Estrenos de la semana del 28 de septiembre de 2017

Adiós querido Pep

Titulo original: Adiós querido Pep
Género: Drama
Origen: Argentina (2016)
Duración: 90 min.
Intérpretes: Florencia Raggi, Claudia Cantero, Facundo Arana, Juan Palomino, Marian Bermejo
Dirección: Karina Zarfino
Guión: Karina Zarfino
Fotografía: Salvatore Luccerto
Música: Carlos Libedinsky
Montaje: Mariana Lifschitz
Producción: Fernando Díaz, Karina Zarfino
Calificación: Apta para mayores de 13 años
Web: http://www.facebook.com/adiosqueridopep/
Fecha de estreno: Jueves 28 de Septiembre de 2017

Sinopsis:
Tres amigas que se conocieron en Barcelona en su juventud se reencuentran en Buenos Aires en el velorio del marido de una de ellas. Durante esa noche aparecerán viejos fantasmas del pasado y cada una se hará consciente de las posibilidades que se abren hacia el futuro.

CINES Y HORARIOS

Black Sabbath: The end of the end

Titulo original: Black Sabbath: The end of the end
Género: Documental
Origen: Reino Unido (2017)
Duración: 120 min.
Dirección: Dick Carruthers
Fotografía: Eugene O`Connor
Música: Black Sabbath
Montaje: Tim Woolcott
Producción: Jeremy Azis
Calificación: Apta para todo público
Web: http://www.blacksabbathfilmtickets.com/
Fecha de estreno: Jueves 28 de Septiembre de 2017

Sinopsis:
`The End of The End` recoge la gira final de la banda que forjó el sonido del metal: Black Sabbath. Después de casi 50 años juntos, la banda de Birmingham se subió a los escenarios por última vez en su ciudad natal, bajando el telón de la última gira de su historia.

CINES Y HORARIOS

Francesca

Titulo original: Francesca
Género: Terror
Origen: Argentina (2015)
Duración: 79 min.
Intérpretes: Gustavo Dalessanro, Raul Gederlini, Evangelina Goitia, Silvina Grippaldi, Luis Emilio Rodriguez
Dirección: Luciano Onetti
Guión: Luciano Onetti, Nicolás Onetti
Fotografía: Nicolás Onetti
Música: Luciano Onetti
Calificación: Apta para mayores de 18 años
Fecha de estreno: Jueves 28 de Septiembre de 2017

Sinopsis:
Han pasado quince años de la desaparición de Francesca, la hija del reconocido artista Vittorio Visconti, y la comunidad está siendo acechada por un psicópata empeñado en limpiar `impuras y condenadas almas`. Moretti y Succo, cuestionados por su inefectividad en la fuerza policial, son los encargados de investigar estos crímenes `dantescos`.

CINES Y HORARIOS

La estafa de los Logan

Titulo original: Logan Lucky
Género: Comedia
Origen: Estados Unidos (2017)
Duración: 119 min.
Intérpretes: Daniel Craig, Channing Tatum, Adam Driver, Katie Holmes, Hilary Swank, Riley Keough
Dirección: Steven Soderbergh
Guión: Rebecca Blunt
Fotografía: Steven Soderbergh
Música: David Holmes
Montaje: Steven Soderbergh
Producción: Trans Radial Pictures, Free Association
Calificación: Apta para mayores de 13 años
Fecha de estreno: Jueves 28 de Septiembre de 2017

Sinopsis:
Un hombre de familia de Virginia Occidental, dirige a sus hermanos Clyde y Mellie en un plan para robar el Charlotte Motor Speedway de Carolina del Norte. Para penetrar al complejo sistema de manejo de dinero de la pista, Jimmy recluta al irascible experto en demolición Joe Bang. Un malentendido en la programación complica aún más el arriesgado plan y obliga a los ladrones a ejecutar el trabajo durante la celebración de la Coca-Cola 600, el evento más popular de la NASCAR del año.

CINES Y HORARIOS

Lasaña de mono

Titulo original: Lasaña de mono
Género: Comedia
Origen: Argentina (2017)
Duración: 88 min.
Intérpretes: Nico Isuani, Darío Anís, Marco Antonio Caponi, Gisela Campos
Dirección: Federico Santos
Fotografía: Máximo Becci
Música: Kapanga
Calificación: Apta para mayores de 13 años
Web: https://www.facebook.com/lasanademono/
Fecha de estreno: Jueves 28 de Septiembre de 2017

Sinopsis:
Tito, un estudiante de veterinaria debe compartir su monoambiente con un total desconocido, quien le hace la vida imposible ya que no lo deja concentrarse para rendir su tesis final y volver a su ciudad de origen. Esta comedia relata la divertida convivencia entre dos personas totalmente opuestas y un misterio por resolver ¿Qué es Lasaña de Mono?

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LEGO Ninjago: La película

Titulo original: The LEGO Ninjago Movie
Género: Animación
Origen: Dinamarca - Estados Unidos (2017)
Duración: 90 min.
Dirección: Charlie Bean, Paul Fisher, Bob Logan
Guión: Bob Logan, Paul Fisher, William Wheeler, Tom Wheeler, Jared Stern, John Whittington
Música: Mark Mothersbaugh
Montaje: David Burrows, Garret Elkins, Ryan Folsey, Julie Rogers, John Venzon
Voces originales: Dave Franco, Justin Theroux, Michael Peña, Fred Armisen, Kumail Nanjiani, Abbi Jacobson, Zach Woods
Producción: Dan Lin, Roy Lee, Phil Lord y Christopher Miller
Calificación: Apta para todo público con leyenda
Fecha de estreno: Jueves 28 de Septiembre de 2017

Sinopsis:
La batalla por la ciudad de Ninjago demanda la acción del Maestro Constructor Lloyd, alias el Ninja Verde, junto con sus amigos, quienes son todos guerreros ninja secretos. Guiados por el Maestro Wu, un sabio mentor que todo lo sabe, deberán derrotar al villano Garmadon, que resulta ser también papá de Lloyd. Robot vs. robot y padre vs. hijo, esta lucha épica pondrá a prueba al feroz equipo de ninjas modernos que deben aprender a controlar su ego y hacer equipo para activar su fuerza interna de Spinjitzu.

CINES Y HORARIOS EN 2D
CINES Y HORARIOS EN 3D

Zama

Titulo original: Zama
Género: Drama
Origen: Argentina - España - Francia - Países Bajos - Estados Unidos (2017)
Duración: 114 min.
Intérpretes: Daniel Giménez Cacho, Lola Dueñas, Matheus Nacthergaele, Juan Minujin
Dirección: Lucrecia Martel
Guión: Lucrecia Martel
Fotografía: Rui Pocas
Montaje: Miguel Schverdfinger, Karen Harley
Producción: Benjamín Domenech, Santiago Gallelli, Matías Roveda, Vania Catani
Calificación: Apta para mayores de 13 años con reservas
Fecha de estreno: Jueves 28 de Septiembre de 2017

Sinopsis:
Diego de Zama, un funcionario americano de la Corona española, espera una carta del Rey que lo aleje del puesto de frontera en el que se encuentra estancado. Su situación es delicada. Debe cuidarse de que nada empañe esa posibilidad. Se ve obligado a aceptar con sumisión cualquier tarea que le ordenen los Gobernadores que se van sucediendo mientras él permanece. Algunos años transcurren y la carta nunca llega. Al advertir que en la espera ha perdido todo, Zama decide sumarse a una partida de soldados y partir a tierras lejanas en busca de un peligroso bandido. Libre de sus esperanzas de traslado y ascenso, sabiéndose en peligro, descubre que lo único que desea es vivir. Quizás pueda conseguirlo.

