‘I Am Number Four’, primer póster. Copado

El amigo Alex Pettyfer tiene en este primer póster de ‘I Am Number Four’ una pose de copado que ni te cuento, pero con lo de ‘copado’ no me refería a él sino al cartelín.
Me gusta, a pesar de que no sea el definitivo. Transmite lo que será esta película, una cinta a lo ‘Héroes’, incluso con aroma televisivo a la vista del teaser trailer que ya nos repartieron como aperitivo.
Y si D.J. Caruso sigue en su línea de director apañado para los thrillers de acción, podríamos ser testigos con esta película del comienzo de una franquicia interesante. DreamWorks adquirio los derechos de la saga literaria del número 4 con esta intención.
Potencial hay de sobra. Género fantástico, y con adolescentes de por medio. La moda en Hollywood.
Rememberando, esta será la adaptación del primer tomo de una serie total de seis, que cuenta la historia de un grupo de nueve chicos alienígenas que viven en la Tierra después de haber escapado de su planeta justo antes de que fuera destruido por una especie hostil.
Mientras se adaptan a la vida terrestre en el colegio, el líder de ese grupo, llamado ‘número 4′, descubre que están siendo perseguidos por el mismo enemigo que aniquiló su planeta.
Lo dicho, el boom testosterónico y estrogénico.
Lo que no termina de convencerme es el hecho de que el guión lo hayan escrito Al Gough y Miles Millar, que para mí hicieron una auténtica sangría con mi querida trilogía de ‘La Momia’.
Aunque, puede que la mano que les hecho Marti Noxon, una veterana guionista en la caja boba, escritora de los scripts de ‘Buffy la Cazavampiros’, le haya dado el toque necesario para que me agarre por la pelicula.
Aún queda mucho material por develar de este filme hasta que llegue el día 18 de febrero de 2011, fecha de estreno en USA, y el 17 de febrero para Argentina. Espero que sea de tralla.

Fuente: TBDC

Cine argentino, protagonista del Festival de cine de La Habana

El cine argentino será, una vez más, uno de los protagonistas centrales del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, cuya 32da. edición comenzará este miércoles con la presencia de unas 60 películas nacionales de corto y largometraje en todas las competencias oficiales y en casi todas las secciones del certamen cubano.
El año pasado, "El secreto de sus ojos", de Juan José Campanella, ganó el Premio Especial del Jurado, el Premio a la Mejor Dirección y el Premio al Mejor Actor para Ricardo Darín, además del Premio de la Popularidad, el Premio a la Mejor Música Original y el galardón de la Asociación Cubana de la Prensa Cinematográfica.
Este año, en la competencia oficial Argentina estará representada por "Los labios", de Santiago Loza e Iván Fund, "Carancho", de Pablo Trapero, "La mirada invisible", de Diego Lerman, y "Por tu culpa", de Anahí Berneri, mientras que en la competencia oficial de cortometrajes, el único crédito nacional será "Rosa", de Mónica Lairana.
El cine nacional, que ya es habitué en este evento, también estará presente con tres películas en la competencia de Operas Primas, donde concursarán "El pasante", de Clara Picasso, "Sin retorno", de Miguel Cohan, y "Rompecabezas", de Natalia Smirnoff, quien además compite en el concurso de Guiones Inéditos con su proyecto "El cerrajero".
En la competencia internacional por el premio Coral, los filmes argentinos concursarán junto a filmes de Brasil, Chile, Cuba, México, Perú, República Dominicana, Uruguay, Venezuela y Colombia, mientras que fuera de concurso será exhibida "Lula, hijo de Brasil", el filme de Fabio Barreto que registra desde el nacimiento hasta la lucha gremial del actual presidente brasileño Ignacio Lula da Silva.
Al cumplirse el 200 aniversario de la independencia de casi toda América latina, el Festival cubano organizó la muestra Nuestra América en el Bicentenario de la Independencia, donde se verán los filmes argentinos "La revolución es un sueño eterno", de Nemesio Juárez, "El mural", de Héctor Olivera, y "25 miradas-200 minutos", un programa que incluye cortos de autores como Leonardo Favio, Lucrecia Martel y Pablo Fendrik, entre otros.
Habrá, además, otras presentaciones y muestras especiales sobre el aniversario del inicio de las gestas revolucionarias en América latina, entre las que también tendrán su lugar especial los 100 años de la Revolución Mexicana, esa otra insurrección que permitió al pueblo mexicano renovar y reafirmar su identidad nacional, pero que también fue una fuente de inspiración para la Revolución Cubana.
Como uno de los eventos especiales, el Festival exhibirá de modo excepcional la copia recuperada en Buenos Aires y restaurada en Alemania de "Metrópolis" (1929), obra maestra de Fritz Lang que se verá con el acompañamiento musical de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba.
Películas de Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Guatemala, México, Perú, Venezuela y Uruguay competirán con los filmes argentinos por el Coral a la mejor Opera Prima, y entre ellas se destacan "Agua fría de mar", de Paz Fábregas, "Abel", del mexicano Diego Luna, "Alamar", de su compatriota Pedro González Rubio, y "Norberto apenas tarde", coproducción uruguayo-argentina dirigida por el actor oriental Daniel Hendler.
En la sección de Documentales, la Argentina competirá con "El Rati Horror Show", de Enrique Piñeyro, "Gorri", de Carmen Guarini, "La batidora, radio en la escuela", de Gustavo Laskier, y "Pecados de mi padre", de Nicolás Entel, a las que se suma fuera de concurso "Ojos bien abiertos: Un viaje por la Sudamérica de hoy", coproducción entre Uruguay, Argentina y Francia dirigida por Gonzalo Arijón.
La competencia de Animación tendrá siete créditos argentinos: "El mundo del espejo", de Paula Soledad Rodríguez; "El sol", de Ayar Blasco; "Galería de arte", de Walter Cáceres; "La siesta de Jacinto", de Santiago Carlomagno; "Lumi", de Martín Piana; "Marcela", de Gastón Siriczman y "On line", de Federico Santillana.
En el concurso de Guiones Inéditos competirán "A través del vidrio", de Aldo Romero y Cristian Tapia Marchiori; "Alfred Rocha, el hombre que amó al cine", de Carlos Jerónimo Atehortua y Juan Manuel Tristán; "Como funcionan casi todas las cosas", de Esteban Garelli y Fernando Salem; "Deshora", de Bárbara Sarasola Day; "El cerrajero", de Natalia Smirnoff; "La reivindicación", de Pedro Ielpi; "Los insomnes", de Sebastián Miranda y "RN2", de Mirko Stopar.
Además de películas y guiones, Argentina también aspirará al premio al mejor Cartel de Cine, con los afiches de "Adopción", de David Lipzyc, "Carancho", de Pablo Trapero, "Rompecabezas", de Natalia Smirnoff, y "Zenitram", de Luis Barone.
Fuera de competencia, en la sección Panorama Latinoamericano, se verán los filmes nacionales "Aballay, el hombre sin miedo", de Fernando Spiner, recientemente premiada en Mar del Plata, "Caño dorado", de Eduardo Pinto, "Cinco", de cinco jóvenes directores, "El recuento de los daños", de Inés de Oliveira Cézar, y "Paco", de Diego Rafecas.
En la sección paralela `La hora del corto` se verán los cortometrajes argentinos "Amaina", "El horrible monstruo parecido al monstruo del pantano pero con partes metálicas", "El inicio", "Incercia", "Pies", "Solo y su ladero" y "Con viento en el pelo", coproducción entre Argentina, Estados Unidos y Puerto Rico.
Otros nueve filmes argentinos se verán en la sección Informativa Documental, entre ellos el premiado "Huellas y memoria de Jorge Prelorán", de Fermín Rivera, "Metrópolis refundada", de Evangelina Loguercio, Diego Panich y Sebastián Yablón, "Orquesta roja", de Nicolás Herzog, y "Ricardo Becher, recta final", de Tomás Lipgot.
En la sección Vanguardias dirán presente otros cinco filmes argentinos, mientras que en la sección Cine Fantástico y de Horror en América latina serán proyectadas las películas nacionales "Dormir al sol", "El hombre apnea", "Incordia", "Lo siniestro" y "Recortadas".
La participación argentina se extiende al cuarto concurso Nuevas Miradas/EICTV, en los que compiten el proyecto de ficción "Velador" y el de documental "Unidad 48", mientras que "El fin del Potemkin", de Misael Bustos, y "Las acacias", de Pablo Giorgelli, compiten por el Premio del ALBA Cultural Latinoamérica Primera Copia, que aportará 150 mil dólares para la finalización de las obras ganadoras.

