Estrenos de la semana 31-5-12

Blancanieves y el cazador
Titulo original: Snow White and the Huntsman
Género: Aventuras
Intérpretes: Kristen Stewart, Chris Hemsworth, Charlize Theron, Sam Claflin, Sam Spruell, Ian Mcshane
Director: Rupert Sanders
Guionista: Evan Daugherty, John Lee Hancock, Hossein Amini
Director de fotografía: Greig Fraser
Música: James Newton Howard
Montaje: Conrad Buff, Neil Smith
Origen: Estados Unidos (2012)
Duración: 127 min.
Calificación: Apta para mayores de 13 años
Web: http://www.blancanievescazador.com.ar/
Fecha de estreno: 31/05/2012


Sinopsis:
Blancanieves es la única persona que puede acabar con el mundo de oscuridad y sombras de la Reina Malvada. Consciente de eso, la Reina manda a traer al más hábil y valiente cazador para que se adentre en el bosque y capture a Blancanieves. Lo que la Reina desconoce es que el cazador entrenará a la bella joven en el arte de la guerra, para que sea capaz de enfrentarla.

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Abrir puertas y ventanas
Titulo original: Abrir puertas y ventanas
Género: Drama
Intérpretes: María Canale, Martina Juncadella, Ailín Salas, Julián Tello
Director: Milagros Mumenthaler
Guionista: Milagros Mumenthaler
Director de fotografía: Martín Frías
Montaje: Gion Reto Killias
Origen: Argentina - Suiza (2011)
Duración: 95 min.
Calificación: Apta para mayores de 13 años
Web: http://www.abrirpuertasyventanas.com/
Fecha de estreno: 31/05/2012


Sinopsis:
Tres jóvenes hermanas deben arreglárselas solas tras la muerte de su abuela que vivía con ellas. Marina, Sofía y Violeta son jóvenes y aún no logran procesar bien el hecho que desde ahora las responsabilidades correrán por su cuenta.

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Faithless: passing the baton
Titulo original: Faithless: passing the baton
Género: Recital
Intérpretes: Rollo, Maxi Jazz, Sister Bliss.
Director: Matt Askem
Música: Rollo, Maxi Jazz, Sister Bliss
Origen: Reino Unido (2011)
Duración: 119 min.
Calificación: Apta para todo público
Fecha de estreno: 01/06/2012


Sinopsis:
Captura en alta definición el último concierto de la banda británica Faithless, que luego de 15 años de carrera puso fin a su viaje musical con un show en el Brixton Academy de la ciudad de Londres en abril del 2011.

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Tiempo muerto
Titulo original: Tiempo muerto
Género: Documental
Intérpretes: Ricardo González, Oscar Furlong, Omar Monza, Jorge Canavessi, Ruben Menini, Ignacio Poletti, Juan Carlos Uder, Emilio Gutiérrez
Director: Baltazar Tokman, Iván Tokman
Guionista: Esteban Garelli, Iván Tokman
Director de fotografía: Sebastián Zayas
Música: Javier Ntaca
Montaje: Carlos Canbarieri, Miguel Pérez
Origen: Argentina (2010)
Duración: 84 min.
Calificación: Apta para todo público
Web: http://tiempomuertodocumental.blogspot.com/
Fecha de estreno: 31/05/2012


Sinopsis:
Documental sobre un grupo de ancianos que se reúnen todos los miércoles desde hace 60 años. Llevan consigo la marca de la gloria y el dolor de la injusticia. En el año 1950 fueron parte de la selección argentina de Básquetbol que se consagró campeón del primer mundial de la disciplina. Seis años más tarde, y en el contexto de la llamada Revolución Libertadora, la Confederación Argentina de Básquetbol los acusó de profesionalismo en un deporte amateur. Su única falta fue haber recibido de manos de Juan Domingo Perón, como único premio, una autorización para importar un automóvil. En consecuencia, los campeones del mundo fueron suspendidos de por vida.

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Putos peronistas, cumbia del sentimiento
Titulo original: Putos peronistas, cumbia del sentimiento
Género: Documental
Director: Rodolfo Cesatti
Guionista: Rodolfo Cesatti
Director de fotografía: Juan Luis García Lewin
Montaje: Carlos María López Pauluk
Origen: Argentina (2012)
Duración: 92 min.
Calificación: Apta para mayores de 13 años
Fecha de estreno: 31/05/2012


Sinopsis:
Documental que registra la formación, desarrollo y crecimiento de la primera agrupación peronista gay de la Argentina desde su antecedente, el Frente de Liberación Homosexual, creado a principios de los años 70, hasta llegar a nuestros días. El film propone a través de un seguimiento íntimo conocer la vida de los integrantes de la Agrupación Nacional Putos Peronistas y su militancia detrás de la convicción de que el peronismo es el único movimiento capaz de lograr el sueño de `vivir y amar libremente en una patria liberada`.

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Fuente: 123info

Vean el tráiler de la nueva adaptación musical de ‘Los Miserables’

La clásica historia de Víctor Hugo, en su clásico modo musical dando el salto al cine, en un entorno clásico de clásicos. Esa es básicamente el gran enganche de Los Miserables, la adaptación dirigida por Tom Hooper (The King’s Speech) y que cuenta con un elenco integrado por Hugh Jackman en el rol de Jean Valjean, junto a Russell Crowe,Amanda Seyfried y Anne Hathaway.

Y es esta última quien toma el centro en el primer tráiler de este proyecto, cantando con el despliegue visual de la recreación de época de fondo. Todo muy grandilocuente, que es básicamente lo que se podría esperar de una nueva versión de la popular novela sobre el ex presidiario en búsqueda de redención y la persecución incansable que realiza el inspector Javert.

Den play al video a continuación.



Fuente: SDM

Adrián Biniez ("Gigante") completa financiación para su segundo film, "Centrocampista"

El cineasta argentino afincado en Uruguay Adrián Biniez, autor de la celebrada comedia sentimental "Gigante", está completando con ayuda europea la financiación de su segunda película, "Centrocampista" (también conocida como "El 5 de Talleres"), con la entrada de la alemana Pandora Film Produktion, que se suma a la holandesa Topkapi Films, la uruguaya Mutante Cine y la argentina Morocha Films, de manera que ya piensa en filmar en octubre o noviembre en la Argentina.

En el reciente mercado de Cannes se vendieron los derechos televisivos para Alemania. "Centrocampista" (titulada en inglés "The mid-fielder") cuenta la historia de un jugador de fútbol profesional, Patón, quien nunca pasó de las categorías inferiores, y que ahora se enfrenta por edad al retiro, sin saber muy bien qué hacer con su vida. El propio Biniez es autor del guión.

El productor del film, Fernando Epstein ("Whisky", "El custodio", "Gigante"...) dijo a Variety que este nuevo film del argentino-uruguayo contará con "más diálogos, personajes y acción" que el primero.

Adrián Biniez ya dispuso para esa opera prima de colaboraciones germanas y holandesas. "Gigante" fue uno de los films latinoamericanos más premiados de 2009, logrando de entrada, en su debut, tres premios en el Festival de Berlín, entre ellos el especial del jurado. Narra la historia del empleado de seguridad de un supermercado, que cuando la gran superficie cierra sus puertas se convierte en el "amo" del lugar, a través de las cámaras y los monitores que controla. Es así como se fija en una limpiadora, a la que no sabe cómo demostrarle sus sentimientos, hasta que finalmente lo hace de una manera muy acorde con su personalidad.

Nueva versión del clásico "La Bella y la Bestia" en el seno de la clase trabajadora, esta brillante cinta como su autor dijo "es una subversión del modelo clásico de la comedia romántica, porque al contrario de ésta muestra el proceso en el que se ve atrapado uno de los dos: cómo descubre a la otra persona, cómo le cautiva y ciega la imagen de la otra persona, cómo se da cuenta de que se ha enamorado, cómo por fin se atreve a entrar en contacto con la persona real y no solo con su imagen". Y el film acababa... justamente cuando esa relación romántica arrancaba.