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¡Madre!

Titulo original: Mother!
Género: Thriller
Origen: Estados Unidos (2017)
Duración: 120 min.
Intérpretes: Jennifer Lawrence, Javier Bardem, Michelle Pfeiffer, Ed Harris, Domhnall Gleeson, Kristen Wiig
Dirección: Darren Aronofsky
Guión: Darren Aronofsky
Fotografía: Matthew Libatique
Música: Jóhann Jóhannsson
Montaje: Andrew Weisblum
Producción: Protozoa Pictures
Calificación: Apta para mayores de 16 años con reservas
Fecha de estreno: Jueves 28 de Septiembre de 2017

Sinopsis:
La relación de una pareja es puesta a prueba cuando huéspedes sin invitación llegan a su casa, irrumpiendo en su tranquila existencia.

CINES Y HORARIOS

Fuente: 123INFO

Lucrecia Martel y For Fai, la película

Antes de convertirse en una de las directoras de cine argentino más aclamadas en el mundo, Lucrecia Martel trabajó junto a Mex Urtizberea en el programa Magazine For Fai , que comenzó a emitirse en 1995, por la señal Cablín.

Poco tiempo después, Urtizberea y Martel escribieron un guión para realizar una película basada en el recordado programa hecho por chicos. Pero conseguir productor no resultaría nada fácil. "Había un directivo de Canal 13 al que le gustaba mucho la película. Esto fue en 1996, cuando Lucrecia todavía no había hecho La ciénaga . Tuvimos como ocho reuniones y, finalmente, cuando le pregunté si íbamos a hacer la película me dijo: «Mirá, si le puedo dar el guión a Aída Bortnik para que lo rearme y la dirige Marcelo Piñeyro, la produzco ya». Yo le pregunté por qué, si a él la película le gustaba y me respondió «Pero ¿quién es Lucrecia Martel? Si yo produzco la película con Bortnik y Piñeyro, y es un fracaso, sigo trabajando en el canal». Te encontrás mucho con esa gente. La ambición de ese tipo es mantener ese puesto, pero es infeliz; es la felicidad del mediocre. A mí me parece tristísimo."

Cuenta pendiente

A lo largo de los años, ni Urtizberea ni Martel han abandonado la idea. "Algún día la vamos a hacer y va a ser una oportunidad para reunir al equipo que teníamos. El tema es que cuando lo escribimos tenía que ver con los pibes de esa época y ahora ya son todos abuelos", dice Urtizberea, quien después de hacer varios programas de TV, escribir dos libros, participar en programas de radio, actuar en dos películas y sacar cuatro discos, confiesa tener una cuenta pendiente con la realización de cine.

Fuente: LaNacion

Guillermo Arriaga, Ciro Guerra, Lucrecia Martel y Adrián Caetano en el Vivamérica madrileño

El cine vuelve a ser protagonista destacado en Vivamérica, el evento multicultural iberoamericano que se celebra anualmente en Madrid con motivo del 12 de octubre, día de la Hispanidad, este año con actividades también en Santo Domingo y Bogotá. Darán conferencias el director, productor y guionista mexicano Guillermo Arriaga, la cineasta argentina Lucrecia Martel, su colega uruguayo-argentino Israel Adrián Caetano y el colombiano afincado en España Sergio Cabrera. También habrá diferentes proyecciones de documentales y ficción.

Este año la programación es mucho más cauta y económica, acorde con los difíciles momentos que estamos viviendo. Para empezar se ha reducido el número de días de Festival (de 6 días en 2008 a los 4 de 2009), también se ha reducido el número de películas a proyectar y en general la austeridad es la nota predominante de un certamen que tiene cada vez más adeptos.

Esta celebración se realiza simultáneamente en varias ciudades. A Madrid, Bogotá y Santo Domingo se ha unido en esta ocasión nuestra querida Cádiz que ayudará a globalizar aún más este bonito hermanamiento.

En Madrid, este 7 de Octubre comienzan las actividades que seguirán contando con la Casa de América como centro neurálgico y se alargarán hasta el 11 del mismo mes. El colofón será la ya famosa Marcha que recorre el centro de la ciudad y que contará con la música de Fito Páez entre otros.

Durante esta primera jornada el cineasta uruguayo afincado en Argentina Israel Adrián Caetano dictará la conferencia "No tengo idea", mientras que el colombiano Sergio Cabrera ("La estrategia del caracol") hablará de la corrupción creativa y otros venenos. Este jueves y el sábado el guionista, productor y director mexicano Guillermo Arriaga tendrá otras dos conferencias, sobre "La construcción de personajes" y "La tradición literaria", y la argentina Lucrecia Martel el jueves sobre "El sonido en la escritura y la puesta en escena".

En cuanto a la oferta cinematográfica serán 4 los films que se presenten en la sala Iberia de la citada Casa de América. A las 19:30 y con un precio de 3 euros podremos disfrutar cada día de una película hispanoamericana. Las elegidas fueron la coproducción entre Colombia, Alemania, Argentina y Holanda "Los viajes del viento" de Ciro Guerra, la uruguaya "Francia" de Israel Adrián Caetano recién estrenada en San Sebastian, la argentina "La pérdida" de Enrique Gabriel y Javier Angulo, que también tuvo su proyección en el pasado festival de San Sebastian y la chilena "El diario de Agustín" de Ignacio Agüero, que describe la posición cómplice del famoso periódico El Mercurio durante la dictadura de Pinochet.

Tras los pases habrá una serie de coloquios moderados por el cineasta Santiago Tabernero que contará con la presencia de los directores. Una buena oportunidad para acercarnos y sentir con más fuerza a nuestros compañeros del otro lado del charco. Sólo el cine te puede hacer viajar de esa manera sin pagar pasaje.

Fuente: Noticine

El cine independiente argentino suma un festival en Rio Negro

Una veintena de largometrajes y 13 cortometrajes dan sustento al Primer Festival Nacional de Cine y Video Río Negro Proyecta que desde el miércoles al sábado y con un claro enfoque independiente y regional, tendrá por sedes a las ciudades de General Roca y Allen. El encuentro organizado por la Subsecretaría de Cultura rionegrina incluirá homenajes a Lucrecia Martel (con la proyección de sus filmes "La ciénaga", "La niña santa" y "La mujer sin cabeza") y al barilochense Carlos Echeverría (del que se verán siete de sus películas entre las que se cuentan "-Juan, como si nada hubiera sucedido" y "El gringo loco: Bariloche en invierno").

