Ciertamente esto puedo considerarse una buena nueva, considerando que 20th Century Fox seguirá controlando los derechos de los mutantes y sacando a destajo películas de los personajes comandados por el Profesor Xavier y Magneto. En Deadline afirman así que Matthew Vaughn (Stardust, Kick-Ass) firmó el contrato para dirigir la secuela de X-Men: First Class, reafirmando la idea que finalmente en el estudio dieron con la veta correcta para seguir con explotando la historia, tras el magro cierre de la trilogía original que representó X-Men: The Last Stand y la horrible experiencia previa que de X-Men Origins: Wolverine.
Como ya se sabía, el encargado del guión será Simon Kinberg, que co-escribió X-Men: The Last Stand y fue productor de la entrega anterior, lo que desde ya llama la atención considerando que Vaughn colabora habitualmente con Jane Goldman. Aunque esto no descarta que a futuro exista la posibilidad que la guionista se suma al trabajo y ayude en la reescritura del mismo.
A destacar está también el hecho que previamente el director aseguró que le gustaría presentar una escena con el asesinato de JFK, con Magneto siendo el responsable de ‘la bala mágica’, pero no está claro realmente si la nueva película, que tendrá nuevamente a Michael Fassbender y James McAvoy en los roles protagónicos, estará situada en 1963. Pero al menos resta esperar que siga adelante el buen desarrollo de personajes que tuvo la anterior a grandes rasgos, especialmente en lo que concierne al villano del casco.
¿Qué mutantes les gustaría ver en la nueva entrega?
- La cinta de la República Popular China "Bai lu yuan" (El ciervo de la llanura blanca), de Wang Quan'an, ganador del Oso de Oro en 2006 por "La boda de Tuya" ha sido anunciada este martes como la última incorporación al apartado oficial a concurso del 62 Festival Internacional de Cine de Berlín, que se desarrollará del 9 al 19 de febrero. Se trata de un drama que se desarrolla en la época de la Revolución Cultural y tiene como protagonistas a Zhang Fengyi, Zhang Yugi y Wu Gang. Con ésta son 18 las películas que se disputarán los Osos, con un evidente dominio de las producciones europeas y sólo dos propuestas iberoamericanas, aunque también de ese continente, la española "Dictado" y la portuguesa "Tabu".
Estas serán las contendientes en la próxima Berlinale:
- "Les Adieux à la reine", de Benoît Jacquot
- "A moi seule", de Frederic Videau
- "Aujourd´hui", de Alain Gomis
- "Bai lu yuan", de Wang Quan'an
- "Barbara", de Christian Petzold
- "Cesare deve morire", de Paolo y Vittorio Taviani
- "Gnade", de Matthias Glasner
- "Jayne Mansfield’s car", de Billy Bob Thornton
- "En kongelig affære", de Nikolaj Arcel
- "L´enfant d´en haut", de Ursula Meier
- "Metéora", de Spiros Stathoulopoulos
- "Rebelle", de Kim Nguyen
- "Tabu", de Miguel Gomes
- "Csak a szél", de Benedek Fliegauf
- "Was bleibt", de Hans-Christian Schmid
- "Dictado", de Antonio Chavarrías
- "Kebun binatang", de Edwin
- "Captive", de Brillante Mendoza
- De "gran éxito" califican los organizadores del Festival Mundial de Cine Extremo San Sebastián de Veracruz, su primera edición, que se celebró este mes de enero en el marco de las Fiestas Patronales del puerto de Veracruz, México. Dicho Festival fue posible gracias a la alianza estratégica de la Fundación de la Crónica de la Ciudad de Veracruz presidida por el escritor Miguel Salvador Rodríguez Azueta con la compañía productora independiente Prada Films, dirigida por el reconocido cineasta Fabrizio Prada. La característica principal del festival fue la de presentar películas extremadamente independientes realizadas sin presupuestos ni subvenciones.
Se entregaron 13 premios de la siguiente manera:
LARGOMETRAJES
Premio Especial por Humanismo "Aficionados" del director Arturo Dueñas, España.
Premio Especial por Fotografía "La estación de las flautas" del director Raydel Araoz, Cuba.
Premio Especial en Documental "Cómo hervir una rana/How to boil a Frog" del director Jon Cooksey, Canadá.
Premio Especial en Ficción "Ferozz" del director Jorge Molina, Cuba.
Premio a la mejor película documental "El animal de la floresta" de los directores Ursula Marini y Carlos Ordónez, Brasil.
Premio de mejor película de ficción "Memorias del Desarrollo" del director Miguel Coyula, Cuba.
CORTOS
Premio Especial por Fotografía "Alex" de la directora Mariana Romero, México.
Premio Especial en Documental "Día de Muertos" del director Carlos Barba, Cuba-México.
Premio Especial en Ficción "Fábrica de Muñecas" de la directora Ainhoa Menéndez de España.
Premio Especial en Experimental "Una Película con Muertos y Toda la Cosa" del director Enrique Favela, México.
Premio a la Mejor Película Corta Documental " La Bendición de Dios" del director Miguel Reyes Mendoza, Cuba.
Premio a la mejor Película Corta de Ficción " Farewell 2" de la directora Irena Skoric, Croacia.
Premio a la Mejor Película Corta Experimental "B(y) margot" de las directoras Diana Andrea Fuentes Salinas, Yeira Ramos y Alicia Rubio, México.
El director del Festival, Fabrizio Prada, considera que se cumplió con los objetivos y en consecuencia convocó a los cineastas ultra-independientes del mundo a participar en el II Festival Mundial de Cine Extremo San Sebastián de Veracruz" en 2013, para reunirse y juntos redactar el "Manifiesto del Cine Extremo Mundial".
Gabriel Goity y Luciano Castro planean filmar juntos una historia cuya acción transcurre durante una travesía en barco. El rodaje sería en marzo. Es una comedia romántica y todo sucede a bordo de un crucero dijo Gabriel "Puma" Goity sobre el proyecto que lo tiene entusiasmado; filmar junto a su amigo Luciano Castro y en un viaje que lo llevaría hasta el otro lado del Atlántico. Se trata de una película de Ezequiel Crupnicoff (director de Erreway 4 caminos) con guión de Alejandro Maci y Esther Feldman. El recorrido se inicia en Buenos Aires y sigue por varios puertos del mundo: Punta del Este, Ilhabela, Rio de Janeiro, Santos, Bahía, Tenerife, Málaga, Palma de Mallorca, Malta y Venecia. Todo se filmaría entre el 13 de marzo y el 4 de abril. "En la historia, Luciano es un escritor melancólico, con problemas económicos, que se embarca para escribir por encargo. Mi personaje es Larry, un tipo contratado por la editorial para levantarle el ánimo", cuenta Goity. En el medio habrá también una historia de amor, aunque no está definido aún quién sería la actriz para encarnarla. "Estamos con muchas ganas de hacer esta película porque es una idea muy divertida y nunca hicimos cine juntos. Pero tenemos que acomodar las fechas, porque los dos tenemos otros compromisos y hay que ajustar todo". En el trayecto, los turistas del crucero también harían los papeles de extras durante la filmación. "Creo que puede ser una gran experiencia. Además, los viajes son ideales para contar historias y tiene más romanticismo en barco que en avión".