Fuente: Noticine

David S. Goyer asegura que la escena final de ‘The Dark Knight Rises’ estaba planeada desde ‘Batman Begins’

“La escena final de The Dark Knight Rises es exactamente la escena sobre la que hablamos cuando con Christopher Nolan comenzamos la trilogía con Batman Begins. Esta se mantuvo completamente sin cambios. Sabíamos en nuestros corazones que teníamos algo especial. Y tengo que decirte, luego de finalmente ver hace poco cómo todo encaja y ver cómo quedó esa escena, tengo un nudo completo en mi garganta”

Esas son las pistas de David S. Goyer, co-guionista de Batman Begins, respecto a cómo finalizará la trilogía del hombre murciélago a cargo de Christopher Nolan en conversación con la revista Empire. Una película que será el cierre de toda la historia, pese a que Christian Bale aseguró que volvería sin pensarlo si es que logran dar con una historia para una cuarta parte. Pero eso probablemente no sucederá, el reinicio se huele tras TDKR y esa escena final tanteada ahora, la que tienen en mente desde hace años, será el cierre de esta exitosa era.

Ahora, en la entrevista sugieren que ese final planeado sería altamente anti-comercial, considerando que en Warner Bros. siempre han querido hacer una decena de películas del hombre murciélago bajo la dirección de Nolan. ¿Cuál es la respuesta de Goyer ante aquella impresión?, simplemente confirmarlo: “Por eso estoy jodidamente entusiasmado“, replicó. Así que entremos a terreno especulativo:

¿Qué tipo de final creen que tendrá The Dark Knight Rises? ¿Habrá algo de The Dark Knight Strikes Back? ¿Será un cierre en donde Batman dará a Gotham “lo único que no le ha dado”?

Fuente: SDM

EL DOCUMENTAL PROHIBIDO DE JOHN HUSTON DEBUTA EN LA RED

'Let There Be Light'. Las secuelas de la guerra. Gratis. Descargable. Restaurado. Enterito.

La Fundación Nacional para la Preservación del Cine en Estados Unidos nos deja a nuestra disposición el polémico documental de John Huston Let There Be Light, rodado en 1948 y prohibido durante más de 30 años por el Ejército estadounidense por la dura descripción de las secuelas que dejó la II Guerra Mundial en los soldados protagonistas de la pieza.

Let There Be Light retrata a los soldados de regreso de los campos de batalla de Europa y el Pacífico. Los militares padecen “temblores, tartamudeos, mirada vacía” y “arrebatos de lágrimas”, según el Washington Post. Las escenas fueron rodadas en un hospital psiquiátrico del Ejército en Long Island, y siguieron las largas semanas de tratamiento (en ocasiones exitoso) al que se vieron sometidos los militares.

El Ejército estadounidense aprobó la distribución de la obra en 1980, pero para ese año el metraje original estaba tan deteriorado que su visionado era imposible. “La escasa calidad de la banda de audio hacía imposible entender los susurros y los murmullos de los soldados traumatizados en algunas de las escenas”, indica el diario.

Las autoridades militares –que intentaron titular la pieza como “El regreso de los psiconeuróticos”– argumentaron que el documental violaba la privacidad de los soldados. Huston nunca se creyó la explicación. “Creo que todo se reduce”, escribió el extraordinario director en su autobiografía, “a que los militares querían preservar el ‘mito del guerrero’: nuestros americanos van a la guerra y vuelven más fuertes, orgullosos y dignificados por haber servido bien a su país”.

Huston, en perspectiva, recuerda el film, de 58 minutos de duración, como “el más optimista, gozoso incluso, que he tenido oportunidad de rodar”, y dio al documental el título bíblico y esperanzador que creyó que se merecía.

“Esperamos que poniendo esta película a disposición de todos, este valiente documental encuentre la audiencia a la que estaba destinado”, declaró la directora de la Fundación, Annette Melville, encargada además de la restauración.

Pueden ver el documental on-line dando click en la imagen:

O pueden descargarlo en este enlace (botón derecho + guardar como) – 1.7 gb; .mp4

Fuente: LHP

‘The Amazing Spider-Man’ presenta un par de nuevas secuencias en este tráiler

La mayor parte del metraje del nuevo tráiler australiano es básicamente el mismo material ya visto en el segundo avance oficial del reinicio de la franquicia del hombre araña, pero enfilando en el último tramo de este traíler, existen un par de escenas no antes vistas y algunos chistes que intentan elevar la anticipación en torno a lo que será The Amazing Spider-Man.

Aunque en lo que concierne al elenco este borrón y cuenta nueva no me genera mayores reparos, desde hace rato, probablemente desde su primer clip filtrado a la red, existe algo que no me logra enganchar del todo: que algunas secuencias – especialmente aquellas a plena luz del día – tengan un look demasiado digital, cortesía del uso de las cámaras Red Epic. Ese es hasta ahora mi gran pero, más allá de los prejuicios que existen respecto al posible cambio al canon de los orígenes del personaje.

Igual habrá que esperar al estreno para ver qué onda con este par de elementos, pero por ahora pueden aplicar play con el siguiente avance.



Fuente: SDM

Afición de Viggo Mortensen al fútbol argentino le hace provocar escándalo en Washington

El actor estadounidense criado en la Argentina Viggo Mortensen es de todos los astros de la gran pantalla quien se ha revelado como el mayor aficionado al balompié, y especialmente al equipo porteño San Lorenzo de Almagro, de quien es seguidor desde la infancia. El protagonista de la trilogía de "El señor de los Anillos", de regreso de Cannes, y mientras esperaba en la sala de embarque la salida de su vuelo, tenía este domingo una necesidad vital: seguir a través de internet, con su computadora, el partido que enfrentaba a su club con el rosarino Newell's, decisivo para su permanencia en la primera categoría. Sus expresiones de júbilo estuvieron a punto de costarle una detención, según ANSA.

El propio Mortensen, ya más serenado, envió una narración de los hechos a la web del San Lorenzo, explicando como ocurrieron los hechos. Dice que faltando un minuto para el final y tras remontar una desventaja de 0 a 2, el San Lorenzo marcó el tercer tanto tras una gran jugada de Leandro "Pipi" Romagnoli y entonces él empezó a gritar en la sala de embarque: "¡¡¡¡GOOOOOOOOLAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAZOOOOOOOOOOO!!!!" y lo hizo sin importarle el resto de los presentes, "con toda mi alma y empiezo a pegar saltos por todos lados como un ciervo espantado entre los pasajeros y sus valijas, gritando "¡¡¡Pipi!!!, ¡¡¡Pipi!!!, ¡¡¡Pipi!!!...", explica.

Viéndolo en ese estado de descontrol Viggo añade que se le acercó un hombre con uniforme del ejército estadounidense, "Cool it, man!! Easy now. what's wrong, what happened???" (Tranquilo!!. Serénese. ¿Qué ocurrió?). Yo, ni caso, sigo gritando el gol, y me insiste: "¡Calm down, sir! (Cálmese, señor).

El actor, que la semana pasada presentó en Cannes la cinta de Walter Salles "En el camino", donde comparte protagonismo con Kristen Stewart, continuó sin hacer caso a quienes le rodeaban siguiendo el partido de fútbol a través del ordenador, y entonces: "Cuando han pasado 30 segundos de los 4 minutos agregados por el árbitro, dos policías tipo seguridad de aeropuerto me agarran y me alejan de la compu, diciendo. "Sir, what is wrong with you?" (Señor, ¿que ocurre con usted?). Me apartan de la compu y de la gente. Sigo oyendo los comentarios de los del canal 7, que dicen '.remontada histórica gran victoria...' Los policías me piden el pasaporte, la tarjeta de embarque, me preguntan un montón de cosas. Yo les digo que no pasa nada, que perdón, pero estoy viendo un partido de fútbol y mi equipo acaba de meter un gol muy importante, que casi se acabó el partido. Mientras me hacen preguntas y miran mis documentos trato de ver por encima de sus hombros lo que pasa en la compu, a ver si el partido queda 3 a 2".

"Los policías -prosigue su narración en español Mortensen- me miran un momento más y entonces el que parece ser el jefe me dice "Keep the noise down, sir" (No haga más ruido, señor), caminan unos 20 metros y se quedan vigilando por si pasa algo más conmigo. Cuando ven que todo esta bien y que me siento tranquilamente, se van", concluyó el relato el seguidor del San Lorenzo, quien prosiguió su viaje sin problemas y sin acabar en la comisaria del aeropuerto... pero por poco.

Fuente: Noticine

David Hasselhoff enojado con Marvel por no ser 'Nick Fury'

No es ningún secreto que Marvel suele intentar mantener a sus personajes con el mismo rostro, es decir, mantener a los actores que interpretan los diversos héroes de los cómics Marvel en las adaptaciones cinematográficas, como ha hecho en Los Vengadores, continuando con quienes se enfundaron los trajes de Iron Man, Capitán América, Thor y Ojo de Halcón, en las películas predecesoras.

