comenta

jueves, 30 de abril de 2009

Zemeckis revive el tema de la secuela de ¿Quién engañó a Roger Rabbit?

En diciembre de 2007 revivió la posibilidad de una secuela del clásico “¿Quién engañó a Roger Rabbit?“, a propósito de las palabras del productor su productor Frank Marshall. Durante la década de los 90, guión en mano, en Disney realizaron una prueba para desarrollar el proyecto, situación que no llegó a buen puerto debido a los costos de la animación digital. No obstante, considerando la participación de Robert Zemeckis, director del original, en el mundillo de la captura en movimiento, ahora vuelve a hablar de la posibilidad de una nueva entrega. De hecho, a MTV reveló que son “las herramientas digitales y la captura de movimiento” las que han influido en que “comience a pensar al respecto”. Y aunque no existen más detalles, esta “nueva idea” calzaría con lo esbozado hace poco más de un año.


En general, el problema de las secuelas - y remakes, precuelas, reinicios, etcéteras - basadas en productos populares, radica en que generalmente se distancian del espíritu del original. En contadas ocasiones tenemos materiales que recrean la nueva propuesta sin arruinar las posibilidades. Y considerando ese escenario, el asunto con Zemeckis en los últimos años no es de los más alentadores. Si algo caracterizó a Roger Rabbit, fue el uso preciso de la animación. ¿Hasta que punto el director ahora caería en el abuso digital?. No obstante, quizás con ingenio, esa misma situación puede ser utilizada de mejor forma. Al menos soy de aquellos que espera el regreso de Zemeckis. ¿Qué tal si se traduce en una respuesta al desbarajuste de la animación tradicional?. Habrá que esperar para ver si esta “nueva idea” termina concretandose o, sencillamente, el rumor vuelve a resurgir en un año más.

Fuente: SDM

Cutlass, el primer corto de Kate Hudson

No solo presta su bonito rostro para lucirse antes las cámaras: ahora Kate Hudson se pasó a la dirección y lo que aquí traemos es el corto completo que acaba de filmar la actriz.

Este corto se llama Cutlass y está siendo presentado por el Festival de Tribecca: fue escrito y dirigido por la propia Kate Hudson y actúan nombres conocidos Dakota Fanning, Virginia Madsen, Kurt Russell, Kristen Stewart, Chevy Chase, Dax Shepard y Sarah Roemer.

La trama trata sobre una mujer llamada Robin (Madsen), que le compra a su hija una guitarra cara y recuerda los momentos en los que ella tuvo su primer coche, un viejo Cutlass, cuando era joven. El corto tiene una duración de 16 minutos y está hablado en inglés.

Kate Hudson estrenó hace poco Guerra de Novias y el año pasado My Best Friend’s Girl, una comedia dirigida por Howard Deutch, en la cual la historia nos muestra a un hombre que es contratado por ex-novios ara concertar una cita con su antigua pareja…

Fuente: Espectadores

Siguen los pasaportes para ‘Gulliver´s Travels’

Espero que Emily Blunt no se acuerde nunca de que la Fox prefirió enrolarla en un blockbuster familiar antes que darle el papel de La Viuda Negra en ‘Iron Man 2′, sobre todo porque éste último papel parece que va a extenderse a un par de secuelas más. El caso es que a la actriz se le suman más compañeras.

Con fecha de estreno y todo, ‘Gulliver’s Travels’ sigue añadiendo nombres al casting, anunciando hoy que Amanda Peet (’Expediente X 2′) se unirá a los ya confirmados Jack Black, Jason Segel (’Paso de Ti’) y Blunt para este film dirigido por Rob Letterman (’Monstruos vs Alienígenas’) y guión de Nicholas Stoller (’Di que Si’) y Joe Stillman (’Shrek 2′).

Por supuesto, la Fox pretende versionar de forma ‘ligera’ la historia original, metiendo al pobre Lemuel Gulliver, escritor de libros de viajes e interpretado por Black, en medio del triángulo de las Bermudas para aparecer en la Isla de Lilliput. Cuando se habla de ‘ligera’ ya sabemos lo que hay: lo que les da la gana.

‘Gulliver´s Travels’ empezó el rodaje el mes pasado, por lo que en unos días saltarán los primeros pics, y llegará a los cines el 4 de Junio del 2.010.

Fuente: TBDC

Stephen King`s ‘La Torre Oscura’, NO hasta el fin de ‘Lost’

Podríamos hacer una encuesta…¿Es Stephen King el novelista más adaptado al cine?. 33 de sus novelas y relatos cortos han sido películas y 19 han ido a parar a la televisión. Habría que investigar por ahí, aunque ni John Grisham ni Michael Crichton se le deben acercar mucho. Esta reflexión viene a raiz de la anunciada adaptación al cine de ‘It’ y de las noticias de hoy: ‘La Torre Oscura’ se hará, pero con condiciones.

En Febrero del 2.007 Stephen King y J.J. Abrams se reunían para hablar de la traslación al cine de la serie de 7 novelas escritas por King entre 1.970 y 2.004 ‘La Torre Oscura’, que cuenta las andanzas de Roland, un pistolero, que busca ‘la Torre Oscura’, un edificio que, según las leyendas, ‘está ubicado en el nexo de todos los universos. La fijación de King por el director responde a la adoración del escritor por la serie de televisión ‘Lost’, creada por Abrams.

Posteriormente King vendía los derechos de los libros a Abrams y Damon Lindelof . El problema venía de la implicación de director y proudctor en la serie de los supervivientes del Ocean Flight 815. Ahora Abrams da por fin un paso adelante con la versión cinematográfica, y le pone fecha de inicio:

Damon Lindelof y yo ya hemos hablado con King, tenemos los derechos para hacerla, aunque hasta ahora Damon ha estado inmerso en ‘Perdidos’ y hemos estado trabajando juntos en ‘Star Trek’. Eso sí, en cuanto termine ‘Perdidos’ en Mayo del año que viene, comenzaremos con ‘La Torre Oscura’

Si todo se desarrolla tal como han ido pincelando tanto Lindelof como Abrams, ‘The Dark Tower’ tendría que tener siete entregas para honrar el espíritu de las novelas, pero a estas alturas planificar una franquicia de siete películas está tan sólo reservado a magos con gafas o vampiros que vuelven tarumba a las adolescentes. Para el resto es complicado.

Fuente: TBDC

Primer vídeo de "The Expendables", explosiones, acción y el increible Stallone

Natalie Portman acaba de apadrinar una nueva web, makingof.com, en la que promete revelar los entretelones del mundo del cine: espero que ahí pronto veamos más cosas como esta, que no es de cosecha Portman, sino del blog de "The Expendables" . Ellos son los que sacaron este estupendo vídeo del rodaje que les dejo al final del post. Curioso ver a Stallone en acción...



Este hombre es incombustible, no quiero ni saber qué tendrá que hacer todos los días para estar como está con la cantidad de años que tiene. Pero si alguien quiere más detalles... aquí pueden ver cómo se machaca:


Popout

Esta peli no se estrena hasta 2010.



En este caso, ya saben, Sly Stallone dirige, escribio el guión y protagoniza "The Expendables", esta pelicula promete satisfacer a los amantes de la explosión y la acción sin límites en la que ha reunido a Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren, Randy Couture, Steve Austin, Terry Crews y Charisma Carpenter.


Popout

Fuente: TCM

La historia de Ayrton Senna llegará al cine

ayrtonthebest

Luego de que su familia y la Fórmula 1 lo autorizaran se comenzará a rodar una película-documental en base a la vida y muerte de Ayrton Senna, piloto brasileño que tras un trágico accidente en el Autódromo Enzo e Dino Ferrari en Imola, Italia perdió la vida.

Working Title Films llevará adelante esta producción que se basará en la vida de Senna y su relación con las carreras ya que el hombre llevaba ganados unos tres campeonatos mundiales (1988, 1990 y 1991) y el puesto de subcampeón en 1989 y 1993.