En los próximos meses se estrenara Uno de Dieguillo Fernandez con Luciano Caceres, Carlos Belloso y Camila Fiarde Mazza. Sebastián Oviedo, un arquitecto, en crisis con su mujer, pasa ocacionalmente por un pequeño pueblo. Mariela, una niña huérfana lo cree un enviado de Dios por el que estuvo pidiendo, y miente en el pueblo diciendo que él es su tío y que ha venido a hacerse cargo de ella. Sebastián, carente de afecto ante las negativas de su mujer de volver con él, comienza a relacionarse con Mariela y su pasado (Su padre se suicidó hace un año en extrañas circunstancias, y Barrera, el hombre fuerte del pueblo, quiere adueñarse de la Hostería, única herencia familiar). La mentira crece, Sebastián comienza a dudar de su verdadera identidad, y Mariela, y todo el pueblo, intentarán impedir que se vaya. Sebastián tendrá que enfrentarse a Barrera, y decidir que vida quiere vivir.
Ciclo de Cine al aire del río. Una alternativa cultural ideal para disfrutar en verano. Un living a cielo abierto para todo público
Costa Cine es el 1º ciclo de cine al aire del río que proyectará una selección de las últimas producciones argentinas en la Costanera de Concordia. Nace con el objetivo de brindar una alternativa cultural inédita para concordienses y turistas que visiten la ciudad con el disfrute de cine al aire libre en un entorno natural único ofrecido por la Costanera de Concordia.
- Declarado de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura del Gobierno de Entre Ríos.
- Declarado de Interés General por el Honorable Concejo Deliberante de la Municipalidad de Concordia.
- Avalado y auspiciado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales.
Tras comenzar como un fake teaser trailer en 2008, Iron Sky generó un efecto bola de nieve que provocó que los propios fanáticos de la propuesta financiasen el desarrollo de su producción a través del sistema de crowd-funding. Un aporte a la causa que permitió que los bosquejos cargado al CGI puedan verdaderamente dar el salto a la pantalla grande, para dar vida a esta comedia de ciencia ficción finlandés-alemana que presenta cómo en el año 2018, los sobrevivientes Nazis retornan a la Tierra para reclamar sus derechos esconderse en el lado oscuro de la Luna desde 1945. Una puta maravilla de argumento sin sentido glorioso.
Con más de 8,5 millones para el presupuesto, reunidos entre fans y financiamiento tradicional, la película terminó su fase de post-producción y que se estrenará en el próximo Festival de Berlín. Los dejo con el nuevo tráiler a continuación.
Con cerca de 500 mil dólares de presupuesto, la apuesta de bajo presupuesto Detention of the Dead busca hincar al diente al cada vez más explotado género de los zombies con una propuesta que se vende en la dinámica de fusionar la clásica comedia juvenil ochentera The Breakfast Club con esa joya británica de comedia de terror de no muertos Shaun of the Dead. Y obviamente todo tiene una pinta de bajo nivel de producción, pero como alternativa, demás está para que agreguen al listado y la tengan en cuenta. Además, nunca está de más ver cómo un grupo de estudiantes ven como su campo de estudio es infestado por no muertos y terminan batallando por los pasillos hasta dar con el peor lugar del mundo como refugio: la biblioteca.
Vean el avance de esta propuesta dirigida por el debutante Alex Craig Mann.
Máquinas folla robots. Autómatas creados para joder autómatas. Robots en cuatro, recibiendo por orificios que no requieren aceite para ser el sanctum sanctorum metálico. Ni idea cuál será la propuesta definitiva de ‘Meaning of Robots’, pero este documental falso que se presentó en Sundance desde ya captará la atención de aquellos que quieren ver propuestas ciertamente originales. Matt Lenski es el director de este cortometraje con pinta de documental falso, que aborda la vida de Mike Sullivan, un viejo de 65 años que durante la última década ha filmado su obra maestra: una película porno stop-motion de robots.
Una creación que lo ha llevado a poner a prueba su cordura, porque no le ha bastado con crear uno, dos o tres figuras de aspecto robótico, sino que ha llenado su departamento con miles de creaciones sexuales que harían que Bender celebrase ante tanto metálico trasero al aire. Obsesión, freakerismo, demencia, llámenle como quieran, pero vean el siguiente tráiler.
El mercado internacional es el destinatario del nuevo afiche de Abraham Lincoln: Vampire Hunter de Timur Bekmambetov (Wanted), apuesta basada en la novela del mismo nombre que nos presenta la historia secreta tras la presidencia del líder norteamericano más famoso de todos y que tuvo una batalla contra las fuerzas de los chupasangres en medio de su gesta contra la esclavitud. Un revoltijo interesante por lo demente de su premisa de charquicán, pero que hace dudar si logrará que todo resulte respecto a su vendetta no-documentada contra los vampiros y sus aliados esclavizadores.
Después del salto los dejo con el póster, que replica una clásica pose del ex presidente asesinado, claro que no concretado con las mejores armas del fotoshó.
- Rooney Mara, de 26 años, le ha sacado rapidamente rendimiento a su nominación al Oscar a mejor actriz, como intérprete del carismático personaje de Lisbeth Salander en "Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres". Este lunes se anunció que sustituirá a Blake Lively al frente del elenco de la nueva cinta del prolífico Steven Soderbergh, "Side effects", en la que también actuarán Jude Law y Channing Tatum. Hace pocos días nos hicimos eco del interés del realizador en tener en cartel también como secundaria a Catherine Zeta-Jones.
Rooney, hermana de otra actriz no mucho más conocida que ella, Kate Mara, contaba antes de convertirse en la Salander "made in USA" con una breve experiencia fílmica en cintas como "La red social" y la última "Pesadilla en Elm Street", tras aparecer como "artista invitada" en las series "Urgencias / ER" y "Ley y Orden". Sin embargo, "Los hombres que no amaban..." le ha abierto muchas puertas, tras ser también candidata también al Globo de Oro. En "Side effects" hará el papel de una mujer que sufre de ansiedad ante la próxima puesta en libertad de su encarcelado esposo, por lo que le recetan psicofármacos. Ello desencadenará una serie imprevisible de sucesos.
- Por su parte, a Vera Farmiga, la inolvidable protagonista femenina de "Up in the air / Amor sin escalas", le ha caído un personaje real, la integrante del grupo Fleetwood Mac Christine McVie, en la "biopic" de Dennis Wilson, miembro de los Beach Boys. La cinta se llamará "The Drummer, se centrará en los últimos seis años de vida del fundador del grupo californiano, que falleció en 1983, y tendrá como principal intérprete a Aaron Eckhart. Farmiga, últimamente vista en "Código fuente / 8 minutos antes de morir", disfrutará de la oportunidad en este film dirigido por Randall Miller de mostrar sus virtudes musicales, ya que es pianista clásica en horas libres,,,
- Susan Sarandon, por su parte, tendrá un papel recurrente en la tercera temporada de la serie de Showtime "The Big C". Dará vida a una mujer que ha superado el cáncer y que usa su experiencia para motivar a otras a combatir la enfermedad, entre ellas al personaje central, Cathy (Laura Linney). Candidata al Oscar en 1996 por "Pena de muerte / Mientras estés conmigo", la expareja de Tim Robbins, no es nueva en el medio televisivo, ya que ha participado en episodios de "Rescue Me", "ER / Urgencias", "Friends", "30 Rock" o "Malcolm in the Middle". Será el 8 de abril cuando empiece a emitirse esta nueva tercera temporada de "The Big C".