Eso sí, no siempre lo respetan, como ha sucedido con Hulk, que ha cambiado de rostro varias veces, e incluso Nick Fury, quien efectivamente ha aparecido interpretado por Samuel L. Jackson en Iron Man, Iron Man 2, Thor, Capitán América ​​y Los Vengadores, pero antes de él ya estuvo interpretado por David Hasselhoff en una película de 1998 bendecida por Stan Lee llamada Nick Fury: Agente de SHIELD.

Durante la promoción de Piranha 3DD, Hasselhoff reveló que él es el "Ultimate" Nick Fury, y no hemos traducido "Ultimate" como "último", pues parece ser que el actor hace referencia a que él dio vida al Nick Fury perteneciente al universo Ultimate Marvel, una reinterpretación del personaje Nick Fury clásico, en el que curiosamente una de las principales diferencias es que el original es un coronel blanco estadounidense, con el pelo castaño canoso, mientras que el Fury del universo Ultimate es un general afroamericano, con la cabeza rapada, muy similar al actor Samuel L. Jackson, pero que en este caso, en sus adaptaciones cinematográficas, han invertido la imagen del personaje.

El actor dijo: "No he visto todavía Los Vengadores. Me encanta Sam Jackson, pero ya sabes ... mi Nick Fury fue el Nick Fury escrito y desarrollado con Stan Lee antes de que alguien estuviera ahí para cambiarlo. Nick Fury fue escrito para ser un icóno, con un cigarro en la boca, pues era un tipo duro - fue genial".

Hasselhoff llegó a decir que se había enojado un poco cuando se enteró que otro actor había sido contratado para interpretar a Fury: "Stan Lee dijo: 'Tú eres el "Ultimate" Nick Fury'. [El productor] Avi Arad, dijo, 'No te preocupes, vas a ser Nick Fury para siempre', y mintió. Pero es lo que me pasa todo el tiempo. Ahí es cuando te das cuenta de cómo la vida no es justa".

El actor, aunque sabe que ya no tendrá hueco en el cine para interpretar a este personaje, tiene la esperanza de poder aparecer en la secuela de Los Vengadores, pues admite que se divirtió mucho interpretando Nick Fury, y que podría suceder que Nick Fury tuviera un hermano, Dick Fury, y él estaría ahí para interpretarlo.

Los dejo con su trailer:



Fuente: NECTLQR

TERRY PRATCHETT: CHOOSING TO DIE

El documental ganador del BAFTA 2012, íntegro y con subtítulos en castellano, sobre la lucha de esta maravillosa mente contra el Alzheimer.

Muy breve: aquí les dejo el documental Terry Pratchett: Choosing to Die, en el que el autor de la serie de novelas de Mundodisco relata su experiencia en la lucha contra el Alzheimer (FUCK YOU, ALZHEIMER) y explora “las realidades de la muerte asistida”. “Moriré antes de que se acabe el juego”, declaró el autor al Daily Mail, para que se hagan una idea de por dónde van los tiros.

Si no leyeron a Pratchett, recomiendo encarecidamente que lo hagan, no solo su saga marca de la casa –que incluye una de mis novelas preferidas de EVER, La Guardia Nocturna– sino que también pueden probar con su colaboración con Neil Gaiman, Buenos Augurios, o una de sus mejores obras recientes, la maravillosa Nación (que duerme el sueño de los justos a la espera de que alguien la convierta en película/blockbuster total).

Esta obra ha sido galardonada este domingo con el premio BAFTA 2012 al Mejor Documental y aquí la tienen, con subtítulos en castellano (y bastante ajustados).



Fuente: LHP

Pizza, Birra y Cortos séptima edición

Séptimo Festival Nacional de Cortometrajes “Pizza,birra y Cortos”. 12,13 Y 14 de Octubre. (Galvez. Santa Fe).

El comité organizador abrirá la convocatoria el día VIERNES 1 de junio de 2012.
La fecha límite para la recepción de videos es el VIERNES 31 de agosto de 2012.

Bases, Reglamentos y Planillas de Inscripción desde su sitio oficial: www.pbycortos.com

Los vídeos podrán ser inscritos en alguna de las siguientes (3) categorías:

• Ficción (duración máxima 20 minutos)
• Documental (duración máxima 30 minutos)
• Animación (duración máxima 15 minutos)

Los premios otorgados serán para:

*Mejor Ficción / * Mejor Animación /* Mejor Documental.
* Mejor Director /* Mejor Guion /* Mejor Cortometraje (entre todas las categorías).

Fuente: Ultracine

Trailer de “De martes a martes”

Juan Benitez tiene como hobbie la musculación. Trabaja en una fábrica, donde a pesar de su enorme y musculoso físico, es humillado y ninguneado. Su sueño es dejar la fábrica y ser dueño de su propio gimnasio, pero su realidad económica no se lo permite. Una noche Juan es testigo involuntario de la violación de una chica que él conoce. En vez de ayudarla en el momento que sucedia la violación, Juan se queda perplejo sin hacer nada. Luego investiga por sus propios medios y descubre que el violador es un importante empresario. Se le plantea un dilema entre lo moral y la posibilidad de obtener su sueño. La película es dirigida por Gustavo Triviño con los protagonicos de Alejandro Awada, Malena Sanchez y Pablo Pinto.

Fuente: Quevemoshoy?

Afiche de “Desmadre” de Jazmin Stuart y Juan Pablo Martinez

Desmadre nos muestra a una hija de 19 años que está intentando crecer, y a una madre que intenta vivir como una adolescente. Cualquier semejanza con la realidad, es pura coincidencia. La película dirigida por Jazmin Stuart y Juan Pablo Martinez se estrena el 14 de junio y ya se conoció su afiche donde se puede ver a la protagonista del film, Florencia Otero junto a Claudia Fontán que interpreta a su madre.

Fuente: Quevemoshoy?

Robert Pattinson desmiente que vaya a actuar en la secuela de "Los juegos del hambre"

La pasada semana circuló por algunos medios la noticia de que Robert Pattinson podría incorporarse, con un papel importante, a la segunda parte de "Los juegos del hambre", que se titulará como el libro en que se basa, "En llamas" ("Catching fire"). Antes de despedirse de Cannes, donde presentó sin premio "Cosmópolis", el actor británico desmintió una información... sobre la que él mismo tuvo sus dudas.

Como prueba de la vida un tanto esquizofrénica de los astros de la pantalla, que a veces pierden el control sobre su propia carrera, lo que el actor contó a USA Today: El también se enteró que se rumoreaba que podría convertirse en el excampeón Finnick Odair de la segunda entrega de la saga hambrienta, y su primera reacción fue confirmar la noticia... con su agente.

"Me dio curiosidad y le llamé. El me contestó que no, y me dijo que perdiera cuidado que nadie me iba a ofrecer ese papel, y le respondí que gracias por confirmármelo...", dijo el Ed Cullen de la franquicia basada en los libros de Stephenie Meyer.

A pesar de que Rob, de 26 años, esté relacionado con la "otra" exitosa saga juvenil del siglo, también de origen literario, parece que los fans de "Los juegos del hambre" no desdeñaron la posibilidad e hicieron comentarios aprobatorios en las redes sociales desde el pasado jueves.

Sin embargo, algunos puristas amantes de la fidelidad absoluta dicen que Pattinson... no da la talla. En la novela, Suzanne Collins describe a Finnick como alto, rubio y musculoso, ninguna condición asumible por el británico.

El caso es que el puesto sigue vacante. Hollywood Reporter dice que han sonado también Daniel Newman, Zac Efron, Jesse Williams y Chace Crawford. "En llamas" se rodará a partir de agosto, bajo la dirección de Francis Lawrence y de nuevo con Jennifer Lawrence (que no es familia suya) al frente. La primera entrega aún sigue entre las diez más vistas en Norteamérica, donde acumula al cabo de 10 semanas 395 millones de dólares, y en todo el mundo más de 639 millones.

En cuanto a Pattinson, aunque no haya otros proyectos seguros sobre la mesa ahora mismo, aunque sí dos propuestas, "Mission: Blacklist" y "Rover", este año debería estrenar tres títulos, "Bel Ami", aun inédita en casi todas partes; "Cosmópolis", presentada en Cannes, y su despedida del universo crepuscular, "Amanecer 2".

Fuente: Noticine

Michael Haneke obtiene su segunda Palma de Oro con "Amour"

El drama sobre la decadencia de un matrimonio al final de sus días "Amour", de Michael Haneke, ha sido agraciado este domingo con la Palma de Oro del 65 Festival Internacional de Cine de Cannes, segunda en la carrera del austríaco. El mexicano Carlos Reygadas obtuvo el premio al mejor director, por "Post tenebras lux" y "Dupa dealuri", del rumano Cristian Mungiu, se llevó dos galardones: guión e interpretación femenina.