Dentro de la competencia nacional que tendrá como jurados a Eduardo Russo, Paula Hernández y Mauro Andrizzi, se verán "Castro", de Alejo Moguillansky; "Criada", de Matías Herrera Córdoba; "Salamandra", de Pablo Agüero; "Parador Retiro", de Jorge Leandro Colás; y "Plan B", de Marco Berger.

En ese apartado también se proyectarán "La Tigra, Chaco", de Juan Sasiaín y Federico Godfrid; "Regreso a Fortín Olmos", de Jorge Góldenberg y Patricio Coll; "Rosa Patria", Santiago Loza; y "Vil romance", de José Campusano.

Entre los largometrajes y cortometrajes regionales que serán evaluados por Jorge García, Carlos Echeverría y Sergio Mazza, los largos son "Dulce espera", de Laura Linares; "El barro, las manos, la casa", de Gustavo Marangoni; "El gaucho", de Andrés Jarach; "La Nación Mapuce", de Fausta Quattrini; "Usuahia magnífica", de Juan José Perez; y "Volver a la tierra", de Pablo Quesada.

Los cortometrajes cuentan con dos programas: el primero lo integran "Claroscuro por milonga", de Alejandro Urioste; "El empleo", de Santiago Bou Grasso; "El chico", de Javier van Der Couten; "Hijos del óxido", de Iván Iannamico y Octavio Baraboglia; "Ofelia en el cristalino arroyo", de Julieta Anaut; y "¿Querés jugar?", de Matías Paillalef.

El programa 2 reúne a "Buitres esperan", de Iván Sánchez; "Los Locos de la plaza", de Mauro Ceschin; "Mundo Gurding", de José Luis Miralles; "Superhéroe", de David Jara; y "Sembrando el porvenir", de Lorena González.

La rica oferta cinematográfica también sumará con una decena de filmes nacionales entre los que destacan "Básicamente un pozo", de Grupo Humus; "Historias extraordinarias", de Mariano Llinás; "Iraqi Short Films", de Mauro Andrizzi; "Liverpool", de Lisandro Alonso; "Lluvia", de Paula Hernández; y "Mundo Alas", de León Gieco, Fernando Molnar y Sebastián Schindel.

Además, Río Negro Proyecta agrega una muestra internacional compuesta por "Capitán Achab", de Philippe Ramos; "Los amantes regulares", de Philippe Garrel; "Para leer después de mi muerte", de Morgan Dews; y "Z32", de Avi Mograbi.

En el marco de las jornadas del Festival, habrá lugar para la presentación de la obra teatral "Nada del amor me produce envidia", de Santiago Loza, con dirección de Diego Lerman y protagónico de María Merlino.

Fuente: Yahoo

El proyecto de El Eternauta en el cine

Hasta el momento Lucrecia Martel es la persona elegida para llevar adelante la adaptación cinematográfica de “El Eternauta”, la fabulosa creación de Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López.

“Estoy trabajando en la adaptación al cine de El Eternauta. Me lo propusieron y acepté”, dijo Martel. Quizás en ese momento todavía no había llegado a la parte en que los gurbos derriban los edificios del centro, o la explosión atómica en la Plaza del Congreso. Tal vez lo hubiera pensado dos veces.

Recordemos un poco, “El Eternauta” es una historieta con más de 50 años que narra la resistencia de Juan Salvo y un improvisado ejército ante la invasión de una ignota fuerza extraterrestre que desencadena una nevada mortal en Buenos Aires.

Fue publicada en capítulos en la mítica revista Hora Cero Semanal desde 1957, y también contó con una segunda parte de la pluma de Oesterheld, pero en este caso para la revista Skorpio, del italiano Scutti, quien después se quedó con la marca y el nombre.

No es fácil adaptar una obra como “El Eternauta”, y eso que tiene todo para ser una superproducción hollywoodense. Incluso se dice por ahí que hace unos años Steven Spielberg quedó fascinado con la historia y le propuso a la viuda de Oesterheld realizar la película, proyecto que quedó trunco tras la negativa de la señora, quien rechazó tamaña oferta.

Lucrecia Martel, salteña de 41 años, fue directora de numerosos cortos y los largometrajes “La Ciénaga”, “La Niña Santa” (nominado a la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes) y actualmente “La Mujer sin cabeza”.

Se comenta que cuando le preguntaron a Lucrecia qué representa la historieta en su cinematografía, la mujer se limitó a sonreír. Aunque unos segundos después en un ataque de locuacidad se despachó con la reveladora afirmación: “Es muy interesante”.

¿Será posible ver algún día al glorioso Juan Salvo y sus amigos en el cine?…

El estudio Shango de Argentina realizó un test de animación sobre el film que es asombroso, recomiendo verlo y sería genial que esta gente estuviera involucrada en el film; aca el video:

Fuente: artnueve

Del comercial a la pantalla grande

El creativo argentino de famosas y premiadas publicidades filmará "Two/One", un filme con producción nacional.

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JUAN CABRAL NO LLEGO A LOS 30 Y YA ES UNA CELEBRIDAD DEL MUNDO DE LA PUBLICIDAD GRACIAS A COMERCIALES IMPACTANTES PARA SONY Y CADBURY, ENTRE OTRAS EMPRESAS.

Probablemente el director argentino más famoso del mundo no sea Lucrecia Martel, ni Pablo Trapero ni Juan José Campanella. Sino Juan Cabral. ¿Quién? Cabral es un director creativo de publicidad que ha ganado incontables premios y fama internacional gracias a sus avisos para Sony Bravia (el de las pelotitas de colores, o conejos, invadiendo San Francisco o el del lanzamiento de pintura en un edificio de Glasgow) y para chocolates Cadbury (con un gorila que toca la batería), entre muchos otros.

El realizador argentino de apenas 29 años comenzó trabajando aquí en Agullla & Baccetti y se fue a vivir a Londres en 2001. Actualmente vive un poco acá y un poco allá, pero sigue funcionando como director creativo de la agencia británica Fallon.

La novedad es que está preparando su debut en el largometraje, una gran producción a filmarse en Oslo y Shanghai a partir de marzo del año próximo. La película, que llevará como título Two/One -y cuyo argumento recuerda un poco a La doble vida de Verónica- se centra en dos hombres que viven en lugares opuestos del planeta y en horarios completamente cruzados (cuando uno duerme, el otro despierta). Cada uno sueña sobre el otro y es muy probable que sean la misma persona. El filme está en su etapa de preparación y la producción argentina corre por cuenta de Costa Films (Eduardo Costantini).

Cabral se suma así a varios realizadores argentinos que están exhibiendo su talento en el exterior, como Alexis dos Santos (Glue), cuya nueva película Unmade Beds filmada en Londres inaugura el Festival de Bruselas, o Marcos Efron, radicado en los Estados Unidos, que hace poco rodó en la Argentina el thriller As Soon the Darkness, además de los ya reconocidos Gaspar Noé y Juan Solanas, ambos radicados en Francia.