Mucho se ha discutido acerca de la causa del accidente y del motivo de su muerte. Recientemente, la investigación llevada a cabo por National Geographic determinó que la causa del accidente fue el efecto suelo en mitad de la curva que hizo que Ayrton perdiera el control de su auto, debido a un enfriamiento de los neumaticos que hizo bajar la altura del chasis, al salir el coche de seguridad, al contrario de la teoría generalizada que hablaba de la rotura de la dirección.

Fuente: Extracine

Christian Bale habla sobre la tercera película de Batman

Ya todos conocemos el éxito que tuvo la segunda entrega de la película de Batman en donde memorablemente Heath Ledger interpretó el papel del guasón que le traería póstumamente un Oscar de la Academia.

christian-bale

Así que después del astronómico suceso, que en algunas ciudades llevó a un segundo estrenos mucho tiempo después, un tercer film parece inminente, pero de acuerdo a la estrella principal de esta serie de películas, ellos necesitan una buena historia.

En una entrevista que se le hiciera a Christian Bale, el actor reveló algunos detalles acerca de lo que se viene para las siguientes películas de Batman, si es que las hubiese.

"¿Haremos una tercera película? Tiene que haber una historia adecuada. No puedes hacer algo similar a El Caballero Oscuro y luego entregarle al público algo que no los va a satisfacer."

"Me gustaría que la gente diga, ‘Ustedes nunca harán una buena tercera película’ digo, Ok, hagamos una tercera película en ese caso, vamos a probar que están equivocados. Pero sólo soy yo. El hecho es que, Tengo que hacerlo, ya he firmado, Chris no."

Como vemos, la tercera película se hará definitivamente lo que no sabemos es cuando se hará, y mucho menos sabemos de qué tratará, es probable que se tomen su tiempo para que las cosas salgan bien, mientras tanto nosotros esperaremos.

Fuente: Espectadores

Bruce Willis volvería a las películas de acción con Red

Sí, tal como lo leen, el actor que se hiciera famoso por sus películas de acción, Bruce Willis, retornaría a la pantalla grande con una película llamada Red interpretando el papel protagónico de esta película basada en el cómic WildStorm/DC.

frases-bruce

Al actor que hace poco cumplió 54 años de edad, parece no interesarle ese pequeño detalle e igual se anima a rodar una película de acción con lo que eso implica.

Bueno, está bien, sabemos que hay dobles para las escenas más riesgosas, pero algo que ha caracterizado el trabajo de Bruce Willis en el cine es que él nunca desea que sus escenas más peligrosas sean dobladas por otras personas, sino que es siempre él quien las efectúa.

El director de esta cinta sería Richard Donner, pero además de esta película, por lo que se ha podido saber hasta el momento es que Bruce Willis se encuentra en negociaciones para protagonizar dos películas más de acción que serían Inventory, un thriller de NuImage/Millenium, en donde interpretaría a un detective, y luego tendríamos a Scarpa, en donde interpretaría a un agente encubierto de FBI en Nueva York.

Definitivamente la edad no lo detiene y esta vez esperamos verlo mejor que nunca en las pantallas de cine.

Fuente: Espectadores

Ciclo FARSA Producciones en JAMMING Radio Bar


La reconocida productora multimedial llevará sus mejores proyectos para presentarlos en el Micro-Cine a cielo abierto de Jamming Radio Bar, todos los martes mayo, a las 20:30horas.


FARSA Producciones es una productora independiente que ya tiene casi 20 años de vida y se dedica a la realización de proyectos para cine y televisión. Originalmente ganó reconocimiento por la realización de diferentes largometrajes de ciencia ficción, terror , aventuras, comedia y luego ingresóen el medio televisivo realizando videoclips para las bandas más reconocidas del momento (Attaque 77, Arbol, Kapanga, Miranda!, etc).

Entre todo su material, se pueden encontrar largometrajes, cortos, mediometrajes, miniseries, delirios, videoclips, producciones para la web y minutas.


En el ciclo que se realizará en Jamming Radio Bar, podremos ver bastante de este material, incluyendo su última película Filmatrón (ganadora de varios premios), la miniserie para internet Post y un capítulo perteneciente a un ciclo de terror producido para Canal 7 llamado El Hombre Largo.


La programación será bien variada cada martes, así que les recomendamos asistir a la mayor cantidad de funciones posibles.


Además, podrán visitar un stand de la nueva distribuidora independiente VIDEO FLIMS (www.videoflims.com.ar), que posee ya varios títulos de FARSA Producciones a la venta.


Las proyecciones comienzan a las 20.30 horas y la entrada es libre y gratuita.


Los esperamos en Jamming Radio Bar – Loyola 788, esquina Serrano, Villa Crespo, Cdad de Buenos Aires.



PROGRAMA:


MARTES 5
- FILMATRON

La última película de Farsa es una versión libre de 1984 donde un grupo de muchachos intenta filmar una película de ciencia ficción para darse cuenta que en el mundo donde ellos viven, eso está prohibido y se darán cuenta que ellos son la única esperanza de generar un cambio en la sociedad.
Ganadora del Premio del Público a Mejor Película Nacional (BAFICI)
Ganadora del Premio del Público en el (Festival Bs. As. Rojo Sangre)
Ganadora del Premio Mejor película Lationamericana en el Festival Montevideo Fantástico 3
+ INFO



Además veremos:

- Trailers de próximos estrenos
- Videoclip "Palabras" de Arbol


MARTES 12
- NOIN

Un falso documental sobre un director de cine extraterrestre que llega a la tierra para mostrar su primer película y convertirla en el mayor éxito de todos los tiempos. Mucho delirio y humor en esta película que también tendrá como figuras a Alex de la Iglesia, Santiago Segura y Guillermo del Toro.
+ INFO



Además veremos

- Lucho y Relincho contra la Poderina (cortometraje)
- Trailers de próximos estrenos
- Sketches extraídos del DVD "Kapangstock" de Kapanga (10 min. aprox.)



MARTES 19
- EL HOMBRE LARGO

Una producción realizada para Canal 7, protagonizada por Carlos Belloso y basada en el cuento La Caja Oblonga de Edgar Alan Poe. Una historia de terror y género fantástico de lo más espeluznante.
+ INFO



Además veremos

- Cinebasura (+ info)
- SR. Monforte, debo comunicarle que le queda un minuto de vida (+ info)
- Trailers de próximos estrenos



MARTES 26
- POST

Primera serie Argentina realizada directo para Internet
En un claro homenaje a la serie que tiene adicto a medio planeta, Farsa se despacha con está sátira que cuenta la historia de un joven que llega a una productora en busca de trabajo donde nada será lo que parece.
+ INFO



Además veremos:

- Selección de cortometrajes de los orígenes de FARSA Producciones (25 min. aprox.)
- Trailers de próximos estrenos

'Anticristo' de Lars von Trier, cartel

antichirst-cartel.jpg

Aquí tienen el cartel de ‘Anticristo’, cuya imagen es la que ya conocíamos. Lars von Trier, realizador de genialidades como ‘Bailando en la oscuridad’ o ‘Dogville’ filma su primer film de terror, eso dejando a un lado que hay gente a la que le da auténtico pavor ver sus películas. En él se narra la historia de un matrimonio que decide ir a pasar unos días en una casa que poseen en el campo con el ánimo de arreglar sus problemas maritales (con lo “bonitas” que son las reconciliaciones) y recuperar la alegría perdida. Evidentemente, se llevarán una sorpresa inolvidable.

Willem Dafoe y Charlotte Gainsbourg son sus principales intérpretes, y la película llegará a nuestras pantallas el 21 de agosto según nos ha informado recientemente de la distribuidora. ¿Será una película apta para el verano boreal? Me temo que no, sobre todo conociendo como se las gasta von Trier, que lo mismo filma una película con cámara al hombro, o con los pies, o sin decorados. Que lo suyo no es ir precisamente por lo derroteros de la comercialidad, y no seré yo el que se queje.