"Amour", producida mayoritariamente por Francia, cuyos directores se fueron de vacío, narra la historia de un matrimonio de ancianos cuya esposa sufre un ataque que agrava sus males y debe ser atendida por su marido. El film cuenta con excelentes interpretaciones de los veteranos Jean-Louis Trintignant y Emmanuelle Riva.

Haneke, que ya obtuvo la Palma por su "La cinta blanca", hace tres años, citó en sus agradecimientos a su mujer, "que me lleva soportando 30 años y con la que llegamos a un compromiso como el que he mostrado en la película".



Por su parte, Reygadas, cuya película sólo gustó a unos pocos, a pesar de sus virtudes visuales, por su narración sin aparente sentido, fue especialmente cínico al agradecer su premio a la mejor realización dedicándoselo "a los periodistas que llevan días elogiándome".

Sin embargo, el galadón más discutido resultó el Especial del Jurado para el italiano Matteo Garrone, compatriota del presidente del jurado Nanni Moretti, por "Reality", una tragicomedia sobre un napolitano que se obsesiona por su participación en la versión local de "Gran Hermano".

En cuanto a las recompensas interpretativas, la masculina correspondió al danés Mads Mikkelsen (lanzado por su papel de villano en "Casino Royale"), por su papel de un maestro de pueblo injustamente acusado de pederastia con una de sus pequeñas alumnas en "Jagten", de Thomas Vinterberg.

Aún es más meritorio es el femenino, ya que las rumanas Cosmina Stratan y Cristina Flutur, galardonadas por "Dupa dealuri", de Cristian Mungiu, son prácticamente debutantes en este film sobre dos amigas de la infancia que se reencuentran en un convento ortodoxo donde una de ellas está recluída.

El propio Mungiu obtuvo por su parte el premio al mejor guión por la misma cinta, que tuvo una acogida bastante más discreta que la que logró en 2007 con "4 meses, 3 semanas, 2 días".

El veterano Ken Loach tuvo una recompensa de consolación, el Premio del Jurado, con la comedia social escocesa "The angel's share".

PALMARÉS CANNES 65

PALMA DE ORO
"Amour", de Michael Haneke

MEJOR DIRECTOR
Carlos Reygadas, por "Post tenebras lux"

GRAN PREMIO DEL JURADO
"Reality", de Matteo Garrone

MEJOR ACTOR
Mads Mikkelsen, por "Jagten", de Thomas Vinterberg

MEJOR ACTRIZ
Cosmina Stratan y Cristina Flutur, por "Dupa dealuri", de Cristian Mungiu

MEJOR GUIÓN
Cristian Mungiu, por "Dupa dealuri"

PREMIO DEL JURADO
"The angel's share", de Ken Loach

CÁMARA DE ORO (Opera prima)
"Beasts of the Southern Wild", de Benh Zeitlin

Fuente: Noticine

Un flojo Will Smith y sus "Hombres de negro III" vencen pero no convencen en la taquilla USA

Con una cifra hasta este domingo inferior a la esperada por Sony-Columbia, "Los hombres de negro III" ha logrado desplazar del primer puesto a "Los Vengadores", que por su parte ya han superado la dorada barrera de los 500 millones en el mercado doméstico norteamericano. Sin embargo, el hecho de que este nuevo estreno en más de 4000 salas y 3D se haya sumado a varias previas decepciones empieza a preocupar a una industria que se las prometía muy felices en el primer trimestre con cifras superiores al 2011.

Su estudio esperaba que Will Smith y sus "MiB" se movieran en una horquilla entre 75 y 90 millones de dólares aprovechando el feriado lunes del Memorial Day, pero ahora mismo todo apunta a que apenas llegará a los 70 con el día suplementario. Hasta el domingo, sus ingresos fueron de 55 millones. Aunque las críticas han sido mayoritariamente complacientes, el público en las encuestas de CinemaScore no han pasado de la "B+", que implica una no muy amplia capacidad de "boca a oído" positiva, con lo que su decadencia podría resultar en semanas sucesivas más rápida de lo que todos quisieran.

En Sony prefieren ver la botella medio llena y apelan a mejores resultados en el exterior, por ejemplo en Rusia, donde su primer día llegó a ser mejor que el de "Los Vengadores", con lo cual el que fuera el más taquillero de los astros afroamericanos (y de la mayoría de los astros en general) no habría perdido del todo su magia taquillera, al menos no fuera, y la película no se sumaría a los fracasos en toda regla de este 2012 como "John Carter" o "Battleship / Batalla naval". El estudio afirma este domingo que sus ingresos mundiales a día de hoy son de 202 millones en todo el orbe.

Pero, como señala Deadline, el gran problema de los títulos citados y también ahora de "MiB III" es que el presupuesto final se salió de madre. Aunque Sony asegura que se cuadró en lo esperado, o sea 225 millones de dólares, la competencia apunta hasta a una cifra próxima a los 300, por retrasos en el guión y en las fechas de producción. Y no hay que ser un lince de los negocios para considerar que son muy pocas las películas capaces de superar los 600 millones en todo el mundo, cifra mínima para pensar en recuperar la inversión a corto o medio plazo para un film como este.

El otro estreno de la semana, "Chernobyl diaries", producida por Oren Peli, padre de la multimillonaria saga "Paranormal Activity", también decepcionó en sus más de 2400 salas norteamericanas, con apenas 8 millones de dólares. En este caso además, el público fue tan poco receptivo como la crítica, dándole en CinemaScore una lamentable "D+", que apunta a una fulgurante desaparición de las primeras plazas. De momento debutó con una pobre quinta posición que podría ser sexta este lunes. Aquí al menos el coste fue muy inferior y por tanto el riesgo es menor.

Entre las veteranas vuelve a destacar "Los Vengadores", que acaba de superar a "Avatar" en alcanzar antes la cifra de los 500 millones, para la que la cinta de James Cameron necesitó 32 días, frente a los 23 de la superproducción de Marvel-Disney.

También brilla la comedia británica "El exótico Hotel Marigold", que a pesar de bajar en la clasificación casi dobla sus ingresos gracias al aumento de salas.

Estas son las cifras provisionales a partir de los datos ofrecidos por los propios estudios para el fin de semana entre el 25 y el 27 de mayo:

1- (-) "Hombres de negro III" 55 millones de dólares
2- (1) "Los Vengadores" 37 millones (513,7 desde su estreno)
3- (2) "Battleship / Batalla naval" 13,6 millones (44,3)
4- (3) "El dictador" 9,6 millones (41,4)
5- (-) "Chernobyl diaries" 8 millones
6- (4) "Sombras tenebrosas" 7,4 millones (62,9)
7- (5) "Qué esperar cuando estás esperando" 7 millones (22)
8- (6) "El exótico Hotel Marigold" 6,4 millones (17,6)
9- (7) "Los juegos del hambre" 2,3 millones (397,9)
10- (8) "Think like a man" 1,4 millones (88,3)

Fuente: Noticine

Más de 800.000 Personas en los Cines durante el Fin de Semana Largo

El feriado del viernes y la llegada de un tanque como “Hombres de Negro 3” propulsó la taquilla durante los pasados cuatro días.

La película con Will Smith y Tommy Lee Jones quedó primera, destronando a “Los Vengadores“, que pasó al segundo lugar.

“American Pie: El Reencuentro” superó el medio millón de entradas vendidas.

Buenos debuts de “El Puerto” y “El Exótico Hotel Marigld” en salidas mucho más modestas.

“Hombres de Negro 3″ atrajo a 265.786 personas en su primer fin de semana, según cifras de la consultora Ultracine (provisorias a esta altura de la mañana).

Estrenada con 207 copias, el promedio fue de 1284 tickets, lo normal para un “tanque” de estas características. Obviamente, “Los Vengadores” le quitó parte del mercado pese a estar en su quinta semana en exhibición.

Con respecto al filme de Marvel, este fue visto por 202.650 espectadores en 191 pantallas, para un acumulado de 2.352.983 entradas vendidas.

No hay techo para Iron Man, Capitán América y compañía en la taquilla argentina. Sin estrenos fuertes pautados para las próximas semanas, es seguro que “Los Vengadores” superará las 3 millones de localidades vendidas.

“Elefante Blanco” tuvo un excelente segundo fin de semana con 151.053 personas en 95 pantallas: su promedio fue superior al de todos los demás títulos en cartel: más de 1.500 personas.

