PROYECCIONES POÉTICAS DEL OLVIDO

Curadora: Virginia Villaplana
Presenta: Marcelo Expósito

21 de septiembre, 17 hs
Centro Cultural de España en Buenos Aires
SEDE FLORIDA 943

El Centro Cultural de España en Buenos Aires y y OFF LIMITS organizan esta jornada de video que forma parte de un proyecto más amplio de la artista Virginia Villaplana que, en formato de exposición, novela documental, taller teórico-práctico y ciclo de vídeo y conferencias, centra la atención sobre las formas de memoria histórico- visual. El proyecto tuvo una primera fase en el Centro Cultural de España, Fundación de Arte Contemporáneo en Montevideo (Uruguay, 2009) y se presentó en el espacio Off Limits y el Museo Reina Sofía de Madrid entre enero y marzo de 2010.

Villaplana ha seleccionado del proyecto central, para su presentación en el CCEBA, un programa de videos que, entre otros muchos interrogantes, plantea la suplantación de la escritura y las narrativas de resistencia frente a la historia narrada con H mayúscula. La transformación de la escritura a través de la imagen a modo de ensayos, resistencias políticas y lugares comunes en los que encontrarnos frente a la definición de las sociedades democracias occidentales. Un tránsito poblado de imaginarios hacia la democracia cuando aún la revisión del pasado en términos de conciencia social ha quedado velada, borrosa e incluso incompleta.

Programación
17.00 a 18.30
Presentación general por Marcelo Expósito
Puntos de apoyo (2009, 30 min) + Sectores de la resistencia (5 min). Virginia Villaplana
Documental cinematográfico en el que la autora entrevista a dos guerrilleros, Florián García (El grande) y Remedios Montero (Celia), miembros de la AGLA (Asociación Guerrillera de Lérida y Aragón).

Más Muertas Vivas que Nunca (2002, 06.30 min) Marta de Gonzalo y Publio Pérez Prieto
De Gonzalo y Pérez Prieto construyen un panteón popular a las mujeres víctimas de la matanza de la Plaza de Toros de Badajoz en agosto de 1936. Un hecho que sirve como índice para la denuncia estructurada desde la poesía. En Más muertas vivas que nunca la crítica social que se establece es al monumento vivo (audiovisual), manipulado y filtrado por los intereses del momento, de los contradictorios sistemas de producción de significado: tanto político e histórico, como identitario. Una crítica al monumento, que es donde las víctimas nunca tienen la palabra, donde las víctimas son representadas como anónimos.

La Tierra de la madre (1993-1994, 20.50) José Antonio Hergueta y Marcelo Expósito
En un determinado momento de La tierra de la madre, un fragmento extraído de un noticiario cinematográfico británico nos muestra el tratamiento que se daba, bajo una apariencia de «gran compasión», al caso de los niños y niñas exiliadas de la Guerra Civil española. Los artistas giran su mirada en esta ocasión hacia las decenas de miles de niños y niñas que hubieron de ser evacuados al extranjero desde zona republicana en 1937 ante el empuje de las tropas golpistas; y, en particular, enfocan lo que llegó a convertirse en un fantasma del imaginario colectivo español durante el franquismo: el caso de los niños de Rusia que fueron destinados a campos y escuelas pertrechados por la Unión Soviética, para acabar instalándose en la vida civil de aquel país.

18.30 a 20.00
Abanico Rojo (1997, 60 min.) Pedro Ortuño
Es una narración que entremezcla la historia privada y memoria colectiva a propósito de la guerra civil española y los «niños de la guerra» acogidos en la URSS, combinando imágenes de archivo y entrevistas con diversos testimonios de aquel éxodo y de una generación sucesiva ya nacida allí. Abanico Rojo, por una parte, rescata el testimonio de Alejandra Soler, que fue maestra de estos niños y, por otra, el de diversas personas que sufrieron el exilio en Rusia y que con posterioridad regresaron a España.