Fuente: Clarin

Se anunciaron las nominaciones a los Premios Sur 2008 y la renuncia de Favio

La Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina anunció las películas nominadas al Premio Sur 2008. El galardón es el premio anual que otorga la Academia y, en su tercer año consecutivo, continúa la tradición de entregar un premio al cine argentino votado por los artistas, profesionales y técnicos más destacados del medio que iniciara la antigua Academia de Cine en el año 1941.

Las candidatas a Mejor Película son El nido vacío, La mujer sin cabeza y Leonera, que se corresponden con los realizadores nominados al premio a Mejor Dirección: Daniel Burman, Lucrecia Martel y Pablo Trapero. El dato de la polémica es que Leonardo Favio, nominado a estas categorías por su película Aniceto, comunicó a los organizadores del premio que retiraba la película de las nominaciones en los rubros y de Mejor Guión Adaptado. Aún no se conocen las razones de la decisión.

Los filmes con mayor cantidad de nominaciones son El nido vacío, con 14; La mujer sin cabeza, con 11; Leonera, con 9, y Aniceto, con 8 nominaciones. 240 miembros de la Academia votaron las nominaciones en cada especialidad entre las películas argentinas estrenadas entre el 1? de octubre de 2007 y el 30 de septiembre del 2008. El proceso de votación y escrutinio fue fiscalizado por la escribanía D'Alessio.

Los ganadores, elegidos por todos los miembros de la Academia en una segunda instancia de votación, serán dados a conocer en la Tercera Ceremonia y Gala de Entrega del Premio Sur 2008, que se realizará el lunes 15 de diciembre.

A continuación, detallamos el listado completo de los nominados:

Mejor Película: El nido vacío, La mujer sin cabeza y Leonera.

Mejor Ópera Prima: Cordero de Dios (Dir: Lucía Cedrón); La León (Dir: Santiago Otheguy); Rancho Aparte (Dir: Edi Flehner) y UPA - Una Película Argentina (Dir: Santiago Giralt / Camila Toker/ Tamae Garateguy).

Mejor Documental: 4 de Julio - La Masacre de San Patricio (Dir: Juan Pablo Young / Pablo Zubizarreta); Café de los Maestros (Dir: Miguel Kohan); Familia Lugones (Dir: Paula Hernández) y La próxima estación (Dir: Fernando Pino Solanas).

Mejor Director: Daniel Burman (El nido vacío); Lucrecia Martel (La Mujer sin Cabeza) y Pablo Trapero (Leonera).

Mejor Actriz Protagónica: Cecilia Roth (El Nido Vacío); Silvia Pérez (Encarnación); María Onetto (La Mujer sin Cabeza); Martina Gusmán (Leonera) y Valeria Bertucelli (Un Novio Para Mi Mujer).

Mejor Actor Protagónico: Hernán Piquín (Aniceto); Oscar Martínez (El Nido Vacío); Jorge Marrale (Motivos para No Enamorarse) y Adrián Suar (Un Novio Para Mi Mujer).

Mejor Actriz de Reparto: Malena Solda (Cordero de Dios); Martina Juncadella (Encarnación); María Vaner (La Mujer sin Cabeza) y Claudia Cantero (La Mujer sin Cabeza).

Mejor Actor de Reparto: Juan Minujín (Cordero de Dios); Arturo Goetz (El Nido Vacío); Jean Pierre Noher (El Nido Vacío) y Gabriel Goity (Un Novio Para Mi Mujer).

Mejor Actriz Revelación: Martina Juncadella (Encarnación); Martina Gusmán (Leonera); Luz Palazón (Rancho Aparte) y Mercedes Scápola (Rancho Aparte).

Mejor Actor Revelación: Hernán Piquín (Aniceto); Leandro Castello (Rancho Aparte); Santiago Giralt (UPA - Una Película Argentina).

Mejor Guión Original: Lucía Cedrón / Santiago Giralt (Cordero de Dios); Daniel Burman (El Nido Vacío); Lucrecia Martel (La Mujer sin Cabeza) y Alejandro Fadel / Martín Mauregui / Santiago Mitre / Pablo Trapero (Leonera)

Mejor Guión Adaptado: Marta Goes / Héctor Babenco (El Pasado); Sergio Wolf / Inés de Oliveira Cézar (Extranjera); Edi Flehner (Rancho Aparte).

Mejor Fotografía: Alejandro Giuliani (Aniceto); Hugo Colace (El Nido Vacío); Barbara Alvarez (La Mujer sin Cabeza) y Guillermo Nieto (Leonera).

Mejor Montaje: Alejandro Brodersohn (El Nido Vacío); Miguel Schverdfinger (La Mujer sin Cabeza); Ezequiel Borovinsky / Pablo Trapero (Leonera) y Rosario Suárez (Lluvia).

Mejor Dirección Artística: Andrés Echeveste (Aniceto); Aili Chen (El Nido Vacío); María Eugenia Sueiro (La Mujer sin Cabeza) y Mercedes Alfonsín (Lluvia).

Mejor Diseño de Vestuario: Mónica Toschi (Aniceto); Roberta Pesci (El Nido Vacío); Julio Suárez (La Mujer sin Cabeza) y Marisa Urruti (Leonera).

Mejor Maquillaje y Caracterización: Marisa Amenta (Aniceto); Araceli Farace (El Nido Vacío); Diana Tittaferrante / Lucía Marachi Levy (Leonera) y Oscar Mullet (Rancho Aparte).

Mejor Música Original: Iván Wyszogrod (Aniceto); Nico Cota (El Nido Vacío) y Sebastián Escofet (Lluvia).

Mejor Sonido: Iván Wyszogrod (Aniceto); Juan Ferro (El Nido Vacío); Guido Beremblum (La Mujer sin Cabeza) y Martín Grignaschi (Lluvia).

Mejor Película Extranjera: 4 meses, 3 semanas, 2 días (Rumania); Cuatro minutos (Alemania); Petróleo Sangriento ( EE.UU.) y La joven vida de Juno (EE.UU).

Fuente: Yahoo

Aluvión argentino en Viena

Se verán "La mujer sin cabeza", "Leonera", "Historias extraordinarias", "La rabia", y varias que aún no fueron estrenadas.

LEONERA EL FILME DE PABLO TRAPERO, CON MARTINA GUSMAN, SE DARA EN EL FESTIVAL AUSTRIACO.

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No es muy común que un festival de cine tenga nueve películas argentinas. Y menos aún si se trata de un festival europeo y no es el de San Sebastián (u algún otro en España). En este caso, para completar esa Gran Cosecha que tiene este año el cine argentino -al menos en el mundo de los festivales internacionales- la Viennale (como se conoce al Festival de Viena) presentará nueve títulos nacionales, dentro de una programación que apenas supera el centenar de títulos, si no se cuentan las retrospectivas.

