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miércoles, 31 de agosto de 2011

Nuevas fotos revelan en detalle el traje de Superman en Man of Steel

http://salondelmal.files.wordpress.com/2011/08/superman1.jpg?w=594&h=235

Con las fotos filtradas desde el set de filmación de Man of Steel de Zack Snyder, ya había quedado claro que la primera foto oficial había ocultado de forma eficaz un importante cambio al traje clásico de Supeman. Pero es ahora, con la aparición de un par de nuevas fotos desde el set de filmación, que tenemos un mejor vistazo en detalle a lo que será el traje del último hijo de Krypton en su reinicio cinematográfico. ¿Resultado?, díganle adiós de forma definitiva, quizás para ponerse en orden a lo que será su nuevo look en las viñetas de cara al relanzamiento de DC Comics, a los calzoncillos rojos.
¿Y saben qué?, mi reticencia inicial a un cambio de este tipo, ya comienza a pasar de la simple aceptación. En este punto, ese un detalle menor que me da lo mismo, considerando que el traje de este resultado final es innegablemente fiel a lo que debe ser el hombre de acero.


¿Qué tal?
Pero no es la única foto, ya que además se filtraron las siguientes imágenes. En primer lugar, tenemos un vistazo a lo que parece ser además la villana Faora y el hombre con el traje de captura en movimiento, que definitivamente no es Zod. Además, cabe destacar que el traje cuenta con un dispositivo adherido a la espalda que sirve para definir a donde deben ver los actores. De ahí que el resultado digital finalmente nos dará un personaje de una estatura superior.
He aquí la foto en cuestión.


Pero claro, si en la foto anterior extrañaban la capa, no teman, ya que esta sigue tan larga y roja como ya se venía tanteando en el primer acercamiento al nuevo traje del azuloso.

Y por último, he aquí el traje en detalle, con todo y adornos en muñequeras y en los costados.

Fuente: SDM

VideoComentario: Mi Primera Boda



SINOPSIS: El día de su casamiento, Daniel, nervioso, comete un pequeño error que pretende ocultar a Leonora, su novia, para evitar problemas. Pero lejos de evitarlos, complica más las cosas y la fiesta corre el riesgo de terminar muy mal, al igual que el futuro matrimonio de la pareja.

DIRECTOR: Ariel Winograd.

REPARTO: Natalia Oreiro, Daniel Hendler, Imanol Arias, Martín Piroyansky, María Alche, Sebastián De Caro, José Soriano, Gino Renni, Daniel Rabinovich, Gabriela Acher, Marcos Mundstock, Celeste García Satur, Clemente Cancela, Alan Sabbag.


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Del cine a la tele: Spielberg y King ya tienen canal, Spike Lee boxea con Thyson, Tom Berenger será tío de Kevin Costner

- El proyecto de Spielberg para convertir en serie la novela de Stephen King "La cúpula" ("Under the dome") ya tiene donde posarse. El canal Showtime, será el que coproduzca y emita el resultado de esta primera colaboración efectiva entre el escritor y el exitoso productor/cineasta. A pesar de que Spielberg compró los derechos hace casi dos años, hasta ahora no había encargado un guión, pero es de imaginar que tras el contrato con Showtime, sede de la exitosa serie "Dexter" entre otras, pronto se lo encarguen a alguien.

No es la primera vez que Steven Spielberg, amigo de las historias imaginativas, intenta colaborar con King. Intentaron previamente a mediados de los años 80 trasladar al cine la novela del primer "The Talisman", cuyos derechos estuvieron en manos del productor durante más de 20 años. Hubo un intento de reconducir la adaptación en formato mini-serie para TNT pero no se pudo asegurar la financiación. "La cúpula", publicada en noviembre de 2009 en EEUU, transcurre en un único día en la localidad turística de Chester Mills (Maine), que de repente aparece cubierta por una enorme campana invisible que la aísla del mundo: nada ni nadie puede salir por tierra, mar o aire, y nada puede entrar. Sus habitantes tendrán que organizarse para sobrevivir ante la existencia de esa misteriosa fuerza que se cierne sobre ellos.

- Por su parte, Spike Lee, quien hace poco logró salir del dique seco con el "remake" en marcha de la cinta coreana "Old boy", tiene un nuevo encargo del canal HBO, para el que dirigió en los últimos años varios documentales. Se trata del piloto de una nueva serie titulada "Da Brick", tras la cual está el productor/guionista Doug Ellin ("Entourage / El séquito"), el ex campeón de boxeo Mike Tyson y el escritor John Ridley.

Se trata de un drama sobre un joven afroamericano que se abre paso en el mundo del boxeo, inspirado lejamente en la experiencia del propio Tyson. Fue a raíz de un "cameo" del exboxeador en la popular serie de Ellin en la misma HBO, inspirada por los primeros pasos en Hollywood de otro de sus productores, Mark Wahlberg, que éste sugirió a Ellin la posibilidad de hacer otra serie inspirada en su propia experiencia inicial en el cuadrilatero. Por ahora está previsto el piloto y se verá si "Da Brick" tiene continuidad.

- Tom Berenger es el penúltimo actor de cine que se pasa a la pequeña pantalla. Junto a Powers Boothe y Mare Winningham acaba de sumarse a la miniserie histórica "The Hatfields and McCoys", que estelarizan dos figuras cinematográficas de primer nivel como Kevin Costner y Bill Paxton. Ellos fueron en la ficción vecinos y amigos hasta que a raíz de la Guerra Civil norteamericana cada uno tomó partido por un bando y a pesar del final del conflicto sus respectivas familias se enfrentaron en una guerra particular que duró varios años más. Berenger interpretará al "Tío Jim" de "Devil" Anse Hatfield, el personaje de Costner. Kevin Reynolds ("Waterworld / Mundo acuático") realizará este miniserie, basada en hechos reales que ya inspiraron una TV-movie en 1975.

Fuente: Noticine

Johnny Depp, más cerca de renovar la saga de Nick Charles, al contratar al guionista David Koepp

Mientras espera a ver qué ocurre con "El Llanero Solitario" y si prosperan las rebajas presupuestarias para que Disney acepte respaldar el proyecto que dirige Gore Verbinski y produce Jerry Bruckheimer, su protagonista, Johnny Depp, acaba de dar otro paso más en post de resucitar al personaje detectivesco Nick Charles, creado por el escritor de novela negra Dashiell Hammett e inmortalizado en cine por William Powell. Su productora ya ha contratado a David Koepp como guionista.

El libretista es conocido por su participación en sagas tan comerciales como las de Spider-Man, "Misión imposible", "Parque Jurásico", Jack Ryan o Indiana Jones, y ya escribió para Johnny Depp "La ventana secreta", que él mismo dirigió. Según informa Deadline, su guión, aún por escribir, refundiría en una las dos primeras cintas sobre el personaje que la Metro Goldwyn Mayer produjo en los años 30, "La cena de los acusados" ("The thin man") y "Ella, él y Asta" ("After the thin man").

Rob Marshall, el coreógrafo metido a realizador que dirigió a Depp en su última interpretación del Jack Sparrow de "Piratas del Caribe", sigue a bordo como director, en el "remake" que producirá el multimillonario actor a través de su compañía Infinitum Nihil, con el respaldo de la Warner Bros. Ser el nuevo Nick Charles es algo que el protagonista de "Alicia en el país de las maravillas" sueña desde hace años.

A pesar de que Hammet unicamente escribió "The thin man", convertido en popular clásico de la novela negra, para mayor gloria del personaje de Charles, la MGM, dado el éxito de su versión fílmica, coprotagonizada por William Powell, Mirna Loy y un simpático fox terrier llamado Asta en 1934, creó una saga que incluyó otros cinco títulos en los que el detective amante de los cocktails prolongó sus investigaciones, ayudado por su muy inteligente esposa y el perro de ambos, a los que en las últimas entregas se unió el niño que ambos engendraron.

Esas películas, que mezclaban comedia, relaciones conyugales e investigaciones criminales, fueron: "Ella, él y Asta" (1936), "Otra reunión de acusados" (1939), "Shadow of the thin man" (1941), "The thin man goes home" (1945) y "Song of the thin man" (1947). Por tanto, si la fórmula les resulta también a Depp y Marshall, podrían asegurarse algunas secuelas.

La popularidad de Nick Charles fue tal que aparte de las películas también tuvo una radionovela en la década de los 40, una serie de TV a finales de los 50, y ya más recientemente un musical en Broadway y una versión teatral.

La gran pregunta es ahora... ¿Quién será Nora, la entrañable, feminista "avant la lettre" y compañera de fatigas de Charles, interpretada por Mirna Loy? Tendrá que ser una estrella femenina a la altura de Depp... y no hay tantas.

Fuente: Noticine

¿Es esta la confimación de los Skrull en The Avengers?


Luego que THQ decidiese dar de baja la idea de concretar un videojuego dedicado a The Avengers, en esta ocasión surgen en la red fotos y un video que presenta cómo diablos estaban conceptualizando ese título y, más aún, tantea un escenario de batalla en donde el Dios del Trueno se enfrenta a un Skrull, la raza cambiaformas que hace rato es rumoreada con una participación antagonista en la película de Marvel Studios.