Fuente: Yahoo

"Winter's bone", primera triunfadora de la temporada de premiaciones norteamericana

La ganadora del último Festival de Sundance, "Winter's bone", de Debra Granik, fue la triunfadora este lunes de la primera etapa en el "tour" anual de premios cinematográficos norteamericanos, al obtener dos galardones Gotham de la Asociación de Cineastas Independientes de la costa Este IFP, los de mejor película y reparto. En la gala, celebrada en Nueva York y presentada por los actores Patricia Clarkson y Stanley Tucci, entregaron estatuillas entre otros Natalie Portman, Bill Murray, Julianna Margulies, Jesse Eisenberg, Winona Ryder, Rosie Pérez y la que será maestra de ceremonias del Oscar, Anne Hathaway.

"Winter's bone" es un drama de intriga protagonizado por una adolescente Ree, que en un remoto lugar de la América profunda cuida de su madre y hermanos en ausencia de su padre, un exconvicto en libertad condicional. Desaparecido hace meses, una serie de deudas atadas al cumplimiento de su condicional ponen en peligro el domicilio de los Dolly. Entonces, Ree se ve obligada a buscar a su progenitor y de esta manera destapará un pasado lleno de rencores familiares y de asuntos sucios.

La película, que ya había sido considerada la mejor el pasado enero por el jurado de Sundance en la competencia dramática norteamericana, y recientemente fue también galardonada en el Festival de Bogotá, tiene como protagonistas a Jennifer Lawrence, John Hawkes, Dale Dickey, Lauren Sweetser, Garret Dillahunt y Kevin Breznahan.

Como mejor director revelación del año se designó a Kevin Asch por "Holy rollers", la historia de un judío ortodoxo de Brooklyn que acaba convertido en "dealer" de éxtasis, y como mejor intérprete revelación a Ronald Bronstein
por "Daddy longlegs".

En la categoría titulada con ironía "Mejor Película No Proyectada en un Cine Cercano" (porque se trata de cintas sin distribución comercial) ganó "Little Rock", de Mike Ott, que al menos se beneficiará de una semana de proyecciones en una sala neoyorquina.

Durante la gala se rindieron homenajes a los actores Robert Duvall y Hilary Swank, al realizador Darren Aronofsky y al presidente de la distribuidora Focus Features James Schamus.

Fuente: Noticine

El diseño de producción de Black Swan

El próximo 27 de enero se estrenará en Argentina finalmente Black Swan, la esperada película de Darren Aronofsky que en sus primeras exhibiciones en Estados Unidos ha recogido una serie de comentarios positivos y alabanzas por doquier. Thérèse DePrez es la diseñadora de producción de la película, es decir una de las responsables del look general y una importante pieza creativa en el resultado final, quien toma el centro de la atención en el nuevo video detrás de las cámaras que presenta el trabajo en locaciones de esta anticipada realización. Y a grandes rasgos, tomando como base solamente los avances presentados hasta el momento, la película realmente cautiva por el trabajo en este apartado. Claro, porque no solo de Natalie Portman se puede alimentar el ojo.



Fuente: SDM

Los conductores de la próxima edición de los Premios de la Academia

Para muchos, es más que obvio que los ratings de los Premios de la Academia han ido de mal en peor y la organización en ningún momento ha podido hacer algo al respecto… ni siquiera nominar a producciones de interés masivo como Avatar, Up o District 9 pudo hacer que los premios Oscar regresasen a la antigua gloria de las épocas de 52 millones de espectadores como sucedió con la era Titanic. Y ahora la interrogante es: ¿Podrían James Franco y Anne Hathaway remediar esta situación?. Según la Academia, la respuesta es un rotundo sí. De acuerdo a lo que nos cuenta Latino Review, Harry Osborn y Mia Thermopolis habrían sido los escogidos para conducir la próxima edición de los Premios de la Academia, tras el regular trabajo que Steve Martin y el hermano Baldwin más famoso hicieran el año pasado.

¿Es esta una forma de atraer audiencias o simplemente darle un toque más moderno a la ceremonia? Al menos Hathaway ha demostrado que es divertida dentro y fuera de la pantalla, pero Franco marca la duda en torno a si tendrá que actuar y sacar su lado Pinneaple Express para sacar adelante la tarea… además del hecho que ambos estén posiblemente nominados en las categorías de actuación, podría generar cierto ruido de distracción. Sea como sea, la ceremonia será televisada en vivo desde el Teatro Kodak el 27 de febrero de 2011.

Fuente: SDM

Sorpresa: Zombieland 2 atacaría con aún más cameos

Si no has visto Zombieland, no sigas leyendo. En serio. A partir de ahora no respondo porque a continuación, en los próximos caracteres, se vendrá un spoiler que de seguro te arruinará el mejor momento de una de las comedias de terror más efectivas de los últimos años pues uno de los momentos cinematográficos más destacados del año pasado, definitivamente fue la aparición sorpresiva en modo cazafantasma de Bill Murray. Y claro, como aquél cameo marcó un antecedente, para la planeada secuela la idea sería realizar una nueva aparición “superestelar” en este sentido.

Más detalles a continuación.

Según cuentan en Bloody Disgusting, actualmente se están tanteando las posibilidades de que alguien como, y subrayo eso último, Harrison Ford o Anthony Hopkins participen en el proyecto. No, no están confirmando nada, pero al menos sirve para hacerse una idea a lo que apuntarán pues ese tipo de selección elevaría la expectación a un nivel importante, aunque también es cierto que este tipo de spoiler arruina un elemento primordial en la película. Mientras menos sepamos en este aspecto, mucho mejor.

Recordemos que nadie se esperó el cameo de Murray en la primera, pero hay que reconocer que a este paso será bastante difícil que logren mantener un secreto de este tipo. De hecho, ahora todos esperarán que exista una aparición especial de un actor interpretándose a si mismo en el mundo apocalíptico de Zombieland y la duda en ese escenario es si preferirían no saber nada de la participación especial que planearán.

Para complementar en otro ámbito, en el sitio agregan que para la secuela habrá un villano con raíces en la comedia (sea lo que sea que eso signifique), el personaje de Woody Harrelson tendrá un némesis que será pura pinta y la secuela solo tiene asegurado además a Jesse Eisenberg, por lo que no podemos dar por sentado el regreso ni de Emma Stone ni de Abigail Breslin. Pero es de suponer que todo el elenco volverá. Esperemos.

Fuente: SDM

En desarrollo nueva película basada en Another Brick in The Wall

La situación es simple. Andy Harries, productor de “The Queen” y “The Damned United”, planea una nueva visita cinematográfica a la canción  Another Brick in The Wall de Pink Floyd. Sí, aquella famosa canción utilizada en The Wall con los alumnos de máscaras “creepy” y picadoras de carne. Pero para que no pongan el grito en el cielo, la idea no será realizar una remake de la película de Alan Parker. Más bien, esta contará la historia verdadera de los niños que cantaron en el coro de la pieza musical allá por el año 1979, centrándose en el profesor de los mismos. De ahí que el proyecto está siendo descrito una cruza entre La Sociedad de los Poetas Muertos y Escuela de Rock.

Alan Renshaw, el profesor previamente mencionado, llegó a una escuela en problemas del norte de Londres a finales de la década de 1970. Y como estaba determinado a cambiar las cosas, su clase termina cantando el coro de la canción, pero el fuerte contenido para la época y el ataque contra la autoridad tuvieron una sola respuesta: Renshaw recibió el sobre azul y fue despedido. El escritor novato Steve Thompson está trabajando en el guión para la BBC Films, aunque por el momento el principal problema es que no tienen los derechos de la canción.

En ese escenario, el principal problema lo representa Roger Waters, que generalmente pone un no a la hora de ceder  temas. Pero en Deadline agregan que el hecho que el próximo año se realice un tour en base a “The Wall”, puede ser la oportunidad justa y precisa para que el proyecto logre utilizar una canción de la que probablemente depende su destino. ¿Qué les parece este proyecto?

