Afiche de El Chico que Miente, primer concepto
Protagonizada por un joven actor debutante, Íker Fernández, y con un reparto de personajes secundarios henchido de primeras figuras actorales, se trata de una road movie que recorre la costa venezolana, con las secuelas del desastre de Vargas como punto de partida y contexto dramático. A la vez que viaje existencial e inciático, también es un registro de tradiciones afrovenezolanas en peligro de extinción y la exploración de una geografía retratada contadas veces en nuestra cinematografía. Todo eso, sin dejar de lado, la reflexión sobre la situación política venezolana más inmediata.
Resulta según leo en Variety, El Chico que Miente fue seleccionada para participar en Ventana Sur, el primer mercado del filme en Argentina:
Explica la nota de prensa de Cinemapress-x:
El Chico que miente, largometraje dirigido por Marité Ugás y producido por Mariana Rondón, es el único proyecto venezolano seleccionado para participar en la sección Primer Corte de Ventana Sur, primer mercado de Cine de Buenos Aires ( Argentina), organizado en forma conjunta por el INCAA y el Marché du Film del Festival de Cannes.
Ventana Sur – Negocios de Cine, se llevará a cabo del 27 al 30 de Noviembre y está prevista la presencia de directores y programadores de Festivales Internacionales en las exhibiciones de Primer Corte, para ir evaluando las producciones que serán tenidas en cuenta en el año 2010 para las diversas competencias y muestras internacionales.
En su primera edición, los organizadores de Primer Corte seleccionaron de 85 proyectos propuestos 12 películas consideradas entre los mejores largometrajes de ficción de América Latina. Para las exhibiciones han sido invitados directores y programadores de Cannes, Locarno, Venecia, Huelva, Biarritz, Rio, Toulouse, AbuDhabi, Miami International, Manheim, Toronto y Guadalajara, entre otros.
Sobre El Chico que miente
La producción también participó la semana pasada en el Mannheim Meetings, donde fue también el único proyecto venezolano seleccionado para optar por preventas internacionales y posibles coproductores minoritarios. Ahí, su productora Mariana Rondón cerró tratos con EZEF, distribuidores Alemanes, quienes desde ya, adquirieron la película para dicho territorio.
El Chico que miente de Marité Ugás, culminó su fase de rodaje en Abril de 2009 y cuenta la historia de un chico de 13 años que emprende un viaje por la costa venezolana buscando pistas sobre su pasado. Este recorrido tiene como hilo conductor la mentira; pero pronto éstas van mostrando algo de verdad.
Contó con el financiamiento del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) e Ibermedia y se estima que el estreno de la película sea para mediados del 2010. En cuanto al casting, este será del debut del niño Iker Fernández y lo acompañan, María Fernanda Ferro, Francisco Denis, Beatriz Vásquez, Yugui López, Dimas González, Laureano Olivares, Rafael Gil, entre otros.
Fuente: Blogacine
Protagonizada por Willem Dafoe y la francesa Charlote Gainsbourg, la película provocó una reacción similar en el Festival de Cannes donde, incluso, una mujer debió ser reanimada por los paramédicos.
Entre delirios oníricos y psicodélicos en los que aparecen bosques, ciervos, zorros y cuervos, se suceden escenas de castración genital femenina y mucha violencia sexual entre la pareja integrada por ambos actores.
A pesar de toda esta controversia, Gainsbourg obtuvo el premio a la Mejor Actriz en la edición 2009 de Cannes por su rol en la más reciente obra del creador del movimiento Dogma 95 y autor de "Los idiotas", "Contra viento y marea", "Bailarina en la oscuridad" y "Dogville".
"Tengo una película en mente, quiero hacer un Woyzeck (obra teatral escrita por Georg Büchner) con indios brasileños en la reserva de Dourados, en Mato Grosso do Sul", reveló Nachtergaele, quien estuvo en Lisboa en la IV Muestra de Cine Brasileño.
Escrita en principios del siglo XIX, Woyzeck -obra ya traslada al cine por el realizador alemán Werner Herzog- se considera una pieza que inaugura el estilo expresionista en el teatro, ya que critica las condiciones sociales creadas por el capitalismo.
Este aspecto, según Nachtergaele, encajaría en la historia de los indios sudamericanos, a quienes les "han negado todo".
Asimismo, el director, quien ya ha interpretado el papel del soldado Woyzeck en el teatro, confiesa que rodar su primera película en una comunidad de la Amazonía brasileña fue una "decisión política", aunque el filme no tenga ese contenido.