“American Pie: El Reencuentro” atrajo a 32.471 personas y ya superó el medio millón: 502.646 localidadesvendidas desde su estreno.

De los estrenos del jueves, “El Exótico Hotel Marigold” cortó 17.797 tickets en 22 pantallas ( 808 personas por copia de promedio).

Mejor le fue a “El Puerto“, con 12.642 espectadores en 12 salas de exhibición: su promedio fue de 1053 entradas por pantalla, mismo promedio que el mega-prmocionado tanque “Hombres de Negro 3″.

Fuente: Taquillanacional

¡Se filtra la presentación de seis minutos de ‘The Amazing Spider-Man’!

Apúrense. Con el estreno de Hombres de Negro 3 en Estados Unidos, Sony soltó una presentación de seis minutos dedicada a The Amazing Spider-Man. Y como es habitual, dicho material ya cayó en malas manos y fue filtrado a la red en mala calidad, grabado cámara en mano y todo aquello. Supuestamente, porque personalmente decidí no verlo, esto trae nuevas escenas, más de la relación de Peter y Gwen, de la que recientemente rescatamos nuevas fotos, y más acción de las acrobacias de esta película que agregó efectos prácticos de la vieja escuela con toda la demencia digital que domina a la industria hoy por hoy.

Si realmente quieren caer en la tentación para ver cómo se viene este reinicio, mi misión es simplemente dejarles el material a continuación. De otra forma, me alegarían que no cumplo mi misión de contribuir a que caigan en sacrílego pecado.

Den play al video a continuación.


Original Video- More videos at TinyPic

Fuente: SDM

'El premio' ganó en la segunda edición del FICIC

Con decisión dividida, la película de la directora argentina Paula Marcovitch obtuvo el galardón a Mejor largometraje ficción.

La producción de ficción ganadora del Festival internacional de Cine Independiente de Cosquín

Tras vivir tres días a puro cine, Cosquín tuvo sus ganadores del Festival Internacional de Cine Independiente, que se conocieron en la entrega de premios realizada en el Centro de Congresos y Convenciones de la ciudad.

Los jurados de cada categoría dieron su veredicto hacia el final de la jornada del sábado y coronaron a El premio, de la directora argentina Paula Marcovitch (largometraje ficción), a la producción mexicana El lugar más pequeño, de Tatiana Huezo (largometraje documental) y otro trabajo local, Lo que haría, de Natural Arpajou (cortometraje).

Los encargados de elegir las mejores obras expusieron las justificaciones de las decisiones del grupo. En el caso del jurado formado por Rosendo Ruíz, Pablo Mazzola y Fernando Varea (largometraje ficción), quien se encargó de leer fue el primero de sus integrantes: “por su sensible abordaje cinematográfico, una puesta en escena que revela las relaciones familiares e institucionales de un período triste de nuestra historia. Y destacamos el encanto de la actuación de la pequeña Paula Galinelli Hertzog”. Por eso se llevó el galardón El premio, aunque se aclaró que fue por “decisión dividida”.

En esta categoría hubo una mención especial para El espacio entre los dos, la ópera prima del cordobés Nadir Medina, que se le otorgó la distinción debido “a su poética cotidiana para retratar los vínculos afectivos y la genuina frescura de personajes, que ponen su cuerpo para el relato”, señaló Rosendo Ruíz.

En el caso de los largometrajes documental, Fermín Rivera, Celina López Seco y Martín Sappia eligieron a El lugar más pequeño “por su relación entre la palabra y la imagen, que retrata la recuperando un tema social como la Guerra civil y social de El Salvador y por rescatar la memoria colectiva”, según indicó la única integrante mujer del jurado, que también dio a conocer para que producción documental era la mención especial: Yatasto, de Hermes Paralluelo (Argentina) por “retratar el espacio y personajes socialmente invisibilizados”.

Con respecto a los Cortometrajes, sólo dos representantes del jurado estuvieron presentes en la premiación: Juan Pablo Russo y Luis Aguirre, mientras que Javier Mrad se retiró antes de la entrega. La elección del corto ganador, Lo que haría (N. Arpajou), fue “por la excelente utilización del lenguaje cinematográfico en un relato sin fisuras, que logra un máximo efecto con mínimos recursos, combinando comedia y drama a través de una excelente actuación”.
Juan Pablo Russo también fue el encargado de dar a conocer las menciones en especiales, que en esta categoría fueron dos: La primera para Zombirama, el corto de animación dirigido por Ariel López V. y Nano Benayón, mientras que la segunda fue para la chilena Katherina Harder por su trabajoMemorias del viento.

En charla con Diagonales.com, el periodista Juan Pablo Russo amplió la justificación de la elección del ganador diciendo que el de Natural Arpajou fue “el corto más completo, que mejor combinaba lo narrativo con lo cinematográfico, el más redondito”, y aclaró que para las menciones especiales tuvieron en cuenta los géneros “premiamos uno de cada uno: una ficción, un documental y una animación”.

Qué pasó antes. Previa entrega de galardones, la encargada de conducir la ceremonia, Carla Briasco (Comunicación y Prensa del FICIC) agradeció a todos los que colaboraron con el Festival. De inmediato se convocó a los realizadores que estaban presentes para la entrega de un diploma, también se entregó el premio “Gracias por venir” (edición 2012) al público, se realizó un reconocimiento a la labor de los jurados y se leyó la creación ganadora del Seminario de guión (el texto Humita, de Noelia Carrizo).

Uno de los momentos emotivos fue cuando se proyectó un corto realizado en 1954, La vuelta de Córdoba, por Gaspar y Adalberto Nogués, quienes llevaron el cine a Cosquín.

Y antes de la premiación oficial, se destacaron dos realizaciones nacionales con el galardón SICA (Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina), que fueron para Salón Royale (corto de Sabrina Campos) y el documental Tierra de los padres, de Nicolás Prividera.

Tras la entrega de premios formal, se reiteró el agradecimiento a todas las personas que hicieron posible que este Festival haya sido lo que fue: una muestra de buen cine, el encuentro entre los realizadores con otros colegas y con el público, y un paso adelante para que en los años venideros haya muchos más FICIC.

Fuente: Diagonales

35 años de Star Wars y las galaxias nunca volvieron a ser las mismas

Hace 35 años empezó la leyenda y aires nuevos cambiaron el rumbo no sólo del género de ciencia ficción sino del cine tal y como se conocía hasta entonces. “La Guerra de las Galaxias” (Star Wars) se convirtió en todo un hito generacional e inauguró una de las más grandes sagas cinematográficas de todos los tiempos. George Lucas fue el creador de toda esta mitología galáctica que ha llenado nuestra memoria cinematográfica.

Ocurre que hay películas que reinventan al cine tanto en su aspecto artístico como industrial y ahí es en dónde encaja “Star Wars”, una cinta que tuvo y sigue teniendo gran permeabilidad en la cultura popular. Desde que se estrenó el 25 de mayo de 1977 se convirtió en todo un fenómeno de masas que no sólo conquistó a los fans de Lucas sino a los cinéfilos por igual. El inmenso aporte de “La Guerra de las Galaxias” y de Lucas a la industria cinematográfica fue brutal ya que revolucionó por completó los efectos visuales creando nueva tecnología visual y tiempo después, en 1983 y de la mano de Lucasfilm, se crea el estándar de sonido y video THX para “Episodio VI: El Retorno del Jedi” y a partir de entonces ninguna película volvería a ser lo mismo ya que George Lucas colocó el listón muy alto.



Podemos enumerar muchos de los momentos memorables del filme pero sin duda, el que va a permanecer hasta la posteridad es la escena inicial de “Episodio IV: Una Nueva Esperanza”, con esas gigantescas letras amarillas que tienen como fondo el manto estelar nocturno, engalanado con el tema de John Williams y que nos relatan los hechos acaecidos “HACE MUCHO TIEMPO EN UNA GALAXIA MUY, MUY LEJANA”.



Pero esta épica galáctica va más allá de las batallas con sables laser y batallas, es una muestra más de la lucha entre el bien y el mal, ideales, traiciones, ambición… muchas lecturas se pueden sacar de esta gran historia que al día de hoy suman seis películas y personajes entrañables.

Y para ti, ¿Cuál es tu momento favorito?