- Otra actriz más que experimentada que se muda a la televisión es Shirley MacLaine, quien debutará en la teleserie británica "Downton Abbey", cuya tercera temporada está próxima a grabarse. En ella interpretará a la madre del personaje que hace otra estadounidense, Elizabeth McGovern (Lady Grantham). La protagonista de "El apartamento / Piso de soltero" acudirá a tal efecto a Gran Bretaña el mes próximo, y su trabajo podrá contemplarse en la televisión de ese país en otoño. Condenada últimamente a papeles secundarios y casi decorativos, MacLaine ha sido seis veces candidata al Oscar, que ganó con "La fuerza del cariño", logró 7 Globos de Oro y 6 nominaciones a los Emmys televisivos. Sus últimas apariciones en la pantalla fueron con "Historias de San Valentín / Día de los enamorados", la cinta independiente de Richard Linklater "Bernie" y la TV-movie "Coco Chanel".
El cineasta independiente estadounidense Jim Jarmusch sigue anclado en Europa a pesar de los modestos resultados de su última cinta, "Los límites del control", rodada en España, que tuvo una escasa difusión hace un par de años. Acaba de añadir a dos importantes actores británicos, John Hurt y Tilda Swinton, ambos candidatos al Oscar (y ella ganadora), al proyecto que filmará en Alemania a finales de este año, un film de pasiones vampíricas llamado "Only loves left alive" (Sólo los amores te mantienen vivo).
Ya antes estaban contratados Mia Wasikowska ("Alicia en el país de las maravillas") y Tom Hiddleston ("Caballo de batalla / Caballo de guerra"), al servicio de una turbulenta historia de amor entre vampiros que se prolonga a lo largo de varios siglos, y que se filmará en la región alemana de Renania del Norte Westfalia, a partir de un texto del propio Jarmusch, cuyo último éxito crítico fue "Flores rotas" (2005).
Hace meses se dijo que el plan de filmación incluía además a Marruecos, aunque la última información de Hollywood Reporter no insiste en ese extremo. Quien si parece que se "cayó" del proyecto desde el año pasado fue el actor Michael Fassbender, inicialmente previsto para el papel protagonista.
John Hurt, que pronto recibirá un BAFTA de honor por toda su carrera, tiene actualmente en cartel la coral "El topo", y se prodiga en numerosas producciones británicas o de Hollywood, sobre todo en papeles de reparto. Por su parte, la escocesa Swinton ha estado en las listas de candidatas a numerosos premios de interpretación este año por "Tenemos que hablar de Kevin", pero la Academia contra pronóstico no la nominó.
No hace mucho se publicó que Hurt y Swinton podrían coincidir este año también en un proyecto de Bong Joon-ho ("The host") que se rodará antes que la cinta de vampiros de Jarmusch, "Snow piercer".
La National Association of Latino Independent Producers (NALIP) se encuentra recibiendo inscripciones para el Latino Media Market, evento en el que realizadores con proyectos de películas de ficción y documentales para cine y televisión en desarrollo tendrán ocasión de reunirse representantes de la industria interesados para impulsar y financiar nuevos proyectos. El LMM se celebrará este año dentro de la Conferencia annual de la NALIP a celebrarse, del 13 al 15 de abril, en el Sheraton Universal Hotel de Universal City, California.
En total se seleccionarán hasta 30 proyectos en las siguientes tres categorías: Películas de bajo presupuesto en fase de desarrollo o preproducción, Documentales en desarrollo, e ideas para series no guioniadas.
El LMM fue fundado en 2005 por NALIP, una organización sin ánimo de lucro que ayuda a los cineastas latinos a todos niveles, desde los reconocidos hasta los estudiantes, a fortalecer su red de contactos profesionales.
La convocatoria finaliza el día 24 de febrero y se puede obtener más información el siguiente enlace:
Calu Rivero una de las figuras televisivas que mas creció en el 2011 llegara a los cines este año de la mano de Ricardo Darin y las productoras Haddock de Vanessa Ragone y BD Cine. Bajo la dirección de Hernán Golfrid (director de Música en espera). La película Tesis sobre un homicidio, narra la historia de un brillante y excéntrico abogado que regresa al país para desafiar a un prestigioso criminalista argentino con su obsesión por el "crimen perfecto”. El rodaje es en los próximos meses y el tercer protagonista es Alberto Amman (Celda 211).
Leticia Brédice, Gonzalo Valenzuela y Malena Villa encabezan Todos contentos , la coproducción argentino-española dirigida por Eduardo Milewicz. La historia, en torno de un jugador de voley consagrado cuya carrera profesional experimenta un cambio abrupto e inesperado, tiene pautados varios días de rodaje en las instalaciones del club porteño Ferro Carril Oeste, donde -según la ficción- juega el protagonista de este drama romántico.
Diego Capusotto y Pedro Saborido consiguieron que la llegada de los populares personajes de su creación debutaran en el tercer puesto en la taquilla argentina.
Es el mejor arranque para un filme nacional desde “Mi Primera Boda” en septiembre.
También figuran en el Top 20 “Domingo de Ramos” y “Norberto Apenas Tarde“.
“Peter Capusotto y sus 3 Dimensones” vendió 55.268 entradas en sus primeros cuatro días en exhibición.
Si bien había arrancado primera en el top ten durante el jueves y viernes, fue superada por “Inmortales” durante el sábado y domingo.
Sin embargo, “Peter Capusotto…” consiguió el segundo mejor promedio por copia del mercado, y el mejor rendimiento en recaudación (al ser todas sus copias en 3-D): 674 personas por pantalla.
Habrá que ver cómo se mantiene durante los días venideros para saber si este gran arranque corresponde a la base de fanáticos del programa, o si la película puede atraer a un público más amplio.
De todas maneras, es seguro que “Peter Capusotto y sus 3 Dimensiones” se convertirá en la primer película argentina del 2012 en superar los 100 mil espectadores.
OTRAS NACIONALES
“Domingo de Ramos” perdió un 50% de espectadores en su segundo fin de semana en cartel: la vieron 861 personas en 4 salas. En once días acumula 2.934 entradas vendidas.
“Norberto Apenas Tarde” se mantuvo bien en su cuarto fin de semana en cartel con 633 espectadores ( – 32%) para un total de 5.832 tickets cortados.
De mantener este ritmo, es probable que la ópera prima de Daniel Hendler llegue a los 10.000 espectadores.
La fantasía épica “Inmortales” fue la película más vista durante el pasado fin de semana en cines nacionales.
“Peter Capusotto y sus 3 Dimensiones” quedó en el tercer lugar, detrás de “Sherlock Holmes 2″, pero con el segundo mejor promedio de espectadores por copia, y el mejor rendimiento en términos de recaudación.
“J.Edgar” tuvo un muy buen debut con el mejor promedio por pantalla.
“Inmortales” atrajo a 64.467 espectadores de jueves a domingo, según datos de la consultora Ultracine. La épica en 3-D se exhibe con 122 copias, las cuales tuvieron 528 personas de promedio.
La cifra es algo superior al arranque de “Conan el Bárbaro” en octubre pasado ( con 55.000 entradas en similar cantidad de pantallas).
“Sherlock Holmes: Juego de Sombras” quedó segunda con 58.271 tickets cortados, para un total de457.992 localidades vendidas desde su estreno el 12 de enero. La primera parte de la adaptación del popular detective creado por Sir Arthur Conan Doyle terminó su carrera comercial en salas argentinas con unos 600 mil espectadores. “Juego de Sombras” terminará la suya con una cifra similar.
El estreno de “Peter Capusotto y sus 3 Dimensiones” cortó 55.268 tickets en sus primeros cuatro días.