"No es directamente política, pero es una película sobre esta gente, un filme poético que quiere entender quiénes son estas personas", explica el director, que eligió trabajar con actores locales y contó en algunas escenas con la población de la región.
"Creo que la Amazonía es muy poco conocida y considero que el cine es uno de los mejores tentáculos que tenemos para dar a conocer una región, un país, para abarcar una realidad", comentó el director, quien opinó que Brasil está "perdiendo" la región -uno de los pulmones del planeta- "poco a poco".
Nachtergaele, de 40 años, escribió el guión de "Menina Morta" después de la impresión que le produjo un ritual de una comunidad del Estado de Paraíba, donde se veneraban los trapos del vestido de una niña desaparecida, en una tradición que mezclaba creencia, oración y fiesta.
No obstante, el realizador y actor paulista decidió rodar la cinta en un pueblo a 400 kilómetros de Manaus -capital del Estado brasileño Amazonas- llamado Barcelos, donde sobrevive todavía una significativa comunidad indígena.
"Conocí Barcelos cuando estaba grabando una película con (Herbert) Bordlen y supe que quería hacerlo allí. Era un Brasil que no conocía, me sentí extranjero", reconoce el realizador, quien señala como única película buena sobre la región "Iracema - Una transa Amazónica" (1976), de Jorge Bodanzky y Orlando Senna.
"Pienso que ("Menina Morta") es un filme sobre cuestiones religiosas que aspira a reflejar el Amazonas", concluye Nachtergaele.
El actor y director, que fue homenajeado en la capital lusa, también protagonizará la próxima película de Claudio Assis, que se llamará "Febre do Rato" y empezará a rodar el próximo marzo.
24º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA:
Del sábado 7 al domingo 15 de noviembre de 2009 tendrá lugar la 24º edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Al igual que sus pares de San Sebastián, Berlín, Cannes, Venecia, entre otros, está calificado por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores de Films, FIAPF, como categoría “A”, siendo, además, el único festival en América Latina con esta calificación.
El Festival de Cine es el encuentro anual entre el público y las cinematografías tradicionales y vanguardistas que se presentan en las diversas secciones paralelas.
La génesis tuvo lugar en 1954, cuando la Subsecretaría de Información de la Presidencia de la Nación realizó la Primera Muestra Cinematográfica de Cine en la ciudad de Mar del Plata.
Además de los centenares de realizadores y celebridades que han participado históricamente de este Festival Internacional, desde que fue retomado en 1996 hasta 2008, han concurrido al festival, entre muchas otras personalidades extranjeras, Gina Lollobrigida, a quien se le rindió un homenaje por haber sido la figura más popular que había concurrido al primer festival en 1954, Jacqueline Bisset, Elsa Martinelli, Raquel Welch, Renee Zellweger, Francisco Rabal, Amparo Soler Leal, Lina Wertmüller, Percy Adlon, Arturo Ripstein, Pilar Miro, Dino Risi, Alfonso Arau, Antonio Ferrandiz, Abbas Kiarostami, Maria Grazia Cucinotta, Catherine Deneuve, Geraldine Chaplin, Sonia Braga, Emily Watson, Julie Delpy, Nikita Mijalkov, Sally Potter, Alex de la Iglesia, Liv Ullman, Jeremy Irons, Alan Rickman, Philip Noyce, Istvan Szabo, Gerard Depardieu, Volker Schlöndorff, María de Medeiros, Helen Mirren, Vittorio Taviani, Mario Monicelli, Hanna Schygula, Kathleen Turner, Héctor Babenco, Ken Russell, Bob Rafelson, Norman Jewison, Susan Seidelman, Susan Sarandon, Tim Robbins, Krzystof Zanussi, Michael Winterbotton, Abel Ferrara y Juliette Binoche.
Teniendo como marco la bella ciudad de Mar del Plata, que combina un estilo arquitectónico tradicional de principio de siglo, con modernos edificios y kilómetros de anchas playas, el Festival ofrece a los visitantes, una extensa y profunda mirada al universo cinematográfico, reflejada en varias competencias, secciones paralelas, retrospectivas y homenajes.
Es organizado por el INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales), con la sumatoria en esta edición 2009 del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires y la Municipalidad de General Pueyrredón.
Más detalles: www.mardelplatafilmfest.com
Fuente: Ultracine
Bruno, a quien su novia lo deja, proyecta una fría vendetta: se hace amigo de su adversario en el amor, Pablo, con el intento de echarle a perder su relación de pareja con su "ex". Pero más adelante se le presenta la posibilidad de un Plan B, que cree más eficaz, el cual terminará por poner en duda su cinismo y su sexualidad.