Fuente: Rodandocine

‘The Dark Knight Rises’ suelta más pósters y banners a la red

Tras el lanzamiento del vilipendiado afiche, en Warner Bros. han soltado una cantidad importante de pósters y banners promocionales dedicados a The Dark Knight Rises, aunque ninguno ha llegado lamentablemente al nivel que caracterizó a los de la entrega anterior. Ahora, en medio de todo eso, y en la versión del afiche que está siendo exhibido en los cines, hay un código QR que reveló un nuevo póster secreto dedicado a Catwoman.

No sólo eso, también en el estudio soltaron dos banners más, uno de estos deja ver cómo el hombre murciélago se quema literalmente (the fire rises, indeed), mientras la ex cadena del astronauta y videoclips anunció que durante los MTV Movie Awards, que se emitirán el próximo 3 de junio, será presentado nuevo material promocional del cierre de la trilogía dirigida por Christopher Nolan. ¿Qué tal?

A continuación encuentran el póster y los nuevos banners:

Fuente: SDM

Un red band tráiler de ‘Abraham Lincoln: Cazador de Vampiros’

Para el próximo 12 de julio está fijado el estreno de Abraham Lincoln: Cazador de Vampiros en Argentina, propuesta ucrónica que plantea una historia en donde uno de los más famosos presidentes de Estados Unidos, elimina chupasangres con el poder de su hacha, que destruye árboles de un sólo zuácate, en una vendetta personal no documentada por los libros de historia. Un conflicto contra la raza vampiríca secundada por sus confabuladores aliados esclavizadores, lo que aprovecha todo el marco de la Guerra Civil.

Slow-motion y sangre por montones es lo que promete esta apuesta del director ruso Timur Bekmambetov (Wanted), amparada por Tim Burton como productor, y que en esta ocasión suelta a la red un tráiler restringido que podrán ver a continuación y que anticipa la clase de violencia que uno precisamente espera de una propuesta en donde el viejo Abe deja de lado el protocolo republicano, para zanjar los tema país sin la necesidad de negociaciones políticas.

No le van a pedir una hamburguesa de soja al carrito de sánguches de chorizo. Es decir, no le van a pedir otra cosa a una película con un título como este. Den play al siguiente tráiler.



Fuente: SDM

Vean el tráiler del anticipado charquicán de ‘The Apparition’

El thriller sobrenatural The Apparition, amparado por el productor Joel Silver bajo el banner Dark Castle, viene gestándose desde 2009, pero recién en agosto próximo arribará a los cines de Estados Unidos, con un estreno en Chile fijado para el 6 de septiembre. Pero más allá del tiempo que ha tomado salir a flote a la producción, desde Warner Bros. soltaron el primer vistazo en modo tráiler a un proyecto dirigido por el debutante Todd Lincoln y que es protagonizado por la ricarda Ashley Greene (de la franquicia Twilight).

En compañía de los personajes de Sebastian Stan (Capitán América) y Tom Felton (de la franquicia Harry Potter), los protagonistas realizan un experimento que intenta probar que todo lo que creemos, se puede materializar en la realidad o algo por el estilo. Especialmente los fantasmas y toda clase de sucesos sobrenaturales.

Y con eso en cuenta, este primer avance promocional anticipa una revisión de elementos ya vistos en otros proyectos de terror asiáticos. ¿La loca tipo Ju-On? ¿La contaminación terrorífica tipo Pulse? ¿Elementos estilo El Aro?, todo eso y más – incluyendo el contemporáneamente tan habitual material grabado cámara en mano – está en el tráiler de esta propuesta cuya idea base interesante, desde ya tantea que usará recursos de otros lados por montones para gestarcharquicán: the movie.



La frase más estúpida del año: “It’s like a virus…it knows you’re afraid!“

El punto es que bien hecho, toda la mezcla de un charquicán es sabrosa. Mientras que mal hecho, upa papá… que alguien los pille confesados ante tamaña barbaridad.

Fuente: SDM

El retraso de ‘G.I. Joe: Contraataque’ a la larga no sólo se debería al 3D

Considerando que estaba a sólo un mes de estrenarse, la decisión de Paramount Pictures de mover el estreno de G.I. Joe: Contraataque en nueve meses, situándola en marzo de 2013, a más de alguien le dio mala espina. Sí es cierto, uno puede llegar a creer que la película está bien y el estudio quiere capitalizar al máximo, agregando la conversión al 3D que elevará las cifras de recaudación a partir de una inversión relativamente “miserable” (No es lo mismo filmar que convertir a la tecnología de los lentes después de todo).

Sin embargo, está la otra opción que más ruido hace: el proyecto en realidad necesita afinar más que simples detalles de cositas locas saliendo de su pantalla. De ahí que no sorprende que Dwayne ‘The Rock’ Johnson utilizó Twitterpara asegurar que la película “diseñará nuevas escenas para sacar partido al 3D“.

Aunque aquello desde tantea algo más interesante que una simple post-conversión del material ya filmado, aquello implica que habrá refilmaciones y todo discurso del estudio ahora inevitablemente quedará asociado a la “pantalla de humo”. Es decir, ahora es más fácil que alguien piense que fueron realmente graves falencias en el resultado final las que llevaron a mover el estreno.

Más aún, en AICN sueltan el rumor que una persona que ya vio la película, antes de que fuese anunciado el retraso del proyecto, tuvo que responder en un cuestionario tras la función. Una de estas preguntas apuntaba a qué opinaban del rol de Chaning Tatum (Duke), protagonista de la primera parte, y si creían que debían agregar más participación de su personaje. Todo en un escenario en donde la premisa anticipa un ataque de las fuerzas de Cobra en los primeros minutos, lo que llevaría a la muerte de todos los JOE y Duke entrando en modo “desaparecido en acción” por todo el resto de la película. O eso es lo que ha quedado claro en cada tráiler.

Refilmaciones, agregados, cosas más, cosas menos, todo indica que no todo es una simple adición de 3D. ¿Qué tal?

Fuente: SDM

‘Los Simpsons’ presentarán un cortometraje con ‘La Era del Hielo 4′

A la usanza de lo que ya es tradición en Disney con los cortos de Pixar, en 20th Century Fox apostarán por la familia más famosa de todas, para acompañar a su franquicia de animación digital más exitosa. The Longest Daycare será el cortometraje de Los Simpsons que acompañará el estreno de La Era del Hielo 4 y que será protagonizado por Maggie, con toda la tecnología de los lentes para sacar su chupete en 3D.

Se tratará de una pieza de cuatro minutos dirigida por David Silverman (Los Simpsons: La Película) que según Al Jean, productor ejecutivo de la serie, se gestó luego que James L. Brooks sugirió realizar un corto animado para dar a los fans de la serie. “Solamente queríamos hacer esto como una forma de decir: apreciamos la cantidad de gente que se ha quedado con el show y lo ha visto por 25 años“, explicó. Además Jean agrega que el personaje de Maggie fue elegido porque básicamente asegura que no puede ser el ancla de un episodio completo, lo que en todo caso no tiene sentido porque el ingenio en realidad da para todo, y su premisa básica lleva a la menor de la familia de regreso a la guardería que conoció cuando Marge iba a protagonizar un musical.

Ellos ponen a cada bebe a través de una máquina de prueba al estilo de la seguridad de los aeropuertos, para medir su potencial de futuro. El de Maggie dice “nada especial”, por lo que la ubican en un área de la guardería que no es tan grandiosa. Si la ubicasen en una buena área, no habría mucha historia… pero para una trama de cuatro minuto, tiene varios giros… es muy entretenida

Obviamente habrá un par de cameos en el cortometraje, ni siquiera es necesario ahondar en ello, cuya primera promo es ésta:



Fuente: SDM

Los Salvajes, premiada en Cannes

La cautivante ópera prima del mendocino Alejandro Fadel se destacó en la Semana de la Crítica del prestigioso festival internacional.

Alejandro Fadel debe saberlo mejor que nadie: los premios no son la redención. Pero sí una buena recompensa después del esfuerzo que implicó concebir, rodar y concretar uno de los filmes más complejos y potentes de los últimos años en nuestro cine. Tras haber sido estrenada en el BAFICI, donde las posiciones fueron encontradas, la crítica internacional no dudó en catalogarla como una obra notable y esta tarde Los Salvajes fue galardonada en el Festival de Cannes con un premio de la crítica destinado a facilitar su distribución comercial. El filme fue uno de los premiados por la Semana de la Crítica, una de las secciones paralelas al Festival de Cannes, cuya competición oficial concluirá el próximo domingo.