En WouldYouKindly indagaron en el arte conceptual de algunos empleados que estuvieron trabajando para la compañía, mientras a su vez un test de animación apareció en la red presentando al Capitán América y Ojo de Halcón. Se supone que el juego saldría para PS3, Xbox 360 y PC, pero tras la cancelación todo quedó en el limbo hasta ahora.
Ahora, bien sabemos que no es raro que los videojuegos basados en películas se adentren en terrenos diferentes a la premisa de la pantalla grande, basta ver el resultado de la adaptación de la película de los orígenes de Wolverine o el de Superman Regresa, pero que justo esté presente uno de estos enemigos rumoreados por tanto tiempo, no hace sino elevar la especulación hacia un terreno de mayor sustento en el que creamos cada vez más que esto terminará siendo así.


Los Vengadores - Test por DrMalo

Fuente: SDM

Brillante apertura de la Mostra con George Clooney y su ácida "The Ides of March"


Philip Seymour Hoffman, Evan Rachel Wood y George Clooney (AP)

El viejo amigo de Italia y de la Mostra George Clooney resultó el anfitrión ideal para levantar el telón de la 68 Mostra de Venecia. ¿Qué más se podía pedir?: El propio actor director presentando en estreno mundial su película "The Ides of march" respaldado por la mayoría de los espléndidos actores que la protagonizan, una cinta que enfrenta al mundo de la alta política con su falta de ética. Acida sin llegar a ser corrosiva, la cuarta realización del actor más carismático de su generación acaparó los primeros aplausos.

Ryan Gosling, el único ausente de la presentación de este miércoles, es el principal protagonista de "Los Idus de Marzo", adaptación a seis manos (entre ellas las del autor original), de una pieza teatral de Beau Willimon, "Farragut North", basada en su propia experiencia durante el intento del exgobernador de Vermont Howard Dean para alcanzar la nominación demócrata a la Casa Blanca en 2004.

A su alrededor hay un elenco de conocidos y reconocidos actores: Clooney como el gobernador aspirante, Paul Giamatti, Marisa Tomei, Philip Seymour Hoffman y Evan Rachel Wood, al servicio de esta historia sobre la trastienda de la lucha por el poder, una guerra entre el compromiso, la ética y la ambición donde la segunda cae rapidamente derrotada.

Al público, especialmente el norteamericano, no le gustan las películas políticas, así que el guión de Willimon, Clooney su socio y amigo Grant Heslov realza una trama tipo "thriller" para seducir a espectadores menos críticos con la "Cosa Pública", aunque es evidente que el retrato que hace "The Ides of March" está marcado por la acidez.

Precisamente por eso, la producción de la película se retrasó, ya que cuando compraron los derechos de la obra Obama acababa de llegar a la Casa Blanca aupado por las esperanzas de buena parte del país. Ahora, tres años después, el desencanto hace más viable una visión crítica del mundo político.

En rueda de prensa, sin embargo, Clooney ha subrayado que por encima de la etiqueta de película "política" para él es ante todo sobre lo "moral", y por ello podría haber funcionado una trama parecida en el mundo de Wall Street, donde se manejan códigos y trampas similares con el fin de alcanzar objetivos.

Una vez más, los periodistas le plantearon al elegante y bienhumorado actor/director preguntas sobre sus ambiciones políticas, y él insistió en que no le interesa para nada, simplemente porque ya vive muy bien, y citó el ejemplo de Obama: "Hay un buen tipo en la Casa Blanca, y brillante... pero le es casi imposible gobernar. ¿Por qué iba a envidiarle. Yo tengo un buen trabajo -que me gusta-, hacer películas, ¿quién querría el suyo?".

Más adelante, añadió al asunto otro elemento por el cual no se siente seducido por el poder político: "Mi ventaja es que no me veo obligado a tomar decisiones que significan vida o muerte, que afectan al día a día de muchas personas. Y no me interesa tener ese poder, prefiero seguir haciendo películas".

Tras presentar "The Ides of March" en el Lido, Clooney volará a Toronto para su "première" norteamericana. La cinta tiene previsto su estreno comercial en Estados Unidos el 7 de octubre.

Fuente: Noticine

El INCAA cobrará un arancel a los estrenos extranjeros

El Instituto de Cine cobrará aranceles a las películas extranjeras, un monto para títulos que se lancen en hasta 40 pantallas; y otro a partir de esa cifra.
La medida está orientada a tratar de desmotivar los estrenos en más de 150/200 copias (y hasta 300 como sucedió este año) por parte de muchos tanques norteamericanos, que llegan a ocupar en ocasiones buena parte del total de 800 pantallas que se encuentran en la Argentina.
Se está buscando que las películas de cinematografías extranjeras que salen con 15/20 copias queden exceptuadas de la normativa.
La medida fue publicada en el Boletín Oficial, y el texto completo puede encontrarse a continuación.

INSTITUTO NACIONAL DE CINE Y ARTES AUDIOVISUALES
Bs. As., 25/8/2011
VISTO la Ley Nº 17.741 (t.o. 2001), la Ley Nº 23.052, el Reglamento aprobado por Decreto Nº 828/84, modificado por los Decretos Nº 3899/84, Nº 1204/87, Nº 734/90, 440/94 y Nº 623/06, el Decreto 1405/73, la Resolución Nº 2016/04/INCAA y sus modificatorias, y
CONSIDERANDO:
Que la Ley Nº 17.741 (t.o. 2001) tiene como objetivos fundamentales el fomento y la regulación de la actividad cinematográfica en el territorio nacional.
Que la actividad cinematográfica y audiovisual conforma un sector estratégico de nuestra cultura y de nuestra economía, es por ello que en el marco de lo establecido en el inciso 19 del artículo 75 de la Constitución Nacional, y conforme lo dispuesto en la Convención sobre la protección y promoción de la diversidad de las expresiones culturales, ratificada por nuestro país por Ley 26.035, no puede olvidarse que el cine, y lo audiovisual en general, constituye manifestación artística y expresión creativa, conformándose como un elemento básico de la entidad cultural del país.
Que su contribución al avance tecnológico, al desarrollo económico y a la creación de empleo, junto a su aporte al mantenimiento de la diversidad cultural son elementos suficientes para que el Estado establezca las medidas necesarias para su fomento y promoción, y determine los sistemas más convenientes para la conservación del patrimonio cinematográfico y su difusión dentro y fuera de nuestras fronteras.
Que la Resolución Nº 2016/04/INCAA tuvo por objetivo reorganizar la aplicación del régimen de cuota de pantalla, de conformidad con lo establecido por el Artículo 9º de la ley 17.741 y el Decreto Nº 1405/73, previéndose en sus considerandos que el INSTITUTO NACIONAL DE CINE Y ARTES AUDIOVISUALES, evaluaría la evolución de su aplicación a fin de efectuar los ajustes necesarios.
Que la mencionada Resolución, no hizo sino reordenar y establecer los mecanismos o herramientas necesarias para que una normativa formalmente vigente obtuviera una aplicación y respeto material que no se comprobaba en la práctica.
Que, en ese sentido, no puede dejar de advertirse que existe un entramado normativo que encuentra su base y fundamento en el bloque de constitucionalidad vigente, teniendo como pilar el citado art. 75, inc. 19 de la Constitución Nacional, la Convención sobre la protección y promoción de la diversidad de las expresiones culturales y en las leyes, decretos y reglamentos que regulan la actividad cinematográfica en nuestro país.
Que en ese sentido, al establecerse un determinado sistema con base constitucional y legal, conforme lo expuesto en el párrafo precedente, deben considerarse necesariamente contempladas en él las herramientas indispensables y razonablemente implícitas para asegurar su vigencia, respeto y control.
Que la aludida Resolución 2016/2004/INCAA, sufrió diversas modificaciones que tienen que ver con su adecuación a una realidad especialmente mutante como lo es la de la industria cultural del audiovisual.
Que, no obstante ello, no puede dejar de advertirse que en la propia Resolución 2016/04/INCAA, y en el Decreto 1045/73, dictado en ejercicio de la delegación efectuada en la Ley 17.741, texto conforme Ley 20.170, se establecieron sanciones para el incumplimiento de la cuota de pantalla allí dispuesta, que hacen necesario el control, por ejemplo, de la adecuada información en lo relativo a la media de continuidad.
Que en la práctica puede apreciarse cada vez con más fuerza, una realidad que contraviene el derecho a la diversidad cultural que dimana de las normas antes referidas y que afecta especialmente al cine nacional como expresión de nuestra cultura.
Que en este contexto, cabe señalar la existencia de una afectación a los derechos de competencia, un abuso de posición dominante que afecta por lo demás, incluso, los derechos de los ciudadanos como consumidores y usuarios del circuito de exhibición cinematográfico.
Que el acotado número de ventanas, sumado a la dificultad de control que asegure la continuidad de la exhibición de películas que se presentan con menos cantidad de copias, ha llevado a la ocupación de las pantallas por unos pocos productos que se imponen a la ciudadanía casi como oferta única para su consumo.
Que por otra parte, y a los fines de armonizar las normas existentes en la materia, cabe señalar que mediante el reglamento establecido en el Decreto Nº 828/84 y sus modificatorias las que complementan la Ley 23.052, se dictaron normas referidas a la calificación de películas.
Que en el marco de lo establecido en las normas señaladas en el párrafo precedente, cabe distinguir claramente el derecho de calificación cinematográfica, del derecho a la emisión del certificado de calificación.
Que respecto del primero se establece una suma dinero única por cada acto de calificación, en virtud de corresponder el pago del importe tarifado a la concreta prestación del servicio de calificación individual de cada obra audiovisual que se evalúa.
Que con relación al segundo, resulta necesario establecer un valor que varía conforme a la cantidad de pantallas en que se exhiben las películas, respecto de las cuales habrá de librarse el correspondiente certificado de calificación para su exhibición.
Que ello es así en virtud de dos razones; en primer término, en tanto implica una mayor actividad estatal que debe ser afrontada por la empresa y/o exhibidor que procura la calificación, y en segundo lugar, en tanto responde a una política del Estado prevista por la Ley Nacional 17.741 (t.o. 2001) y sus normas reglamentarias de regular la exhibición de material audiovisual generando un área de tutela y fomento de la producción nacional.
Que en tal sentido, sin acudir a prohibiciones, se establece un esquema que desalienta a las grandes empresas distribuidoras internacionales de causar sobre el espectador la sensación o idea, de que no existe ninguna otra producción audiovisual a observar en el período de tiempo en el que se exhiben sus películas con una presencia cuasimonopólica en las pantallas; circunstancia que suele excluir del circuito comercial toda otra producción, atentando ya no sólo contra la producción nacional, sino asimismo contra la diversidad que hace al derecho a la libertad de expresión y a los derechos sociales a la cultura.
Que por tal razón, resulta necesario, disponer un valor referencial vinculado a una variable propia del quehacer cinematográfico, que es el promedio del precio de las entradas de carácter comercial.
Que se estima pertinente, a los fines de evitar desigualdades en la posibilidad de acceso de aquellas películas extranjeras en las salas de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y la región Metropolitana, con relación al interior del país, fijar precios diferenciados que de alguna manera contemplen las desigualdades y asimetrías existentes.
Que por lo tanto, resulta necesario fijar los aranceles de acuerdo a una división geográfica por zonas que se agrupan de la siguiente manera: Ciudad Autónoma de Buenos Aires – Area Metropolitana, y las Provincias del resto del país.
Que, en consecuencia, a fin de posibilitar la adecuada vigencia de la Leyes 17.741 y 23.052 y los decretos y resoluciones antes referidos, corresponde considerar como incluido en el precio que se cobra para la obtención del certificado de exhibición cinematográfica, el monto necesario para la creación de un fondo que propenda al fortalecimiento del sistema de control, necesariamente implícito, del cumplimiento de las restricciones de policía y política de fomento referidas.
Que, en ese contexto, conforme las facultades conferidas por los incisos a), b) e i) del artículo 3º de la Ley 17.741 y sus modificatorias (t.o. 2001) y el Decreto Nº 1536/02, no puede dejar de advertirse que compete a la Administración velar por el cumplimiento efectivo del entramado normativo antes señalado.
Que la Gerencia de Asuntos Jurídicos ha tomado la intervención que le compete.
Que la facultad, para el dictado de la presente Resolución surge de las facultades conferidas por los incisos a), b) e i) del Artículo 3º de la Ley 17.741 y sus modificatorias (t.o. 2001), Decreto Nº 828/84 y sus modificatorias, y el Decreto Nº 1536/02.
Por ello,
LA PRESIDENTA
DEL INSTITUTO NACIONAL DE CINE Y ARTES AUDIOVISUALES
RESUELVE:

ARTICULO 1º — Incorpórase como artículo 23 de la Resolución Nº 2016/04/INCAA y sus modificatorias, el siguiente: “Toda solicitud de calificación debe ser presentada con una declaración jurada, expresando la cantidad de pantallas y el lugar en las que se exhibirá la película de que se trate.
El acto de la emisión de los certificados de exhibición quedará sujeto al pago del precio que se fija por cada pantalla en la que la película se exhiba, de acuerdo a las siguientes regiones, categorías y escalas:
CIUDAD AUTONOMA DE BUENOS AIRES y AREA METROPOLITANA.
1) Películas extranjeras hasta inclusive la exhibición en 40 pantallas: un valor equivalente a 300 entradas de cine por el total de las pantallas utilizadas.
2) Películas extranjeras hasta inclusive la exhibición en 80 pantallas: un valor equivalente a 1200 entradas de cine por el total de las pantallas utilizadas.
3) Películas extranjeras hasta inclusive la exhibición en 120 pantallas: un valor equivalente a 2400 entradas de cine por el total de las pantallas utilizadas.
4) Películas extranjeras hasta inclusive la exhibición en 160 pantallas: un valor equivalente a 6000 entradas de cine por el total de las pantallas utilizadas.
5) Películas extranjeras más de 161 copias: un valor equivalente a 12.000 entradas de cine por el total de las pantallas utilizadas.
6) Colas de películas extranjeras: una suma equivalente a 50 entradas de cine por cada cola que se exhiba.
RESTO DE LAS PROVINCIAS.
1) Películas extranjeras hasta inclusive la exhibición en 40 pantallas: un valor equivalente a 150 entradas de cine por el total de las pantallas utilizadas.
2) Películas extranjeras hasta inclusive la exhibición en 80 pantallas: un valor equivalente a 600 entradas de cine por el total de las pantallas utilizadas.
3) Películas extranjeras hasta inclusive la exhibición en 120 pantallas: un valor equivalente a 1200 entradas de cine por el total de las pantallas utilizadas.
4) Películas extranjeras hasta inclusive la exhibición en 160 pantallas: un valor equivalente a 3000 entradas de cine por el total de las pantallas utilizadas.
5) Películas extranjeras más de 161 copias: un valor equivalente a 6000 entradas de cine por el total de las pantallas utilizadas.
6) Colas de películas extranjeras: una suma equivalente a 25 entradas de cine por cada cola que se exhiba.
El valor de la entrada a los efectos de la presente Resolución, será el que publique el INSTITUTO NACIONAL DE CINE Y ARTES AUDIOVISUALES bimestralmente, considerando el promedio del precio de mercado de las mismas en las Salas de Exhibición Comercial de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
A los efectos de esta Resolución, se entiende por área Metropolitana a los partidos de: Almirante Brown, Berazategui, Esteban Echeverría, Ezeiza, Florencio Varela, La Matanza, Merlo, Moreno, San Fernando, Tigre, Avellaneda, Gral. San Martín, Hurlingham, Ituzaingó, José C. Paz, Lanús, Lomas de Zamora, Malvinas Argentinas, Morón, Quilmes, San Isidro, San Miguel, Tres de Febrero y Vicente López.
ARTICULO 2º — Incorpórase como artículo 24 de la Resolución Nº 2016/04/INCAA y sus modificatorias, el siguiente: “En caso de consignar datos erróneos o falaces en la Declaración Jurada mencionada en el artículo 1º, se aplicará una sanción equivalente al ingreso bruto de UN (1) día de exhibición. Se tomará como ingreso bruto de UN (1) día de exhibición, a los efectos de este ARTICULO, el promedio diario del trimestre en que el exhibidor no hubiera cumplido con dicha obligación”.
ARTICULO 3º — Los importes que se recauden con motivo de los aranceles y precios que se establecen en los artículos 1º y 2º de la presente Resolución serán afectados exclusivamente al financiamiento, mejora y mayor eficiencia de los mecanismos de control, fiscalización y actuación judicial que hacen a la tutela y protección de la cinematografía y artes audiovisuales nacionales.
ARTICULO 4º — Regístrese, comuníquese, publíquese, dése a la DIRECCION NACIONAL DEL REGISTRO OFICIAL y archívese. — LILIANA MAZURE, Presidenta, Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales.

martes, 30 de agosto de 2011

VideoComentario: Destino Final 5



SINOPSIS: Sam Lawton (Nicholas D'Agosto) tiene una premonición sobre la destrucción de un puente colgante que causaría su muerte y la de otras personas. La visión se hace realidad, pero Sam se las arregla para salvarse a sí mismo y a algunos otros de la catastrófica tragedia. Sin embargo, Sam y su novia Molly (Emma Bell) descubren que no están realmente a salvo: la muerte los persigue a ellos y a los que sobrevivieron al horrible accidente... Quinta entrega de la popular serie de terror "Destino final".

DIRECTOR: Steven Quale.

Protagonistas: Nicholas D'Agosto, Emma Bell y Arlen Escarpeta
con Miles Fisher, Ellen Wroe, Jacqueline MacInnes Wood, P.J. Byrne, David Koechner, Courtney B. Vance, Tony Todd, Brent Stait, Roman Podhora, Jasmin Dring, Barclay Hope, Chasty Ballesteros.


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Josh Brolin protagonizará el remake de ‘OldBoy’



Cuando se reveló que existiría un remake de OldBoy, las críticas se multiplicaron en la red. Especialmente cuando se dijo que esta propuesta se concretaría de la mano de Steven Spielberg y Will Smith, lo que daba una perspectiva parafernálica alejada completamente del original coreano de Park Chan-Wook. Sin embargo con Spike Lee (Summer of Sam, La Hora 25, Haz lo Correcto) asumiendo finalmente las labores de dirección, el espacio de interés por reingresar al terreno oscuro y polémico se abrió nuevamente, considerando que el neoyorkino no es precisamente un tipo temeroso a la hora de abordar temáticas duras.
Y en ese escenario, ahora se sellan las altas expectativas porque en Deadline afirman que el actor Josh Brolin será finalmente el protagonista de la historia de un hombre que es raptado y aislado durante 15 años, siendo soltado sin ninguna pista que le permita saber porqué sufrió por largo tiempo ni que lo lleven a concretar su venganza. La premisa fue readaptada por  Mark Protosevich, lo que marca desde ya el punto bajo del cuento. El tipo es el responsable de revisar la historia de Las Aventuras del Poseidón y Soy Leyenda con tristes resultados, mientras que su Thor no destacó precisamente por su guión.