En el debut de la cinta el lunes, Berger se mostró emocionado ante los aplausos sostenidos del público que llenó una sala del Festival romano. En una conferencia de prensa poco antes del estreno del filme, aclaró que "no es una obra autobiográfica, aunque yo soy el único homosexual del mundo artístico argentino porque nadie se atreve a decirlo".
La estrategia de Bruno "se le va de las manos porque en el amor no resultan las estrategias", expresó el cineasta de 32 años.
"Aunque no es autobiográfico, sí tiene que ver con mi sexualidad porque a mí me gustan los varones y la película hace un reflejo de lo que significa eso, lo que es tener la mirada puesta en otro varón, más en un contexto complicado, que lo hace más difícil", afirmó.
"Yo no tuve ningún Plan B, no conocí a ningún chico de esa forma, pero sí hay cosas que pasan en la película que tienen que ver con situaciones que yo viví", manifestó.
El filme aún no se estrena en Argentina, pero hay negociaciones para que se difunda en marzo o abril del 2010.
La película se filmó este año en sólo diez días, únicamente en fines de semana. "El rodaje tuvo que ser muy rápido por problemas económicos, al no contar con apoyo oficial", señaló.
"Plan B" y "Dawson Isla 10", del director chileno Miguel Littin, son las dos únicas películas latinoamericanas de las 14 que participan en concurso en este festival que concluye el próximo viernes.
El cineasta, cuyo corto "El reloj" fue seleccionado en el 2008 para el Festival de Cannes, dijo que el guión lo escribió en dos semanas, trabajando sobre todo de noche. "A las once de la mañana me iba a acostar".
Contó que al volver a Argentina filmará un cortometraje, que será parte de un largometraje de seis cortos, y que le falta la última escena de un guión de una película que filmará en el 2010.
Vuelve Gaspar Noé (Solo contra todos, Irreversible), y con él, la polémica. Pero también el talento, su cámara serpenteante, su estética agresiva, desafiante. Vuelve el sonido que pone todos tus nervios en tensión. Noé regresa para narrarnos la odisea de dos hermanos en las corrientes underground de Tokyo, y su lucha por mantenerse un poco más con vida. Drogas, lascivia y luces de neón para contar una historia inspirada en las experiencias cercanas a la muerte.
Aún no se hizo público el tráiler de este filme, que se estrenó recientemente en Cannes, y que está protagonizado por Nathaniel Brown, Paz de la Huerta y Olly Alexander, entre otros. Sin embargo, pueden ir abriendo la boca con estos dos hipnóticos clips.
Acaba de estrenarse en los Estados Unidos Bright Star de Jane Campion. El film se presentó en los pasados festivales de Cannes y Toronto cosechando excelentes críticas, todas elogiando la interpretación de Abbie Cornish. El film narra la historia de amor que vivió el poeta John Keats, al que da vida Ben Wishaw, con Fanny Brawne. En Argentina de momento no tiene fecha de estreno, pero veamos el tráiler internacional de este film que personalmente me parece una belleza.
VÍDEO MEMORABLE: The Cinematic Orchestra en acción interpretando To Build a Home.
Fuente: LHP
Con la película de Audiard, que logró el segundo premio más prestigioso en Cannes, Francia espera reconquistar una estatuilla que no logra desde que en 1993 fuera recompensada "Indochina".
Un jurado compuesto por siete miembros, entre los que se encontraban la actriz Jeanne Moreau y los directores Jean-Jacques Annaud, Costa Gavras y Régis Wargnier, fue el encargado de seleccionar el filme francés candidato al Oscar a la mejor película extranjera.
Fuente: Yahoo
Este año se celebra la 22º entrega del European Film Award que en esta ocasión tiene en concurso 48 cintas de 25 países incluyendo una película de Israel. La lista de finalistas se dará el 07 de noviembre en el Festival de Cine Europeo que se llevará a cabo en Sevilla, España, la entrega del reconocimiento se hará en Bochun, Alemania, el 12 de diciembre.
Entre las cintas nominadas se encuentra Slumdog Millionaire y The Reader que obtuvieron ya reconocimientos en los Oscar de este año así como The White Ribbon, ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes.
Destaca la inclusión de filmes polémicos como Los abrazos rotos de Pedro Almodovar, Anticristo de Lars Von Trier y El complejo de Baader Meinhof que narra la historia del grupo terrorista alemán RAF.