20.00 a 22.30
Plan Rosebud 2: Convocando a los fantasmas (2008, 120 min) María Ruido
Enfoca la transición española y su contexto cultural, así como los últimos años del laborismo británico de los setenta y la llegada al poder de la líder conservadora Margaret Thatcher. La narración trata de desmontar, a través del análisis de algunos casos concretos de movimientos sociales y de producciones de la cultura popular, la idea de la Transición como un pacto de elites, el discurso oficial, teleológico y compacto de una clase política que, con Adolfo Suárez y el rey Juan Carlos al frente, «salvó» al Estado español de una nueva guerra civil posibilitando el cambio «pacífico» a un régimen democrático.

Debate y conclusiones


Sobre los participantes

Virginia Villaplana (París, 1972). Artista, escritora y profesora asociada en el departamento de Teoría de los lenguajes y Ciencias de la Comunicación en Valencia. Doctora en Bellas Artes y Comunicación. Ha desarrollado los proyectos artísticos: SoftFiction (Consonni, Bilbao, 2009), Diario de sueños Intermitentes (Musac, León, 2009), Narrativas de la transición española (Montevideo, 2009), Poéticas de la resistencia (Visor, Valencia, 2009), En una corta unidad del tiempo (Liquidación Total, MediaLab Prado, Madrid, 2008), Working Documents (Centre de L´Imatge, Barcelona, 2008) http://www.workingimages.org/, Relatos culturales sobre la violencia de género (MNCARS, Madrid, 2005) www.carceldeamor.net, Imaginarios en Tránsito (Centro Gallego de Arte Contemporáneo, 2007) y In/security in a global context. The City of Women (Ljubljana, Slovenia).
Autora de los libros El instante de la memoria (Madrid, 2010) Zonas de intensidades (Madrid, 2008), Cine Infinito. Una libro de ensayo sobre relatos, memorias digitales y producción de conocimiento (Valencia, 2007), 24 Contratiempo (Valencia, 2001), y coeditora Cárcel de amor. Relatos culturales sobre la violencia de género (Ministerio de Cultura, Museo Nacional Reina Sofía, 2006). Miembro del Consejo editorial de la revista científica Arte y Políticas de Identidad, editorial Editum. Profesora invitada Master Oficial en Estudios Pedagógicos y Proyectos de Cultura Visual de la Universidad de Barcelona, Master Oficial en Contenidos y Aspectos Legales en la Sociedad de la Información de Universidad Politécnica de Valencia y Master Oficial de Producción Artística e Investigación en la Universidad de Barcelona. Ha impartido seminarios y conferencias en distintas redes de conocimiento en universidades, centros de arte internacionales y nacionales: Institute of international visual arts (Londres), Kunstverein Munich (Alemania), University of Antwerp, University Centre of Limburg (Bruselas) y Centro Cultural de arte español en Buenos Aires y Montevideo.

Marcelo Expósito (Puertollano, 1966). Artista, y su práctica se expande habitualmente hacia los territorios de la teoría crítica, el trabajo editorial, la curaduría, la docencia y la traducción. Reside habitualmente en Barcelona y Buenos Aires. Es profesor en el Programa de Estudios Independientes (PEI) del Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA) y en la Facultad de Bellas Artes, Universidad de Castilla-La Mancha (Cuenca). Miembro de la Universidad Nómada y de la Red Conceptualismos del Sur, forma parte asimismo de los colectivos editoriales de las revistas online transversal y desbordes. Fue co-fundador y co-editor de la revista brumaria (2002-2006). Ha editado, solo o en colaboración, los libros Plusvalías de la imagen. Anotaciones (locales) para una crítica de los usos (y abusos) de la imagen (1993), Materiales 1990-1998: el malestar en la libertad (1998),Chris Marker. Retorno a la inmemoria del cineasta (2000), Modos de hacer. Arte crítico, esfera pública y acción directa (2001), Historias sin argumento. El cine de Pere Portabella (2001),Producción cultural y prácticas instituyentes. Líneas de ruptura en la crítica institucional (2008) yLos nuevos productivismos (2010).