En la Viennale, que comienza hoy, se volverán a ver las virtudes de varios filmes nacionales que empezaron su recorrido mundial en el Festival de Cannes, como Leonera, de Pablo Trapero; La mujer sin cabeza, de Lucrecia Martel; Salamandra, de Pablo Agüero, y Liverpool, de Lisandro Alonso. También llegará La rabia, de Albertina Carri, y a poco de su presentación en Venecia, se verá Una semana solos, de Celina Murga.

Pero además será la plataforma europea para descubrir Historias extraordinarias, de Mariano Llinás, que se exhibirá una vez -con sus cuatro horas y pico de duración- en presencia de su director. Y también se verán dos películas que tuvieron su debut en la pasada edición del BAFICI y que aún son inéditas en la Argentina: "Cómo estar muerto/Como estar muerto", de Manuel Ferrari; y süden, el documental de Gastón Solnicki sobre el recientemente fallecido músico Mauricio Kagel.

La Viennale es un festival que no tiene competencia ni jurado oficial. De hecho, el único premio que se otorga aquí es el que da la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (FIPRESCI) -que preside este enviado de Clarín- y que consta de dieciocho títulos, seleccionados entre primeras y segundas obras. De esos dieciocho, tres serán argentinos: los de Murga, Agüero y Ferrari.

Pero no sólo de cine argentino vive la Viennale. El arranque es hoy con la exhibición de la ganadora de Cannes, Entre les murs, de Laurent Cantet, que será precedida por la presentación del "trailer" de la Viennale, realizado nada menos que por Jean-Luc Godard. Es que el festival austríaco tiene la reputación de ser uno de los más prestigiosos y arriesgados estéticamente en el mundo, y en él conviven títulos de repercusión mundial con lo más "vanguardista" del cine arte.

Otros títulos que se verán a lo largo del festival, que concluye el 29, son Aquiles y la tortuga, de Takeshi Kitano; Still Walking, de Hirokazu Kore-eda; The Wrestler, de Darren Aronofsky; Birdwatchers, de Marco Bechis; y notables títulos que pasaron por Cannes como Un cuento de Navidad, de Arnaud Desplechin; 24 City, de Jia Zhang-ke; La frontera del alba, de Philippe Garrel, Of Time and City, de Terence Davis; y Waltz With Bashir, de Ari Folman, entre muchos otros.

La Viennale también se caracteriza por sus completas retrospectivas y tributos. Aquí habrá una del alemán Werner Schroeter, otra del norteamericano John Gianvito y una del portugués Miguel Gomes. Uno de los ciclos temáticos será Bob Dylan en el cine, otro se centrará en películas sobre la ciudad de Los Angeles (curado por Thom Andersen) y un tercero dedicado al recientemente fallecido critico Manny Farber. Y se hará un homenaje al centenario de Manoel de Oliveira, con la proyección de Francisca, su clásica película de 1981.

Fuente: Clarin

PRIMER CONGRESO DE LA CULTURA IBEROAMERICANA, EN MEXICO - Debates necesarios para un mejor cine

Hoy termina una cumbre de cinco días en la que participaron 256 importantes invitados de 22 países.

BANDERAS UNO DE LOS NOTABLES PRESENTES.

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Es curioso cómo gente sentada durante casi cinco jornadas puede poner en movimiento soluciones para los múltiples problemas que tiene el cine iberoamericano. O al menos ése es el principal objetivo del Primer Congreso de la Cultura Iberoamericana, "Cine y Audiovisual en Iberoamérica", que se desarrolla desde el miércoles y se clausura hoy en México.

Los panelistas han llegado desde toda América hispanoparlante y del Brasil y Portugal, y se ha sabido reunir a cineastas, productores, periodistas, críticos e investigadores. Y para darle tamaña envergadura, en la inauguración oficial estuvieron el presidente de México, Felipe Calderón, y los Príncipes de Asturias, Felipe de Borbón y su esposa Letizia.

Un eje temático de las charlas en el Centro Nacional de las Artes han sido los embates que tuvo la industria del cine iberoamericano, la integración entre los países y la pérdida -o no- de la identidad. Mientras los panelistas invitados que ya peinan canas o no tienen qué peinar, como Miguel Littin, Carlos Saura, Octavio Getino o Arturo Ripstein, entre otros, tiraron propuestas como hacer un frente contra Hollywood o hablaron de la influencia de la TV, los más jóvenes -entre ellos, Lucrecia Martel- debatieron sobre la literatura y el cine, los distintos tipos de narración y lenguajes cinematográficos.

Así como fue emocionante ver a un casi centenario Manoel de Oliveira hablando con una frescura envidiable sobre su pasión por el cine, también el Congreso tuvo la genialidad de presentar "El automóvil gris", espectáculo fílmico teatral de Claudio Valdés Kuri, realizado a partir de la narración "benshi", japonesa, de este clásico del cine mudo, con un pianista y tres encargados de doblar las voces, en tono jocoso.

La Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano, que preside Gabriel García Márquez, puso su granito de arena y realizó un seminario acerca de "La crítica y la cobertura periodística del cine como industria cultural y como espectáculo", coordinado por el puertorriqueño Héctor Feliciano y a la que fue invitado el enviado de Clarín como panelista. La polémica no tardó en instalarse en cuanto se debatió la función social del periodista de espectáculos, si los redactores deben preocuparse por vender más diarios en lugar de informar, las presiones de las productoras de cine sobre los críticos y si los nuevos soportes decretarán el fin del cine como lo conocemos hoy.

Aunque es apresurado sacar conclusiones, porque se ha dicho mucho pero hay que ver qué es lo que se lleva finalmente a la práctica, el Congreso -en el que participaron, además de Martel y Getino, José Nun, Pablo Rovito, Marcelo Schapces, Fernando Peña, David Blaustein, Osvaldo Montes, y se invitó a la presidenta del INCAA, Liliana Mazure- sirvió para detectar qué hace falta para que las películas crucen las fronteras y alentar por una cooperación a veces inexistente más allá de los papeles firmados.

Hoy será la clausura, se leerán las conclusiones y la delegación de Brasil presentará el segundo Congreso de la Cultura Iberoamericana. Y el tequila y el guacamole darán paso a otros sabores culturales.

Fuente: Clarin

Comienza el Festival de Cine de Nueva York con "Che" como plato fuerte

La 46 edición del Festival de Cine de Nueva York comienza hoy con un especial énfasis en las películas extranjeras, entre ellas cuatro iberoamericanas, y con "Che", de Steven Soderbergh, como plato fuerte.

Durante la muestra, que se prolongará hasta el 12 de octubre en el Lincoln Center de Nueva York, se podrá ver "Tiro en la cabeza", de Jaime Rosales, presentada en San Sebastián (España) y en la que el realizador español ofrece su visión del atentado mortal contra dos guardias civiles en la localidad francesa de Capbreton el pasado diciembre.

La cinta, tercer título del ganador de los Premios Goya por "La soledad", ha generado cierta polémica en España por trasladar a la gran pantalla una historia real marcada por la violencia.