Lista de nominados
“Antichrist,” Lars von Trier, Dinamarca
“33 Scenes From Life,” Malgoska Szumowska, Polonia/Alemania
“Los abrazos rotos,” Pedro Almodovar, España
“Everyone Else,” Maren Ade, Alemania
“Father’S Acre,” Viktor Oszkar Nagy, Hungria
“The Baader Meinhof Complex,” Uli Edel, Alemania
“The Bone Man,” Wolfgang Murnberger, Austria
“Brothers,” Igaal Niddam, Suiza
“Camino, Javier Fesser,” España
“Coco Before Chanel,” Anne Fontaine, Francia
“Dogtooth, Yorgos Lanthimos,” Grecia
“Eastern Plays,” Kamen Kalev, Bulgaria
“Everlasting Moments,” Jan Troell, Dinamarca / Suecia
“Fish Tank,” Andrea Arnold, Inglaterra
“The Girl With The Dragon Tattoo,” Niels Arden Oplev, Suecia
“It All Begins At Sea,” Eitan Green, Israel
“Jerichow,” Christian Petzold, Alemania
“Jaffa, Keren Yedaya,” France / Israel / Alemania
“Kisses, Lance Daly,” Irlanda
“Let The Right One In,” Tomas Alfredson, Suecia
“Little Soldier,” Annette K. Olesen, Dinamarca
“Loft,” Erik Van Looy, Belgica
“Looking For Eric,” Ken Loach, Inglaterra. / Francia
“A Matter Of Heart,” Francesca Archibugi, Italia
“Max Manus,” Espen Sandberg & Joachim Ronning, Noruega
“Mid-August Lunch,” Gianni Di Gregorio, Italia
“No One’S Son,” Arsen Anton Ostojic, Croacia
“North,” Rune Denstad Langlo, Nouega
“Paper Soldier,” Alexey German Jr., Rusia
“Pandora’S Box,” Yesim Ustaoglu, Turquia / Francia / Alemania / Belgica
“Police, Adjective,” Corneliu Porumboiu, Rumania
“A Prophet,” Jacques Audiard, Francia
“The Reader,” Stephen Daldry, Alemania
“Regreso a Hansala,” Chus Gutierrez, España
“Seraphine,” Martin Provost, Francia
“Slumdog Millionaire,” Danny Boyle, Inglaterra.
“Sweet Rush,” Andrzej Wajda, Polonia
“Tears Of April,” Aku Louhimies, Finlandia
“Terribly Happy,” Henrik Ruben Genz, Dinamarca
“The Time That Remains,” Elia Suleiman, Francia
“Tobruk,” Vaclav Marhoul, Repúbica Checa
“The Tour,” Goran Markovic, Serbia / Bosnia & Herzegovina / Croacia / Eslovenia
“Vincere,” Marco Bellocchio, Italia
“Welcome,” Philippe Lioret, Francia
“The White Ribbon,” Michael Haneke, Alemania / Austria / Francia / Italia
“Winter In Wartime,” Martin Koolhoven, Holanda
“Woman’S Way – Strella,” Panos H. Koutras, Grecia
“Wrong Rosary,” Mahmut Fazil Coskun, Turquia
Fuente: Homocinefilus
El filme, que compite en la sección Horizontes, la más innovadora, figura entre los pocos dirigidos por latinoamericanos presentes en el Festival de Venecia, junto con 'Paraíso', del peruano Héctor Gálvez, y 'Viajo porque preciso, volto porque te amo', de los brasileños Marcelo Gomes y Karim Aimouz.
"Un filme de amor, de lo perdido, de la utopía", escribió el diario del festival Variety.
La sobria arquitectura de Brasilia, concebida en la nada hace medio siglo por los célebres arquitectos Oscar Niemeyer y Lucio Costa, sirve de pretexto para transmitir esos sentimientos.
"En el filme la única cosa que se mueve son los personajes. Pero en Brasilia la cosa no es así, por lo que logramos que desapareciera la población de cada fotograma. De todos modos, la ciudad es una prueba viviente de una utopía muerta", explicó Thomas, quien ha trabajado en cuatro filmes con el reconocido Walter Salles.
Autora de la película 'Linha de passe', premiada en el Festival de Cannes de 2008 por la actuación, Daniela Thomas trabaja por primera vez con Felipe Hirsch, director teatral experimental, quien debuta como cineasta.
Fuente: Yahoo
Tras su desaparición, el padre de uno de sus amigos, un expatriado holandés, decide buscarlo y llevarlo de regreso a su casa.
"The Silent Army" fue estrenado este año en la exposición "Un Certain Regard" durante el Festival de Cine de Cannes.