El cineasta mendocino- autor de guiones para el realizador Pablo Trapero, como Leonera y Carancho- agradeció al jurado el galardón y lo compartió con su familia al recibirlo. El premio obtenido por Fadel -que además aspira a la "cámara de oro" está dotado con un total de 8 mil euros (unos 10.000 dólares) y lo concede la Caisse Centrale Activités Sociales y la Association du Cinéma Indépendant pour sa Diffusion.

Creada en 1962, por el Sindicato francés de la Crítica de Cine, la Semana de la Crítica de Cannes ha descubierto y servido de trampolín a grandes talentos del cine como Bernardo Bertolucci, Ken Loach, Romain Goupil, Leos Carax, Amos Gitai, Wong Kar Wai, Guillermo del Toro, Jacques Audiard, Francois Ozon o Gaspar Noé.

Fuente: Diagonales

Taquilla del Jueves 24/05/2012: Los Hombres de Negro Pudieron con los Vengadores

“Hombres de Negro 3” fue la película más vista en cines durante el día de ayer, superando a “Los Vengadores“, que cedió la punta tras cuatro semanas.

El arranque de la tercera parte de la saga de ciencia ficción consiguió el segundo mejor debut del año.

“El Exótico Hotel Marigold” y “El Puerto” debutaron en el Top Ten con buenas cifras.

“Hombres de Negro 3″ vendió 29.001 entradas en 176 pantallas reportadas por la consultora Ultracine. El número es provisorio, y como la cantidad de copias en todo el país del filme es superior a 200, puede que el número final sea de 32.000 – 34.000 epectadores para el final del día.

Este arranque fue el segundo mejor para un día de estreno en lo que va del 2012, muy detrás de lo conseguido por “Los Vengadores” el 26 de Abril pasado.

De hecho, el promedio espectadores que vieron a Will Smith y Tommy Lee Jones no está muy lejos de lo conseguido ayer por el título de Marvel ( 164 contra 133 personas), que acaba de arrancar su quinta semana en cartel.

“Los Vengadores” atrajeron a 20.285 personas con 152 copias, y su total supera los 2.170.000 tickets cortados.

“Elefante Blanco” quedó tercera pero mejoró su convocatoria en un 20%, lo que indica que el boca en boca está siendo muy bueno. Ayer vendió 19.381 localidades en 86 pantallas y llegó a los 220.560 espectadores.

Para cuando termine el fin de semana largo, es probable que supere los 300 mil.

De los estrenos del jueves, “El Exótico Hotel Marigold” quedó séptima con 1.527 personas en 18 salas.

Muy buen arranque tuvo el cine de autor con “El Puerto“, del finlandés Aki Kaurismaki, con 1.104 espectadores en sólo 11 pantallas.

No tuvo tan buena recepción la novedad argentina de la semana, la comedia “Una Cita, Una Fiesta y un Gato Negro“: en su debut atrajo a 446 personas en 14 cines.

Fuente: Taquillanacional

Cine Argentino 2012: Novedades en la Grilla de Estrenos

Varios títulos nacionales se agregaron al cronograma de estrenos para los próximos meses del año.

Entre ellos se encuentran películas muy esperadas como “Todos Tenemos un Plan“, con Viggo Mortensen; lo nuevo de Alejandro Agresti; “Infancia Clandestina”, que se encuentra compitiendo en Cannes; entre otras.

Como sucede con las películas nacionales, las fechas de lanzamiento pueden verse modificadas al acercarse el estreno.

* “ABRIR PUERTAS Y VENTANAS”: El mes de mayo cerrará con el estreno, el 31, de esta ópera prima de Milgaros Mumenthaler y una de las películas más premiadas en festivales (Locarno, Mar del Plata, y más) el año pasado. Teniendo en cuenta el alicaído panorama para el cine de autor, habrá que ver cómo recibe el público al galardonado filme.

Estreno: 31 de Mayo

* “ACORRALADOS”: este drama con ribetes policiales está protagonizado por Federico Luppi, Gabriel Corrado, Gustavo Garzón y Esther Goris, entre otros. Cuenta la historia de un jubilado que, en la época del corralito en 2002, se atrinchera en un banco con una granada.

Estreno: 07 de Junio.

* “FUERA DE JUEGO”: esta coproducción con España ambientada en el mundo del fútbol está protagonizada por Diego Peretti, el español Fernando Tejero, Carolina Peleretti, entre otros. Contará con distribución de Warner Bros. en Argentina por lo que tiene asegurada una buena salida en salas y promoción. Habrá que ver si logra conectar con el público, ya que las películas ambientadas en el mundo del deporte no suelen ser muy convocantes (a menos que sea material “oscarizable” o con excelente boca en boca).

Estreno: 14 de Junio.

* “DESMADRE“: la ópera prima de la actriz Jazmín Stuart es una comedia dramática generacional protagonizada por Florencia Otero y Claudia Fontán, entre otros.

Estreno: 14 de Junio.

* “LA PLEGARIA DEL VIDENTE”: tras varias postergaciones finalmente llegaría a las pantallas este thriller de acción y suspenso protagonizado por Gustavo Garzón, Valentina Bassi, Juan Minujín y Rodolfo Ranni, entre otros.

Estreno: 21 de Junio.

* “SOLEDAD Y LARGUIRUCHO“: esta mezcla de animación con actores será la apuesta del cine nacional para el público infantil de las vacaciones de invierno. “Manuelita” superó los 2 millones de espectadores y “Pantriste” el millón cien a principios de la década pasada. Pero la sensibilidad de los chicos cambió bastante desde entonces por lo que será interesante ver como este título es recibido.

Estreno: 05 de Julio.

* “555″: el thriller de ciencia ficción es un género muy poco transitado por el cine argentino, por lo que es saludable el estreno de esta película con tintes apocalípticos protagonizada por Antonio Birabent. El único inconveniente es que se estrena la misma semana que cierto monstruo llamado “El Caballero de la Noche Asciende”….

Estreno: 26 de Julio.

* “REHEN DE ILUSIONES”: la última película de Eliseo Subiela, filmada hace un par de años, llega las pantallas al principio de agosto. Si bien títulos como “Lifting de Corazón” y “El Resultado del Amor” funcionaron de manera aceptable con 30.000 / 40.000 espectadores cada una, su última película, “No Mires para Abajo”, apenas pudo superar las 5.000 entradas vendidas. Habrá que ver cómo es recibido este drama romántico protagonizado por Daniel Fanego y Romina Richi.

Estreno: 02 de Agosto.

* “EL ATRACO”: con distribución de Disney llega esta coproudcción con España protagonizada por Guillermo Francella y Nicolás Cabré. Francella es una fija en la taquilla, y últimamente viene levantando la puntería en términos artísticos también. Habrá que ver si la presencia de Cabré, quien no está en la cresta de su ola ultimamente, sumará o restará potenciales espectadores.

De cualquier manera, debería poder ser el primer éxito post-”Elefante Blanco” del cine nacional en el segundo semestre.

Estreno: 09 de Agosto.

* “2+2″: la nueva comedia protagonizada por Adrián Suar aprovechará el fin de semana largo del 17 de Agosto, tradicionalmente uno de los más concurridos del año. En este caso estará acompañado por Carla Peterson, Julieta Díaz y Juan Minujín. La temática de este filme (los swingers) no es tan amable como lo fueron las de “Un Novio aar mi Mujer” e “Igualita a Mi”, por lo que, si bien será un éxito, estará dificil que “2+2″ iguale esas cifras.

Estreno: 16 de Agosto.

* “TODOS TENEMOS UN PLAN“: este drama de suspenso está protagonizado por Viggo Mortensen en su primer papel en la Argentina. Más allá del interés que despierte la película en sí, este detalle servirá para atraer a muchos curiosos la primera semana. Estará distribuida por FOX, por lo que una buena cantidad de salas y promoción está asegurada. Acompañan al actor norteamericano Soledad Villamil en su primer papel en la pantalla grande tras “El Secreto de sus Ojos”.

Estreno: 30 de Agosto.

* “LA MÁQUINA DE HACER ESTRELLAS”: esta película de animación independiente se estrenará en formato 3-D en una importante cantidad de salas así que habrá que evr si llama la atención del público infantil.

Estreno: 30 de Agosto.

* “LA PELEA DE MI VIDA“: es un drama familiar ambientado en el mundo del boxeo, protagonizado por Mariano Martínez. Tiene producción de Argentina Sono Film, que suele estrenar con apoyo de Telefé. Habrá que ver si es este el caso también. Martínez viene de una pobre aceptación con “Guelcom” (32.000 espectadores) y películas deportivas nacionales hay pocas y no con demasiada repercusión (“La Leyenda”, en 2008, vendió 55.000 entradas).