Fuente: SDM

Detrás de las cámaras de Piratas del Caribe: En Costas Extrañas

El fenómeno de Piratas del Caribe no se puede explicar en términos de anticipación generada por las entregas previas. Si bien considero que la primera película es más que entretenida, sus secuelas se fueron poco a poco al demonio cortesía del exceso digital que llegó a un punto hinchapelotas en la tercera película. Un ejemplo en donde se mal entiende el término épico, agregando diosas marinas gigantescas y eliminando Krakens fuera de cámara. Pero el pedido popular sigue ahí, deseoso de tener más de Jack Sparrow y manerismos de Johnny Depp.

Y aunque la promesa de un regreso a un tono más cercano a la primera película de la saga se escuchó desde el comienzo, en estos tiempos dominados por la acción excesiva, la destrucción marina a gran escala está más que asegurada. De hecho, me sorprendería que faltase ese tipo de elementos de batalla en Piratas del Caribe: En Costas Extrañas. No sé porqué me imagino múltiples trombas marinas y buques surfeando en pilares de agua directos al cielo. Es decir, esa sería el siguiente paso tras el remolino de la película anterior.

En fin, vean el siguiente material detrás de cámaras con Sparrow en medio de la acción dirigida por Rob Marshall.

La nueva entrega de Piratas del Caribe estará protagonizada por Johnny Depp, Ian McShane, Penelope Cruz y Geoffrey Rush, con un estreno programado para mayo del próximo año.

Fuente: SDM

La promesa de nunca acabar para Ghostbusters 3

A través de una actualización de Bloody Disgusting, surge una nueva promesa que intenta mantener con vida la expectativa de la prometida tercera película de Los Cazafantasmas. Aunque Ghostbusters 3 está en los planes del estudio, el trabajo de guión dista de ser definitivo y ninguna luz verde oficial se ha divisado en el panorama. Pero Dan Aykroyd se ha encargado de vociferar al mundo las expectativas de trabajo que se realizarán, ahora que se encargará de reescribir la historia de la nueva película. De acuerdo a la información no confirmada, el actor estuvo participando en un programa de radio de WGN. Alguien dice haber escuchado el programa en el que participó y recuperó la supuesta información, pero al no haber ninguna prueba física de reporte oficial en el sitio de la radio, bien vale poner en modalidad de supuesto lo siguiente. Cada vez prefiero creer menos de lo que se dice en torno a esta largamente proyectada y dilatada secuela.

Pero yendo al grano, según la información dada al BD, Aykroyd habría confirmado que el proceso de casting está en pleno movimiento,  que buscarán nuevos rostros para añadir al elenco y que varios de los actores que se han rumoreado (Bill Hader, Anna Faris, Eliza Dushku) han sido considerados de una u otra forma. Lo único que habría confirmado es que Bill Murray y Sigourney Weaver regresarán, sin determinar en qué nivel de participación, para una película que está siendo contemplada para un inicio de producción fijado en mayo del próximo año. Es decir, y considerando todo lo que se ha dicho, Aykoryd habría repetido lo que se viene diciendo en modalidad rumor hace rato. Bienvenidos al mundo de las no-noticias, rescatadas solamente para poner un parelé al hype.

Y quizás por eso habrá que poner en duda tanto blablá, pues solo se podrá creer cuando esté materializado el proyecto y estemos seguros que el Ecto-1 volverá a correr por las calles.

Fuente: SDM

Nuevas fotos de Ghost Rider: Spirit of Vengeance

El tipo puede participar en proyectos para el olvido, quizás durante la última década hizo de la sobreactuación una de sus armas, pero Nicolas Cage es un alguien que, no sé porque, nunca me molesta. De hecho, no falta aquél que no se pierde ninguna de sus películas en base a su mera presencia. Y con eso en cuenta, aún así el nivel de expectación de la secuela de Ghost Rider, adaptación del personaje de Marvel Comics, no calienta. A notar, en primer lugar tenemos una continuación de una primera película que no generó mayor espacio de atractivo para el personaje. Una realización que falló al cautivar masivamente pese a la mitología que la rodeaba y que la mayoría se pregunta cómo diablos logró dar pie a una segunda entrega en un panorama actual tan proclive a los reinicios.

Por otro lado, aunque los directores que se encargarán de la nueva entrega – Neveldine y Taylor – han entregado algunas de las mejores películas de acción del último tiempo, como es el caso de Crank, todavía está la duda en torno a qué tanto servirá su estilo “on drugs” para el ambiente supernatural de Ghost Rider: Spirit of Vengeance. Pero ahora, mientras la película filma en Rumania, con las siguientes imágenes nos queda claro que la Cage-actitud se mantendrá con todo. Ante eso, no podría alegar.

Fuente: SDM

Nueva película de Ripstein se estrenará el próximo año

La película inspirada en el clásico Madame Bovary, titulada Razones del corazón, llegará a las salas nacionales durante el primer semestre del próximo año.
Se trata del nuevo filme de Arturo Ripstein (El lugar sin límites y Así es la vida), protagonizada por Arcelia Ramírez y Plutarco Haza.
El productor Roberto Fiesco añadió esperan la respuesta de festivales internacionales.
"Ahora estamos en plena posproducción, para estar lista en febrero.
También estamos a la espera de festivales como Berlín y Cannes para ver qué pasa", indicó Fiesco.
Razones del corazón es un drama inspirado en Madame Bovary, escrita por Gustave Flaubert en 1857, considerada una de las mejores novelas de todos los tiempos.
En la película se verá a Javier (interpretado por Haza) marido de Emilia (Ramírez), quien se encuentra en un momento difícil al darse cuenta que el amor de su vida tiene un amante (el cubano, Vladimir Cruz).
El guión pertenece a Paz Alicia Garciadiego (que elaboró el texto de El evangelio de las maravillas y Profundo carmesí).
La fotografía corre a cargo de Alejandro Cantú (Un mundo raro), y dentro del elenco destaca la participación de la actriz Patricia Reyes Spíndola.
-Sin respuesta de autoridad En julio pasado, en pleno rodaje, la producción de Razones del corazón fue asaltada, quitándole computadoras, cámaras fotográficas y demás artefactos del equipo técnico.

Cuando fueron a levantar la denuncia, las autoridades del Centro Histórico dejaron entrever que ellos mismos se habían robado, lo que causó indignación entre todos.

Casi medio año después, indicó Fiesco, no hay resultados de las investigaciones hechas por parte de las autoridades.

"Pues no han atrapado a los que lo hicieron, a ver qué pasa después", dijo el productor.

-Indignación del director Ripstein dijo en su momento a EL UNIVERSAL que era una burla.

"Eso entra ya en el terreno del irracional folclórico mexicano, el de 'ustedes tienen la culpa'.

¡No, pues si nos gusta muchísimo darnos de trompadas unos a otros y robarnos las computadoras!, ¡qué divertido hacerlo!", comentó.

Fuente: Yahoo

Mexicano Guillermo del Toro hará "Hulk" y busca adaptar obra de Lovecraft

El director de cine mexicano Guillermo del Toro reveló este domingo que su proyecto de serie televisiva sobre "Hulk" fue aceptado por la productora estadounidense Marvel y que en los próximos días sabrá si filmará una película sobre una obra del maestro del terror H.P. Lovecraft.
El cineasta dio una rueda de prensa en el marco de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (oeste) en la que admitió que todavía no prevé volver a rodar en México por motivos de seguridad.
"La única nota que recibimos de toda la propuesta (de 'Hulk') fue adelante. Esto nunca me había pasado en mi carrera", afirmó Del Toro, director de "Hellboy" y "El espinazo del diablo".
El proyecto sobre el superhéroe, del que no hay fecha de filmación, es una serie de televisión que será producida por Marvel y sería emitida por la cadena estadounidense ABC.
"'Hulk' es un personaje bastante pertinente para los tiempos en que estamos (...) Vivimos un mundo de profunda ira incontenible, no sólo en México. Basta que le rasques un poco a la fachada civilizada para que salga la bestia", explicó.
Del Toro, quien presenta en la Feria de Guadalajara su segunda novela, "Oscura", escrita junto a Chuck Hogan, también espera la aprobación de su proyecto de adaptación cinematográfica de "At the mountains of madness" ("En las montañas de la locura"), publicada en 1931 por el escritor estadounidense H.P. Lovecraft.
"La película de Lovecraft la escribimos hace 13 años. Hemos hecho infinidad de revisiones. En dos semanas sabemos si nos dan la luz verde para hacerla", dijo Del Toro sin detallar la productora ni otros participantes en el film, el cual se ha rumoreado que sería impulsado por el director James Cameron ("Avatar").
Del Toro, quien en mayo renunció a la dirección de la película "The Hobbit" después de dos años de preparación, dijo que quiere volver algún día a rodar en México pero que todavía no es posible.
"Lamentablemente como padre de familia ahorita no puedo responsablemente encontrar una situación de seguridad que me permita filmar en México por 60-70 días" con horarios preestablecidos, explicó Del Toro, quien se marchó de México después de sufrir a finales de la década de 1990 el secuestro de su padre.