“J.Edgar” debutó en el quinto lugar con 40.894 espectadores en 48 pantallas; con el mejor promedio del mercado: 852 personas por copia.
“El Gato con Botas“, con 31.399 espectadores este fin de semana, quedó al borde de las 1,8 millones de entradas vendidas. Y tiene resto para más.
Cierra el top ten la novedad “Al Borde del Abismo“, con 20.231 personas en 51 pantallas.
La película con marines de verdad que emplea balas de verdad.
Acá les dejo un clip de Act of Valor, film dirigido por Scott Vaugh y Mike ‘Mouse’ McCoy y protagonizado por verdaderos especialistas del cuerpo de Marines del Ejército de Estados Unidos, en el que se nos describe el uso de munición real durante alguna de las escenas del film. Eso sí, se da a entender que solo se emplean balas reales en aquellas secuencias donde no hay gente a la vista. Se admiten coches, como ese todoterreno que acaba como la superficie de la Luna (1′ 39″).
La historia, por si a alguien le importa, gira en torno a una unidad de combate que descubre una conspiración terrorista contra la vida de miles de civiles inocentes y demás. En términos generales, el avance te da a entender que todo el mundo es muy macho y su director es un verdadero McCoy.
Los 60 en Mississipi se impusieron a los 20 en Hollywood. "Criadas y señoras / Historias cruzadas" ("The help") es por sus interpretaciones la mejor película del año para el sindicato de actores Screen Actors Guild. Además logró los galardones a mejor actriz protagonista (Viola Davis) y a mejor actriz de reparto (Octavia Spencer). "The artist", que en el mismo fin de semana se había impuesto en los premios de los directores, sólo fue citada por su actor protagonista, Jean Dujardin. El quinto honor de la velada celebrada en su 18 edición en el Shrine Exposition Center correspondió al veterano Christopher Plummer, mejor actor secundario por "Beginners".
La victoria del drama sobre relaciones personales entre empleadas y empleadoras durante la lucha por los derechos civiles de los afroamericanos en los años 60 aporta un muy conveniente aliciente de suspense a la próxima edición de los premios de la Academia. Particularmente intensa puede resultar la lucha, el próximo día 26 de febrero en el Kodak Theatre, entre Viola Davis y Meryl Streep. La primera ganó en los Critic's Choice, los Satellite y ahora en los SAG, mientras que la segunda obtuvo el Globo de Oro.
Por su parte, el francés Dujardin, que se había llevado otro Globo (en comedia) este domingo se impuso a su gran competidor, George Clooney. Por su parte, los SAG de Plummer y Spencer los colocan en la rampa hacia la dorada representación del tío Oscar.
En las categorías televisivas, el sindicato de actores estadounidense recompensó a "Boardwalk empire" y "Modern family" (mejores elencos), e individualmente a Steve Buscemi ("Boardwalk empire"), Jessica Lange ("American horror story"), Alec Baldwin ("30 Rock"), Betty White ("Hot in Cleveland"), Paul Giamatti ("Too Big to Fail"), y Kate Winslet ("Mildred Pierce").
Las preseas a los mejores especialistas (dobles) en escenas de acción recayeron en "Harry Potter y las reliquias de la muerte 2" (cine) y "Juego de tronos" (televisión).
Los años 60 no sólo estuvieron presentes a través del triunfo de "Criadas y señoras / Historias cruzadas", sino que el premio de honor de esta 48 edición de los premios de los actores, fue también para una estrella televisiva de esa década, la "chica de la tele" Mary Tyler Moore.
Se esperaba un liderazgo, pero no con esas cifras tan positivas. 20 millones de dólares es lo que ha conseguido en su debut Liam Neeson con el "thriller" de supervivencia entre las nieves "Infierno blanco" ("The grey"), que le concede una cómoda primera plaza de la taquilla del fin de semana. La cruz es para su colega de reparto en "Furia de titanes", Sam Worthington, cuya "Al borde del abismo" ("Man on a ledge") arrancaba con unos decepcionantes 8,3 millones que le han colocado en la quinta plaza. El tercer estreno del viernes, la comedia de acción "Sólo por dinero" ("One for the money"), con Katherine Heigl, cubrió el expediente con unos notables 11,8 millones y la tercera plaza.
Entremedias se colaba la precedente líder, "Underworld 4 / Inframundo: El despertar", que a pesar de perder más del 50% de los ingresos de su fin de semana inicial sólo perdió una plaza para quedar segunda.
Las nominaciones al Oscar el pasado día 24 tuvieron su efecto en la taquilla, aunque un tanto desigual e imprevisible. "La invención de Hugo", a pesar de ser la que recibió más candidaturas y de recuperar 300 copias más sólo pudo subir cuatro plazas (de la 20 a la 16), mientras que la gran favorita del año, "The artist" disfrutó de 235 pantallas más, que le hicieron ascender del puesto 17 al 12. La única nominada en regresar al "top ten" ha sido "Los descendientes", a la que sí le añadieron un número muy sustancioso de cines, 1441, con lo que en su semana número 11 pasó de la decimosexta posición a la séptima. Otra candidata, "Extremely loud and incredibly close", no modificó su número de copias pero tuvo la menor pérdida entre las diez primeros respecto del previo fin de semana.
Volviendo a los estrenos de esta semana, "Infierno blanco", una producción independiente en la que participaron los hermanos Scott (Ridley y Tony) y dirigió Joe Carnahan, aportó a Liam Neeson un nuevo número uno en 3185 cines con 20 millones. Costó unos modestos 25 millones de dólares y aunque las críticas han sido buenas, no ha podido convencer igualmente a los primeros espectadores que le han dado en las encuestas de Cinemascore un "B-". Podría tal vez rentabilizarse sólo con el mercado doméstico, pero sin ninguna duda lo hará a nivel global.
Muchos pensaban que la comedia de Katherine Heigl "Sólo por dinero" obtendría los peores resultados comerciales entre los tres lanzamientos de la semana, pero la exprotagonista de "Anatomía de Grey" puede estar satisfecha con casi 12 millones y la tercera plaza absoluta. Su gran mayoría de espectadores fueron mujeres (79%), atraídas por el origen literario del film, una saga detectivesca femenina de Janet Evanovich. Tampoco la cinta pasó del mediocre "B-".
Paradójicamente, el mejor resultado de Cinemascore ("B+") fue para la peor clasificada, "Al borde del abismo", que a pesar de sus 3000 salas no pasó de los 8,3 millones y de la quinta plaza. Por delante quedó la épica "Red tails", que en diez días suma unos aceptables 33,7 millones de dólares, de los que 10 corresponden a estos últimos días.
Este es el "top ten" del último fin de semana de enero:
1- (-) "Infierno blanco" 20 millones de dólares
2- (1) "Underworld 4 / Inframundo: El despertar" 25,4 millones (45,1 desde su estreno)
3- (-) "Sólo por dinero" 11,75 millones
4- (2) "Red Tails" 10,4 millones (33,7)
5- (-) "Al borde del abismo" 8,3 millones
6- (4) "Extremely loud and incredibly close" 7,1 millones (21,1)
7- (16) "Los descendientes" 6,5 millones (58,8)
8- (3) "Contraband" 6,5 millones (56,4)
9- (5) "La Bella y la Bestia 3D" 8,5 millones (33,3)
10- (6) "Haywire" 4 millones (15,2)
El francés Michel Hazanavicius obtuvo en la noche de este sábado el premio del Directors Guild of America por su comedia muda en blanco y negro "The artist", batiendo a Martín Scorsese ("La invención de Hugo"), quien parece perfilarse como su más serio enemigo en los próximos Oscars de Hollywood, donde su film en 3D ha obtenido una nominación más que el europeo.