Los agentes, de paisano y desarmados, fueron identificados por casualidad por unos terroristas de ETA en una cafetería y ejecutados poco después fuera del establecimiento.

Entre las 28 cintas de 18 países que está previsto que se presenten en la muestra -en la que no se otorgan galardones- también se encuentra "La mujer sin cabeza", de la argentina Lucrecia Martel, que compitió por la Palma de Oro en Cannes.

Es la historia de Verónica (María Onetto), una mujer de clase media alta que atropella a alguien en una carretera secundaria y decide huir sin comprobar qué ha pasado. A partir de ahí entra en una especie de aislamiento emocional que le impide reaccionar.

Otra cinta de América Latina que se podrá ver en la muestra es "Voy a explotar", del mexicano Gerardo Naranjo, presentada en el Festival de Venecia y producida por la compañía de los actores Gael García Bernal y Diego Luna, Canana Films.

El filme narra la historia de dos adolescentes mexicanos que huyen en una aventura romántica con la rebeldía, la libertad y la pareja como temas de fondo de la trama.

Completa la presencia iberoamericana "Tony Manero", la película del chileno Pablo Larraín que ha sido elegida para representar a su país en el proceso de selección del que saldrán los cinco filmes candidatos al Premio Óscar a la mejor película extranjera.

Protagonizada por el actor chileno Alfredo Castro, ha sido elegida además para formar parte de la carrera hacia el Ariel a la Mejor Película Iberoamericana, galardón que concede la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas.

La película se centra en un sujeto que a finales de los años setenta, en plena dictadura militar (1973-1990), se esfuerza por imitar a Tony Manero, el personaje de John Travolta en la película "Fiebre del sábado noche".

La muestra arranca hoy con el estreno estadounidense de "The Class", cinta ganadora de la Palma de Oro dirigida por Laurent Cantet, un veterano de este festival, en el que el único premio concedido es que la película haya sido seleccionada para su exhibición.

Otro estreno en Estados Unidos será "Changeling", de Clint Eastwood, que narra la historia de una madre soltera de los años veinte y cuenta con la participación de Angelina Jolie.

Sin embargo, el plato fuerte será "Che", del director estadounidense Steven Soderbergh, por cuya actuación Benicio del Toro obtuvo este año el premio a Mejor Actor en el Festival de Cannes.

Del Toro da vida al revolucionario argentino Ernesto "Che" Guevara, antes y durante la campaña en Bolivia, donde fue ejecutado, algo que permitió al puertorriqueño "aprender mucho sobre la historia del 'Che', de Centroamérica, de Cuba, los porqués de Suramérica", declaró recientemente.

Cerrará el festival "The Wrestler", dirigida por Darren Aronofsky y protagonizada por Mickey Rourke, quien realiza "la actuación de su vida", según el director adjunto de programación de la Film Society, Kent Jones, que forma parte del comité de selección de las cintas del certamen.

Ese comité está presidido por el director de programación de la Film Society, Richard Peña, y está integrado también por los críticos Scott Foundas, Jonathan Hoberman y Lisa Schwarzbaum. Fuente: Yahoo

El instituto de cine inaugura sala cinematografica en chaco

Con la proyección del filme "La mujer sin cabeza", de Lucrecia Martel, ayer a las 20.30 quedo inaugurada una sala cinematográfica del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa) en la ciudad de Resistencia, Chaco.

Denominada Espacio Incaa Km 1020 Complejo Guido Miranda, la nueva sala se suma al circuito de salas organizado y sostenido por el Incaa para la exhibición y difusión del cine argentino.

Situado en la calle Colón 164 de la capital chaqueña, el nuevo cine cuenta con capacidad para 160 espectadores y se encuentra ubicado en el Complejo Guido Miranda.

La presidenta del Incaa, Liliana Mazure, el vicegobernador del Chaco, Juan Carlos Bacileff Ivanoff; la ministra de Educación, Ciencia y Tecnología provincial, María Inés Pilatti Vergara; el subsecretario de Cultura chaqueño, Francisco Romero, y la gerente de Acción Federal del Incaa, Lucrecia Cardoso, participarán de la inauguración.

Fuente: Yahoo

Lucrecia Martel cierra el Festival de Cine Latino de Tokio

La directora argentina Lucrecia Martel cerró hoy el único festival de cine latino de Tokio, el Latin Beat, que ahora se traslada a Osaka (centro de Japón) para exhibir catorce películas en español.

La película de Martel "La mujer sin cabeza", que recibió el premio a la mejor actriz por la interpretación de María Onetto, cerró el Latin Beat, que este viernes comenzará en Osaka con las mismas películas y se desarrollará hasta el martes 23.

Martel, directora también de "La ciénaga" y "La niña santa", explicó hoy a Efe que su última película "no es sólo una historia, sino una construcción un poco compleja para algunos espectadores, porque pretende contar las cosas de modo indirecto".

La cineasta argentina, que se confesó "superimpactada" con su primer viaje a Japón, dijo además que siente "mucha responsabilidad y un gran honor" por cerrar el Festival de Cine Latino de Tokio.

Lucrecia Martel, que acudió al Festival de Cannes con "La mujer sin cabeza", apuntó además que ahora está escribiendo la adaptación de un cómic argentino de los años 50 sobre una invasión extraterrestre en Buenos Aires.

Durante siete días se han podido ver en un céntrico cine del barrio de Shinjuku catorce películas de habla hispana, acompañadas por estrellas invitadas como los directores españoles Carlos Saura y Nacho Vigalondo, la cineasta mexicana Patricia Riggen, el actor chileno Alfredo Castro o la intérprete argentina Silvia Pérez.

El director del festival, Alberto Calero, aseguró a Efe que está "contento con el resultado" de esta semana de cine y destacó "la experiencia humana de sacarlo adelante".

"Se nota que el festival es cada vez más conocido", declaró Calero, para quien la actitud de las distribuidoras ha cambiado desde hace dos años pues ahora son más proclives a prestar las películas.

Para el próximo año, Calero espera recibir ayuda pública "para que el festival crezca" y poder "llevarlo a Corea del Sur" pues, según dijo, "hoy por hoy, el cine de nuestros países no se ve en Asia y ésta es una buena plataforma de promoción del idioma español".

En la quinta edición del Latin Beat se entregaron por primera vez los premios "Doñita", cuyo nombre ha sido elegido en homenaje a la actriz mexicana María Félix, "La Doña".

El premio al mejor director se lo llevó el español Vigalondo, el de mejor documental fue para la colombiana "La Corona", el mejor actor para el chileno Alfredo Castro y la mejor película para la mexicana "La misma luna".

Según explicó el coordinador del festival, la idea provino del director español Daniel Sánchez Arévalo, que el año pasado acudió al Latin Beat con "AzulOscuroCasiNegro".

"Me animó a realizar una entrega de premios y yo elegí Doñita en homenaje a María Félix", comentó.