Fuente: Yahoo

El cine documental italiano tendrá su encuentro en Buenos Aires

Luego de la excelente repercusión de su primera edición, esta semana se llevará adelante una nueva Semana de Cine Documental Italiano, con títulos inéditos o poco conocidos del género y la participación de directores y productores.
La propuesta estará integrada por ocho documentales especialmente seleccionados; que podrán disfrutarse del 3 al 8 de diciembre en el Espacio INCAA km 0 (Rivadavia 1635).
Entre los filmes que se proyectarán se destaca "Italianos, manos a la obra", una cinta de Franco Brogi Taviani sobre compatriotas que terminaron trabajando en la Argentina, desde la primera ola migratoria italiana hasta la actualidad.
También se podrá ver "Bajo el Celio azul", de Edoardo Winspeare, la historia de Celio Azzurro, una pequeña escuela maternal situada en el corazón de Roma que debe pelear contra la burocracia y sus enemigos.
Las otras cintas que se verán son "Romero voz de los sin voz", de Maite Carpio; "La tierra sin mal" de Anna Recalde Miranda; "El pionero del gíreles", de Guglielmo Marconi; "Vacaciones de guerra" de Alessandro Rossetto; "Flaiano: lo mejor ya pasó", de Gianfranco Rolandi y Steve Della Casa y "Nazareno Strimpelli y el grano", de Giancarlo Baudena.
El programa completo con las funciones de la Semana de Cine Documental Italiano -que corona una estrategia de colaboración entre ambos países- se puede consultar en www.incaa.gov.ar

Fuente: Yahoo

Siete producciones puertorriqueñas en cita cinematográfica argentina

Siete producciones boricuas, representadas por la Corporación de Cine de Puerto Rico, estarán presentes en la cita cinematográfica del Mercado Ventana Sur, que se celebrará en Buenos Aires del 3 al 6 de diciembre.
Ventana Sur es una exhibición organizada por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina (INCAA) y el Marché du Film del Festival de Cannes (Francia) que sirve como mercado para el sector de distribución y ventas de la industria cinematográfica.
El evento contará con la presencia de más de 300 representantes de casas distribuidoras y otros sectores del negocio cinematográfico de distintos países del mundo.
Las películas puertorriqueñas que serán presentadas en Argentina son "América" y "La hija natural", producidas por Frances Lausell; "El aquelarre", producida por Elaine Rivas; "Aventura verde", producida por Hipólito Avilés y Luz Bonilla, y "Barricada", producida por Eugene Raphael Hudders.
La lista la completan "Elite", producida Jean Paul Polo, y "María", producida por María Allende y Fernando Allende.

Fuente: Yahoo

Martin Scorsese se anima para producir la nueva cinta de Celina Murga

Siempre hay iniciativas que ayudan a que el mundo del cine sea un lugar mejor. Hace un tiempo, se llevó a cabo una instancia llamada Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative, la cual, como su nombre lo indica, hacía que grandes estandartes de diversas áreas de las artes, como la música, cine, literatura, danza, entre otras; tomaran a un joven de su disciplina respectiva y lo ayudaran de una forma paternal. Al genial Martin Scorsese, director de cintas como “Taxi Driver”, “Goodfellas” y “The Aviator”, entre varias más; le tocó ser el mentor de la cineasta argentina Celina Murga, quien, desde hace un tiempo, ha estado recibiendo ayuda con la creación de su próximo obra, que lleva el nombre de “La Tercera Orilla”. ¿Lo mejor? Que incluso después de finalizado el período de tutoría, el maestro Scorsese se animó y tiene ganas de ser productor de dicha cinta y, además, ayudar con la edición final.
Todo partía como parte de un juego para ayudar a jóvenes talentos de diversas áreas. Profesionalizarlos aún más con la ayuda de un experto en la materia. Celina Murga tuvo suerte, pues su tutor se encariñó con ella y su proyecto y ahora manifestó que tiene las mejores intenciones de ayudarla con la producción de la cinta y también ser parte de la edición final. Como si esto fuera poco, Scorsese ha estado hablando con diversas personas para dar a conocer el trabajo de la realizadora argentina y ayudándola a conseguir fondos para que su esperada nueva cinta pueda por fin ver la luz. ¿Ven? Si a veces pasan cosas buenas en el mundo del cine. No todo es tragedia y muertes. A veces también tenemos estos nuevos nacimientos de talentos.
Sólo puedo cerrar esta nota con una sonrisa en la cara y decir que estas iniciativas son maravillosas. Es genial cuando estas verdaderas “estrellas” de las disciplinas miran hacia atrás, ven sus años difíciles y deciden ayudar a alguien que está pasando por lo mismo. ¡Qué vivan estas instancias!

Fuente: Extracine

Robert Pattinson se subasta y te lleva al set de Amanecer

Robert Pattinson se ofreció para ser subastado en internet y pasar un día con él en el set de rodaje de Amanecer, -cuarta entrega de la saga Crepúsculo- como parte de una obra de beneficencia.
La persona afortunada en poder compartir un día con el vampiro, también podrá conocer a los demás actores del reparto, Kristen Stewart y Dakota Fanning, así como pasar dos noches en un hotel de Vancouver y recorrer la ciudad en una limusina.
La puja a través del portal www.charitybuzz.com ha alcanzado hasta el momento los 30 mil dólares; el dinero recaudado será posteriormente destinado a causas de beneficencia.

Fuente: Homocinefilus

Mario Monicelli, último maestro de la comedia italiana, se suicida a los 95 años

Tuvo un final de película, él que nunca temió ser radical y que odiaba los convencionalismos. Parece que ante la proximidad de una muerte que no llegaba con la dulzura de las actrices a las que nunca se atrevió a amar por miedo a que el sentimiento condicionara su pulso de director, decidió arrebarle el gusto de encontrarlo en la cama y entubado. Se quitó de enmedio él mismo, tirándose este lunes por la ventana del hospital donde le trataban de un cáncer de próstata a los 95 años. Fue su postrera broma, esta vez a la dama de negro con la guadaña. Descanse en paz Mario Monicelli, el último gran comediógrafo vivo del cine italiano.

Alexandra Vacca dijo de él que podría ser considerado "como el director que, mejor que todos, ha interpretado el estilo y los contenidos de la comedia a la italiana. La sonrisa amarga que acompaña siempre las historias narradas, la ironía con que diseña las historias de simpáticos perdedores, han caracterizado siempre su obra".

Había iniciado su carrera como director antes de la II Guerra Mundial, en el año 35, con "I ragazzi della via Paal", codirigida por Alberto Mondadori, pero tuvo que retomarla ya tras la victoria aliada, de la mano del popular cómico Totó, al que dirigió en varias cintas, la más famosa de ellas "Rufufú / Los desconocidos de siempre" (1958), en la que aparecían a su lado tres actores en cuyas respectivas carreras resultó decisivo: Vittorio Gassman, Marcello Mastroianni y Claudia Cardinale.

Luego vinieron "La gran guerra", "Los camaradas / Los compañeros", las colectivas "Boccacio 70" y "Casanova 70", "La armada Brancaleone", "Queremos los coroneles", "Amigos míos / Habitación para cuatro", "Un burgués pequeño, pequeño" y "¡Que viva Italia!", entre muchas otras.

Muy prolífico como guionista y director, su amor al cine le hizo morir casi con las botas puestas. Ya nonagenario filmó una última comedia, "Le rose del deserto", y luego -lúcido hasta el momento final- no dudó en atreverse con dos cortometrajes, el último de los cuales data de este mismo 2010.

Como recordaba el compañero Frank Padrón cuando en Cuba el año 2007 se le dedicaba un ciclo retrospectivo, "Monicelli ha sido el descubridor de varios importantes actores (como la bisoña Claudia Cardinale en "Los desconocidos de siempre / Rufufú") o quien exploró la veta simpática de otros que hasta entonces sólo habían mostrado la dramática (Vittorio Gassman en ese film, Mónica Vitti en "La chica con la pistola" o el francés Gerard Depardieú en “Temporale Rosy”)".