Fuente: Blog de cine

Martin Campbell dirigirá 'Green Lantern'

green-latern.jpg

Nunca fui un apasionado de un personaje como Green Lantern (La linterna verde, para los amigos), y ahora que su adaptación cinematográfica es una realidad, habrá que ponerse al día (si el tiempo lo permite, como siempre). En plena efervescencia de películas basada en personajes de cómics (en concreto, superhéroes), parece que nada ni nadie quedará libre de su correspondiente película. La Warner ha confirmado que el responsable de dirigir la película basada en el personaje será Martin Campbell, paladín del cine de entretenimiento, casi siempre en películas con una producción impecable pero faltas de personalidad, salvo la excepción del agente con licencia para matar.

El rodaje se llevará a cabo en los famoso estudios de la Fox, en Sydney a finales de año con vistas a estrenar la película el 17 de diciembre del 2010. Ahora sólo falta conocer detalles del guión, escrito a tres manos por Greg Berlanti, Michael Green (se admiten bromas) y Marc Guggenheim. No se sabe nada del reparto, pero mirando el dibujito de arriba, ¿a quién elegirían ustedes para el personaje principal?

Fuente: Blog de cine

Robert Pattinson supera a George Clooney en la lista de los más "lindos" para People

Robert Pattinson

La revista People actualiza su anual lista de los más "guapos" del mundo del espectáculo, para incluir a algunos recién llegados, entre los que figura el ídolo de las jovencitas -y no tanto- del mundo, el británico Robert Pattinson, quien supera a un veterano entre los atractivos como George Clooney. Sin embargo, hay matería para la polémica, porque en esa lista, que encabeza la actriz norteamericana Christina Applegate, el protagonista de "Crepúsculo" tiene por delante a dos colegas generacionales, Zac Efron (puesto quinto) y Channing Tatum (octavo).


No obstante, y debajo de una gran foto de Applegate, el único de los tres que aparece en la portada es el Ed Cullen de la saga crepuscular, quien dentro de la revista -desde este viernes a la venta en EEUU- afirma sobre su belleza: "No lo entiendo. Es gracioso, uno se ve igual por años y nadie nunca lo menciona. Luego, de repente es algo importante". Robert figura en el décimo puesto.

Las personas más atractivas del "show business" incluyen a alguien que hasta hace poco no era frecuente en los medios, la primera dama norteamericana, Michelle Obama, dos puestos debajo de Pattinson.

People ha querido destacar el empeño y desempeño de Christina Applegate, quien llamara la atención como adolescente "sexy" en la telecomedia de humor negro "Matrimonio con hijos" y ahora protagoniza "Samantha, ¿qué?". Le concede la portada y el número uno, a sus 37 años, después de sobrevivir a un cáncer de pecho que le obligó a someterse a una doble mastectomía.

En el segundo puesto encontramos a una "clásica" de las listas de las más "sexys" o lindas, Halle Berry, a la que los años no le han privado del deseo de los hombres de medio mundo. El primer actor es el citado Efron, a quien sigue otro reciente descubrimiento, la hermosa india Freida Pinto, modelo, actriz y protagonista de "Slumdog millionaire / Quisiera ser millonario". No podían faltar como en los últimos años George Clooney, Angelina Jolie, Brad Pitt o Eva Mendes, aunque en puestos alejados de la cabeza.

Fuente: Noticine

Convocan "casting online" para la película "más gay de la historia del cine en España"

Kuya Manzano

Kuya Manzano, guionista, director y productor de la película "Cambio de sentido", que define como "la más gay de la historia del cine en España" convoca a actores (hombres exclusivamente) para un "casting" vía internet con el objetivo de completar el reparto de esta su opera prima, que se filmará en Madrid. Será, dice, "una oportunidad para que cualquier actor pueda demostrar sus cualidades e imaginación y lo que está dispuesto a esforzarse por conseguir un papel".


Como "ciencia-ficción marica española", califica Manzano su historia, que se desarrolla en un universo paralelo, una sociedad ultra fashion y correcta, donde sólo existen hombres. Todos se desean, pero nadie puede tocarse por temor al "virus". En este mundo habitado por homosexuales, el médico Demetrio (Francisco Bernabeu) atropella al cantante (principal papel a cubrir por el concurso), se enamoran y tendrán que superar muchas barreras sociales si quieren consumar su amor.

Para participar en el "casting" se tiene que ser varón, con permiso de trabajo en España, mayor de edad y residente en Madrid. Hay que grabar un vídeo con "un monólogo o hacer lo que desees para venderte como actor", y subirlo a Youtube con las etiquetas: peliculacambiodesentido.com, casting, con una duración máxima de 10 minutos. El premio es, naturalmente, formar parte del elenco, y además se concederán recompensas al actor más visto en la web de la película (Premio del Público) y al que más guste al equipo de la película (Premio del Jurado).

El máximo gestor del proyecto, Kuya Manzano, es un madrileño de 32 años, hijo de padre español y madre filipina. En 1998 comenzó su carrera como actor y cantante trabajando habitualmente en musicales y zarzuelas por toda España, labor que sigue desempeñando actualmente, una vocación peculiar -la de la zarzuela- que comparte con su amor por el cine y el audiovisual. Con "Cambio de sentido" no pretende -afirma- hacer una película comercial para todos los públicos sino "un film de culto", al estilo de "The Rocky Horror Picture Show".

Más información en: www.peliculacambiodesentido.com

Fuente: Noticine

Zhang Yimou volverá al cine con el díptico "Tres cañones"

Zhang Yimou

Alejado del cine desde que hace tres años estrenara sin demasiado éxito la suntuosa "La maldición de la flor dorada", Zhang Yimou vuelve a la gran pantalla que le hizo famoso tras triunfar en la organización de espectáculos en vivo como las ceremonias de apertura y cierra de la última Olimpiada o el desfile del 60 aniversario de la consecución del poder por parte del Partido Comunista Chino. Y lo hará con un díptico, dos películas, llamadas "Cuentos fantásticos - Tres cañones", que serán respectivamente un "thriller" de suspense y una comedia.


El proyecto ya ha sido visado por la oficina estatal del cine y podría rodarse a partir del próximo junio en la provincia de Gansu, con el objetivo de estrenarse coincidiendo con el año nuevo chino. En el guión ha participado Yimou junto a los escritores Shi Jianquan y Shang Jing, con los que nunca antes había trabajado.

El más internacional y prestigioso de los cineastas de la República Popular China tendrá ante su cámara a figuras no demasiado conocidas en Occidente: Sun Honglei (con quien ya hizo "Camino a casa" y "Happy times"), Ni Dahong ("¡Vivir!, "La maldición de la flor dorada"), Xiao Shenyang y Wang Xiaohua.

Yimou, de 57 años, se dio a conocer internacionalmente desde los años 80 con películas como "Sorgo rojo", "Ju dou, Semilla de crisantemo", "La linterna roja" o "Una mujer china", todas ellas protagonizadas por su musa y amante Gong Li, que tuvieron una amplia difusión en festivales y lograron distribución exterior.

Fuente: Noticine

"El padrino", de Nino Rota, encabeza la lista de las 100 mejores bandas sonoras

El genial Nino Rota

La publicación norteamericana Hollywood Reporter ha realizado una encuesta internacional entre profesionales de la industria del espectáculo para elegir las 100 mejores bandas sonoras de la historia, una lista que -encabezada por Nino Rota y su partitura para "El padrino" (1973)- incluye varios otros numerosos talentos europeos. Un sólo compositor iberoamericano ha sido citado: el argentino afincado en Hollywood Lalo Schifrin, aunque no por la melodía que le hizo famoso, la de "Misión imposible", sino por "La leyenda del indomable".


John Williams es sin embargo el músico preferido por los encuestados, que ubican cuatro de sus bandas sonoras entre las 10 mejores, y ocho en el total de la lista. Le sigue con siete otro norteamericano, Bernard Herrmann, colaborador de Hitchcock. Sorprende la baja cuota de Henry Mancini, rey indiscutible de la música de cine en el Hollywood de los 60 y 70, que sólo ha sido citado por tres películas.