Hazanavicius se impuso también a Woody Allen ("Midnight in Paris / Medianoche en París"), David Fincher ("Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres") y Alexander Payne ("Los descendientes"). En los 64 años de vida de este galardón del sindicato de directores estadounidense, sólo ocho veces no coincidieron con el ganador del Oscar a mejor realización.
En su discurso, el cineasta francés agradeció al DGA este reconocimiento, que "que es el más alto que yo pueda conseguir", y añadió: "Me encantan los directores y siento todo el respeto por ellos, así que esto es realmente muy conmovedor para mí. También quiero decir que, el calificativo de "mejor director"... Realmente no sé qué quiere decir. Cada uno de nosotros es tan diferente... Así que para tratar de decidir cuál es el mejor, es muy difícil".
"The artist" confirma con esta nueva recompensa su estatus de favorita en la temporada de premios. En el terreno "sindical" ya había obtenido el galardón de los productores (PGA) y este domingo participa en los de los actores (SAG), donde tienen opciones el reparto completo, Jean Dujardin y Bérénice Bejo. No tuvo posibilidades en los del sindicato de guionistas (WGA) porque no cumplía las rigurosas condiciones impuestas.
Otros de los galardones de la velada, fueron en televisión para Patty Jenkins, por la dirección del episodio piloto de la serie policial "The killing", y para Robert B. Weide por el episodio de la telecomedia "Curb your enthuisiasm" titulado "Palestinian chicken". Como mejor realizador de documentales ganó James Marsh por "Project Nim".
La gala se celebró -cena mediante- en el Grand Ballroom de Hollywood & Highland, con el actor Kelsey Grammer como maestro de ceremonias. En su tradicional discurso, el actual presidente del DGA pidió un brindis por el recientemente fallecido exresponsable del sindicato, Gil Cates.
El cine chileno ha salido reforzado de la última edición del Festival de Sundance, clausurado este sábado. El jurado de su apartado internacional, World Cinema, consideró como mejor película a la del consagrado cineasta Andrés Wood "Violeta se fue a los cielos", mientras que la opera prima de Marialy Rivas "Joven & alocada" se hizo con el galardón a mejor guión, coescrito por Rivas junto a María José Viera Gallo y Pedro Peirano (aunque en el palmarés oficial no se cita a la primera y sí a Camila Gutierrez y Sebastian Sepulveda). No es la primera vez que cintas chilenas protagonizadas por mujeres triunfan en este certamen, que consagró a "La nana".
En el apartado puramente norteamericano, el más importante del festival que se celebra cada enero en Park City (Utah), triunfó el drama "Beasts of the southern wild", un drama con toques de realismo mágico sobre una niña de seis años, Hushpuppy, que vive con su padre en la desembocadura del río en Luisiana, y se ve confrontada a una temprana aventura cuando su mundo personal -y el planeta entero- se deshacen. Se trata de la opera prima de Benh Zeitlin y fue adquirida para su distribución por Fox Searchlight.
Iberoamerica estaba bien representada este año en la competencia internacional de ficción -con un total de 14 títulos- del certamen fundado por Robert Redford: El argentino Armando Bo participó con "El último Elvis", el español David Trueba con "Madrid, 1987", y Brasil con "A cadeira do pai", además de las dos cintas chilenas citadas por el palmarés oficial.
"Violeta se fue a los cielos", un éxito comercial en Chile el año pasado, sigue la trayectoria final de la popular cantante, folklorista y artista Violeta Parra. Protagonizada por Francisca "Pancha" Gavilán, se ha paseado ya con éxito por algún otro festival y premios internacionales, como el de Huelva, donde ganó los premios al mejor director y actriz, y fue seleccionada para competir por Chile en los Oscars, Goyas y Arieles. Paradojicamente de los primeros galardones fue eliminada a las primeras de cambio, aunque en España sí resultó finalista a un premio que se entregará el próximo 19 de febrero. Ahora le esperaban muchos otros certámenes, los más inmediatos Cartagena, Guadalajara y Miami.
En esta "biopic" donde la protagonista logró cantar de manera harto convincente las canciones popularizadas por Parra, Andrés Wood, Eliseo Altunaga, Guillermo Calderón y Rodrigo Bazaes, con la colaboración de Ángel Parra, trabajaron la historia real hasta convertirla en guión.
Por su parte, "Joven & alocada", que en unos días se presentará también en la Berlinale, es la historia autobiográfica de una adolescente que se rebela contra su conservador ambiente familiar protestante, para lanzarse a un mundo "pecaminoso" lleno de peligros y satisfacciones. Su guión, premiado por el jurado de Sundance, fue coescrito por Marialy Rivas con la novelista María José Viera Gallo, y Pedro Peirano, guionista de "La nana", y se terminó poco antes de empezar a filmar.
Los premios del público no coincidieron con los de los respectivos jurados. En la sección estadounidense ganó la comedia negra "The surrogate", de Ben Lewin, y en la internacional a la coproducción entre India y EEUU "Valley of Saints", de Musa Syeed.
Estos fueron los principales galardones de Sundance 2012:
COMPETENCIA USA
Película: "Beasts of the Southern Wild"
Dirección: Ava DuVernay, "Middle of Nowhere"
Especial del jurado: Actores de "The Surrogate"
Guión: Derek Connolly, "Safety Not Guaranteed"
Fotografía: Ben Richardson, "Beasts of the Southern Wild"
Queda claro que veremos Los Vengadores (The Avengers) en 3D, porque se ha presentado un póster animado con sensación de tridimensionalidad, el cual seguramente sea impreso para los cines de forma lenticular, es decir, de esos que se mueven según los miras desde un sitio u otro.
Por otro lado, hay novedades en los proyectos de Marvel, pues se dice que Iron Man 3 podría comenzar a rodarse a principios de abril, con la clara intención de poder tener algo de material que proyectar delante del estreno de Los Vengadores, que verá la luz en USA el 4 de mayo
Los Vengadores nos mostrará una buena remesa de superhéroes de Marvel: Capitán América (Chris Evans), Bruce Banner (Mark Ruffalo), Iron Man (Robert Downey Jr), Thor (Chris Hemsworth), Nick Fury (Samuel L Jackson), Loki (Tom Hiddleston), Ojo de Halcón (Jeremy Renner) y Viuda Negra (Scarlett Johansson).
Continuando las aventuras épicas para la gran pantalla que empezaron con Iron Man, El increíble Hulk, Iron Man 2, Thor y Capitán América: El primer vengador, supone la reunión más espectacular de Superhéroes. Un enemigo inesperado amenaza con poner en peligro la seguridad mundial, así que Nick Fury, Director de la agencia internacional para el mantenimiento de la paz, conocida con el nombre de SHIELD, necesita encontrar urgentemente un equipo que salve al mundo del mayor de los desastres. Así empieza una búsqueda por todo el mundo para reclutar personal.
Protagonizada por Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner y Samuel L. Jackson, y dirigida por Joss Whedon, Los Vengadores está basada en la popularísima serie de cómics de Marvel del mismo nombre que se publicó por primera vez en 1963 y que desde entonces tiene el estatus de cómic clásico.
Los Vengadores llegará a la gran pantalla en verano de 2012 repleta de acción y de espectaculares efectos especiales.