Hace cuatro años dejó un recuerdo imborrable en Argentina, donde se le homenajeó en el Festival de Mar del Plata. Allá, dijo que Marcelo Mastroianni "tomaba mucha grapa", que él convirtió en cómico a "un actor shakespeareano" como Vittorio Gassman y que Federico Fellini "enviaba sus guiones a todos sus amigos para que le dieran su opinión, aunque finalmente siempre hacía lo que él quería".

También explicó que había trabajado con algunas de las actrices más atractivas del cine italiano, como Claudia Cardinale o Sofia Loren, pero conciente de lo que sucede cuando un realizador se enamora de su actriz, "muchas veces no quise ni su amistad".

En una entrevista contó: "Todos me consideran el padre de la comedia italiana, aunque es difícil afirmarlo, porque era un momento especial, había una atmósfera particular y ciertas cosas que se sentían en el aire".

Fuente: Noticine

El cineasta David Lynch debuta en la música pop

El cineasta estadounidense David Lynch debuta hoy en el terreno musical con dos canciones de su creación, "Good Day Today" y "I Know", que publica un sello independiente del Reino Unido.
Después de toda una carrera dedicada a la televisión y el cine, con obras tan famosas como "Twin Peaks", "Terciopelo azul" o "Mulholland Drive", Lynch afirma que la música se ha convertido en una poderosa fuente de inspiración en su vida.
En declaraciones al diario británico The Guardian desde Los Ángeles, donde vive, Lynch explica su nueva afición: "Siempre me han gustado los sonidos y poco a poco he ido experimentando con la música".
"No son un músico, pero me encanta experimentar e intento hacer música", agrega el artista, de 64 años.
Con respecto al sencillo "Good Day Today", Lynch comenta: "Estaba sentado y me vinieron a la cabeza esas notas, y entonces empecé a trabajar con Dean (Hurley, su ingeniero). La canción se construyó en torno a eso. 'I want to have a good day today" (Quiero tener un buen día hoy)".
A diferencia de la ambigüedad que caracteriza su cine, la canción es muy accesible, señala el periódico, y Lynch explica así el empleo que hace en ella de la música electrónica: "Me gusta la electricidad, así que resulta lógico que me gustase también la electrónica".
Según Lynch fue el encargado de la banda sonora de sus películas, Angelo Badalamenti, quien le introdujo en el mundo de la música, sobre todo con el álbum "Floating into the Night", que canta Julee Cruise, y del que salió el tema "Falling", de "Twin Peaks".
Más recientemente colaboró como vocalista y fotógrafo con la banda Sparklehorse y el productor Danger Mouse en "Dark Night of the Soul" (Noche Oscura del Alma), que salió en julio poco después del suicidio del miembro de ese grupo Mark Linkous.
Pero Lynch no va a renunciar al cine: "La música forma una parte importante del cine. El cine me ha llevado a muchos medios distintos. El cine surgió de la pintura. Lo que ocurre es que últimamente he estado más metido en la música".
Su último filme, "Inland Empire", lo hizo sin guión previo. Cada día, Lynch les entregaba a los actores un nuevo diálogo, método similar al que utiliza en su música, según explica: "Es intuitiva. La intuición es la principal herramienta. Uno actúa o reacciona, uno ve y escucha, y se utiliza entonces la intuición para dar el paso siguiente".
Lynch publica sus dos nuevas canciones bajo el sello discográfico "Sunday Best", fundado hace quince años por el disckjóquey de Radio 1 Rob da Bank, canciones que estarán disponibles desde hoy en iTunes.





Fuente: Yahoo

Irvin Kershner: 1923–2010

Tras una larga batalla de enfermedades asociadas a su edad, la agencia AFP dio a conocer que a los 87 años falleció el director Irvin Keshner, quien se hizo de un nombre en la historia al dirigir la segunda película de la trilogía original de Star Wars, y considerado el mejor film de toda la saga, El Imperio Contraataca. Imprimiendo madurez a las escenas, sacando el jugo al desarrollo de personajes y dándose cuenta de lo que realmente necesitaba el género, el director llevó tanto a la Guerra de las Galaxias como a la ciencia ficción de operas espaciales a su punto más alto. Y pese a que en su momento su decisión no fue apreciada por los críticos, que en su tiempo le dieron una recepción dividida, no hace mucho el director se refirió al legado de la película más popular que dirigió, en medio de la promoción del libro The Making of Star Wars: The Empire Strikes Back. Todo esto en una entrevista con Vanity Fair [vía Cinemablend].

No le he dado mucho crédito a las reseñas de mis películas. Algunas veces están equivocadas, pero no me importa. No he sido un seguidor de cuántos millones mis películas hicieron o no. En este caso [con el Imperio Contraataca], quería que  tuviese éxito ya que sabía que George estaba gastando su propio dinero en ella. Pienso que los críticos pensaron que verían una extensión de Star Wars. En otras palabras, querían otra Star Wars. Yo decidí que el potencial era mucho más grande que hacer una repetición. Cuando finalmente acepté el trabajo, sabía que sería una película oscura, con más profundidad de los personajes que en la primera película. Le tomó a los críticos unos pocos años para ponerse al día con la película y verla como un cuento de hadas más que un comic.

Kershner nunca fue un director prolífico. Para la masa, con suerte recordarán que dirigió una película 007 no autorizada con Sean Connery, Nunca Digas Nunca Jamás, además de Robocop 2, película que imprimió un alcance mucho más grande en términos de la original y que es de esas películas ochenteras, leáse Aliens, cuyos efectos prácticos se defienden hasta el día de hoy. Pero más allá de estas dos incursiones, siempre recordaremos a Irvin Kershner como el director que llevó a Star Wars hasta un sitial en el que todo es perdonable. Los resultados de las precuelas nunca dañarán el legado de la batalla de Hoth, la persecución por el campo de asteroides, el entrenamiento con Yoda o el combate en la ciudad sobre las nubes con todo y el legendario ‘yo soy tu padre’.

‘Star Wars - Episodio V: El Imperio Contraataca’, trailer 30 aniversario y trailer original. En memoria de su director Irvin Kershner (1923-2010)

Fuente: SDM

Balada Triste de Trompeta, tráiler final

Balada Triste de Trompeta, tráiler final de la nueva película de Alex de la Iglesia, una película sangrienta en la que un payaso pone patas arriba a todo lo que le rodea.
Tráiler presentado por el propio director Alex de la Iglesia para RTVE, una película que llega el próximo 17 de diciembre a España, no se la pueden perder, tiene muy buena pinta y en el festival de Venecia fue un gran éxito.

Fuente: Peliculasinfo

Leslie Nielsen: 1926–2010

“I’m single! I love being single! I haven’t had this much sex since I was a Boy Scout leader!“

Mientras las parodias están en un lamentable, triste y patético estado, el más grande exponente de este tipo de comedias falleció a los 84 años de edad. Leslie Nielsen, actor que participó en clásicos como Forbbiden Planet, La Aventura del Poseidón y Creepshow, fue rescatado en la comedia por David Zucker, Jim Abrahams y Jerry Zucker en “¿Y dónde está el piloto?” y que tuvo sus mejores roles interpretando al polícia Frank Drebin en la trilogía de The Naked Gun, falleció en un hospital de Ft. Lauderdale debido a complicaciones por neumonitis.

La información la confirmó su sobrino, Doug Nielsen, quien en conversación con la radio CJOB 68 señaló que el actor estuvo en un hospital durante los últimos 12 días y en las últimas 48 horas tuvo las complicaciones que derivaron en su muerte en la que estuvo rodeado de amigos y su esposa. Y en este escenario, un grupo de individuos, comandados por esa dupla del terrror formada por Friedberg y Seltzer, se ha dedicado a enterrar el género de las parodias en los últimos años, creyendo que agregar el mayor número de referencias de la cultura pop basta como para garantizar un buen spoof. Y ciertamente lo han sepultado a un punto en donde las películas en las que participó Nielsen, brillan aún más en la comparación.