Fuente: SDM

Todo listo para una Mostra de Venecia huérfana de cine iberoamericano en competencia

Este miércoles se alza el telón de la edición número 68 de la "Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica", que cada año desde que Mussolini la fundó -salvo los que no se celebró por la II Guerra Mundial- ha llevado al Lido de la ciudad de los canales las novedades del Septimo Arte. Este 2011 el equipo de selección que preside de nuevo Marco Müller ha optado por prescindir del cine iberoamericano en la competencia oficial, y nuestro idioma y el portugués sólo sonarán en apartados paralelos.

George Clooney será el encargado de abrir el festival con su último film en tanto que productor/director/actor, "The Ides of March", que como varios otros de la programación pocos días después se verán al otro lado del Atlántico, en el Festival de Toronto. En total y con la suya serán 22 las cintas con Opción de ganar el León de Oro, las Copas Volpi de interpretación y el resto de los galardones otorgados por un jurado que preside Darren Aronofsky y en el que tampoco hay representación hispana.

Cinco de esas películas son norteamericanas, con directores de la talla de Abel Ferrara, Todd Solondz y William Friedkin, pero el idioma inglés será el dominante considerando que hay otras tres cintas británicas y alguna más de otras nacionalidades europeas dialogadas en la lengua de Shakespeare.

Además de los ya citados, los cineastas más destacados a concurso son el canadiense David Cronenberg, el polaco/francés Roman Polanski y el ruso Aleksander Sokurov. La representación italiana se ha reservado tres plazas, a cargo de Cristina Comencini, Emanuele Crialese y Gian Alfonso Pacinotti "Gipi".

En cuanto al resto de las secciones, sí podemos encontrar películas iberoamericanas. En el apartado Fuera de Concurso se veran el documental del ruso Victor Kossakovsky "¡Vivan las Antipodas!" que tiene coproducción argentina y chilena, así la cinta de ciencia-ficción española "Eva", de Kike Maillo. En "Orizzonti" se han seleccionado  "Nocturnos", de Edgardo Cozarinsky (Argentina); "Girimunho", de Helvécio Marins Jr. y Clarissa Campolina (Brasil/Alemania/España); "Palácios de pena", de Gabriel Abrantes y Daniel Schmidt (Portugal); "Verano", de José Luis Torres Leiva (Chile); "Cisne", de Teresa Villaverde (Portugal); "Accidentes gloriosos", de Mauro Andrizzi y Marcus Lindeen (Argentina/Dinamarca/Suecia), y el documental de Oscar Pérez y María del Mar de Ribot "Hollywood talkies" (España).

Por su parte, en "Giornate degli Autori" habrá films latinos:  "Oro negro", del argentino Fernando "Pino" Solanas; "Another Silence", del también argentino Santiago Amigorena, e "Historias... que so existem quando lembradas", de la brasileira Lucia Murat.

En la Semana de la Crítica, finalmente, se proyectarán "El campo", de Hernán Belón (Argentina) y "El lenguaje de los machetes", de Kyzza Terrazas (México).

VENEZIA 68 - A CONCURSO

- "The Ides of March", George Clooney (EEUU)
- "El topo" ("Tinker, Tailor, Soldier, Spy"), Tomas Alfredson (G.B., Alemania)
- "Wuthering Heights", Andrea Arnold (G.B.)
- "Texas Killing Fields", Ami Canaan Mann (EEUU)
- "A Dangerous Method", David Cronenberg (Alemania, Canadá)
- "Silent Souls", Aleksei Fedorchenko (Rusia)
- "Last Day on Earth", Abel Ferrara (EEUU)
- "Killer Joe", William Friedkin (EEUU)
- "The Exchange", Eran Kolirin (Israel, Alemania)
- "Alps", Yorgos Lamthimos (Grecia)
- "Shame", Steve McQueen (G.B.)
- "Un Dios salvaje" ("Carnage"), Roman Polanski (Francia, Alemania, España, Polonia)
- "Chicken With Plums", Marjane Satrapi, Vincent Paronnaud (Francia, Bélgica, Alemania)
- "A Burning Hot Summer", Philippe Garrel (Francia)
- "A Simple Life", Ann Hui (China, HK)
- "Faust", Aleksander Sokurov (Rusia)
- "Dark Horse", Todd Solondz (EEUU)
- "Himizu", Sion Sono (Japón)
- "Seediq Bale", Wei Desheng (Taiwan)
- "Quando la Notte", Cristina Comencini (Italia)
- "Terraferma", Emanuele Crialese (Italia)
- "L'Ultimo Terrestre", Gian Alfonso Pacinotti "Gipi" (Italia)

Fuente: Noticine

George Clooney se desmarca de la versión fílmica de "El agente de CIPOL"

Parece ser que Geogre Clooney no será el nuevo "agente de CIPOL". La adaptación al cine de la conocida serie de televisiva de los años 60 que hizo popular a Robert Vaughn está en manos de la Warner y de Steven Soderbergh, con previsión de empezar a filmar en febrero del año próximo. Según Deadline el carismático y cafetero actor no trabajaría en esta ocasión con su director de la saga "Ocean", aunque se ignoran los motivos.

Mike Fleming escribe en la citada web que Clooney está en "proceso de retirada"  del personaje de Napoleon Solo, en esta versión cinematográfica que ha escrito Scott Z. Burns, quien también trabajó con Soderbergh en la inminente "Contagion". En el reparto, sólo había trascendido el nombre de George, y quedaba por cubrir entre otros el de la mano derecha del agente secreto, Illya Kuryakin.

Robert Vaughn y David McCallum interpretaron respectivamente en la pantalla chica a estos espías inspirados en James Bond, que contaban incluso con la venia de Ian Fleming, quien se involucró inicialmente en el desarrollo de la serie que se emitió con éxito en Estados Unidos entre los años 1964 y 1968, con más de un centenar de episodios producidos.

Warner Bros está detrás del proyecto desde mediados de los años noventa, cuando compró los derechos de la serie. A partir de entonces ha invertido en contratar a guionistas y posibles directores que tenían como misión crear el concepto que permitiera llevar la historia al cine.

Fuente: Noticine

Almodóvar, "director artístico invitado" en el festival del American Film Institute

En la semana en que Pedro Almodóvar estrena en su propio país "La piel que habito", el American Film Institute ha anunciado su nombramiento como "director artístico invitado" para la próxima edición de su AFI Fest, que tendrá lugar del 3 al 10 de noviembre en Los Angeles. Tras el rimbombante cargo hay simplemente la selección de un ciclo de películas que inspiraron su obra, cuyos títulos no se anunciarán hasta octubre.

De paso, el certamen angelino celebrará el 25 aniversario de una sus obras más celebradas, "Le ley del deseo", que dio nombre a su productora, la cual aparte de asumir las películas del manchego ha hecho posibles otras de cineastas nacionales y extranjeros como Guillermo del Toro, Alex de la Iglesia o Lucrecia Martel.

El AFI Fest ya le dedicó una retrospectiva al más universal de los cineastas españoles en 2004, coincidiendo con la proyección de su cinta "La mala educación".

Almodóvar ya cuenta con experiencia como programador de festivales. Desde hace varios años colabora con el australiano La Mirada Film Festival de Melbourne, con una sección llamada "Almodóvar presents...", en la que da a conocer sus films españoles preferidos, de distintas épocas.

Octubre será el mes del estreno en Estados Unidos de su película XVIII, "La piel que habito", justo tras pasar por otro festival estadounidense, el de Nueva York, aunque el estreno norteamericano será el mes próximo en Toronto.

Este mismo lunes Almodóvar convocó a un número reducido de medios nacionales, marginando al resto, para compartir reflexiones sobre esta cinta que protagonizan Antonio Banderas y Elena Anaya. Por primera vez no llevó a cabo su tradicional macro-rueda de prensa alegando que "La piel..." ya se había promocionado en Cannes. Sin embargo hoy la ha vuelto a presentar a los medios mayoritarios, justamente los que también estuvieron en el certamen francés.

Desde su "première" mundial en Cannes, este film ha generado críticas muy diversas, desde el entusiasmo al rechazo. Por ahora, en la prensa española parecen dominar las segundas.