Entre los numerosos compositores europeos citados, aparte de Rota, están Ennio Morricone, Maurice Jarre, Georges Delerue, Max Steiner, Vangelis, John Barry, Hans Zimmer, Miklos Rozsa o Erich Wolfgang Korngold.

Se da la circunstancia curiosa que la considerada mejor banda sonora de la historia del cine ni siquiera fue nominada al Oscar, al considerar la Academia que Rota, el llorado compositor italiano que formó exitosa dupla con Federico Fellini (aunque sólo "8 y medio" y "Amarcord" figuren en la lista), había reutilizado una melodía que compuso previamente para "Fortunella" (1946).

He aquí la lista completa publicada por Hollywood Reporter:

1- "El padrino", de Nino Rota (1973)
2- "Tiburón", de John Williams (1975)
3- "La guerra de las galaxias", de John Williams (1977)
4- "El bueno, el feo y el malo", de Ennio Morricone (1966)
5- "Psicosis", de Bernard Herrmann (1960)
6- "E.T.-El extraterrestre", de John Williams (1982)
7- "Lawrence de Arabia", de Maurice Jarre (1962)
8- "Lo que el viento se llevó", de Max Steiner (1939)
9- "En busca del arca perdida", de John Williams (1982)
10- "Chinatown", de Jerry Goldsmith (1974)
11-"Casablanca", de Max Steiner (1942)
12- "La Misión", de Ennio Morricone (1986)
13- "Doctor Zhivago", de Maurice Jarre (1965)
14- "Desayuno con diamantes", de Henry Mancini (1961)
15- "Los siete magníficos", de Elmer Bernstein (1960)
16- "Encuentros en la tercera fase", de John Williams (1977)
17- "La gran evasión", de Elmer Bernstein (1963)
18- "Carros de fuego", de Vangelis (1981)
19- "Vertigo-De entre los muertos", de Bernard Herrmann (1958)
20- "La lista de Schindler", de John Williams (1993)
21- "El mago de Oz", de Herbert Stothart (1939)
22- "Matar a un ruiseñor", de Elmer Bernstein (1962)
23- "Ciudadano Kane", de Bernard Herrmann (1941)
24- "American Beauty", de Thomas Newman (1999)
25- "Goldfinger", de John Barry (1964)
26- "La pantera rosa", de Henry Mancini (1963)
27- "Ben-Hur", de Miklos Rozsa (1959)
28- "Alien", de Jerry Goldsmith (1979)
29- "Bailando con lobos", de John Barry (1990)
30- "Con la muerte en los talones", de Bernard Herrmann (1959)
31- "Laura", de David Raksin (1944)
32- "Batman", de Danny Elfman (1989)
33- "Espartaco", de Alex North (1960)
34- "Cadena perpetua / Sueño de fuga", de Thomas Newman (1994)
35- "Blade Runner", de Vangelis (1982)
36- "El puento sobre el rio Kwai", de Malcolm Arnold (1957)
37- "Memorias de Africa", de John Barry (1985)
38- "Superman", de John Williams (1978)
39- "Regreso al futuro", de Alan Silvestri (1985)
40- "El crepúsculo de los dioses / El ocaso de una vida", de Franz Waxman (1950)
41- "El imperio contraataca", de John Williams (1977)
42- "Taxi Driver", de Bernard Herrmann (1976)
43- "El mejor", de Randy Newman (1984)
44- "La ley del silencio / Nido de ratas", de Leonard Bernstein (1954)
45- "Hasta que llegó su hora / Érase una vez en el Oeste", de Ennio Morricone (1968)
46- "El planeta de los simios", de Jerry Goldsmith (1968)
47- "Gladiador", de Hans Zimmer (2000)
48- "Braveheart", de James Horner (1995)
49- "Eduardo Manostijeras / El joven manos de tijera", de Danny Elfman (1990)
50- "El señor de los anillos", de Howard Shore (2001)
51- "Dos hombres y un destino", de Burt Bacharach (1969)
52- "Robin de los bosques", de Erich Wolfgang Korngold (1938)
53- "Shaft", de Isaac Hayes (1971)
54- "King Kong", de Max Steiner (1933)
55- "Star Trek", de Jerry Goldsmith (1979)
56- "Patton", de Jerry Goldsmith (1970)
57- "La profecía", de Jerry Goldsmith (1976)
58- "Erase una vez en América", de Ennio Morricone (1984)
59- "Titanic", de James Homer (1997)
60- "El paciente inglés", de Gabriel Yared (1996)
61- "Solo ante el peligro / A la hora señalada", de Dimitri Tiomkin (1952)
62- "La conquista del Oeste", de Alfred Newman (1962)
63- "Forrest Gump", de Alan Silvestri (1994)
64- "El rey león", de Hans Zimmer (1994)
65- "El tercer hombre", de Anton Karas (1949)
66- "Exodo", de Ernest Gold (1960)
67- "Midnight Cowboy", de John Barry (1969)
68- "Toy Story", de Randy Newman (1995)
69- "La leyenda del indomable", de Lalo Schifrin (1967)
70- "Terciopelo azul", de Angelo Badalamenti (1986)
71- "Los diez mandamientos", de Elmer Bernstein (1956)
72- "El fantasma y la señora Muir", de Bernard Herrmann (1947)
73- "Rebelde sin causa", de Leonard Rosenman (1955)
74- "Fuego en el cuerpo", de John Barry (1981)
75- "Love Story", de Francis Lai (1970)
76- "8 y medio", de Nino Rota (1963)
77- "Bitelchús", de Danny Elfman (1988)
78- "Sed de mal", de Henry Mancini (1958)
79- "El silencio de los corderos / El silencio de los inocentes", de Howard Shore (1991)
80- "El capitán Blood", de Erich Wolfgang Korngold (1935)
81- "Ultimatum a la tierra / El día que la tierra se detuvo", de Bernard Herrmann (1951)
82- "Brazil", de Michael Kamen (1985)
83- "Tigre y dragón", de Tan Dun (2000)
84- "La semilla del diablo / El bebé de Rosemary", de Krzysztof Komeda (1968)
85- "Abismo de pasión", de Erich Wolfgang Korngold (1942)
86- "Un tranvía llamado deseo", de Alex North (1951)
87- "Amarcord", de Nino Rota (1973)
88- "Matrix", de Don Davis (1999)
89- "La noche del cazador", de Walter Schumann (1955)
90- "El conformista", de Georges Delerue (1970)
91- "El halcón del mar", de Erich Wolfgang Korngold (1940)
92- "Perdición / Pacto de sangre", de Miklos Rozsa (1944)
93- "Candilejas", de Charlie Chaplin (1931)
94- "El este del edén", de Leonard Rosenman (1955)
95- "Disparen sobre el pianista", de Georges Delerue (1960)
96- "La conversación", de David Shire (1974)
97- "Woman of the Dunes", de Toru Takemitsu (1964)
98- "Alexander Nevsky", de Sergei Prokofiev (1938)
99- "Rain Man", de Hans Zimmer (1988)
100- "Halloween", de John Carpenter (1978)

Fuente: Noticine

Las estrellas de Hollywood sufrirán recortes de salarios

Julia Roberts: sueldo rebajado

Puede que la afluencia a las salas sea una de las más importantes en muchos años y el negocio del cine esté padeciendo en menor medida la crisis, pero como ocurre en casi todos los sectores económicos, los empresarios aprovechan la coyuntura para reducir gastos o despedir personal. En Hollywood, quienes ya han empezado a sufrir son los considerados hasta hace nada astros de la pantalla y sus agentes, que han visto reducir sus sueldos y comisiones.


Así se explica en un reportaje de La Opinión de Los Angeles, según el cual figuras de la talla de Nicole Kidman, Julia Roberts, Russell Crowe, George Clooney, Eddie Murphy o Tom Cruise van a tener que asumir reducciones de salarios ante los fracasos absolutos o relativos de varios de sus recientes títulos. Frente a ello, el diario cita los sucesos de películas con actores menos conocidos y sobre todo más baratos, o figuras de último minuto, como puede ser Robert Pattinson.