Fuente: Yahoo

"La misma luna", mejor película en el Festival de Cine latino de Tokio

La coproducción mexicano-estadounidense "La misma luna", que habla sobre la relación de una madre y su hijo, es la ganadora del premio a la mejor película del Festival de Cine Latinoamericano de Tokio, según informó hoy a Efe la organización.

El premio al mejor director se lo llevó el español Nacho Vigalondo, después de sorprender ayer al público nipón con su "Los Cronocrímenes", un título que suscitó mucha curiosidad entre los asistentes y provocó un animado coloquio.

En la categoría de mejor documental, la película vencedora fue "La Corona", un cortometraje que habla sobre los concursos de belleza en la cárcel dirigido por Amanda Michelli y que fue nominado a los premios Oscar.

El galardón al mejor actor se lo llevó Alfredo Castro, guionista y protagonista de la película chilena "Tony Manero", un criminal fascinado por el personaje interpretado por John Travolta en "Fiebre del sábado noche".

La organización declaró mejor actriz del festival a María Onetto, protagonista de "La mujer sin cabeza", una película de la directora argentina Lucrecia Martel.

Una vez termine el principal evento de cine latino en Japón en su edición de Tokio, las películas viajarán a Osaka, la segunda sede del Festival de Cine latino.

Fuente: Yahoo

Cine italiano protagonizará una Mostra de Venecia en la que competirá Arriaga

La 65 edición del Festival de Cine de Venecia, que se celebrará del 27 de agosto al 6 de septiembre, estará marcada por una fuerte presencia italiana, con espacio para el cine asiático y de animación y contará con el esperado estreno como director del guionista mexicano Guillermo Arriaga.

Además de Arriaga, en la competición por el León de Oro estará el italo-chileno Marco Bechis (conocido internacionalmente por "Garaje Olimpo") junto a nombres consagrados como el japonés Takeshi Kitano, el francés Barbet Schroeder o los estadounidenses Darren Aronofsky y Jonathan Demme.

El director de la Mostra de Venecia, Marco Müller, subrayó hoy en una rueda de prensa celebrada en Roma "la presencia muy fuerte del cine italiano", con catorce cintas seleccionadas para las distintas secciones del certamen, en el que no hay un hilo conductor aunque sí un notable número de películas que hablan de los jóvenes.

Una edición en la que se refleja el "proceso de ósmosis e influencia" entre culturas, que queda demostrado con la especial atención dedicada al cine asiático, con tres películas japonesas por primera vez en competición -más otra en la que hay financiación nipona- y con producciones de Tailandia, China y Filipinas.

Un total de veintiún largometrajes de doce países competirán por el León de Oro, que será otorgado por un jurado presidido por el cineasta alemán Wim Wenders e integrado, entre otros, por la directora argentina Lucrecia Martel, el realizador estadounidense John Landis y la actriz italiana Valeria Golino.

Entre los realizadores que aspiran a hacerse con el preciado galardón está Guillermo Arriaga -guionista habitual de las películas de su compatriota Alejandro González Iñárritu y nominado al Óscar por "Babel"-, que llega a Venecia con su primer largometraje como director, "The Burning Plan", con Charlize Theron, Kim Basinger y Joaquim de Almeida.

Junto al trabajo del mexicano estarán en competición "Akires to kame" (Achilles and the Tortoise), de Takeshi Kitano; "Inju, la Bete dans l'ombre", de Schroeder; "The Wrestler", de Aronofsky; "Rachel Getting Married", de Demme, o "Hurt Locker", de Kathryn Bigelow.

También habrá dos cintas de animación japonesas, "Gake no ue no Ponyo" (Ponyo on Cliff by the sea), del prestigioso Hayao Miyazaki -ganador del Óscar en 2003 por "El viaje de Chihiro"-, y "The sky Crawlers", de Mamoru Oshii.

En competición estará asimismo una coproducción brasileña, china y japonesa, "Dangkou" (Plastic city), dirigida por el cineasta YU-Lik-wai.

España estará presente en la Mostra, pero fuera de concurso, con el largometraje "35 Rhums", dirigido por Claire Denis y coproducido con Francia, y con el cortometraje hispano-franco-chino "Heshang aiqing" (Cry me a river), de Jia Zhangke.

El decano del cine mundial, el portugués Manoel de Oliveira, de 99 años, estará presente con un cortometraje, "Do Visível ao Invísivel", coproducido por Brasil, de donde también llega "Encarnaçao do demonio", de José Mojica Marins.

En esta misma sección fuera de competición destaca la inclusión de "Shirin" del iraní Abbas Kiarostami, protagonizada por Juliette Binoche y el documental "Les Plages d'Agnès", de la francesa Agnés Varda.

El cine mexicano encontrará su representación en la sección "Orizzonti" iniciada hace cuatro años para dar lugar a las nuevas líneas de tendencia del cine mezcla de ficción y documental, con "Voy a explotar" de Gerardo Naranjo y "Los Herederos" de Eugenio Polgovsky.

De forma paralela a las oficiales, la Mostra albergará otras secciones como la de "Giornata degli autori" (Jornada de autores), en la que estará presente la argentina "Una semana solos", de Celina Murga.

La Mostra concederá su León de Oro honorífico al director italiano Ermanno Olmi y dedicará una retrospectiva a una treintena de títulos que el cine italiano produjo entre 1946 y 1975 y que han quedado olvidados por la historia moderna.

La 65 edición arrancará el 27 de agosto con "Burn After Reading", escrita y dirigida por los oscarizados hermanos Coen, y se clausurará con la proyección de "Orfeo 9", del italiano Tito Schia Jr.

Fuente: Yahoo

CINEASTA MARTEL JURADO OFICIAL DE FESTIVAL DE VENECIA

La cineasta argentina Lucrecia Martel actuará como miembro del jurado oficial del 65o. festival de Venecia, que se celebra del 27 de agosto al 7 de septiembre, y que estará presidido por el cineasta alemán Wim Wenders, anunció hoy la oficina de prensa de la organización.

El jurado oficial se completará con el guionista ruso Yuri Arabov, habitual colaborador de Alexander Sokurov, la actriz italiana Valeria Golino, el director norteamericano John Landis, el productor y director hongkonés Johnnie To y el artista visual británico Douglas Gordon.

Martel dirigió los filmes "La ciénaga", "La ñiña santa" y "La mujer sin cabezas" (se estrena en agosto).

La Mostra anunció también los jurados de la sección "Cortos" y de la informativa "Horizontes", que estarán presididos, respectivamente, por el director norteamericano Amos Poe y por la cineasta belga Chantal Akerman, argumentó la agencia internacional Ansa.

El primero está integrado por Gianni Rondolino y Joana Vicente y el segundo por Nicole Brenez, Barbara Cupisti, José Luis Guerin y Veiko Ounpuu.

El programa oficial se dará a conocer el próximo 29 de septiembre en una conferencia prensa convocada en Roma.

Fuente: Yahoo

“La mujer sin cabeza” llegará en agosto

Habrá que esperar para poder ver en los cines argentinos a María Onetto, Claudia Cantero, Inés Efrón, Daniel Genoud, Guillermo Arengo y María Vaner interpretando el último film de Lucrecia Martel, La mujer sin cabeza. Es que, según anunciaron los distribuidores de la película que participó de la última edición del Festival Internacional de Cine de Cannes, su estreno se postergará hasta agosto.