Fuente: Noticine

lunes, 29 de agosto de 2011

Taquilla del Fin de Semana: Sin cambios en los primeros puestos

Los Pitufos“; “El Planeta de los Simios” y “Viudas” fueron las preferidas de pùblico el pasado fin de semana.
De los estrenos, “Quiero Matar a mi Jefe“; “No le temas a la Oscuridad” y “El Amante” debutaron en el top ten.
La convocatoria general cayó considerablemente tras el fin de semana largo.
Tras perder el primer puesto el jueves y viernes, “Los Pitufos” se recuperaron durante el sábado y el domingo (como era de esperar) y terminaron a la cabeza del top ten con 99.812 entradas vendidas en 195 pantallas.
Con esto, su total asciende a 1.011.320 personas, transformándose en la octava película en lo que va del año en superar el millón de espectadores.
El Planeta de los Simios:(R)Evolución” quedó segunda con 74.896 tickets cortados en 146 pantallas, para un total de 281.279 personas. Si bien no eran muchos los que apostaban al éxito de este título, su gran calidad y el boca en boca le están permitiendo convertirse en un sólido hit que podría llegar al medio millón de espectadores.
Otra grata sorpresa está relacionada con la nacional “Viudas“. La tragicomedia protagonizada por Graciela Borges y Valeria Bertucelli perdió tan sólo un 10% de convocatoria en relación al fin de semana de estreno: la vieron 69.840 personas en 65 pantallas, el mejor promedio por copia del mercado.
El total en once días de “Viudas” asciende a 195.565 entradas vendidas. Si bien tendrá competencia a partir de este jueves con la también argentina “Mi Primera Boda”, el filme de Carnevale podrá mantenerse bien gracias a que apuntan a targets distintos ( la comedia con Natalia Oreiro tiene un público más joven que se sienta identificado con la idea del caos de la fiesta de casamiento).
Quiero Matar a mi Jefe” fue el estreno mejor posicionado (cuarto lugar) con 51.268 espectadores en 49 pantallas, el segundo mejor promedio de los filmes en cartel.
Pese a los malos comentarios recibidos, “Linterna Verde” continúa entre las cinco más vistas: atrajo a 37.872 personas ( -51%) para un total de 314.682.
Cabe destacar que pese a no haber sido bien recibida, la película con Ryan Reynolds como el superhéroe de DC Comics funcionó apenas por debajo de lo que suelen hacer los tanques basados en personajes de historieta en nuestro país: 375.000/450.000.
Salvo Batman y Spiderman, los demás superhéroes tienen problemas para llegar al medio millón de espectadores. Sin embargo, películas con personajes con buenos comentarios como “Thor” y “X-men: Primera Generación” apenas llegaron a las 400.000 localidades. Sorprende que “Linterna Verde” tenga un rendimiento apenas menor al de esos tìtulos.
El estreno de “No le Temas a la Oscuridad” tuvo un buen debut con 24.537 personas en 34 pantallas ( 722 personas de promedio); lejos de lo conseguido por “La Noche del Demonio” meses atràs.
De hecho, con el estreno de la màs popular “Destino Final 5″ este jueves, el filme de horror producido por Guillerm0 Del Toro seguro tendrà una pronunciada caìda en la taquilla.
“El Amante” (I sono L´Amore) es la última novedad en debutar en el top ten: atrajo a 15.402 personas con 24 copias, para un aceptable promedio de 642 personas.
No funcionó tan bien la última película de Alex De la Iglesia: “Balada Triste de Trompeta” quedó en el puesto 13 con 8.123 espectadores en 20 pantallas.
La nacional “Cerro Bayo” perdió más del 55% en su segundo fin de semana: atrajo a 2.691 personas con 8 copias para un acumulado de 9.331 entradas vendidas en once días. Con un poco de suerte podrá terminar su recorrido comercial con unos 15.000 espectadores.

Fuente: Taquillanacional

El trailer de The Artist: Un oasis de originalidad en un ruidoso desierto

¿Cuando fue la ultima vez que vieron una película muda? Si su respuesta fue nunca, entonces The Artist podrá ser un gran comienzo. La aclamada película francesa dirigida por Michel Hazanavicius (OSS 117) se presentó en Cannes dando cuenta de un vistazo a la clásica y elegante Hollywood de la década de 1920, que fue bien recibida hasta el punto que The Weinstein Company decidió distribuirla en Estados Unidos a partir del 23 de noviembre, con la esperanza de que les funcione en los premios Oscar que se entregarán el próximo año.


El avance en mejor definición en Apple
Hollywood 1927. George Valentin es una muy exitosa estrella del cine mudo. La llegada del cine sonoro marcará el final de su carrera. Peppy Miller, una mujer joven que trabaja como extra, se convierte en una estrella de cine.
Si eres lo suficientemente nostálgico como para aguantar una hora de una película muda narrada con tarjetas y movimientos corporales excesivamente marcados, The Artist es para ti… y si no, sigue esperando el Blu-Ray de Transformers 3 en 3D.

Fuente: SDM

El teaser trailer de ‘Los Juegos del Hambre’


En medio de los MTV Video Music Awards, se presentó el teaser trailer de la adaptación de la saga de libros ‘The Hunger Games‘, vendidos por Hollywood hasta el cansancio como la próxima gran franquicia que irrumpirá en la pantalla grande. Claro, esto en su continua búsqueda de utilizar marcas de otros medios para generar ruido entre los fans de la misma. Pero en este mundo de remakes y adaptaciones al por mayor, al menos cabe mencionar que la base de la premisa de la serie de novelas de Suzanne Collins,  es más interesante, si es que así puede decirse, de lo que habitualmente nos entregan estas versiones para la pantalla grande de novelas juveniles contemporáneas.
Pero ante tanto hype que busca generar Lionsgate, soltando material incluso antes de las filmaciones, uno podría esperar que siguieran vendiendo la pomada como la gente. Con algo que no sólo humectara las partes pudentas de sus fanáticos, sino que también captase la atención de aquellos que les llama la atención la sinopsis del cuento. Pero no, atacan la promoción con un desganado teaser trailer, que en realidad calienta la nada misma como para entusiasmarse, que fue estrenado originalmente en exclusiva para Estados Unidos vía MTV.


Original Video- More videos at TinyPic


La adaptación tiene un estreno programado para el 23 de marzo de 2012, será dirigida por Gary Ross (Pleasantville), para presentarnos la historia de la joven Katniss Everdeen (Jennifer Larence, X-Men: First Class) que vive en un mundo post-apocalíptico en el que un gobierno poderoso llamado el Capitolio ha surgido luego de varios desastres devastadores. Ahí, la despiadada institución organiza año a año “Los Juegos del Hambre”, un evento televisivo en el que se selecciona a una niña y un niño de cada uno de los 12 distritos al azar, en donde los escogidos serán lanzados unos contra otros en un juego de supervivencia y forzados a matar hasta que solo uno quede en pie.

Fuente: SDM

A SALA LLENA CICLO DE CORTOS - Lunes 29/08, 20.30 hs, Espacio NoAvestruz

https://mail.google.com/mail/?ui=2&ik=062b187d81&view=att&th=132159e721c6834b&attid=0.1.3&disp=inline&zw

A partir del lunes 29 de agosto, y el último lunes de cada mes, a las 20.30 hs en el Espacio NoAvestruz, Humboldt 1855, se llevará a cabo un encuentro dedicado a proyectar cortometrajes producidos por directores argentinos.
El evento está organizado por el sitio web más completo sobre cine, teatro y música, A Sala Llena, y será presentado por el director Tetsuo Lumiere. Contará con la presencia de los directores de los cortos quienes, finalizada la proyección, dialogarán con la audiencia contestando inquietudes y compartiendo su experiencia de rodaje.
Los cortometrajes son de primer nivel, con diferentes temáticas, producidos entre 2009 y 2011. Muchos de ellos se verán en calidad FULL HD y en la pantalla gigante brindada por el espacio NOA.
Este lunes 29/08 a las 20:30hs, proyectamos:
https://mail.google.com/mail/?ui=2&ik=062b187d81&view=att&th=132159e721c6834b&attid=0.1.15&disp=inline&zw

PURPLE HANDS – THE BUNNY
de Tetsuo Lumiere

https://mail.google.com/mail/?ui=2&ik=062b187d81&view=att&th=132159e721c6834b&attid=0.1.17&disp=inline&zw
 
SALA DE ESPERA
de Matías Ojeda

https://mail.google.com/mail/?ui=2&ik=062b187d81&view=att&th=132159e721c6834b&attid=0.1.9&disp=inline&zw
 
FELIZ NAVIDAD
de Ezequiel Yanco y Marcelo Pitrola.

https://mail.google.com/mail/?ui=2&ik=062b187d81&view=att&th=132159e721c6834b&attid=0.1.13&disp=inline&zw
 
MAREA
de Brenda Urlacher
 https://mail.google.com/mail/?ui=2&ik=062b187d81&view=att&th=132159e721c6834b&attid=0.1.11&disp=inline&zw

La inviolabilidad del domicilio se basa en el hombre que aparece empuñando un hacha en la puerta de su casa
de Alex Piperno

https://mail.google.com/mail/?ui=2&ik=062b187d81&view=att&th=132159e721c6834b&attid=0.1.7&disp=inline&zw
 
DEUS IRAE
de Pedro Cristiani

Para reservas, llamar al 4777-6956 o vía mail: reservas@noavestruz.com.ar
Bono contribución de $ 20.
 
Para más información, visitá nuestro sitio web y el blog del ciclo:
 
www.ciclodecortos.blogspot.com

Ciclo de documentales - 1 al 25 de septiembre: AFRODESCENDIENTES

PROYECCIONES
VISIONES NO IDENTIFICADAS
CICLO DE DOCUMENTAL INDEPENDIENTE

1 Y 2 DE SEPTIEMBRE CCEBA SEDE PARANÁ 1159

Este mes: AFRODESCENDIENTES
Programación: OBSERVATORIO SUR
En colaboración con la sección de Estudios de Asia y África de la UBA

La selección de este mes incluye películas sobre los afrodescendientes, comunidades negras en Argentina, Brasil, Uruguay, Estados Unidos, Argentina, Europa. Migraciones, racismo, esclavitud, cultura, historia, música, resistencias, identidad.


Estas películas forman parte del Archivo Observatorio Sur.