Estreno: 05 de Septiembre.

* “TODO LO QUE NECESITAS ES AMOR”: esta comedia coral del creador de “Todos contra Juan” tiene un gran elenco (Gastón Pauls, Fernan Miras, Emilia Attias, Carolina Peleretti, entre otros) y distribución de Buena Vista.

Estreno: 27 de Septiembre.

* “PIÑÓN FIJO Y LA MAGIA DE LA MÚSICA“: un título infantil en la entrada del período menos concurrido en cines del año es una apuesta riesgosa; más aún cuando la propuesta es un misterio. “Gaturro” funcionó porque era la primera vez que el reconocido personaje llegaba a un medio audiovisual, pero Piñon Fijo está (o estuvo) en televisión y el factor sorpresa no existe.

Estreno: 27 de Septiembre.

* “INFANCIA CLANDESTINA“: este filme protagonizado por Natalia Oreiro y Ernesto Alterio se encuentra compitiendo en una sección paralela del festival de Cannes. Pero el tema tratado (la dictadura) no es precisamente muy apreciado por el gran público, por lo que la película en sí tendrá que recibir muy buenos comentarios para interesar a la audiencia.

Estreno: 04 de Octubre.

* “AMOR A MARES“: comedia protagonizada por Luciano Castro y Gabriel Goity, y ambientada en un lujoso crucero. Castro tiene sus seguidoras, pero si la película no recibe buenos comentarios, sólo atraerá a las más fieles.

Estreno: 11 de Octubre.

* “NO SOMOS ANIMALES”: la nueva película de Alejandro Agresti está protagonizada por figuras internacionales como John cusack y un papel para Al Pacino, acompañados por el mismo director, entre otros. El factor “curiosidad” será fuerte la primera semana, después, todo dependerá que tanto interese la película en si-

Estreno: 25 de Octubre.

* “MASTERPLAN”: esta pequeña película independiente, vista en el último BAFICI, consiguió distribución de Buena Vista.

Estreno: 08 de Noviembre.

Además, quedan varios títulos pendientes (entre ellos “Mala”, de Adrian Caetano) que irán agregandose en los próximos meses a la grilla.

Fuente: Taquillanacional

Estrenos de la semana 24-5-12

Hombres de negro 3
Titulo original: Men in black 3
Género: Acción
Intérpretes: Will Smith, Tommy Lee Jones, Bill Hader, Josh Brolin, Jemaine Clement, Michael Stuhlbarg, Emma Thompson
Director: Barry Sonnenfeld
Guionista: Etan Cohen, D Koepp, J Nathanson, M Soccio
Director de fotografía: Bill Pope
Música: Danny Elfman
Montaje: Wayne Wahrman, Don Zimmerman
Origen: Estados Unidos (2012)
Duración: 105 min.
Calificación: Apta para mayores de 13 años
Web: http://www.sonypictures.com.mx/Sony/HotSites/Mx/hombresdenegro3/
Fecha de estreno: 24/05/2012


Sinopsis:
El Agente J ha visto muchas cosas inexplicables en sus 15 años con los Hombres de Negro, pero nada, ni siquiera los alienígenas, lo intriga tanto como su irónico y taciturno compañero el Agente K. Pero cuando la vida de K y el destino del planeta están en peligro, el Agente J debe viajar al pasado para corregir las cosas. J descubre que hay secretos en el universo que K nunca le contó. Secretos que se revelarán cuando él viaje al pasado y forme equipo con el joven Agente K para salvar a su compañero, a la agencia y al futuro de la humanidad.

Cines y horarios en 2D
Cines y horarios en 3D







Una cita, una fiesta y un gato negro
Titulo original: Una cita, una fiesta y un gato negro
Género: Comedia
Intérpretes: Julieta Cardinali, Leonora Balcarce, Rita Cortese, Fernán Mirás, Nicolás Pauls, Roberto Carnaghi
Director: Ana Halabe
Guionista: Alejandro De Pasquale, Ana Halabe, Horacio Maldona
Director de fotografía: Carlos Torlaschi
Música: Ana Halabe
Montaje: Ana Halabe, Jorge Piwowarski
Origen: Argentina (2009)
Duración: 89 min.
Calificación: Apta para todo público
Web: http://www.unacitalapelicula.com.ar/
Fecha de estreno: 24/05/2012


Sinopsis:
En sólo tres días Gabriela, una joven e impetuosa mujer, siente que su matrimonio ideal y su floreciente negocio están en un grave peligro. Su excusa es la súbita y temible reaparición en su vida de Felisa, una antigua compañera de secundaria, quien carga con el antecedente de traer consigo la mala suerte y la desgracia.

Cines y horarios







El exótico Hotel Marigold
Titulo original: The best exotic Marigold Hotel
Género: Comedia
Intérpretes: Judi Dench, Bill Nighy, Penelope Wilton, Dev Patel, Celia Imrie, Ronald Pickup, Tom Wilkinson, Maggie Smith
Director: John Madden
Guionista: Ol Parker
Director de fotografía: Ben Davis
Música: Thomas Newman
Montaje: Chris Gill
Origen: Reino Unido (2011)
Duración: 122 min.
Calificación: Apta para mayores de 13 años
Web: http://www.elexoticohotelmarigold.com/
Fecha de estreno: 24/05/2012


Sinopsis:
Se supone que el Hotel Marigold de la India está hecho a la medida de los jubilados más elegantes del Reino Unido. Un lugar en donde podrán pasar sus años dorados rodeados de lujosos entretenimientos. Esto es hasta que siete jubilados se encuentran en las escaleras de entrada de este centro de descanso que aún no está muy bien preparado para recibirlos. Todos ellos están a la merced del joven y ambiciosamente ingenuo dueño del hotel, Sonny Kapoor, quien heredó el alguna vez sofisticado hotel de su padre y que espera convertirlo eventualmente en un hotel de lujo. Hasta ahora quizás lo único que tenga que ofrecer Sonny sea el caos, pero lo que le falta en recursos lo compensa con entusiasmo.

Cines y horarios







Pecados
Titulo original: Pecados
Género: Drama
Intérpretes: Mariano Reynaga, Cristina Brondo, Diana Gómez, Carmelo Gómez, Pepe Soriano
Director: Diego Yaker
Guionista: Diego Yaker
Director de fotografía: Félix Bonnin
Música: Rudy Gnutti
Montaje: Miguel González Massenio
Origen: España (2011)
Duración: 80 min.
Calificación: Apta para mayores de 16 años
Fecha de estreno: 24/05/2012


Sinopsis:
Cuenta la conflictiva historia de amor entre dos jóvenes, Bepo y Lourdes, en un recóndito pueblo de la provincia de Salta.

Cines y horarios







El puerto
Titulo original: Le havre
Género: Comedia dramática
Intérpretes: André Wilms, Kati Outinen, Jean Pierre Darroussin, Blondin Miguel, Elina Salo, Evelyne Didi, Quoc Dung Nguyen
Director: Aki Kaurismaki
Guionista: Aki Kaurismaki
Director de fotografía: Timo Salminen
Montaje: Timo Linnasalo
Origen: Alemania - Francia - Finlandia (2011)
Duración: 92 min.
Calificación: Apta para todo público
Web: http://janusfilms.com/lehavre/
Fecha de estreno: 24/05/2012


Sinopsis:
En Francia, Marcel Marx, escritor y bohemio, se ha autoexiliado junto a su esposa en la ciudad de Le Havre, donde siente que está más cerca de la gente después de adoptar el oficio de lustrabotas. Allí el destino hace que se cruce con un inmigrante menor de edad llegado de África y que entablen una amistad. Cuando su esposa se enferma, a Marcel no le queda más que alzarse, una vez más, ante el muro de la indiferencia humana con el optimismo que lo caracteriza y la solidaridad de los habitantes del barrio como únicas armas. Pero también deberá enfrentarse a la policía que sigue la pista del joven refugiado.

Cines y horarios




Fuente: 123info

VideoComentario: Hombres De Negro 3

SINOPSIS: Cuando el MIB recibe la información de que el Agente K podría morir a manos de un alienígena, lo que cambiaría la historia para siempre, el Agente J es enviado a los los años 60 para evitarlo. Tercera entrega de la popular saga Men in Black.

DIRECTOR: Barry Sonnenfeld.

REPARTO: Will Smith, Tommy Lee Jones, Josh Brolin, Alice Eve, Michael Stuhlbarg, Emma Thompson, Bill Hader, Jemaine Clement, Rip Torn, Nicole Scherzinger.


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