Gael Garcia Bernal fue anunciado como el protagonista del tercer film de Pablo Fendrik, El Ardor a rodarse este año. La historia: Kaí llega, flotando río abajo, hasta la finca tabacalera de unos colonos que hace tiempo se ven amenazados por “intrusos” que incendian rozados en la selva. No lo conocen, pero dan la impresión de haber estado esperándolo. Esa misma noche los intrusos atacan la finca. Matan al dueño, hieren a su empleado y secuestran a su única hija. Kaí sabe que no puede evitarlo. Espera a que se vayan para seguirlos y, de a poco, ejecutar una serie de ataques y sabotajes que debilita al grupo de intrusos. Recupera a la hija secuestrada y los atrae a lo que será el escenario del enfrentamiento final. La misma tierra que intentaron arrebatarle a los colonos.
Daniel Burman dio a conocer via twitter el afiche de La suerte en tus manos que llega a los cines el 29 de marzo. Compartimos la imagen de Drexler y Bertuccelli jugando en un pelotero invitandonos a ver la película.
Los dos estrenos 3-D de ayer debutaron a la cima de la taquilla nacional.
“Peter Capusotto y sus 3 Dimensiones” quedó primera, además de conseguir el mejor promedio por copia.
La fantasía épica “Inmortales” quedó segunda.
“J.Edgar” y “Al Borde del Abismo” también ocuparon posiciones en el Top Ten.
“Peter Capusotto y sus 3 Dimensiones” vendió 14.498 entradas en 72 salas de estreno, según cifras de la consultora Ultracine.
Es el mejor arranque para una película argentina desde el primer día de “Viudas”, en agosto pasado.
Capusotto también consiguió el mejor promedio por copia del mercado, tanto en número de espectadores como en recaudación.
En sólo un día, la película argentina recaudó en salas algo más de 500.000 pesos.
Habrá que ver que tanto de esta cantidad de espectadores fueron fanáticos del programa y sus personajes, y que tan bien podrá mantenerse en la taquilla durante los próximos días.
De todas maneras, es casi seguro que podrá vender más de 60.000 entradas, logrando más de 2 millones de pesos en boleterías.
“Inmortales” quedó en segundo lugar, muy cerca de “Peter…” pero con un caudal de pantallas muy superior. La vieron 13.679 personas con 108 copias en cartel.
El estreno de “J.Edgar“, dirigida por Clint Eastwood y protagonizada por Leonardo Di Caprio, quedó en la octava posición con 6.134 personas en 43 pantallas.
“Al Borde del Abismo” cierra el top ten con 3.686 espectadores. Se exhibe con 43 copias.
Fueron a los cines de todo el país más de 97.000 personas.
Una cantidad de filmes nacionales ingresaron al cronograma de estrenos para el primer y segundo trimestre del año.
Otros títulos, como suele suceder, vieron postergada su fechas de lanzamiento.
Las películas argentinas con fecha definida ( hasta el momento, al menos) hasta julio de este año son las siguientes:
* “PENUMBRA”: jueves 2 de Febrero. La nueva película de suspenso y terror de los creadores de “Sudor Frío”.
* “SELKIRK, EL VERDADERO ROBINSON CRUSOE”: co-producción entre Argentina, Chile y Uruguay de animación, con distribución de Buena Vista. El jueves que viene. (2 de Febrero)
* “QUE LO PAGUE LA NOCHE”, thriller urbano filmado en Villa Lugano. También para el 2 de Febrero.
* “LA MÁQUINA PARA HACER ESTRELLAS”, animación computarizada en formato 2 y 3-D. Llega a las salas el jueves 16 de Febrero.
* “NOSOTRAS SIN MAMÀ“, pelìcula intimista en blanco y negro que compitiò en la última edición del Festival de Cine de Mar del Plata. Con Eugenia Guerty y Vanesa Weimberg, entre otros. Se estrenaría el 23 de Febrero.
* “FUERA DE JUEGO” , co-producción argentino-española con Diego Peretti, el español Fernando Tejero y Carolina Peleretti. Llega el 8 de Marzo.
* “DORMIR AL SOL”, de Alejandro Chomski (“Hoy y Mañana”), con Luis Machín, Esther Goris y Florencia Peña. Se estrenaría el 15 de Marzo.
* “EL VAGONETA“, la adaptación cinematográfica de la popular web-serie llegaría a las pantallas el jueves 22 de Marzo.
* “LA SUERTE EN TUS MANOS”, el nuevo filme de Daniel Burman, con Jorge Drexler y Valeria Bertucelli, se estrena en el tradicionalmente rendidor fin de semana largo de Pascua, el jueves 29 de Marzo.
* “EXTRAÑOS EN LA NCOHE”, el regreso a la pantalla grande de Diego Torres tras nueve años (esta vez junto a Fabián Vena y Julieta Zylberberg) llega el jueves 5 de Abril.
* Ese mismo día se estrenaría el debut del popular animador infantil Piñon Fijo en la pantalla grande: “PIÑON FIJO Y LA MAGIA DE LA MÚSICA” combinará actores de carne y hueso con personajes de animación 3-D.
El jueves 19 de Abril habría tres estrenos nacionales en pantalla:
* “NO TE ENAMORES DE MI”, comedia romántica con Sabrina Garciarena; Pablo Rago, Violeta Urtizberea, Julieta Ortega y elenco.
* “EL POZO“, con Eduardo Blanco y Patricia Palmer, entre otros.
* “HOSTIAS”, que finalmente se estrenará tras años de producción, dirigida por Diego Musiak (“Cartas para Jenny”; “Historias Clandestinas en la Habana”) con Antonio Chamizo, y elenco internacional encabezado por Jorge Perugorría, Geraldine Chaplin, Maria Grazia Cuccinotta, Luciana Salazar. Un director que luego de ser estafado por su productor debe realizar una película de muy bajo presupuesto, con un pésimo guión y actores melodramáticos.
* “EL ÚLTIMO ELVIS”, ópera prima de Armando Bo (Hijo) con John McInerny y Griselda Siciliani, actualmente compitiendo en el Festival de Sundance. Se estrenará el jueves 26 de Abril.
* “EL CAMPO“, drama intimista protagonizado por Leonardo Sbaraglia y Dolores Fonzi, se agregó al cronograma de estrenos recientemente: el jueves 3 de Mayo.
* “ULTIMAS VACACIONES EN FAMILIA”, comedia dramática independiente que llega el jueves 10 de Mayotambién es otra adición reciente.
* El thriller de ciencia ficción “5-5-5″, con Antonio Birabent, se pasó para el jueves 17 de Mayo.
* Una semana después llega uno de los títulos más esperados del primer semestre: “ELEFANTE BLANCO”, de Pbalo Trapero, con Ricardo Darín y Martina Gusmán.
* También el 24 de Mayo se estrenaría el filme de animación episódica “ANIMA BUENOS AIRES”, realizado por artistas como realizados por artistas como: Carlos Loiseau (Caloi) y María Verónica Ramírez, Pablo y Florencia Faivre, Pablo Rodríguez Jáuregui, Maús, Carlos y Lucas Nine.
Por último, el jueves 31 de Mayo se estrenará la premiada ópera prima de Milagros Mumenthaler, “ABRIR PUERTAS Y VENTANAS“.
A medida que se vayan agregando títulos o modificando fechas de lanzamiento se irá reportando como siempre.
La más reciente colaboración entre Pablo Trapero y Ricardo Darín se estrenará en ambos países de forma simultánea.
El jueves 24 de Mayo, “Elefante Blanco” tendrá su estreno comercial en Argentina.