También en el MUSEO ETNOGRÁFICO, Moreno 350
SÁBADOS Y DOMINGOS DE SEPTIEMBRE - 17.00

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DEL 1 AL 25 DE SEPTIEMBRE DE 2011
CCEBA SEDE PARANA 1159
MUSEO ETNOGRAFICO MORENO 350       
Entrada libre y gratuita

CCEBA PARANA 1159
1 Y 2 DE SEPTIEMBRE

Jueves 1 de septiembre

17 hs
La Meute, Global Project, radio Sherwood, le Mouvement de l'Immigration et des Banlieues (MIB), Italia, Francia, 2007, 13 min.
Testimonios paralelos de Youssoupha, un artista rapero y Thomas, de Fréquence Paris Pluriel y del M.I.B. Evocación del rap como objeto de censura, criminalizado por los sucesivos gobiernos y como arma de lucha política, muy alejado de los clichés del rap comercial.

Le Monde es a Nous, Global Project, radio Sherwood, le Mouvement de l'Immigration et des Banlieues, Italia, Francia 2007, 26 min.
Tarek y Nordin cuentan la historia y la lucha de su organización. Rememoración, con un poco de perspectiva y resentimiento, en estas fechas de campaña electoral, de las mentiras y fracasos constantes de los distintos gobiernos a lo largo de los últimos treinta años.

18 hs
Black Panthers Huey¡, Agnès Varda, EEUU., 1968, 28 min.
Este documental parte del arresto de Huey Newton, uno de los fundadores de Panteras Negras, tras el supuesto asesinato de un policía. El film se centra en las protestas que congregaron a más de 5000 personas, en las que se produjeron durísimos enfrentamientos entre la policía y los manifestantes...

Huey P. Newton: Prelude to Revolution, John Evans, EE.UU., 1997, 35 min.
Huey P. Newton, uno de los fundadores del Partido de las Panteras Negras, pasó cuatro años en prisión por el homicidio de un oficial de policía de Oakland. Esta es una entrevista exclusiva durante su encarcelamiento, en el que se analizan los objetivos de Newton como revolucionario, incluyendo la libre determinación de los afroamericanos, el pleno empleo, vivienda digna para los pobres y marginados, el fin de la brutalidad policial y el fin de la guerra de Vietnam.

19 hs.
El país al revés(Le pays à l'envers), Sylvaine Dampierre, Francia, 2009, 90 min.
Un viaje personal a la memoria esclava. De regreso a la isla donde nació su padre, la cineasta reconstruye la historia de su nombre. A lo largo de su viaje iniciático a las tierras de su padre, su búsqueda nos transporta a la época de la esclavitud. Se cruzan los caminos de una memoria viviente, se dibuja la visión de un país con una historia que todavía resuena.

Viernes 2 Septiembre:
13 hs
¿Qué es de tu vida? (Was lebst du?), Bettina Braun, Alemania, 2004, 84 min.
La cineasta acompañó durante dos años la vida de un grupo de adolescentes en Alemania. Ali, Kais, Ertan y Alban tiene entre 16 y 20 años y tienen algo en común: sus padres provienen de Marruecos, Túnez, Albania y Turquía y son inmigrantes. Aunque el alemán no sea la legua materna de estos chicos, es el idioma en el que se comunican entre ellos y en el que escriben sus textos de rap.

17 hs
Afroargentinos, Jorge Fortes y Diego Ceballos, Buenos Aires, 2003, 75 min.
A cualquier argentino que se le pregunte dirá que en la Argentina no hay negros o que los hubo durante la época de la colonia española, pero desaparecieron durante las guerras y las epidemias. Sin embargo en las costas de América Latina, desembarcaron cientos de miles de esclavos negros. Hoy, en la Argentina los descendientes de aquellos esclavos son víctimas de la segregación racial más simple: Se niega su existencia.

18.30 hs
Quilombo Country, Leonard Abrams, Brasil, 2006, 73 min.
Un retrato de los “quilombos”, comunidades rurales que fundaron esclavos fugitivos o que surgieron de las plantaciones abandonadas. Hoy en día existen unos 2000 quilombos. Muy poco conocidas fuera del país, estas comunidades luchan por conservar un rico patrimonio surgido de la resistencia a la opresión.

Charla debate: Docentes de la sección de estudios de Asia y África de la Facultad de Filosofía y Letras UBA.


MUSEO ETNOGRAFICO (UBA)
SÁBADOS Y DOMINGOS DE SEPTIEMBRE, 17 HS.
Moreno 350, San Telmo.
Entrada libre y gratuita.

Sábado 3 de septiembre, 17 hs.
La isla protectora: Aimé Césaire (L' île veilleuse), Euzhan Palcy, Martinica, 1994, 55 min.
Este documental traza a través de muchos relatos de la vida, el trabajo, la acción política y compromiso de servir el famoso poeta de la negritud. A través de fotografías de archivo, cartas o fragmentos, Aimé Césaire nos muestra su Martinica y de combate.

Domingo 4 de septiembre, 17 hs.
Parcours de dissidents, Palcy Euzhan, Francia, 2006, 88 min.
Testimonios de hombres y mujeres del movimiento de resistencia en Martinica y Guadalupe durante la Segunda Guerra Mundial. Palcy (en la voz de Gérard Depardieu) narra la historia de una generación olvidada de patriotas. Escapando del gobierno colaboracionista de las islas, viajando en balsas improvisadas a las islas vecinas británicas (Dominica, Santa Lucía y Trinidad) los sobrevivientes son enviados al campo de entrenamiento Fort Dix en los Estados Unidos, luego cruzan el Atlántico para luchar como un batallón en el norte de África.

Sábado 10 de septiembre, 17 hs.
Classified people, Yolande Zauberman, Francia, 1988, 55 min.
Rodado clandestinamente en Sudáfrica, esta película denuncia los tirones sociales y emocionales generados por el Apartheid. En 1948, Robert, que se creía blanco, se encuentra clasificado mestizo. Su mujer y sus niños, que siguen siendo blancos, lo rechazan. Junto con Doris que es negra nos cuentan, con humor y complicidad, su trágica historia. Esta historia ilustra la crueldad del sistema de clasificación que se basa en el color de piel, así como en criterios económicos y sociales.

Domingo 11 de septiembre, 17 hs.
El país al revés (Le pays à l'envers), Sylvaine Dampierre, Francia, 2009, 90 min.

Sábado 17 de septiembre, 17 hs.
Black Panthers Huey¡, Agnès Varda, EEUU., 1968, 28 min.
Huey P. Newton: Prelude to Revolution, John Evans, EE.UU., 1997, 35 min.
La Meute, Global Project, radio Sherwood, le Mouvement de l'Immigration et des Banlieues (MIB), Italia, Francia, 2007, 13 min.
Le Monde es a Nous, Global Project, radio Sherwood, le Mouvement de l'Immigration et des Banlieues, Italia, Francia 2007, 26 min.


Domingo 18 de septiembre, 17 hs.
Memoria de una hija de Oshun, María Torrellas, Uruguay, 2009, 73 min.
Es un homenaje a María Farías, bailarina afro-uruguaya, que sufrió esclavitud en pleno siglo XX. A través del Candombe supo sobreponerse al dolor y rebelarse contra la humillación, convirtiendo la resistencia en resiliencia, superando el duelo y aportando a construir una sociedad solidaria.

Sábado 24 de septiembre, 17 hs.
Quilombo Country, Leonard Abrams, Brasil, 2006, 73 min.

Domingo 25 de septiembre, 17 hs.
¿Qué es de tu vida? (Was lebst du?), Bettina Braun, Alemania, 2004, 84 min.


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Observatorio Sur
http://www.observatoriosur.com
Twitter: @observatoriosur
facebook.com/observatorio.sur

Mapamundi de Indiana Jones


Si hiciéramos una encuesta sobre quién es el arqueólogo más famoso del mundo seguramente la preciosa Lara Croft quedaría en una muy buena posición, aunque por desgracia para ella no tendría nada que hacer contra el Rey (no, Elvis no, Indiana Jones, faltaría más).
Y es que el profesor Jones no es un simple personaje de ficción, es todo un mito. Su látigo, su sombrero, su debilidad por las mujeres hermosas… el personaje tiene un algo especial que lo hace inmensamente atractivo, tanto como para que haya gente dispuesta a dedicar tiempo y dinero en crear o adquirir cosas como este mapa. ¿Que qué tiene de especial? Que tiene perfectamente señalados todos los descubrimientos de nuestro arqueólogo favorito, y no sólo los de las películas sino también cualquier descubrimiento realizado por Indy en los libros, videojuegos, cómics o series de televisión en los que ha participado.
Con un tamaño de 60×90 cm y un precio de u$s59,95, es el regalo ideal para cualquier aficionado a la arqueología o cualquier niño en edad escolar que esté estudiando geografía…
Aunque actualmente está agotado (sólo se hicieron 250 mapas) pronto habrá más disponibles (por el Adirondack Comicfest, ni idea de que eso existía). Como alternativa, siempre puedes comprar un Mapamundi Rasca Rasca y hacerte un mapa personalizado, rascando con una moneda todas las zonas en las que Indy ha dejado su rastro.

Fuente: NoPuedoCreerQueLoHayanInventado

domingo, 28 de agosto de 2011

"Criadas y señoras" repite número uno en una taquilla norteamericana bajo el ciclón "Irene"


Saldaña, en 'Colombiana'

"Irene", que no es una película, sino un ciclón, ha sido el verdadero campeón -en negativo- de la taquilla norteamericana este fin de semana, al forzar la permanencia en los hogares de cientos de miles de potenciales espectadores. Los que fuera de la Costa Este que sí pudieron acudir a las salas reafirmaron el carácter femenino de este período, con el drama sureño de jóvenes ricas y servidumbre negra "Criadas y señoras" repitiendo liderazgo, seguido por el film francés de acción "Colombiana", protagonizado por Zoe Saldaña, aunque en ambos casos por debajo de lo esperado sin las inclemencias meteorológicas.