Fuente: Pagina 12

Lucrecia Martel, del abucheo en Cannes a El Eternauta

La talentosa directora Lucrecia Martel vivió una semana intensa. Después de anunciarse que la argentina adaptará la famosa historieta El eternauta mientras ella se codeaba con las grandes estrellas de Hollywood por segunda vez en la Competencia Oficial de Cannes, su tercera película, La mujer sin cabeza, recibía silbidos por parte del público. Martel habla de todo esto y más en esta entrevista.

Cannes es famosa por las estrellas de Hollywood que desfilan por su alfombra roja durante el Festival. El pequeño pueblito costero tiene la capacidad de reunir en un desfile por sus populares escalinatas a figuras disímiles como Madonna y Maradona, se pueder ver a Angelina Jolie del brazo de Clint Eastwood, pasear a Mike Tyson cerca de la rubia Sharon Stone o a la figura desnuda y todavía escultural de Jean Claude Van Damme trabando músculos en el balcón de un lujoso hotel. Pero si hay algo que siempre hizo famoso al festival, aunque le haya valido buena parte de su mala fama, es el habitual castigo de los espectadores a las películas que no terminan de convencer al público. Y eso fue lo que sufrió la argentina Lucrecia Martel a la hora de presentar la polémica La mujer sin cabeza, segunda película nacional en la Competencia Oficial de Cannes. Los silbidos se hicieron oír en el Palais des Festivals et des Congrès cuando rodaron los créditos de La mujer sin cabeza. Pablo Trapero había abierto la competencia con la mucho mejor recibida Leonera, film sobre una cárcel de mujeres. No todas son pálidas para Martel en el Festival de Cannes. El productor Oscar Kramer anunció que Lucrecia Martel será la directora de El eternauta, la adaptación de la famosa historieta creada por el guionista Héctor Germán Oesterheld y el dibujante Francisco Solano López. Pedro Almodóvar, mediante su compañía El deseo, coproducirá con Kramer la versión cinematográfica del cómic. "Estoy trabajando en la adaptación al cine de El Eternauta. Me lo propusieron y acepté", dijo Martel. La creadora de La niña santa, seleccionado para la competición oficial de 2004 en Cannes, dijo que el guión y el proyecto "están bastante avanzados y han dejado la etapa embrionaria". Consultada sobre el salto temático y de lenguaje que representa la historieta en su cinematografía, se limitó a sonreír en silencio, pero luego admitió: "Es muy interesante". Martel, de 41 años, tiene una trayectoria de películas de tono intimista, con fuerte reflexión sobre la psicología y las circunstancias de sus personajes, aunque también rodeados de misterio y lados ocultos. El cómic El Eternauta cuenta la historia de una invasión extraterrestre a escala planetaria, pero focalizada en la masacre de seres humanos en Buenos Aires y la resistencia que organizan los supervivientes. Juan Salvo, el protagonista del cómic, es un navegante de los tiempos y la eternidad que vuelve a su lugar de origen para revelar a un creador de historietas sus peripecias desde que la Tierra fue invadida por otra civilización. El mismo día que los espectadores abuchearon a Martel por La mujer sin cabeza, también se presentó Che, el documental sobre Ernesto Guevara de cuatro horas y en dos partes dirigido por Steven Soderberg y protagonizado por Benicio del Toro, que corrió una suerte muchísimo mejor a la hora de ser recibida por el público. La directora argentina reaccionó con filosofía a ese duro recibimiento del público francés, dada su "experiencia anterior". "Ya me pasó con La Ciénaga en Berlín. Tuve críticas tremendas, que me hicieron caer lágrimas al leerlas. Con La niña santa en Cannes pasó lo mismo. Es evidente que mis películas no generan reacciones homogéneas", declaró Martel. Con La mujer sin cabeza, Lucrecia Martel introduce casi literalmente al espectador en el alma de una mujer que, tras un accidente de auto en que atropelló algo (¿un perro? ¿una persona?), se ausenta mentalmente de sí misma y de su mundo familiar. Lucrecia Martel acompaña con una cámara muy próxima los movimientos y, sobre todo, los silencios de Verónica (sólidamente interpretada por María Onetto), y va descubriendo su medio familiar y social.La historia es mínima, en la trama prácticamente no ocurre nada, pero Lucrecia Martel muestra en ella que es una gran cineasta, que escruta con una cámara sin concesiones a los seres humanos y a la sociedad. Lucrecia Martel quiso "construir la película como un proceso de pensamiento, no los hechos vistos por el personaje, sino sus emociones, la cabeza del personaje, el estado de ánimo en que se encuentra". Martel dijo que es "la más abierta y clara de las películas que he hecho", o al menos eso pensaba la directora, que cuando la estaba preparando estaba convencida de que "sería más accesible para el público, pero me doy cuenta que no fue así", agregó. "Pensaba que esta película me permitiría hacer más dinero" por lo que para ella fue "una sorpresa" lo que pasó en Cannes, en referencia a la fría acogida del público pero sobre todo a la falta de entendimiento de la historia.

Fuente: Terra

Abuchearon en Cannes a La mujer sin cabeza

La nación tituló en su web “Impensado debut para Lucrecia Martel en Cannes”.

Cannes (DPA) - La mujer sin cabeza , de la argentina Lucrecia Martel, fue recibida hoy con abucheos en la primera proyección para la prensa especializada en el Festival de Cannes.

La cinta, la segunda producción argentina que compite por la Palma de Oro, está protagonizada por María Onetto.

La mujer sin cabeza se centra en una mujer que por una distracción atropella algo mientras conduce. Su fuga y la incertidumbre sobre si realmente pudo haber matado a alguien trastornan su existencia.

Esta es la segunda ocasión en que Martel concurre en Cannes, donde ya presentó su anterior película La niña santa , que al igual que La mujer sin cabeza cuenta en la producción con el apoyo de El Deseo, la productora española de los hermanos Almodóvar.

Lucrecia Martel comparecerá mañana ante la prensa para defender su trabajo acompañada de María Onetto.

La cinematografía argentina celebra este año una amplia representación en Cannes, donde también en competición oficial se mostró Leonera , de Pablo Trapero.

El estreno en la Argentina está previsto para el 5 de Junio.

La sinopsis oficial dice: Una mujer maneja por la ruta. En una distracción atropella algo. Los días
siguientes a este incidente, ella no reconoce los sentimientos que la unen a las cosas y a las personas. Sólo se deja llevar por la vida social. Una noche ella dice a su marido que ha matado a alguien en la ruta. Recorren la ruta pero sólo hay un perro muerto, y amigos allegados a la policía confirman que no hay información de un accidente. Todo vuelve a la calma y el mal momento parece superado, hasta que la noticia de un macabro hallazgo preocupa nuevamente a todos.

Fuente: La Nacion