Al día siguiente, el viernes 25, llegará a las pantallas españolas.
La película es una coproducción entre Argentina y España y cuenta con un presupuesto de 4 millones de euros.
De momento es la única película argentina con fecha de estreno confirmada para el 2012 en el país ibérico.
Gerónimo (Jérémie Renier) es un hombre de 45 años, devastado por un suceso trágico. Julián (Ricardo Darín), de 50, íntimo amigo de él, viaja para rescatarlo y le ofrece integrarse en su proyecto en una villa de emergencia.
Ambos son sacerdotes de la Iglesia Católica, que decidieron dedicar su vida los más pobres: Julián en la Argentina y Gerónimo en los países del Tercer Mundo. Así que Gerónimo acepta.
A partir del encuentro, ambos se dedicaran a trabajar en la Villa Virgen, un enorme asentamiento en el conurbano bonaerense.
Inmortales
Titulo original: Immortals
Género: Acción
Intérpretes: Henry Cavill, Stephen Dorff, Luke Evans, Freida Pinto, Mickey Rourke, Isabel Lucas
Director: Tarsem Singh
Guionista: Charley Parlapanides, Vlas Parlapanides
Director de fotografía: Brendan Galvin
Música: Trevor Morris
Montaje: Stuart Levy
Origen: Estados Unidos (2011)
Duración: 110 min.
Calificación: Apta para mayores de 16 años
Web: http://www.immortalsmovie.com
Fecha de estreno: 26/01/2012
Sinopsis:
El brutal y sangriento rey Hiperión y su despiadado ejército avanzan por Grecia, destruyéndolo todo a su paso. Cada victoria lo acerca un poco más a su objetivo: desatar la furia de los titanes dormidos para vencer a los dioses del Olimpo y a medio mundo. Nada parece capaz de detener su avance, hasta que un joven llamado Teseo jura vengar a su madre, que ha perecido en uno de los ataques de Hiperión. Luego de consultar al Oráculo de la Sibila, Teseo reúne a un pequeño grupo de hombres y asume su destino en una batalla desesperada por el futuro de la humanidad.
Peter Capusotto y sus 3 dimensiones
Titulo original: Peter Capusotto y sus 3 dimensiones
Género: Comedia
Intérpretes: Diego Capusotto, Jacqueline Decibe, Ivana Acosta, Alfonso Sierra
Director: Pedro Saborido
Guionista: Pedro Saborido, Diego Capusotto
Director de fotografía: Gabriel Pomeraniec
Música: Jorge Arias
Montaje: Maximilian Egdechman, Diego Baum
Origen: Argentina (2012)
Duración: 93 min.
Calificación: Apta para mayores de 13 años
Web: http://petercapusotto.tv
Fecha de estreno: 26/01/2012
Sinopsis:
En épocas donde avanzan las tecnologías y los formatos del espectáculo, dónde el entretenimiento es accesible en cualquier momento y lugar; Violencia Rivas, una cantante que en los años 60 anticipó el punk en la Argentina, declara que no solo hay demasiado entretenimiento, sino que es nocivo y forma parte esencial de la decadencia de la humanidad. Es así que Violencia, irá guiando al espectador por una suerte de documental, en dónde a través de historias breves, se irán contando las distintas relaciones que como seres humanos tenemos con el cine, la radio, internet, el video home y otras nuevas costumbres que llegaron con los avances tecnológicos.
Al borde del abismo
Titulo original: Man on a ledge
Género: Thriller
Intérpretes: Sam Worthington, Elizabeth Banks, Jamie Bell, Edward Burns, Kyra Sedwick, Ed Harris
Director: Asger Leth
Guionista: Pablo Fenjves
Director de fotografía: Paul Cameron
Música: Henry Jackman
Montaje: Kevin Stitt
Origen: Estados Unidos (2012)
Duración: 102 min.
Calificación: Apta para mayores de 13 años
Web: http://www.albordedelabismo.com.ar/
Fecha de estreno: 26/01/2012
Sinopsis:
Cuando el ex policía y ahora fugitivo Nick Cassidy ingresa al famoso hotel Roosevelt de New York, sube al último piso y se para en el borde de la cornisa, amenaza más que a su propio bienestar y seguridad. Una ciudad entera se paraliza, su decisión provoca una tormenta mediática y una delicada situación para Lydia Spencer, la negociadora del Departamento de Policía que tratará de convencerlo para que desista de su acción. Nadie sabe realmente qué objetivos se esconden detrás de la maniobra de Cassidy.
SMO, el batallón olvidado
Titulo original: SMO, el batallón olvidado
Género: Documental
Director: Marcelo Goyeneche
Guionista: Marcelo Goyeneche
Director de fotografía: Osvaldo Ponce
Música: Fernando Kabusacki
Montaje: Nelson Paredes
Origen: Argentina (2011)
Duración: 92 min.
Calificación: Apta para mayores de 13 años
Web: http://www.smofilm.com.ar
Fecha de estreno: 26/01/2012
Sinopsis:
Tucumán 1975, un hito de la Historia Argentina y el que sería uno de los hechos más trágicos se cruzan: el Servicio Militar Obligatorio y el `Operativo Independencia`. A través del relato de aquellos jóvenes que hicieron la `Colimba`, se van conociendo sus experiencias desde el día del sorteo hasta los por menores de la vida en el cuartel y el traslado al Monte. Este documental intenta rescatar de ese olvido impuesto por la historia oficial a aquellos jóvenes que vivieron esos años de nuestra historia desde una trinchera en la cual los puso el destino de forma azarosa a través de un sorteo.
J. Edgar
Titulo original: J. Edgar
Género: Drama
Intérpretes: Leonardo Dicaprio, Naomi Watts, Armie Hammer, Josh Lucas, Judi Dench
Director: Clint Eastwood
Guionista: Dustin Lance Black
Director de fotografía: Tom Stern
Música: Clint Eastwood
Montaje: Joel Cox, Gary Roach
Origen: Estados Unidos (2011)
Duración: 135 min.
Calificación: Apta para mayores de 13 años
Web: http://www.jedgarlapelicula.com
Fecha de estreno: 26/01/2012
Sinopsis:
A lo largo de su vida, J. Edgar Hoover logró convertirse en el hombre más poderoso de los Estados Unidos de Norteamérica. Durante sus casi cincuenta años al frente del FBI, Hoover no se detuvo ante nada para proteger a su país. A través de tres guerras y los mandatos de ocho presidentes, combatió todas las amenazas que comprometieran la seguridad de sus compatriotas, inclusive si ello requería romper con las reglas. Sus métodos eran a la vez heroicos y despiadados; su meta más codiciada, y que siempre lo eludió: la admiración mundial.
The chemical brothers: Don`t think
Titulo original: Don`t think
Género: Recital
Intérpretes: The Chemical Brothers
Director: Adam Smith
Música: The Chemical Brothers
Montaje: Mark Whelan, Jond Griffiths
Origen: Reino Unido (2011)
Duración: 87 min.
Calificación: Apta para todo público
Web: http://www.dontthinkmovie.com/
Fecha de estreno: 26/01/2012
Sinopsis:
Por casi dos décadas, el espectáculo audiovisual de The Chemical Brothers se ha presentado en conciertos y festivales alrededor del mundo, pero nunca se había documentado hasta ahora. Don`t Think captura el concierto que dieron ante 50.000 personas en el Fuji Rock Festival de Japón en 2011.