Contra lluvias y vientos huracanados, "Criadas y señoras" confirmó su propio poder con un descenso muy moderado respecto del pasado fin de semana, que sin la intervención de "Irene" hubiese resultado espléndido. Sólo bajó algo más de 28% y sumó 14,3 nuevos millones de dólares, que ponen su total de 3 semanas en más de 96 millones y medio (sólo costó 25). Es esta realización de Tate Taylor protagonizada por Emma Stone, Viola Davis y Bryce Dallas Howard la sorpresa del final de verano, con posibilidades de igualar el fenómeno "The blind side / Un sueño posible" en 2010. En este caso, también, podemos esperar que siga en la mente de todos en los próximos meses con premios y candidaturas hasta culminar en los Oscars.

De los tres estrenos del viernes, como se esperaba, Zoe Saldaña se llevó la mejor parte, aunque aquí sí por debajo de las expectativas sin duda por la obligada deserción del público neoyorquino y de otros estados del Este. Su "Colombiana" debió conformarse con 10,3 millones de dólares en más de 2600 salas. Tampoco es que en condiciones normales se esperara mucho más (los expertos le daban anticipadamente 11 millones), pero al menos han sido suficientes para superar al resto de las novedades.

Tras ella, en la tercera plaza del "top ten" quedó la producción de Guillermo del Toro "No tengas miedo a la oscuridad / No le temas a la oscuridad" (que también se estrenó simultáneamente en países como Argentina), con unos decepcionantes 8,68 millones en 2760 cines. Este "remake" de un telefilm de los 70, costó 25 millones de dólares y tendrá complicado amortizarse al menos sólo en Norteamérica.

El tercer estreno, la comedia independiente de Paul Rudd "Our idiot brother", fue la peor recibida, con poco más de 6 millones y medio de dólares en 2555 pantallas, que le hicieron acreedora a la quinta posición, detrás de "El origen del planeta de los simios", la cual ya se acerca a un total de 150 millones y sigue fuerte.

De las veteranas en cartelera destacan los desplomes de "Destino final 5", que al cabo de solo tres fines de semana quedó fuera del "top ten" y de "Conan", que en su segunda franja perdió cuatro puestos. En ambos casos hablamos de descalabros de más del 68%. Otro lanzamiento del viernes anterior, "Noche de miedo" sufrió otro fuerte descenso de más del 60%.

Estas son las cifras provisionales de las más vistas en Norteamérica entre el día 26 y 28 de agosto:

1- (1) "Criadas y señoras"  14,3 millones de dólares (96,6 desde su estreno)
2- (-) "Colombiana" 10,3 millones
3- (-)  "No tengas miedo a la oscuridad / No le temas a la oscuridad" 8,68 millones
4- (2) "El origen del planeta de los simios" 8,65 millones (148,4)
5- (-) "Our idiot brother" 6,58 millones
6- (3) "Spy Kids: All the time in the world" 5,7 millones (21,7)
7- (5) "Los Pitufos" 4,8 millones (125,9)
8- (4) "Conan" 3,1 millones (16,5)
9- (6) "Noche de miedo" 3 millones (14,2)
10- (8) "Loco y estúpido amor" 2,9 millones (69,5)

Fuente: Noticine

Diego Torres vuelve al cine con “Extraños en la noche”



Diego Torres anunció por twitter que está muy feliz de volver al cine porque comenzó el rodaje de “Extraños en la noche” junto a Erica Rivas, Alexia Moyano y Fabian Vena. La película de Alejandro Montiel (quien formo parte del equipo de dirección de Las Hermanas L.).
Martín y Sol, una pareja joven de músicos diletantes, trabajan en bares haciendo shows para turistas, y con el poco dinero que ganan, a duras penas, logran pagar el alquiler de su departamento. Por eso matan el tiempo encerrados en su departamento escuchando a sus vecinos, interpretando las vidas ajenas a través de los sonidos provenientes de los departamentos más cercanos. Así pasan los días, husmeando, entretenidos en una contienda en donde gana quien descubre un nuevo secreto de algún copropietario. Hasta que una noche de tormenta, escuchan unos extraños ruidos que llaman poderosamente su atención. Sol cree que alguien ha entrado a robar en el departamento de Emilio, el vecino de arriba. Martín no quiere creerlo aunque tiene serias dudas. Luego de escuchar lo que parece un disparo medio oculto detrás de un trueno, se hace un angustiante silencio.

Fuente: Quevemoshoy?

Poster de “La vida nueva”, de Santiago Palavecino


Se conoció el poster de La vida nueva de Santiago Palavecino que se estrena el 22 de septiembre con producción de Pablo Trapero y protagonizada por Martina Gusman, Alan Pauls y German Palacios.
Laura está embarazada, pero no quiere tener ese hijo. Juan, su marido veterinario, por el contrario, sí quiere tenerlo. Laura parece obsesionada con las clases de piano que da a Sol, una joven discípula en la que tiene cifradas vagas esperanzas: quizás de verla hacer una carrera que ella resignó o aún la posibilidad de salir de un pueblo que la ahoga.

Fuente: Quevemoshoy?

sábado, 27 de agosto de 2011

Joseph Gordon Levitt hace un cover de Nirvana

Tras tanta ofensa musical al legado de Kurt Cobain, es el actor de 'El Origen' y '(500) días con ella' quien pone las cosas en su sitio interpretando 'Lithium' . 

aprended ramoncin y pitingo joseph gordon levitt hace una version de nirvana

En pleno 20 aniversario de la publicación de Nevermind, las palabras "versión de Nirvana" han venido a significar algo así como "catástrofe en ciernes". Y en España, más: véanse para probarlo las versiones de Come As You Are y Smells Like Teen Spirit perpetradas por Ramoncín y Pitingo, respectivamente. Por no hablar, ya en terreno internacional, de esa Miley Cyrus arrancándose con el single estrella de la banda de Kurt Cobain. Alguien tenía que venir a poner las cosas en su sitio, y ese alguien es... Un actor de Hollywood. Concretamente, Joseph Gordon Levitt, el enamorado desesperado de (500) días con ella y el secuaz de DiCaprio en El Origen, que se marcó este dignísimo cover de Lithium en un evento de HitRECord (su cooperativa de artistas y músicos) en Seattle. Véase la prueba.



Fuente: Cinemania

De spoilers y ‘Gosthbusters 3′ con o sin Bill Murray

http://salondelmal.files.wordpress.com/2010/11/ghostbusters3.jpg?w=594&h=235

Dan Aykroyd
mejor conocido por su papel como Ray Stantz en las versiones pantalla grande de Gosthbusters, desató el Kraken en el programa de radio estadounidense The Dennis Miller Show. En sus declaraciones, el comediante ha fijado a modo de ultimátum que en la primavera boreal de 2012 se iniciaría la producción de una de las secuelas más sufridas del cine hollywoodense. Y esto será, le guste o no al icónico Bill Murray. El mismo que hace un tiempo habría dado el “no” aún cuándo el mismo estudio se habría negado a realizar la secuela sin el personaje de Peter Venkman.
Además de sus drásticas palabras, Dan ha liberado ciertos spoilers, por lo que se advierte a las más sensibles que no sigan leyendo.

“Sí, haremos la película. Esperamos que con el Sr. Murray, si no… igual seguiremos. Ya existe un excelente guión. Lo importante es que los Cazafantasmas son mucho más grandes que cualquiera de sus componentes, aunque es claro que Bill es el más importante de todos, como también lo es el director, Harold, Sigourney y yo mismo. Pero el concepto de la película va mucho más allá que cualquier rol individual…”
El actor continuó con los detalles de la trama, asegurando que  “Ray estará ciego de un ojo y no podrá conducir su Cadillac. Él tiene una rodilla mala y no puede levantar peso… Egon es demasiado grande como para meterse el arnés. Necesitamos gente joven y esa es la promesa. Vamos a hacer un cambio de generación”. Aykroyd inclusive se explayó sobre la posible sangre nueva: “Me gusta ese chico, Matthew Gray Gubler, de la serie Criminal Minds. Pero tenemos que hacer el casting, y atenderemos a todo aquel que quiera hacerlo. Vamos a necesitar tres hombres y una mujer joven, concluyó.
Solo resta corroborar que tan verídicas son sus declaraciones, y esperar que el mismo estudio refute o confirme las mismas. Lo anterior teniendo en cuenta que el inicio de producción se ha fijado en otras cuatro ocasiones (invierno 2009, verano del 2010, principios del 2011 y Mayo del 2011) de forma oficial sin ninguna novedad a la vista.

Fuente: SDM

Natalia Oreiro presenta "Mi primera boda", con su personaje "más insoportable"

Con una semana de antelación a su estreno comercial en Argentina, Natalia Oreiro, Daniel Hendler y el resto del equipo principal de la comedia nacional "Mi primera boda" la presentaron en Buenos Aires a los medios, en una ocasión para pulsar el buen ambiente que debió respirarse en el ambiente, y de paso la felicidad personal de la estrella uruguaya por su próxima maternidad. Las diferentes posiciones de hombres y mujeres, convenientemente exageradas, hacia lo que significa un elance matrimonial se patentizan en la segunda realización de Ariel Winograd.