Cintas de Kevin Walker ("Paul Blart: Mall Cop"), Liam Neeson ("Búsqueda implacable), Beyoncé ("Obsessed"), Tyler Perry ("Madea Goes to Jail") o Vin Diesel ("Fast and firious") han demostrado ser capaces de mejorar los resultados que caras superproducciones con Leo DiCaprio, Cate Winslet o Angelina Jolie, aunque éstas sigan funcionando en el resto del mundo más que en el mercado doméstico.

"Durante los últimos diez o quince años Hollywood se ha cuestionado cuántas estrellas pueden garantizar el éxito de una película", explica Leonard Maltin, crítico e historiador de cine. "Hasta el pasado diciembre, Will Smith era un nombre invencible. Pero la gente no quiso verlo en "Siete almas". Incluso él ahora ha perdido su racha de suerte".

"El público sigue atraído por las estrellas de cine, pero sólo cuando aparecen en el proyecto adecuado. Eddie Murphy ha tenido una relación esquizofrénica con las audiencias durante años. Sus fans los apoyan en ciertos films. Pero en otros no lo quieren ver en absoluto", continúa Maltin.

Un ejemplo del recorte que viene lo protagoniza Julia Roberts, quien en varias ocasiones ha cobrado 20 millones de dólares (como en "Duplicity") y ahora con su próximo "Eat, Pray, Love", tendrá que conformarse con 15 millones. Scarlett Johansson y Mickey Rourke no llegarán siquiera al medio millón por ser secundarios en "Iron Man 2", según informó Kim Masters en su columna en Internet.

"No creo que el público huya de las estrellas. Esa es una expresión algo excesiva. Cuando recomiendo una película, lo primero que se me pregunta es quién es el protagonista. Excepto cuando el film es "Star Trek", es decir, cuando la película es la estrella. La gente continúa queriendo ver estrellas de renombre, con las que tienen una relación, pero el nombre de una estrella ya no es suficiente", explica Maltin.

Siempre podrán intentar negociar, como hizo Harrison Ford en "Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal", un sueldo de 0 dólares por su trabajo, pero con una clausula de porcentaje sobre los beneficios... Así logró enbolsarse casi 100 millones de dólares.

Fuente: Noticine

Dos cortos argentinos participaran en el festival de cannes


Los cortometrajes argentinos "El boxeador", de Juan Pollio, y "Noche adentro", del paraguayo Pablo Lamar, ambos producidos por la Universidad del Cine de Buenos Aires, participarán en distintas secciones de la próxima edición del Festival de Cine de Cannes, que se realizará entre el 13 y el 24 de mayo.

El corto de Pollio participará en la Selección Oficial de la Cinéfondation, en la cual, por quinto año consecutivo, un corto de la universidad competirá con otros quince seleccionados entre más de 2000 de todo el mundo.

En la misma sección, que presenta cortos y mediometrajes de escuelas de cine del planeta, ganaron en los últimos años el primer premio los cortos "Ge & Zeta", de Gustavo Riet, y "Ahora todos parecen contentos", de Gonzalo Tobal.

Por su parte, "Noche adentro" participará en la Semana Internacional de la Crítica, una de las secciones paralelas más prestigiosas del certamen francés, en la cual Lamar ya había participado el año anterior.

Fuente:
Yahoo

El primer proyecto de ficción del brasileiro-ecuatoriano Alejandro Landes, al laboratorio de Sundance

Alejandro Landes

Un único proyecto iberoamericano ha sido seleccionado por el Sundance Institute para su Laboratorio de Directores y Guionistas, que se desarrollará el próximo junio en Utah: "Porfirio", de Alejandro Landes. Participará junto a otros once futuros films en una serie de talleres y conferencias para pulir y mejorar sus respectivas historias y producciones. Entre los profesionales que le asesorarán figuran los actores y directores Robert Redford y Ed Harris, la directora de "Crepúsculo" Catherine Hardwicke, o la actriz Alfre Woodard, entre otros.


Nacido en Sao Paulo (Brasil) y criado en Ecuador, Alejandro Landes no es ni mucho menos un desconocido en Sundance. El festival estrenó y premió su documental sobre el ascenso de Evo Morales a la presidencia de Bolivia, "Cocalero", que tuvo una amplia difusión en festivales e incluso con estrenos comerciales en varios países. Antes, se había graduado en la Universidad norteamericana de Brown, con un título en Política Económica. Tras trabajar como colaborador para The Miami Herald y el programa de televisión "Oppenheimer Presenta", acudió a Bolivia para durante meses seguir la campaña electoral de Evo Morales.

"Porfirio" será su primer film de ficción, y ya tuvo la oportunidad de trabajar este guión, escrito por él mismo, en la Residencia del Festival de Cannes, que también le seleccionó meses atrás. La cinta cuenta la historia de un colombiano postrado en una silla de ruedas como consecuencia de un tiroteo policial, que tras casi década y media pidiendo una pensión de invalidez y ser abandonado por su mujer, decide con la ayuda involuntaria de su hijo adolescente secuestrar un avión para así llamar la atención del presidente del país sobre su reclamación.

Landes, que actualmente reside en la Argentina, asistirá al Laboratorio de Sundace junto a un nutrido grupo de directores y guionistas jóvenes en su mayor parte norteamericanos, pero también de China, India, Marruecos, Gran Bretaña y Holanda.

Fuente: Noticine

miércoles, 29 de abril de 2009

Nuevo Trailer Filtrado de Tranformers: Revenge of the Fallen

Despertar usualmente es la peor parte del día, más cuando se inicia la época del maldito frío. Hoy al revisar la red, tras una dura batalla con las sábanas, la reacción fue una: ¡WOOW!. Esto fue mejor que una taza de café. La mejor forma de iniciar el día. Bueno, la segunda. Un incentivo mañanero para elevar el hype. Aunque oficialmente no debía llegar hasta este jueves, el tercer trailer de Transformers Revenge of the Fallen llegó hasta el mágico mundo del Youtube. Solamente nos sirve de guía, ya que creo que todos esperaremos hasta la versión en alta definición para elevar el nivel de parafernalia a niveles de locura, ya que las secuencias son palomiteramente tentadoras. Y pese a la mala calidad del video, sólo puedo repetir una cosa: ¡Devastator it’s fucking awesome!.


Fuente: SDM

Tráiler de “Julie & Julia”

julie


No es la primera película en la que uno de los personajes principales es bloguer pero podríamos decir que es una de las primeras en las que se utiliza una historia verídica sobre blogs para llevarla al ambiente del cine. En este caso es la historia de Julie Powell quien se cansó de un trabajo monótono y se propuso empezar un proyecto experimentando con la cocina.

Como protagonistas están Meryl Streep y Amy Adams quienes bajo la dirección de Nora Ephron (también encargada del guión) interpretarán a dos mujeres relacionadas por la cocina. Meryl Streep (Julia) será la cocinera que retoma su fama luego de que Julie (Amy Adams) utiliza sus recetas para emprender una loca idea que la saque de la vida “insignificante” que lleva.

El estreno a nivel mundial está previsto para el 7 de agosto en USA pero también se cuenta con la data formal de la fecha de estreno en Argentina (13 de agosto) y España (2 de octubre).

Popout

Fuente: Extracine

Tráiler de “Adam”

Después de haber producido un éxito tras otro (“Slumdog Millonaire”, “The Wrestler”, “Juno”, “Pequeña Miss Sunshine“…), la Fox Searchlight -división de cine indie de la 20th Century Fox- vuelve a la carga con “Adam”, una comedia romántica que se exhibió en el pasado Festival de Sundance.

Adam (interpretado por Hugh Dancy) es un joven extraño y solitario que no se relaciona con nadie… hasta que conoce a su nueva vecina, Beth (la guapa actriz Rose Byrne), una mujer joven, hermosa y cosmopolita que lo sacará al mundo exterior, con divertidos e inesperados resultados. La enigmática relación que surge entre ambos revelará lo lejos que pueden llegar dos personas de diferentes realidades en busca de una conexión extraordinaria.