Por eso con la muerte de Nielsen finalmente podemos erigir la lápida definitiva sobre este tipo de películas, si es que años antes no se había realizado formalmente, las que hoy por hoy solo se preocupan de seguir un esquema estilo Parodia Movie. Y aunque Nielsen previó a sus colaboraciones con el trío ZAZ participó en un par de clásicas películas, personalmente siempre lo recordaré como el doctor, el policía, el vampiro o  el presidente.

Fuente: SDM

Martín Palermo debutó como actor junto a Peretti y Darín

El delantero de Boca participó junto a Iker Casillas y Jorge Valdano de un film que empezó a rodarse en Madrid y que luego finalizó en Buenos Aires. La película se llama “Fuera de Juego” y los protagonistas son Diego Peretti, Ricardo “Chino” Darín y Carolina Peleritti.

Palermo debutó como actor de cine.

El pasado 13 de obtubre, en España, comenzó el rodaje de "Fuera de juego", la película protagonizada por Diego Peretti, Ricardo "Chino" Darín y Carolina Peleritti.

La misma contó con la actuación del jugador de Boca Juniors, Martín Palermo. Iker Casillas y Jorge Valdano también fueron de la partida.

El film marca el debut oficial del propio Palermo en la pantalla grande. Es una co-producción argentino española, que lideran los productores Carlos Mentasti y Hernán Musaluppi.

La película cuenta la historia de Javi (Fernando Tejero), un representante de futbolistas español de ínfima categoría, y de Diego (Diego Peretti), un médico argentino traumatizado desde pequeño por una mala experiencia con el fútbol, que tiene que fingir que también es representante. Los dos se ven obligados por las circunstancias a iniciar una carrera de obstáculos por el contrato de un futbolista, que interpretará Palermo.

Luego de filmar en las ciudades españolas de Madrid, Barcelona y Valencia, el equipo vino a la Argentina y durante la última semana se completó el rodaje en Buenos Aires. La película se estrenará en 2011.

Fuente: Elargentino

VideoComentario: Machete

SINOPSIS: Adaptación en forma de largometraje del falso tráiler incluido en Grindhouse. Machete es un ex federal mexicano con habilidades que están más que a la altura de su actitud mortífera. Dado por muerto después de un enfrentamiento con el célebre rey de la droga mexicano Torres, Machete huye a Texas para desaparecer y olvidar su trágico pasado. Pero lo que encuentra es una red de corrupción y engaño que termina con una bala en el cuerpo de un senador y con Machete como uno de los hombres más buscados. Machete se dispone a limpiar su nombre y descubrir la oscura e intricada conspiración, pero en su camino se interpone Booth, un implacable hombre de negocios con una interminable nómina de asesinos a sueldo. Para ayudar a equilibrar la balanza, Machete cuenta con Luz, una sexy vendedora ambulante de tacos con espíritu rebelde y corazón revolucionario, y con Padre, un cura que es bueno con las bendiciones pero mucho mejor con las armas.

REPARTO: Danny Trejo, Robert De Niro, Jessica Alba, Steven Seagal, Michelle Rodríguez, Jeff Fahey, Cheech Marin, Don Johnson, Shea Whigham, Lindsay Lohan, Cheryl Chin, Daryl Sabara, Electra Avellan, Elise Avellan, Gilbert Trejo, Tom Savini, Alicia Rachel Marek, Mayra Leal.

DIRECTOR: Robert Rodríguez, Ethan Maniquis.

VideoComentario: Skyline, La Invasión

SINOPSIS: Después de una noche de fiesta, un grupo de amigos se despiertan en la noche por una luz misteriosa que sale de la ventana. La luz dibuja ligeramente la imagen de personas que luego desaparecen de repente y descubrirán que una fuerza de otro mundo se está tragando a la toda la población de la Tierra. Este grupo de supervivientes deberá luchar por su vida mientras el mundo entero se desmorona a su alrededor.

REPARTO: Kate Mara, Eric Balfour, Laz Alonso, Scottie Thompson, Donald Faison.

DIRECTOR: Colin Strause, Greg Strause.

La secuela de 'Bad Santa' parece estar en camino

Con motivo de la presentación de la película 'Faster', la web Collider tuvo oportunidad de hablar con el actor Billy Bob Thornton, el cual ha revelado que tiene pensado protagonizar la secuela del exitoso film navideño de 2003 'Bad Santa'. El actor dijo lo siguiente:
"'Bad Santa' se está conviertiendo en un clásico de la Navidad. La gente ve '¡Qué bello es vivir!', 'Miracle on 34th Street' y además también 'Bad Santa'. Ahora este es el interés, y se ha hablado de hacer una secuela que a mí realmente me gustaría hacer. Nunca he hecho una secuela de una de mis películas, pero esta es una que hacerla tiene sentido para mí". El actor también habló acerca del tipo de director que se necesitaba para una secuela de este tipo, de tal manera que la película no se vea alterada por el estudio como lo hizo la original. "Probablemente consigamos un director que tenga juego con quien lo hace, ya saben, el que pone el dinero, para llevarlo en la sangre. Así es como tienes que hacerlo, y espero que el trabajo sea bueno", dijo Thornton finalmente.

Fuente: Elseptimoarte

Nuevos rumores de “Ghostbusters 3”

No hace ni un mes que les informába de que la tercera parte de “Ghostbusters” podría empezar a rodarse el próximo mes de mayo. Rumores. Es todo lo que tenemos de tan esperada secuela. Y tiene pinta de que va a seguir así por mucho tiempo, pues mientras que en los últimos días algunos medios han informado nuevamente de que la fecha de comienzo es real, ninguna fuente oficial lo ha confirmado.
Algo parecido ocurre con el casting o el guión. Todo el mundo da por supuesto que Dan Aykroyd escribió el borrador, y que Bill Murray volverá a interpretar a su personaje más famoso, pero ni los actores ni el estudio han confirmado dichas informaciones. Ahora surgen nuevos rumores sobre nombres que podrían incorporarse. El que suena con más fuerza es el de Anna Faris. La protagonista de “Scary Movie” podría seguir explotando su vena cómica junto a los míticos cazafantasmas. Aún no se sabe con seguridad que papel jugaría la rubia en la cinta, pero al parecer tiene muchas posibilidades de convertirse en la primera “Cazafantasmas” mujer.
También podría ser que Aykroyd, a todas luces el más implicado en el proyecto del reparto original, esté buscando nuevos talentos cómicos en el mítico programa de TV “Saturday Night Live”. Aykroyd se habría fijado en Will Forte (MacGruber) y en Bill Hader, quién si tiene más experiencia en la gran pantalla en cintas como “Superbad” o “Adventureland”. Tiene toda la lógica del mundo que acudan al SNL para buscar nuevos actores para la franquicia. No olvidemos que de ahí salieron, entre otros, los mismos Aykroyd y Murray.
Aún así, nos morimos de ganas de tener una confirmación oficial por parte de Sony de que la película se hará finalmente, y de que le pongan ya fecha de estreno, para que dejemos de hablar de rumores y especulaciones, y podamos informar de que, efectivamente, Venkman, Ray, Spengler y Winston vuelven a atrapar mocos verdes por las calles de Nueva York.

Fuente: Extracine

Nuevo cartel y tráiler de “Catfish”: el misterio sigue

A comienzos de agosto de este año, les conté acerca de una extraña cinta que estaba empezando a sonar fuerte. Les mostré el tráiler y les adelanté más o menos de qué se trataba. También les hablé del revuelo que estaba causando, toda esa cosa del misterio y de que incluso la estaban comparando con cintas del gran Hitchcock. Fuerte. Ahora, y para seguir con el misterio, les traigo un nuevo cartel y otro tráiler de esta película que lleva por título “Catfish”. El afiche tiene toda la onda de Facebook y su siempre fiel misterio de acepta o rechazar a la gente y el tráiler está bastante mejor que el anterior. Mucho más misterio, escenas que no habíamos visto previamente y varias otras sorpresas. Vamos por parte.
Por si no lo recuerdan, este filme trata la historia de un chico que conoce a una guapa mujer por Facebook. Al cabo de un tiempo, y de intercambiar mensajes pseudo amorosos, el joven decide ir en busca de su damisela e ir de sorpresa al lugar donde ella le había dicho que vivía. Ahí se encontrará con una sorpresa. Eso es todo lo que se puede contar porque, de hecho, la gran gracia de la cinta es que vayan en blanco a verla, no sabiendo nada de nada y no teniendo idea del final. Hay muchos sitios que ya lo están spoileando, así que tengan cuidado. ¿Qué hace este nuevo tráiler y afiche? Aumentar la expectativas. Está claro que esta cinta no va a llegar a nuestras salas, pero es muy propable que el DVD esté pronto en nuestra tienda más cercana, sobre todo tomando en cuenta que el estreno fue limitado, ni siquiera a nivel nacional en el país norteamericano.
¿Les mueve un poco el piso? Debo confesar que, de puro curioso que soy, leí de qué se trataba el final y… No, no les voy a contar nada, prefiero que ustedes, lectores, lleguen vírgenes a verla. Yo, como crítico y joven que se encarga de difundir estas cosas, tengo que sufrir y adelantarme a ese tipo de cosas. Ustedes no. Ustedes tranquilos, esperen.






