Ciclo de Cine Independiente y Mesa Redonda
Palais de Glace
Palacio Nacional de las Artes
Posadas 1725
En ocasión de la muestra Menos Tiempo que Lugar: El arte de la Independencia, el Goethe-Institut, el World Cinema Fund (WCF) y el Palais de Glace presentan un recorrido por la producción cinematográfica independiente reciente de América Latina.
Curaduría: Inge Stache y Rubén Guzmán
Funciones con entrada gratuita viernes, sábados y domingos en el Palais de Glace.
Señales Latinoamericanas es un gesto de independencia cinematográfica. El programa, compuesto por 8 largometrajes de 7 países latinoamericanos, propone un lenguaje sólido propio, muchas veces anclado en el realismo social.
El panel de cineastas y productores, acompañado por Vincenzo Bugno (WCF), redefinirá el concepto de cine independiente e indagará sobre el papel de las coproducciones para la actualidad del cine latinoamericana.
Todas las películas exhibidas en el programa han sido coproducidas por el WCF mediante el fondo de estímulos a la producción audiovisual.
El World Cinema Fund (WCF) fue fundado en 2004 como iniciativa de la Fundación Federal de Cultura de Alemania y del Festival de Cine de Berlín, y cuenta con la cooperación del Goethe-Institut.
El WCF fomenta la producción de películas con fuerte identidad cultural y un perfil artístico innovador en regiones en las que la industria cinematográfica no dispone de los recursos suficientes. Hasta la fecha se subsidiaron películas de América Latina, África, Medio y Extremo Oriente, Asia Central y del Sudeste, Cáucaso. Muchas películas no podrían realizarse sin dicho fomento.
El WCF también fomenta la distribución de películas de las regiones mencionadas.
En pocos años el WCF se ha establecido como una agencia de subsidios relevante para el cine internacional y es considerado como garante de calidad entre cineastas y la industria cinematográfica internacional.
PROGRAMA
Stellet Licht (Luz Silenciosa), 2007, México, Dir. Carlos Reygadas, 142 min
Premio del Jurado Festival de Cine de Cannes. Johan vive en una comunidad de menonitas en el norte de México. Contra la ley de Dios y su comunidad, el hombre casado y padre de familia se enamora de otra mujer. Rodada en plautdietsch, un dialecto germánico, y con actores no profesionales menonitas.
“De inspiración documental, una ficción con actores no son profesionales. Con cámara fundamentalmente a base de trípode y movimientos casi impercetibles, una banda sonora que da tanta importancia a los sonidos de la naturaleza, como a una radio de fondo que desgrana 'Volveré', 'Luz silenciosa' es radical en su forma y contenido.”
- Sábado 17 de abril, 17:30
- Domingo 25 de abril, 17:30
Dias de Santiago, 2004, Perú, Dir. Josué Méndez, 83 min.
Después de años de combatir en la selva para el ejército peruano, Santiago Román vuelve a su Lima natal. Cansado y desorientado, busca rearmar su vida laboral y afectiva en medio de un lugar inhóspito e indiferente.
“Le llaman salvaje al río que se desborda, pero no al cabrón que lo oprime” Dos cosas me motivaron a realizar esta película. Una es la cita previa, la cual leí en una pared caminando un día por las calles de Lima. La otra fue la oportunidad de conocer al Santiago de la vida real, un joven ex-soldado peruano. Su generosidad, su simpatía, su humildad, me hicieron tomar conciencia de la terrible indiferencia social y estatal hacia personas que creyeron en su país.”
- Viernes 26 de marzo, 18:30
- Domingo 11 de abril, 18:30
(Josué Mendez)
Madeinusa, 2005, Perú, Dir. Claudia Llosa, 104 min.