“Adam” está escrita y dirigida por el realizador Max Mayer y su estreno está previsto para el 29 de julio de este año. ¿Estaremos ante una nueva joya del cine independiente de la Fox?

Fuente: Extracine

Se estrena el documental “Home” con ayuda de Google

home


No es que Google vaya a financiar la película (o no estamos seguros) pero si que se relaciona de sobre manera con la difusión de la misma y también con el proceso de rodaje, básicamente porque durante la filmación se utilizó Google Maps para tomar distintos panoramas y aparentemente la empresa ha desarrollado otras aplicaciones especíicas para la película. Por otro lado, además del estreno oficial del filme se podrá acceder a material exclusivo de Home con la ayuda de Youtube.

La idea sería que este documental sobre los efectos de la vida humana en el planeta Tierra puedan ser lo más visto posible para producir el mayor impacto, y por eso están decididos a dejar abiertas todas las vías de difusión. Así que podremos ver el documental por internet unos días después de que se estrene a nivel mundial en Bélgica (3 de junio).

Detrás de cámara estará el director Yann Arthus-Bertrand (fotógrafo y colaborador de National Geographic) con la producción de Luc Besson. Solo tendremos que esperar para ver si “Home” está realmente disponible para ser visto mediante internet en todos los países. ¿Ustedes qué creen?

Popout

Fuente: Extracine

Tráiler de “Un conejo sin orejas”

un-conejo-sin-orejas

Se trata de una comedia romántica alemana dirigida y protagonizada por Til Schweiger a quien veremos próximamente en Inglourious Basterds junto Brad Pitt. Schweiger estuvo además a cargo de escribir esta historia junto a Anika Decker que por el momento no resulta demasiado interesante.

En “Un conejo sin orejas” veremos cómo un periodista del espectáculo que es condenado a 300 horas de servicio social termina enamorando a la maestra de una guardería para niños a pesar de ser bastante pedante. La pareja repimpoleante estaría conformada por un galán que aprende a querer a los chicos y por una histérica mujer (Nora Tschirner) que conserva algunos rencores del pasado escolar.

Según la fecha oficial de imdb el estreno de la película se daría el 17 de diciembre mientras que no existen otras datas oficiales para el resto del mundo, sin embargo, como pueden ver en el tráiler aparece la leyenda “estreno el 30 de abril” y muchos han manifestado verla en el cine, así que la cuestión es bastante confusa. ¿Alguien podría confirmarme si la vio en el cine?

Popout

Fuente: Extracine

Don Johnson, director de cine porno

don-johnson

Tranquilos, que sólo en la ficción. Don Johnson, actor célebre por interpretar a “Sonny” Crockett en la serie de televisión “Division Miami”, es el último fichaje de “Born to Be a Star, una comedia escrita por Adam Sandler.

El protagonista, interpretado por Nick Swardson, es un chico de pueblo que descubre que sus padres fueron famosos actores porno de los setenta. Esto lo lleva a abandonar el norte de Iowa y marcharse a Hollywood, donde espera seguir los pasos de sus progenitores y convertirse en la mayor estrella porno del mundo.

Tom Brady dirige la cinta. Junto a Don Johnson, que se pondrá en la piel de un casposo director de cine X, un reparto con nombres interesantes: Christina Ricci, como la novia inocente del protagonista, Stephen Dorff, interpretando a un famoso actor porno, o el veterano -y televisivo- Edward Herrmann, entre otros. Sinceramente, si Sandler ha firmado un guión como el de “No te metas con Zohan”, que nadie cuente conmigo para ver esta película…

Fuente: Extracine

Película busca mostrar el lado humano de Mike Tyson


Mike Tyson estudia las críticas del documental "Tyson".

El director de la cinta James Toback le muestra ansioso recortes de críticas, que en general dicen que el documental es el mejor trabajo jamás hecho por el realizador y muestra una cara distinta de un boxeador que despertó grandes pasiones.

Tyson, quien hoy tiene 42 años y lleva cuatro alejado de los cuadriláteros, no se impresiona demasiado. Con algunos kilos de más en la cintura, transmite una serenidad ganada a fuerza de golpes.

"Estas cosas ya no me llaman la atención. La prensa, las luces, las cámaras", dice el boxeador. "Sé que si empiezo a tomarme esto en serio, podría terminar siendo un monstruo y nadie me querría".

Bastante gente no quiere a Tyson. Por más que haya sido uno de los más grandes pesos pesados de la historia (44 de sus 50 victorias llegaron por la vía del nocaut y fue el campeón mundial más joven que jamás hubo en su división), se lo recuerda sobre todo por sus explosiones violentas dentro y fuera del ring.

En 1992 fue hallado culpable de violar a una muchacha y pasó tres años en la cárcel. Al regresar a los cuadriláteros, fue descalificado de una pelea con Evander Holyfield en 1996 por rebanarle una oreja a su rival de un mordiscón.

Se popularizó la imagen de Tyson como un monstruo descontrolado. El documental espera arrojar luz sobre el personaje y difundir una imagen más humana, relatando la historia de un niño muy humilde que ganó fortunas con los puños pero no pudo evitar que su vida se tornase en una tragedia. Lo pinta como alguien incomprendido.

"Es una figura extremadamente incomprendida", sostuvo Toback, cineasta de 64 años que fue postulado a un Oscar por el guión de "Bugsy". "La gran mayoría de las personas que tienen una mala impresión de Tyson no tienen ni una décima parte de su inteligencia y de su personalidad. Mike es básicamente un ser humano muy, muy bueno. Ello no quiere decir que no haya hecho algunas cosas muy malas".

En los 88 minutos de la cinta, Tyson es el único que habla. Ni Holyfield ni Desiree Washington, la mujer que lo denunció por violación y lo mandó a la cárcel, dan su versión de los hechos. El documental, en el que Tyson aparece como uno de los productores, no pretende ser un trabajo objetivo, pero de todos modos trasunta una enorme honestidad.

Tyson, a quien Toback entrevistó durante una semana en Los Angeles, mientras se sometía a un tratamiento de rehabilitación, aparece primero hablando, con una filosofía muy propia, sobre "el caos del cerebro" humano y preguntándose quién es él realmente.

Relata las humillaciones que padeció en su infancia y que lo impulsaron a hacerse boxeador y habla cariñosamente de Cus D'Amato, el instructor de boxeo que prácticamente lo adoptó y lo encaminó en la vida (Tyson llora al comentar su muerte en 1985). Respecto a su fallido matrimonio con la actriz Robin Givens dice, "éramos muy jóvenes". Alude a los papelones que hizo en sus últimas peleas en el 2004 y el 2005, revela que contrajo gonorrea al tener relaciones con una "mujer mugrienta", y afirma que cuando boxeaba se sentía en el paraíso: "En el cuadrilátero, soy Dios".

Tyson sostiene que no fue fácil ver el documental, que es un largo monólogo condensado.

"Al ver la película, me digo, 'si me encontrase en la misma habitación que ese tipo, me sentiría nervioso'".

"Nunca entendí, y esto es una locura, nunca entendí por qué le gente tenía ese opinión de mí. Al ver la película, lo comprendo", expresó. "Por primera vez, lo comprendo. Lo veo desde el punto de vista de un ser humano que es muy racional ahora. Y pienso 'este tipo es impredecible, no sabes si te va a invitar a cenar o si te va a clavar el tenedor. Puede perder el control en cualquier momento'".

Por momentos, la pantalla se divide y aparecen varios recuadros de Tyson hablando, en un recurso que busca resaltar sus contradicciones: un ego inmenso, casi animal, acompañado por un complejo de inferioridad.

Tyson admite haber abusado de mujeres, pero insiste en que no violó a Washington. Respecto a Holyfield, dice: "Soy una buena persona, pero en esa ocasión perdí la cabeza".

Posteriormente Tyson afirma: "Si todavía siento ira, la descargo conmigo mismo".

A quienes se niegan a ver su lado humano, Tyson les dice: "Soy un ser humano. Alguna vez fui muy joven. Sí, abusé de una mujer. Cometí un error. Y seguiré equivocándome. Pero no en las mismas cosas".