Fuente: Extracine

Tráiler de “Brighton Rock”, con Sam Riley

Ver este tráiler es quedarse, básicamente, muy intranquilo. En principio, porque es una adaptación de una novela del genial Graham Greene, una homónima, correspondiente al año 1938, texto que no leí pero que planeo hacerlo luego de ver la película —- a veces corresponde romper un poco el orden intelectualoide clásico de “primero el libro, luego la novela”: depende siempre del tipo de lectura que más nos convenza, pero creo que una novela siempre amerita el tiempo, mientras que una película podemos mirarla y disfrutar de esa tensión de dos horas —-; después, el dato de que proviene de los mismos productores que dos excelentes cintas: “Attonement” (2007) de Joe Wright y “Eastern Promises” (2007) de David Cronenberg. Y último: la lista de actores, con Sam Riley, Helen Mirren, John Hurt y Andrea Riseborough en el cast. Y bueno, es lo que me quedó luego de ver el tráiler, como dije al principio, de “Brighton Rock”.
Con la dirección de Rowan Joffe, la cinta cuenta la historia de un ¿presunto? asesino adolescente de nombre Pinkie interpretado por Riley que resulta enamorarse del personaje de Riseborough: la madre —- sí, Mirren —- no se cansa de advertirle a la joven acerca del peligro que corre, y encima, tenemos como trasfondo de los sucesos los comienzos de los años ´60, por lo que todo esto de la “adolescencia” está más que puesto por delante.

Es muy interesante notar como un reconocido guionista que se empieza a dedicar lentamente a la dirección elige como uno de sus primeros proyectos una difícil adaptación: tengamos en cuenta que hablamos de Greene, un escritor británico sumamente importante cuya obra ha sido objeto de diversas adaptaciones, las cuales, la mayoría, son hitos en la historia del cine, como “The Third Man” (1949) de Carol Reed y “The Quiet American” (2002) de Philip Noyce. Y para colmo de males, ya existe una adaptación de la cinta del año 1947 que cuenta con el guión del propio Green, por lo cual nos estamos encontrando a una de esas complejas situaciones de “doble” adaptación.
Como lo dije al principio, el tráiler entusiasma: la fotografia, la densidad de una historia que promete todos los condimentos básicos de Greene, el proyecto llevado adelante por una persona que recién se inicia como director y que, por lo tanto, está cargado de ambiciones: creo que estamos frente a un posible proyecto que trascenderá los límites de cualquier expectativa y quedará como otro hito en la historia, como esos que mencionamos antes, ese tipo de películas que te dan ganas que abunden.



Fuente: Extracine

Video musical de 'Black Swan', de Darren Aronofsky

Cada vez tenemos más ganas de ver Black Swan (Cisne negro), thriller psicológico protagonizado por Natalie Portman, Mila Kunis y Vincent Cassel, y dirigido por Darren Aronofsky, del que vimos el trailer, pósters, las primeras críticas e incluso el adelanto de la escena lésbica protagonizada por Portman y Kunis.

Ahora, tras su triunfal paso por el Festival de Venecia, podemos disfrutar de un curioso clip musical que sirve de aperitivo, que os mostramos al final de la noticia, y donde vemos nuevo metraje a ritmo trepidante, sirviendo mucho mejor como promoción que la gran variedad de trailers que acostumbran a mostrarnos.

La película, escrita por Mark Heyman, Andres Heinz y John McLaughlin, nos cuenta una oscura historia, repleta de giros psicológicos, en la que Portman da vida a Nina, una bailarina brillante cuya vida da un giro inesperado y extraño tras haber sido elegida como la protagonista de una producción de Nueva York de El Lago de los Cisnes. Las presiones que recibe de su madre sobreprotectora (Barbara Hershey), quien la empuja para tener éxito, y su maestro de danza (Vincent Cassel), que la manipula, hace que sea más seductora y floja en su actuación. Para complicar las cosas llega Lily (Kunis), una sensual bailarina que exhibe una facilidad innata así como una gran sexualidad que Nina no tiene, por lo que comienza a fijarse en la recién llegada, forjandose una relación inusual.

Black Swan llegará a USA el 1 de diciembre.



Fuente: NECTLQR

Megan Fox y Jonah Hex en cabeza de la lista Forbes para los mayores fracasos de taquilla en 2010

La actriz Megan Fox no había tenido mucha suerte en la taquilla desde que abandonó la saga Transformers (sustituida en Transformers 3 por la modelo de lencería Rossie Huntington-Whiteley). Es más, no gozó del respaldo del público en ninguna de sus incursiones fuera de la saga de Michael Bay. Ahora, gracias a la lista publica por la revista Forbes, sabemos además que su última película estrenada, Jonah Hex, fue la menos rentable de lo que va de año 2010.

Jonah Hex daba malas sensaciones desde un principio. Su primer tráiler tardó mucho, tal vez demasiado, en hacer acto de presencia. Hasta casi tres semanas de su estreno no pudimos ver ni una imagen de la película. Antes de eso la productora decidió darle un cambio de fecha y la encuadró en un más que competido verano, para lo cual fue necesario realizar nuevos rodajes y dotar a la cinta de mayor espectacularidad. Finalmente los clips llegaron y, cómo no, Megan Fox y sus curvas fueron algunos de los principales reclamos de la cinta. Que por otro lado contó con la presencia de Josh Brolin (aunque no lo parezca, él era el protagonista), además de John Malkovich o Michael Fassbender.

Jonah Hex consiguió cerca de 11 millones de dólares a nivel mundial, lo que supuso recuperar menos de la cuarta parte del coste de producción. En España ni tan siquiera consiguió estrenarse en cines, acabando directamente en el mercado doméstico. Por cierto, a la venta en España desde el 30 de noviembre de 2010 -al menos esa es la fecha prevista por la distribuidora-.

Eso sí, la lista no muestra para nada las peores películas del año, puesto que en el quinto puesto encontramos la brillante propuesta Let Me In, protagonizada por Chloe Moretz, la cual obtuvo 20 millones de dólares -aproximadamente-, lo que supuso recuperar cerca del 85 por ciento del coste de su realización.

En la mencionada lista de la revista Forbes también encontramos a la película Siempre a mi lado (Charlie St. Cloud), protagonizada por Zac Efron, la cual al menos no hizo perder dinero a los productores, recaudando tanto como costó.

Fuente: Elmulticine

Keira Knightley podría ser Anna Karenina

La actriz Keira Knightley está a las puertas de su enésimo personaje romántico encuadrado en un drama literario. Tal vez uno de los más célebres: Anna Karenina, una de las obras cumbre del legendario escritor ruso León Tolstoi, del cual por cierto pudimos ver un interesante retazo biográfico en la película La última estación.

Por ahora la presencia de Keira Knightley para Anna Karenina no es segura, pero es la actriz que cuenta con más posibilidades de obtener el puesto. Basada en la novela de León Tolstoi. Anna Karenina, mujer de un alto funcionario, se enamora de un joven militar y huye con él. La obra supone una dura crítica para la sociedad de finales del siglo XIX y principios del XX. En especial a los convencionalismos de la aristocracia, contra la cual su autor fue un enemigo declarado.

El guión de Anna Karenina será escrito por Tom Stoppard, quien ganó un Oscar en el año 1999 por su trabajo en la célebre -y gran premiada del año- Shakespeare Enamorado (Shakespeare In Love).

Por ahora es pronto para dar fecha alguna, pero desde el próximo mes de enero ya contaremos con más datos sobre el mismo, como el inicio del rodaje o estreno. Se trata de un ambicioso proyecto de adaptación literaria que, perfectamente, podría suponer una estatuilla de la academia de Hollywood para Keira Knightley. Veremos lo que sucede finalmente.