En esta caso, además, hay un ingrediente añadido: la cuestión religioso-cultural, ya que él es judío y ella de familia católica. "Mi primera boda" fue inspirada por el propio casamiento de Winograd con su productora Nathalie Cabiron. De ambos fue la idea de contar las tensiones que rodean a un evento que se supone la celebración de la felicidad de una pareja que acaba de decidir unir sus vidas, un casamiento mixto entre un judío y una católica, que corre peligro cuando el novio comete el desliz de perder el anillo. Por ese enracedido ambiente aparece también un ex de la novia, que es interpretado por Imanol Arias.

Según ha explicado Natalia Oreiro en entrevista con Página 12, su personaje, Leonora, "está pasada de responsabilidad, de ansiedad, de histeria. La película me hace acordar a "La fiesta...": ese sinfín de desaciertos que terminan convirtiendo en un caos algo que iba a ser una celebración. Y yo creo que los dos la pasan muy mal: él por miedo a no contarle la verdad a mi personaje y decir: "¿Con quién me estoy casando? ¿Con un monstruo o con la persona en la que debería confiar?". Y ella porque desde un principio piensa que, en realidad, lo que le pasa a Adrián es que no se quiere casar. Y él sí se quiere casar, lo que no quiere es toda la cosa para afuera. Y ella siente que es su cuento de hadas y que todo tiene que salir perfecto. En general, cuanto más uno quiere cuidar una situación y cuanto más perfeccionista se pone con algo, eso se convierte en algo más frágil y más vías de escape empieza a necesitar. En la vida uno debería dejarse fluir. Pero el casamiento, sobre todo para la mujer, es un momento muy especial. Se junta todo. Y digamos que Leonora tiene una mamá muy especial, los amigos del novio también. Está todo mal ahí, como para que explote".

La actriz y cantante uruguaya afincada en Argentina cree que "Mi primera boda" está repleta de referencias comunes a la experiencia vital de los potenciales espectadores: "En general, la ilusión es que salga maravilloso y la mayoría de las personas lo recuerdan como uno de sus momentos más importantes. Y para las mujeres es casi la única oportunidad que tienen de ponerse, además de los 15, un vestido de princesa. Pero es una cosa muy romántica que no siempre sale bien porque tenés que ser muy relajado para disfrutarlo. Si no, estás más pendiente de que la comida esté bien, que no pongan la música que no querés. Y siempre está el que critica el vestido o la mesa. O los que se ponen en pedo y hacen un desastre. Digamos que sucede todo eso. Pero no siempre pasa en todos los casamientos. Yo creo que es un acto romántico. Después, toda la parte comercial de los casamientos es medio buitre. Creo que los que se están por casar van a ir a verla para ver si se casan de verdad" (risas).

Sin embargo, Oreiro matiza que no he encontrado demasiado de sí misma en Leonora, aunque logró comprenderla. "Charlábamos mucho con el director sobre que, a veces, los hombres subestiman el acto romántico, la sensibilidad de lo importante que es para una mujer casarse. Si es necesario o superficial... ¿qué importa? Es ese momento y el hombre tiende a subestimarlo. Cuando Adrián (Hendler) subestima ese momento de ella, uno se da cuenta de que le está rompiendo el corazón y que Leonora verdaderamente está sufriendo. Hace horas que está encerrada en ese cuarto que viene hace meses preparando para que todo salga bien. Y lo peor es que no sabe por qué le empieza a salir todo mal. Te da pena. Te reís de la desgracia que le está pasando a ella. Yo llegué a comprenderla desde ese lugar, de esa parte romántica y sensible que las mujeres tenemos mucho más que los hombres. En ese sentido, yo soy como más hippie. En mi vida no me gusta ser el centro de atención porque tengo una profesión que de por sí me demanda una exposición grande. Para mi vida privada no elijo las cosas donde todos me van a mirar o me van a sacar fotos. Me pone incómoda. No lo disfruto. Prefiero las cosas más íntimas, más pequeñas, más relajadas", afirma.

Oreiro es Leonora

La presencia de Natalia Oreiro en las salas argentinas ha sido muy abundante en los últimos tiempos, con cintas en general exitosas como "Miss Tacuarembó", "Francia" y "Música en espera", a las que pronto se sumará "Infancia clandestina", que el próximo intentará encontrar fondos para su terminación definitiva en el Cine en Construcción del Festival de San Sebastián. Dentro especificamente de la comedia, la actriz reconoce que esta Leonora es distinta a sus anteriores roles: "El personaje no es el más carismático. De hecho, al principio, es como muy insoportable: está casi histérica. Y eso para mí era divertido porque, en general, mis personajes son más simpáticos. Aunque el de "Música en espera" tampoco era muy simpático al principio. Pero éste por la situación de estrés en la que se encuentra también es como bueno... fumate a la novia, relajate, nena" (risas).

Para Oreiro la base de que cualquier película funcione y ellos, los actores, resulten creibles, está en el libreto: "Cuando tenés un buen guión no es tan difícil ninguna de las dos cosas. En la comedia, tener un reloj literario es mucho más fácil para el actor interpretarlo porque uno no tiene que hacerse el gracioso. Lo que es graciosa es la situación. Después, podés interpretarlo mejor o peor, tenés más o menos onda, pero lo fundamental es el guión. No es fácil hacer reír, pero no sé si depende del actor. Hay pocos actores que solos te hacen reír. La mayoría necesitamos un guión sólido que lleve al espectador a que la trama le cause gracia", dice.

La ventaja que para ella tienen las comedias es que le resultan más livianas: "Lo que me pasa con los personajes dramáticos es que entro mucho en comunión con lo que les sucede y me cuesta salir. Algo de eso fue lo que me sucedió en "Infancia clandestina", de Benjamín Avila, que la terminé veinte días antes que ésta. En esa película tenía una carga emotiva muy fuerte y me costaba despegarme de lo que estaba interpretando. Lo que tiene la comedia es que uno termina el día con una sonrisa, te reís todo el tiempo y es más relajado. Pero el rigor para trabajar es el mismo porque todo tiene que tener el tono justo, no puede haber un gesto de más. A veces, se tiende a suponer que la comedia es más improvisada. Y nosotros ensayamos mucho tiempo. De hecho, yo tengo el guión desde hace tres años. Realmente se trabajó para que todo sea sutil y que no sea forzado. Esta comedia no es un grotesco. En ese sentido, en la comedia tenés el riesgo de caer en el cliché y para nosotros la intención era justamente corrernos de él".

"Mi primera boda" llegará a las salas argentinas el próximo jueves 1 de septiembre.

Fuente: Noticine

viernes, 26 de agosto de 2011

Taquilla del Jueves 25/08: Tres Títulos se pelean el Primer Lugar

Menos de 300 espectadores separan a las tres películas más vistas durante el día de ayer en salas.
El Planeta de los Simios quedó primera, seguida de “Los Pitufos” y tercera, la nacional “Viudas” (que volvió a tener el mejor promedio por pantalla).
De los estrenos, “Quiero Matar a mi Jefe” fue la que mejor rendimiento tuvo, en el cuarto lugar del top ten.
También debutaron entre las diez más vistas “No le Temas a la Oscuridad” y “El Amante”.
El Planeta de los Simios quedó primera con 8.052 entradas en el inicio de su segunda semana, sumando 214.435 espectadores desde su estreno.
Los Pitufos“, con 7.912 personas en el día de ayer, podrá superar el millón de entradas para cuando termine el fin de semana.
Mientras, “Viudas” fue el filme que menos decayó en espectadores comparando jueves con jueves ( – 17%) lo que habla de un buen boca en boca. Ayer la vieron 7.877 en 59 pantallas (también es el mejor promedio por copia de los títulos en cartel).  El filme de Marcos Carnevale acumula 133.602 entradas desde su estreno y quedará al borde de las 200 mil para el lunes.
Teniendo en cuenta que las cifras de Ultracine a esta hora son provisorias, a la tarde las posiciones en la tabla podrían llegar a cambiar.
“Quiero Matar a mi Jefe” fue el estreno mejor posicionado en el top ten (cuarta) con 4.751 personas en 41 salas; mientras que “No le Temas a la Oscuridad” quedó sexta con 2.838 tickets cortados en 31 pantallas.
Mientras, el filme italiano “El Amante” vendió 1.142 entradas en 19 pantallas para quedar en la novena posición.

Fuente: Taquillanacional

Un vistazo al extraño dispositivo volador presente en ‘The Avengers’



A esta altura de las filtraciones, y los rumores que vienen rondando incluso meses antes del estreno de las dos últimas películas de Marvel Studios, es evidente que existirá un factor de amenaza extraterrestre en The Avengers. Ya sea con los cambiaformas Skrulls o, sus enemigos jurados, los Kree. Ese escenario se ha discutido largamente en los meses previos, sin embargo con las últimas fotos desde el set, que revelan armas extrañas y actores con trajes de captura de movimiento, lo que supone un posterior reemplazo de criaturas digitales, ha dado pie a que simplemente ya se de por hecho.
Y ahora, ya casi como confirmación absoluta, aparece un reporte de fotos desde las filmaciones de la película dirigida por Joss Whedon, que presentan un extraño dispositivo volador. A partir de ahora, a desatar las especulaciones respecto a las fotos que podrán ver a continuación:


Fuente: SDM
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