Tyson señala que de niño vio como su madre era maltratada y eso alteró su sentido de las relaciones.

Los comentaristas no parecen darle demasiada importancia a la falta de equilibrio del documental y lo aplaudieron de pie en el festival de Cannes el año pasado. La revista Slate lo describió como una cinta "franca, aunque sin ser veraz".

Toback --otro tremendo personaje por cuenta propia-- y Tyson son grandes amigos desde hace más de dos décadas. Alguna vez dijeron que esa amistad nació durante una conversación acerca "de la locura y las orgías".

"Pensé que sería campeón por 15 años", dice Toback, mientras engulle una cantidad de pastillas (dice que toma 150 por día). "Pero luego resulta que es tan loco y complicado como yo. Uno tiene sus enemigos internos".

Los dos se consideran "extremistas". Tyson apareció en dos cintas de Toback, incluida una escena en "Black and White", de 1999, en la que la emprende contra el personaje de Robert Downey Jr. luego de que éste se le insinúa.

Tyson cree que él y Toback se asemejan "en un sentido muy extraño".

"Nos manejamos al borde de la razón y la locura", declara Tyson. "Nos exponemos. No sé si todavía soy así, pero estuve en esa zona en el pasado. Estuve al borde de la locura, mirando lo que hay del otro lado de la razón, tentado con saltar".

Toback, quien en una ocasión casi muere tras consumir LSD durante ocho días, hace un gesto como aprobando lo que dice Tyson.

El realizador espera que la gente vea a Tyson "con ojos nuevos, como si fuese la primera vez".

Tyson parece en paz consigo mismo, listo para jubilarse. Se entusiasma al hablar de Joe Frazier, quien, a los 65 años, todavía no le perdona a Muhammad Ali sus desplantes de su época de boxeadores.

"Me entusiasma la idea de tener 60 años y que haya otro campeón, como Evander o algún otro, al que le digo 'vamos a ver a alguno de estos boxeadores jóvenes que piensan que son tan buenos. ¿Qué habríamos hecho con estos tipos?'", dice Tyson.

Fuente: Yahoo

Inauguran nuevas salas de cine con tecnología digital 3D


Desde este mes, cuatro complejos de cine de distintas ciudades contarán con flamantes salas equipadas con tecnología digital 3D, que permitirán que los espectadores disfruten de nuevos filmes realizados para ser exhibidos en ese formato.

La cadena Showcase anunció que incorporó proyectores digitales en salas de sus sucursales Belgrano, Norte, Córdoba y Rosario.

De la mano del sistema Dolby Digital 3D, se podrán ver películas tridimensionales, con un sonido digital envolvente de 6 canales.

Las salas abrirán con una versión 3D del filme animado "Monsters vs Aliens" y proyectarán durante 2009 los largometrajes "Jonas Brothers", "Up", "La era del Hielo 3", "G-Force", "Toy Story", "A Christmas Carol" y "Avatar".

La apertura de estas cuatro pantallas se sumará a las siete con tecnología digital 3D que ya existen en el mercado y que corresponden a los complejos Palermo, Soleil, Malvinas Argentinas y Mendoza de la cadena Cinemark, al Village Pilar, al Hoyts Unicenter y al cine Dinosario de Córdoba.

Fuente:
Yahoo

Ocho millones de personas fueron al cine en el primer trimestre de 2009


Lo reveló un informe de la consultora Nielsen EDI. Además, se registró una facturación superior a los 106 millones de pesos, logrando un incremento respecto de igual período de 2007 y 2008.

Durante el primer trimestre de este año los cines argentinos registraron una facturación superior a los 106 millones de pesos, y contaron con una concurrencia de más de 8 millones de personas. Los datos provienen de un informe de la consultora Nielsen EDI, que se especializa en información de Box Office. El complejo con mayor facturación entre enero y mazo de 2009 fue el Hoyts Unicenter.

Comparando los resultados obtenidos, con el mismo período de 2007 y 2008, en cuanto a la facturación se registró un crecimiento. En tanto, la cantidad de espectadores que concurrió a los cines se mantuvo relativamente estable.

Por su parte, la película que alcanzó la mayor recaudación en su fin de semana de estreno fue 'El día que la Tierra se detuvo'. En segundo lugar quedó 'Bolt', seguida de 'El curioso caso de Benjamin Button', 'Crepúsculo' y 'Cuentos que no son cuento'. En 2008 el primer lugar lo ocupó 'Encantada'.

En cuanto al cine nacional, el film que logró la mayor recaudación entre enero y marzo fue 'El ratón Pérez 2', seguido por 'Música en espera'. En igual período de 2008 el líder en recaudación fue 'Brigada explosiva 3'.

Fuente: Yahoo

El cine recoge el viaje de la fe a las armas de un italoalemán en Bolivia


El cineasta italiano Andreas Pichler presentó hoy un documental sobre la vida del italoalemán Miguel Nothdurfter, quien transitó desde su compromiso con misiones católicas hasta comandar un grupo armado que fue aniquilado en 1990.

"La idea principal del documental es entender cómo un chico de un lugar tranquilo y de una familia católica puede llegar a ser el comandante de un grupo de guerrilla hasta dar su vida por sus ideas", declaró hoy a Efe Pichler en la presentación de "Miguel N: El hombre detrás del secuestro Lonsdale" en La Paz.

La cinta de hora y media refleja la vida de Miguel Nothdurfter, quien en Bolivia fue conocido en su momento como Northtufster, desde que llegó a este país en 1982 para intentar convertirse en jesuita hasta su muerte en diciembre de 1990.

Fue cabecilla de un grupo de izquierda que cometió atentados y secuestró durante seis meses al entonces máximo responsable de la subsidiaria de Coca-Cola en el país Jorge Lonsdale.

El director italiano se enteró por las noticias de la muerte de Nothdurfter junto a dos compañeros de la llamada Comisión Néstor Paz Zamora (CNPZ), el grupo armado que secuestró al empresario, quien también murió en el operativo policial de rescate.

"Me impresionó mucho su muerte como a otras tantas personas" en su ciudad natal, Bolzano, en el norte de Italia, recordó Pichler, quien conoció personalmente a Nothdurfter como parte de los grupos de la juventud católica de su país.

"El documental habla del Miguel que yo conocía", relató el documentalista y dijo haber llevado su historia "siempre un poco en el corazón" y que ha seguido el itinerario de la vida del misionero convertido en guerrillero en Bolivia en los años 80.

Pichler desarrolló un trabajo de documentación, rodaje y edición durante tres años, en una producción que destaca las entrevistas a algunos de los compañeros de ideología del italoalemán y las cartas en las que explicaba a su madre las razones de su cambio.

Nothdurfter se definió a sí mismo, según testimonios publicados por el periodista boliviano Rafael Archondo, como "alguien que fascinado" por Cristo y por Karl Marx vino a "América Latina para poder vivir la teología de la liberación y la política".

Después de haber llevado el filme a diversos festivales de Europa, Pichler presentará su trabajo en tres ciudades bolivianas: La Paz, donde el documental se estrenará mañana en la Cinemateca Boliviana, y después en Cochabamba y Santa Cruz.

"Como documentalista es casi una necesidad llevar las obras a los lugares donde han pasado los hechos (...). Mostrar aquí el documental es muy emocionante", afirmó el director, quien indicó que espera que su trabajo ayude a discutir este capítulo de la historia boliviana.

La cinta llega a Bolivia cuando la amenaza del terrorismo se siente más cerca en el país después de que se desarticulara un supuesto grupo de mercenarios que, según el Gobierno, pretendía atentar contra el presidente Evo Morales y buscaba la independencia de la región oriental de Santa Cruz.

"Es una coincidencia interesante que el tema del terrorismo haya resurgido en Bolivia", afirmó el responsable de la producción y distribución del documental en Bolivia, Gerardo Guerra, de Londra Films.

El filme ayuda a "entender que detrás de estas etiquetas de terroristas hay una historia completa de desarrollo", apuntó, por su parte, el director.