Fuente: Elmulticine

Toy Story 3 busca el premio a la mejor película en los Oscar 2011

Todos sabemos que Disney es toda una habitual en los Oscar, sobre todo con la estatuilla a la mejor película de animación. Más aún con la obra de arte de Toy Story 3, con la que acudirá a la gala de los Oscar 2011. Pero ahora quiere más, concretamente apuesta por obtener el Oscar a la mejor película del año, el premio máximo.

Empezando con ello, Disney prepara una vistosa campaña publicitaria -como no podía ser de otro modo- en la cual, usando los personajes de la cinta Toy Story 3, representan cómicamente algunas de las más emblemáticas cintas que ganaron el Oscar a la mejor película. Como por ejemplo West Side Story, Titanic, El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey, Forrest Gump o Shakespeare Enamorado.

Desde Walt Disney Studios se afirma que van a por el Oscar a la mejor película. Apunta que querían tener la mejor película del año, y eso quedó apoyado con la crítica y los cifras de la taquilla del año -Toy Story 3 es la película de animación más taquillera de la historia y ocupa el puesto número 5 en la lista total con más de 1.060 millones de dólares en todo el mundo.

Si Toy Story 3 se llevara el Oscar 2011 a la mejor película marcaría un hito en dichos premios, puesdto que nunca antes una película de animación había obtenido dicho premio. Tal vez precisamente por existir una categoría para ella.

Y tal vez también sería hora que los Oscar se "actualizaran" o que al menos se abriera el debate. De entrada Toy Story 3 ya está preseleccionada para la categoría a la mejor película de animación, y a nadie se le escapa que es la gran favorita. Pero ¿hará lo mismo con la mejor cinta del año? En unas semanas tendremos la solución.

Fuente: Elmulticine

Tim Burton no quiere una secuela para Alicia en el país de las maravillas

La mil millonaria película Alicia en el País de las Maravillas no contará con una segunda entrega. Al menos Tim Burton, su director, no tiene ninguna intención de llevarla adelante. El cineasta quiso desmentir todo rumor al respecto.

 Tim Burton comentó que el final de Alicia en el País de las Maravillas no quedó para una secuela sino para que el público pudiera darle la interpretación que deseara a modo de presente para los espectadores.

Tim Burton también comentó casos anteriores, en los cuales recibió mucha presión para que realizara alguna secuela, como por ejemplo de la de El extraño mundo de Jack. Pero puntualiza que ahora, afortunadamente matiza, Disney no le solicitó una secuela.

Para Burton hay películas que tienen que quedar intactas. Tal y como se concibieron. Como es el caso de su peculiar adaptación de la historia clásica de Alicia en el País de las Maravillas.

Alicia en el País de las Maravillas fue el taquillazo del año, con más de mil millones de dólares de recaudación taquillera en todo el mundo. Una buena parte gracias a las bondades de su versión en 3D. Con Johnny Depp en uno de sus camaleónicos papeles y en su enésima colaboración con Burton.

Fuente: Elmulticine

Primera “imagen” oficial de Amanecer, el desplume de Bella

Las comillas del encabezado están ahí por una razón sarcástica, porque la tan esperada película Amanecer (Breaking Dawn) sigue en filmación y se hizo pública una cosa a la que le llaman “imagen”.

En ella se ve una mano femenina (fuertes apuestas a que sea de Bella) apretando un puñado de plumas, en Eclipse vimos que la joven Swan ya quería, pero no es sino hasta Amanecer que por fin se le da. Leído el libro sabemos que hay sexo gráfico y del intenso, ¿La película lo incluirá? ¿O serán sólo clichés de arañar las sábanas lo que veremos?. Aún no tenemos una respuesta clara, pero Robert Pattinson, Kristen Stewart, así como Stephenie Meyer quieren que la cinta sea gráfica.

Según la novela hasta por el techo se revuelcan los protagonistas, en una especie de sexo dolorosamente satisfactorio que todos dudamos la clasificación B o B-15 deje ver apropiadamente.

¿Les gustó la imagen? ¿Creen que sea un preámbulo sexual de la trama?

Fuente: Homocinefilus

Tres TV Spots de True Gift, lo nuevo de los Hermanos Coen

Aunque soy de aquellos que creen que Joel y Ethan Coen le robaron a Paul Thomas Anderson los Oscares del 2007, aún creo que los hermanos pueden seguir creando material digno de reconocimiento, muy a pesar de que este año espero que su mas reciente producción, True Grit, se quede atrás en la carrera por causa de Toy Story 3. Sí, esa es mi apuesta y la que creo que más se merece una estatuilla dorada para el campo digital de una vez por todas. Pero para elevar las expectativas, y dar algo de que hablar en los comentarios, los dejo con tres tv spots del verdadero regalo que muchos gringos recibirán poco antes de Navidad, específicamente el día 22 de Diciembre.

Protagonizada por Jeff Bridges, Matt Damon, Josh Brolin y la debutante Hailee Steinfeld, este western categoría PG-13 basada en la novela de Charles Portis ya esta bajo la mira de lo mejor. Y atentos al tercero de los anuncios, definitivamente el mejor de todos. Ah, y claro, ignoren la pinta de Inception del primero.

True Grit toma como premisa la historia de Mattie Ross, una joven de 14 años que inicia una búsqueda de venganza tras la muerte de sus padres, persuadiendo a un alguacil alcohólico que siga la pista al hombre que los envió al patio de los callados. El personaje de la ley en cuestión se llama Rooster Cogburn, será interpretado con todo y parche en el ojo por Jeff Bridges, quien tendrá la misión de dar su versión de un personaje que le valió el Oscar a John Wayne. ¿Qué tal?

Fuente: SDM

Stephen King nos dice sus diez favoritas de 2010

El prolífico autor de suspenso y horror (generalmente) Stephen King ha elegido sus diez películas favoritas de este año pronto a terminar. No esperó hasta diciembre para decidir si Tron: El Legado es parte de su lista, pero eligió un par de ciencia ficción para no discriminar al género.

De acuerdo con King la número diez es La Ciudad de las Tormentas (The Greenzone), la cual definió como “una película de la guerra en Irak que pone la historia y el suspenso por encima de la indignación”.

Porque todos merecemos un placer culposo, otorgó la novena posición a Jackass 3D, un experimento que podrá ofender y escandalizar a más de uno, pero divirtió a miles.

El ocho: Monsters, una cinta que no nos ha llegado y que ha recibido buena crítica. Trata sobre el tema del año (y muchos años pasados), la invasión extraterrestre al planeta.

Su siete de la suerte es para el híbrido de ciencia ficción y horror Splice, cinta de Vincenzo Natali producida por Guillermo Del Toro de la cual hablaríamos, sin embargo tampoco llegó a nuestro país. Sorprendente que con el nombre de Del Toro se quedara fuera.

La número seis, aunque poco tiempo sí llegó al país y dio “el semanazo”. Nos referimos a Kick-Ass, una comedia violenta donde los super héroes ocultan más que su identidad, tras la máscara se encuentra la fragilidad de sus cuerpos y voluntades.

Quinta película: Takers aquí nombrada El Escuadrón del Crimen. En palabras de King “Esta película satisfactoriamente compleja de policías y ladrones muestra grandes actuaciones y el robo de automóviles blindados es la mejor escena de acción que he visto este año”.

El filme que no alcanzó el bronce es lo que está en boca de todos y aún no podemos ver. La Red Social, la aclamada película sobre Mark Zuckerberg y su creación Facebook. King dice que “acierta en todo lo que falla la secuela de Wall Street“.

Tercer lugar y para muchos el número uno. Pero como Stephen King no es muchos hasta aquí dejó El Origen (Inception). Qué decir de esta obra que no se haya dicho ya, un próximo clásico para futuras generaciones.

El segundo peldaño más alto lo tiene una película que como Takers trata de ladrones, sólo que está mejor realizada y King concuerda con eso. Se trata de Atracción Peligrosa (The Town), la película de Ben Affleck que ha causado sensación en el mundo.

¿Quién se corona como la número 1 de King? Pues que otra que del género que le ha dado su fortuna al escritor. Se trata de Let Me In, remake hollywoodense de la cinta sueca sobre una niña vampiro y su relación con un niño víctima del bullying. Nosotros no sabremos que tan buena película es sino hasta finales de año.

Fuente: Homocinefilus