El amor de Tony
Titulo original: Angéle et Tony
Género: Drama
Intérpretes: Clotilde Hesme, Grégory Gadebois, Evelyne Didi, Jérome Huguet, Antoine Couleau, Patrick Descamps
Director: Alix Delaporte
Guionista: Alix Delaporte
Director de fotografía: Claire Mathon
Música: Mathieu Maestracci
Montaje: Louise Decelle
Origen: Francia (2010)
Duración: 79 min.
Calificación: Apta para mayores de 16 años
Fecha de estreno: 26/01/2012
Sinopsis:
Un pequeño puerto pesquero en Normandía. Angèle es una mujer joven que acaba de salir de la cárcel en la que cumplía condena por el accidente que le costó la vida a su marido. Tony es un pescador que vive con su madre pero anhela huir de allí. Sus vidas se cruzan por un anuncio y su primer encuentro no es muy positivo, pero ambos buscan un vínculo.
Después de tanta fotografía de buena onda dudábamos si Bilbo Bolsón nos convencería como ‘pateaculos’. Acá lo tienen, y según los expertos, escena post-Mirkwood: El Bosque Negro.
‘La hoja brilla en la oscuridad cuando hay cerca Orcos, los violentos soldados de Sauron, y grabada en la hoja hay runas en Sindarin que dicen “Maegna es mi nombre, soy el daño de la araña”.
Desde abril de 2008 viene sonando el trabajo de adaptación del cómic Hack/Slash de la editorial Image y originalmente publicado por Devil’s Due, luego que el alguna vez requerido Justin Marks (Street Figther: La Leyenda de Chun Li) fuese elegido para encargarse del guión en medo del boom que existía en torno a su nombre por los proyectos de He-Man, Voltron y el de Flecha Verde llamado Supermax. Ahora en THR reportan que el cada vez más repelente Marcus Nispel (Conan, Viernes 13) agregará una nueva adaptación a su currículo, ya que dirigir para Relativity el traspaso a la pantalla grande del cómic creado por Tim Seeley y Stefano Caselli que aborda la historia de un par de cazadores de “slashers” que envían al sueño eterno a gente mala onda estilo Freddy, Jason, Michael Myers y hasta pequeños engendros como Chucky.
El director de comerciales Fredrik Bond sonó al mando del proyecto, mientras Stephen Susco (de los remakes gringos de The Grudge y la Masacre de Texas) asumía labores de re-escritura en 2009. Sin embargo, no está claro si esta última versión del guión de la película se mantendrán o enviarán a una nueva revisión del borrador con el arribo de Nispel. Y sí, tampoco nada se menciona del deseo fanboy de antaño: Que Megan Fox preste su carne para el rol principal.
¿Qué es esta mierda?. Esa es la primera frase que debería pasar por tu cabeza al ver el siguiente tráiler oficial deCasa de Mi Padre. En una comedia que debería funcionar mayormente para con los gringos, Will Feeerrrrrrrrrre-llprotagoniza la telenovelesca historia de un hombre de rancho que no puede hacer nada para evitar la crisis que afecta a su hogar, hasta que debe tomar el toro por las astas por los errores de su hermano (Diego Luna) y enfrentarse al bajo mundo. O algo por el estilo, en un escenario en donde la sobreactuación es el principal timón y el actor de Ron Burgundy habla 24/7 en no-americano, leáse español.
Y no sé ustedes, pero este avance de esta interesante sátira – básicamente por los últimos elementos mencionados – no me engancha para nada. O quizás esa impresión radica en que se siente el tufillo de ese tipo de comedia demasiado gringa estilo Napoleón Dinamita, que probablemente jamás encontraré graciosa.
En conversación con Collider, Steven Spielberg se refirió a algunos de los proyectos que a futuro se podrían sumar a su copada agenda que incluye de forma oficial proyectos de ciencia ficción de máquinas contra humanos (Robopocalypse) y biopics de ex presidentes (Lincoln), además de la siempre rumoreada nueva entrega del arqueólogo más popular de todos, Indiana Jones. Sin embargo, un proyecto que se sumará a su calendario de estrenos sólo en el rol de productor será la nueva entrega de sus dinosaurios genéticamente resucitados con lo que será Jurassic Park 4. “No quiero hablar de Jurassic Park 4 aún, es demasiado pronto, pero puedo decirles que no la dirigiré, solamente la produciré“, afirmó.
La barba además se refirió al futuro de las Aventuras de Tintin en la pantalla grande, tras el estreno de El Secreto del Unicornio.
Aunque Spielberg no quiso ahondar en torno a qué historia se eligieron para la seucela que dirigirá Peter Jackson, explicó que se adaptarán y combinarán dos libros y medio, en el que el director de El Hobbit comenzará a trabajar a partir de este año.
“Cuando Peter termine de filmar El Hobbot, comenzará el trabajo de captura de movimiento con los actores a finales de 2012, por lo que estoy muy entusiasmado. Y obviamente, espero dirigir la tercera película. Me encantaría hacer la tercera porque me entretuve mucho con la primera“, adelantó.
Sólo por la maestra escena de persecución, creo que basta y sobra como argumento para la idea del retorno de Spielberg al marco de los personajes de Hergé. Claro, siempre que el guión sea aún más desarrollado con todo y un Capitán Haddock aún más presente.
Con tanto personaje pululando la pantalla, una de las principales dudas en torno al futuro de ‘The Avengers‘ radica en torno a cuál será el hilo conductor de la reunión superheroica: ¿El liderazgo de S.H.I.E.L.D.?, ¿La fusión del mundo de Thor con La Tierra ante la amenaza comandada por Loki?, ¿El protagonismo inherente de Tony Stark?, ¿La dualidad del rol de The Hulk como fuerza incontrolable y no confiable?. Sin embargo, más allá de esos perfiles de premisa, el director y escritor Joss Whedon conversó con Entertainment Weekly explicando que su aproximación a la película tiene que ver con la perspectiva del Capitán América.
Los detalles, a continuación.
“La situé con un problema bastante simple: no existe razón para que estas personas estén en la misma película. Por lo que de eso debía tratar mi película. Mucho de la historia de The Avengers se sitúa desde la perspectiva de Steve Rogers, ya que él es el tipo que despertó en este mundo demente. Todo el resto ha estado viviendo en el. Él es el tipo que tiene ese sentimiento de pérdida.
Él es la especie de tipo solitario por excelencia de una forma. Existe un anacronismo a él, y junto a Chris siempre lo hemos intentado hacer, sin tener que hacerlo tontorrón o obvios, siempre tratando de hacer de él el Steve Rogers de la década de los cuarentas con los pies sobre la tierra como lo era en la otra película”
En los cómics, la reunión de The Avengers se gestó con el descongelamiento del Capitán América, por lo que desde esa perspectiva tiene sentido que el enfoque de la película siga esa ruta en donde el personaje es básicamente quien une a todo el resto, más allá del conflicto o la amenaza que tendrán que enfrentar. Es, a su vez, una decisión acertada desde el punto de vista general de la mano de cartas que representan los personajes seleccionados para esta primera reunión heroica, ya que bien sabemos que por performance previa, Robert Downey Jr. eclipsará de una u otra forma al resto por pura presencia. Mantener el foco y el liderazgo en el Capitán, el algo quizás ayudará a diversificar las relaciones.
Y es la misma EW la que debuta la siguiente imagen:
En serio, si van a decidir pagar 30 y pico de pesos para ver el infinito pozo de petróleo de Lucas en 3D, que sea ya porque el estreno es el 9 de Febrero, menos de un mes.
