
July Massaccesi es la autora de "Cabeza de pescado", una "rara avis" del cine fantástico argentino que narra una historia de amor en un contexto atemporal, denso y ominoso, y que será estrenada comercialmente este jueves en el Espacio Incaa KM 0, Cine Gaumont, de la ciudad de Buenos Aires.
La opera prima de Massaccesi, que ya había sido productora de más de 40 cortometrajes, fue docente de la Enerc y actualmente trabaja en la Cinemateca del Incaa, llegará a esa sala luego de obtener varios premios en festivales locales e internacionales.
"Es un filme que no se encuadra en ningún género particular, porque es un drama, pero también es una película de terror. Creo que es un drama de suspenso contado desde otra óptica, pero también es una historia de amor en un contexto onírico y ominoso", afirmó Massaccesi en una entrevista con Télam.
Escrito por Edgardo Sosa y Fernando Barrientos y protagonizado por Martín Pavlovsky, Ingrid Pelicori y Laura Nevole, el filme describe la vida pesadillezca de un taxidermista que vive con su esposa drogadicta, su suegra, y su hijo Nino, un joven que padece una extraña enfermedad que lo convirtió en un mutante.
"Nino es un niño que tiene una deformidad física, pero los personajes también tienen otros tipos de deformidades que no se ven y que sin embargo quizás sean más terribles", señaló la directora, que estudió cine en la Escuela de Cine de Avellaneda y en la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (Enerc).
Con un estilo barroco, casi gótico, en el que predominan los espacios ominosos y los climas pesadillezcos que recuerdan a los filmes de David Lynch, la película describe las experiencias traumáticas de esta familia disfuncional, donde el único que ve una salida posible -aunque improbable- es el padre.
Alienado por su trabajo y por un mundo donde no parece tener horizontes, oprimido por la desesperación ante una esposa adicta a una droga alucinógena llamada "green" y ante un hijo deforme al que esconden en un cuarto trasero de su casa, el hombre encuentra en el amor de otra mujer la posibilidad de una vida mejor.
Según Massaccesi, "él termina jugándose por el amor. Es una historia muy fuerte de amor pero en otro contexto, en otro tiempo, con otros ambientes y en medio de un lugar imaginario y atmósferas oníricas".
"La película habla de la soledad y angustia de estos seres, de los mundos extraños que uno puede transitar dentro de sí mismo y de cierta dualidad interior que tiene que ver con creer que uno hace lo correcto y dudarlo al instante", opinó la directora acerca de los males que aquejan a sus personajes.
Amante del cine de Lynch, pero también de los filmes de David Cronenberg, Jim Jarmush y Federico Fellini, la cineasta afirmó que "verdaderamente lo que a mi más me interesa es la cuestión de los sentimientos y las sensaciones. El cine tiene que dejarnos eso y siempre tenemos que tener una emotividad en nuestro corazón luego de ver una película".
"Siento la necesidad de mostrar algunas cosas que en algún punto el cine no muestra. A veces hay cosas que llevamos dentro y no podemos expresar, cierta imposibilidad, una resistencia que se puede transformar en algo monstruoso en nuestra mente", agregó.
En ese sentido, la directora señaló que en su filme "hay una alegoría de lo que es el niño, de su deformidad, que es una cuestión física pero que también podría ser mental, es decir algo más monstruoso y determinante".
"Creo que la película podría ser parte un estado mental o de un sueño -señaló Massaccesi- y que en ella hay algo siempre latente, algo que está siempre a punto de estallar, algo que no vemos pero que siempre está, un latido, una sensación que por momentos es asfixiante".Fuente: Yahoo
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