De la directora ganadora en el Festival de Berlín 2009 por su película “La Teta Asustada”. Semana Santa en Manayacuna, una remota aldea en las montañas peruanas. La comunidad se dispone a celebrar la fiesta católica de acuerdo a sus propias creencias, pero la llegada de un viajero limeño trastorna sus costumbres.
A mí el nombre ‘Madeinusa’ me tocó desde siempre. Es una película que maneja mucho el concepto del sincretismo, la mezcla, la interpretación de todo lo que ha ido generando una nueva cultura peruana, lo que ahora se llama la ‘cultura chicha’. Es una película muy colorista y que de alguna manera surgió precisamente desde mi lejanía precisamente.” (Claudia Llosa)
- Sábado 10 de abril, 18:30
- Domingo 18 de abril, 18:30
Hamaca Paraguaya, 2006, Paraguay, Dir. Paz Encina, 78 min.
En el campo paraguayo una pareja de ancianos campesinos espera en medio del calor que no cede. Esperan a su hijo que se fue a la Guerra del Chaco, esperan que la lluvia y el viento traigan alivio, que el perro deje de ladrar. Mientras, todo cambia imperceptiblemente.
„Nosotros no somos como el resto de los latinoamericanos, no somos como los argentinos o como los mexicanos. Mi película intenta ser una mirada al yo más íntimo del campesino paraguayo." (Paz Encina)
- Sábado 27 de marzo, 18:30
- Viernes 9 de abril, 18:30
Huacho, 2009, Chile, Dir. Alejandro Fernández, 89 min.
Durante 24 horas la película sigue a los cuatro miembros de una familia campesina del sur chileno: Pedro y su esposa Olga, su hija Marta y el nieto Rodrigo. Sin sobresaltos la cámara registra cómo enfrentan los cambios que se imponen a su cotidianidad con la llegada de la vida moderna.
“La modernidad está cambiando la vida de la gente y muchos quedan en el aire o huérfanos, de ahí el nombre de huacho, que significa bastardo, sin padre conocido.
Son cuatro historias de cuatro miembros de una familia: abuelo, abuela, hija y nieto. La película no tiene actores profesionales, son gente real de la zona donde se filma.” (Alejandro Fernandez)
- Sábado 3 de abril, 18:00
- Viernes 16 de abril, 18:00
O Céu de Suely / Suely en el Cielo 2006, Brasil, Dir. Karim Ainouz, 90 min.
Con un hijo en brazos la joven Hermila vuelve a su ciudad natal tras una estadía en la gran San Pablo. Pronto se topa con la estrechez provinciana y la falta de posibilidades reales. Para poder irse nuevamente encuentra una salida original: organiza una rifa cuyo premio es su propio cuerpo.
“Una película en la que la belleza emerge de la trivialidad, de la pequeñez, de la levedad y del peso que revisten el reconocimiento y la aceptación de aquello que es propio de lo humano: el drama recurrente y descarnado de gente de cualquier tiempo y cualquier lugar. Mujeres y hombres. Escindidos, todos. Por siempre incompletos, solitarios, errantes. Casi rotos.” (Sandra Fischer)
- Domingo 28 de marzo, 18:00
- Viernes 23 de abril, 18:00
Gigante, 2009, Uruguay, Dir. Adrián Biniez, 84 min.
Festival Internacional de Cine Berlín 2009: Grand Prix del Jurado, Premio Alfred Bauer a la innovación artística y el premio a la mejor ópera prima. Jara es un tímido y solitario empleado de seguridad de un gran supermercado. Por la noche vigila el edificio a través de las cámaras de vigilancia, pero su rutina se interrumpe cuando descubre a Julia, empleada de limpieza. A partir de allí, la distancia del voyeurismo cede a la cercanía de la realidad.