Además, según Pichler, la historia del misionero convertido en dirigente del grupo armado CNPZ refleja la idea que muchos jóvenes europeos tenían respecto a Latinoamérica en los años 80.

"Hay mucho de solidaridad por el tercer mundo y Latinoamérica. No toda la gente viene por tomar las armas si no que hay otra mucha gente que viene por asuntos sociales", afirmó.

Si Nothdurfter volviera a Bolivia ahora "estaría muy contento" de la situación sociopolítica actual, subrayó el director.

"Es casi una tragedia que más de quince años después (de su muerte) haya una revolución pacífica", concluyó.

Fuente: Yahoo

Argentina e Italia crean un fondo de 200.000 euros para coproducciones fílmicas


El Gobierno argentino anunció hoy la creación de un fondo de 200.000 euros (263.000 dólares) aportados por organismos públicos y privados de Italia para la realización de coproducciones cinematográficas de ambos países.

"Se trata de una iniciativa que reconoce nuestros talentos y nuestra creatividad", sostuvo la presidenta del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina (INCAA), Liliana Mazure, al informar sobre la creación del fondo en el marco del II Encuentro de Coproducción con Italia, que concluye hoy en Buenos Aires.

El acuerdo para la creación del fondo fue refrendado días atrás por el Parlamento de Italia y se espera que en los próximos días sea ratificado por el Congreso argentino, explicó Mazure durante una rueda de prensa en un hotel capitalino.

"Es un acuerdo fundamental porque al tratarse de coproducciones, las películas obtienen ambas nacionalidades, la argentina y la italiana, lo que se traduce en la obtención de la cuota de pantalla en cada país", destacó la titular del INCAA durante el anuncio, al que también asistieron productores de ambas naciones.

"Traerá beneficios culturales y habrá gran complementariedad. Estas coproducciones pueden alcanzar un nivel excelente, porque le damos prioridad a la calidad del producto que se hace actualmente en Argentina", afirmó Luciano Sovena, presidente del Instituto Luce de Italia.

En este marco, los filmes "Toxic jungle", del italiano Gianfranco Quattrini, y "El maestro está entre nosotros", del periodista argentino Marcelo Zapata, se encuentran entre los primeros beneficiados por esta iniciativa, por lo que recibirán fondos para su producción.

El acuerdo también contempla el intercambio de directores de fotografía, especialistas en montaje y técnicos.

Fuente: Yahoo

Scorsese presentará una selección de clásicos restaurados y recuperados


El cineasta estadounidense Martin Scorsese presentará en la próxima edición del Festival de Cannes la sección Cannes Classics, en la que se exhibirán una veintena de filmes restaurados y recuperados, anunció hoy la organización.

Godard, Losey, Antonioni, Visconti, Tati, Franju y Sergio Leone son algunos de los nombres que pasarán por esta sección de Cannes, creada en 2004, que presentará algunas joyas poco conocidas durante la 62 edición del festival, que se celebra este año del 13 al 24 de mayo.

"Pierrot le fou" (1965), "Les Yeux sans visage" (1960), "Senso" (1954) y "L'Avventura" (1960), filme de Antonioni que además inspira el cartel de Cannes este año, son títulos que acompañarán a los de la selección oficial y que serán proyectados en el Palacio de Festivales.

"L'Enfer" (1964), de Henri-Georges Clouzot, cuyo rodaje se interrumpió y no pudo terminarse, ha sido objeto de una investigación que ha permitido recuperar escenas y "recomponer" una obra, en realidad nueva, que estaba desaparecida en circunstancias que hicieron entrar el filme en la categoría de leyenda.

Además, la Fundación World Cinema, impulsada por Scorsese en 2007 para ayudar a los países en desarrollo para proteger su patrimonio cinematográfico, presentará tres películas restauradas.

"A brighter summer day", (Edward Yang, Taiwán, 1991), "Al-momia", (Shadi Abdel Salam, Egipto, 1969) y la mexicana "Redes", de Emilio Gómez Muriel y Fred Zinnemann (1936) son las elegidas.

También habrá "imágenes familiares" rodadas por Ingmar Bergman durante algunos de sus filmes en "Jeux de tournage", de Stig Björkman, que lleva a Cannes la Fundación Bergman.

En el centenario del nacimiento de Joseph Losey, diez años después de la muerte de su actor fetiche, Dirk Bogarde, y tras un año del fallecimiento del dramaturgo y guionista Harold Pinter, se presentará "Accident" (1967), restaurada por el BFI National Archive y Studio Canal.

El documental "Le deux de la vague" (Francia), de Antoine de Baecque y Emmanuel Laurent, recordará la presencia en Cannes en 1959 de François Truffaut con "Les quatres cents coups" y la génesis de "A bout de souffle" (1960) de Jean-Luc Godard, para homenajear a dos de los emblemas de la "nouvelle vague".

Entre otros filmes restaurados irán a Cannes Classics "An uns glaubt Gott nicht mehr", de Axel Corti (1982), "Giu la testa" (1971), de Sergio Leone, y "Loin du Vietnam", obra colectiva de Joris Ivens, William Klein, Claude Lelouch, Agnés Varda, Jean-Luc Godard, Chris Marker y Alain Resnais (1967).

"Senso", de Luchino Visconti o "Les vacances de M. Hulot" (1953), de Jacques Tati, completan la relación de obras pasadas, recuperadas o restauradas, grandes clásicos o clásicos olvidados que pasarán por La Croisette dentro de dos semanas.

Fuente: Yahoo

Russell Brand protagonizará nueva versión de "Drop Dead Fred"


Universal Pictures realizará una nueva versión de la comedia de 1991 "Drop Dead Fred" con el humorista británico Russell Brand en el rol principal.

La cinta original fue protagonizada por Phoebe Cates como una tímida mujer que pierde su empleo y a su esposo durante la hora de almuerzo.

Nuevamente en la casa de su madre, la mujer se reúne con su amigo imaginario de infancia, interpretado por el actor británico Rik Mayall, quien promete ayudarla pero causa aún más caos.

Bajo la producción de PolyGram y Working Title, el primer "Fred" recibió malas críticas y no tuvo éxito comercial. Sin embargo, alcanzó cierto estatus de culto y es considerado como un filme que no alcanzó cumplir con su potencial.

La versión moderna de "Fred" seguirá la línea de "Beetlejuice" al construir un universo en base del concepto de los amigos imaginarios. Brand interpretará al amigo alborotador.

Dennis McNicholas, escritor para el programa estadounidense de comedia "Saturday Night Live" y uno de los guionistas del próximo largometraje "Land of the Lost", escribirá la historia.

Brand, ex presentador de la cadena BBC, debutó en el cine estadounidense con "Forgetting Sarah Marshall", y trabajó en "Bedtime Stories". Actualmente ensaya para la producción de Judd Apatow "Get Him to the Greek" y protagonizará una nueva versión de "Arthur".

Fuente: Yahoo

Nuevos Spots de Terminator Salvation

Siempre he dicho que los efectos especiales por si solos no pueden ser los encargados de sustentar toda una película, es necesario un buen guión y actuaciones convincentes, pero no es menos cierto que son un interesante agregado que de no estar bien hecho puede derrumbar una película, en especial si se trata de ciencia ficción. Toda esa intro es para decir que los nuevos spots de Terminator Salvation están, perdonando la expresión, de la puta madre!!! Es de esperar que, a diferencia de Transformers: Revenge of the Fallen en que los efectos especiales se ven tanto o más espectaculares, la historia de Terminator Salvation esté a la altura de las circunstancias. Protagonizada por Christian Bale, Sam Worthington, Anton Yelchin, Bryce Dallas Howard, Moon Bloodgood, Common, Jane Alexander, Helena Bonham Carter, Jadagrace, Michael Ironside y Linda Hamilton, Terminator Salvation se estrenará el 21 de Mayo en EE.UU. y a principios de Junio en Argentina. Los spots a continuación.

SPOTS: TERMINATOR SALVATION

Fuente: dvdplay
Related Posts with Thumbnails