“…Por sus locaciones, sus personajes, su humor y sobre todo por su minimalismo expresivo no podría sino ser un film uruguayo. (…) Si hubiera que definir en una sola línea a Gigante se diría que es como uno de los films de Harun Farocki sobre la sociedad de control, pero tamizado por un humor delicado y absurdo heredero del cine de Buster Keaton.” (Luciano Monteagudo)
- Domingo 4 de abril, 18:30
- Sábado 24 de abril, 18:30
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MESA REDONDA
Un panel de cineastas y productores, acompañados por Vincenzo Bugno intentarán redefinir el cine independiente e indagará sobre el papel de las coproducciones para el cine latinoamericano.
- Sábado 27 de marzo, 17:00
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LOS CINEASTAS
Adrián Biniez
Nació en Buenos Aires, Argentina, en 1974. Desde 2004 se dedica al trabajo de guionista en Montevideo, Uruguay. Su Cortometraje 8 horas salió premiado en varios festivales de cine.
Su Ópera Prima Gigante ganó además del Oso de Plata en Berlín el premio Alfred-Bauer a la mejor ópera prima.
Alejandro Fernández Almendras
Nació en Chillán, Chile, en 1971. Licenciado en Comunicación Social por la Universidad de Chile (1996). Trabaja como crítico de cine, fotógrafo y periodista. Desde 2002 ha dirigido varios cortometrajes. En 2006 fue elegido ganador del mejor cortometraje en el Festival Internacional de Cine de Santiago. Su primer largometraje Huacho ha recibido el apoyo de Fonds Sud, Arte Cinema y el World Cinema Fund y fue finalista del concurso de guiones de Sundance/NHK en el año 2006.
Carlos Reygadas
Nació en la Ciudad de México en 1971. Después de estudiar Derecho Internacional en México y en Londres comenzó a hacer cortometrajes en 1998. Su primer largometraje, Japón, recibió el premio La Camera d'Or en el Festival de Cannes, y el Coral a la mejor ópera prima del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano en 2002. Por Batalla en el Cielo recibió el Premio del Jurado en el Festival de Lima en 2005. Stellet Licht es su cuarto largometraje.
Claudia Llosa
Nació en Lima, Perú, en 1976. Estudió Dirección de Cine en Lima, Nueva York y en Sundance. Su Ópera Prima, Madeinusa, fue premiada por su guión en 2003 en el Festival de La Habana y ganó diversos galardones en Sundance, Rotterdam y Mar del Plata. Su segunda película, La teta asustada, obtuvo el Oso de oro en la Berlinale 2009 y el Premio de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (FIPRESCI).
Josué Méndez
Nació en Lima, Perú, en 1976. Estudió Cine y Estudios Latinoamericanos en la Universidad de Yale, EE.UU., graduándose en 1998. El mismo año fundó la productora Chullachaki Producciones. Realizó tres cortometrajes, que fueron mostrados en varios festivales internacionales. Con Parelisa ganó el premio Casa de América al mejor realizador novel en el Festival Iberoamericano de Cine de Huesca, España. Días de Santiago es su primer largometraje.
Karim Ainouz
Nació en Fortaleza, Brasil, en 1966. Estudió arquitectura y urbanismo en la Universidad de Brasilia e historia del cine en la Universidad de Nueva York. Fue becario del New York State Council on the Arts y de Jerome Foundation for the Arts. Su primer largometraje Madame Satã ganó el Premio de Mejor Dirección en el Festival de Biarritz y el Gold Hugo en el Chicago International Film Festival en 2002. O Céu de Suely es su segundo largometraje.
Paz Encina
Nació en Asunción, Paraguay, en 1971. Estudió cine en la Universidad de Cine de Buenos Aires donde se recibió en el año 2001. Su cortometraje La siesta le valió el segundo premio del Festival de Video Arte BA (Buenos Aires) en 2001. Docente de lenguaje audiovisual y de dirección en la Universidad Católica de Asunción y en el Instituto Paraguayo de las Artes y las Ciencias de la Comunicación (IPAC). Hamaca Paraguaya es su segundo largometraje.
Fuente: Goethe Institute
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