Los nominados a los premios de la Academia del 2010 serán anunciados el 2 de febrero, mientras la ceremonia de entrega número 82 de los Oscar será el 7 de marzo.
Fuente: Yahoo
Jacques Audiard es un director maravilloso. Hace unos años dejó prueba de ello con De Latir mi Corazón se ha Parado, un drama de contenido potente, y factura inolvidable. Ahora, Un Prophète lo devuelve de su silencio, y la acogida no ha podido ser mejor. Gran Premio del Jurado en la última edición del Festival de Cannes, y el beneplácito generalizado de la crítica.
Un Prophète es la historia de un joven árabe, interpretado por Tahar Rahim, que lucha por hacerse un hueco en la vida de una cárcel dominada por la mafia corsa. Seis años de de pena harán de él un líder carismático capaz de dirigir, a su regreso, los entresijos de la mafia árabe, y convertirse en un icono de la comunidad.
Aca tienen el tráiler, algo menos de dos minutos de puro genio.
Fish Tank se estrenó en Cannes, y gustó. Gustó mucho. Las críticas positivas se volvieron casi abrumadoras, y terminó por ganar el Premio del Jurado. Ya podemos disfrutar de un avance de la película realmente prometedor.
Andrea Arnold es la directora de este retrato, a lo Ken Loach, de la alienación urbana propia de los suburbios ingleses. Con una cámara muy viva, una fotografía cruda, pero bella, y una música que potencia el conjunto, Arnold nos pone tras los pasos de Mia (Katie Jarvis), una adolescente atravesada por diferentes conflictos. El trailer potencia la sensación de movimiento, de huida hacía adelante. Mia siempre avanzando, corriendo, escapando de la quiebra emocional que le supone la nueva pareja de su madre (Michael Fassbender).
Merece la pena destacar los elogios que ha recibido el trabajo de los actores, especialmente el de Katie Jarvis, una pequeña cenicienta. Jarvis, a pesar de no tener ninguna formación, captó la atención de un agente mientras mantenía una discusión con su novio de forma espontánea. Y funcionó. Ahora queda ver hasta donde llega la revelación.
Fuente: Extracine
Único festival del norte de América que cuenta con la categoría A (concedida por la FIAPF a Cannes, Berlín y Venecia, entre otros pocos), Montreal mantuvo siempre los ojos en la producción nacional, distinguiendo en su momento clásicos actuales como "Tiempo de revancha" y "El lado oscuro del corazón".
"Andrés no quiere dormir la siesta" es, asimismo, una de las cuatro películas que Norma Aleandro tiene pendiente estrenar. Junto a las inminentes "Anita" y "Paco", y el filme junto a Pablo Echarri y Federico Luppi "Cuestión de principios".
"Andrés no quiere dormir la siesta", protagonizada por Norma Aleandro, participará en la competencia oficial del festival de Montreal.
Los actores entraron en Gran Bretaña en enero con un visado de artista de seis meses para promocionar su película pero indicaron al diario británico The Independent que temían ser arrestados si regresan a su país, tras la controvertida reelección del presidente del país, el ultraconservador Mahmud Ahmadinejad.
Kooshanejad dijo que Ali Ghomashchi, el batería del grupo, de 25 años, fue arrestado unos días tras regresar a Irán. Había vuelto para reunirse con su familia tras conocer que su hermana había sido golpeada durante las manifestaciones post-electorales.
"Llevamos semanas sin saber nada de él, su familia tampoco, no les han dicho dónde está encarcelado ni cuales son los cargos", dijo al diario.
El grupo tenía la esperanza de que el principal rival de Ahmadinejad en las elecciones, Mir Hosein Musavi, hubiera ganado las elecciones, y que les hubiera sido más fácil para ellos volver a Irán en julio y renovar su visado para regresar a Europa.
Kooshanejad y Shaghaghi dijo que en el pasado fueron maltratados y encarcelados en Irán por organizar un concierto.
Los dos, y otros dos miembros del grupo, presentarán su demanda de asilo en un encuentro con el ministro del Interior británico el lunes.
Su letrado, Ali Tahimi, cree que la demanda tienes grandes posibilidades de prosperar.
"Es muy arriesgo para ellos que vuelvan a Irán ahora. Se enfrentan a una posible persecución judicial y el arresto del batería del grupo lo demuestra", indicó al diario.
"El Gobierno (iraní) se ha dado cuenta de que los artistas pueden influenciar a las masas y en especial a los jóvenes. Por eso nos persiguen, nos tienen miedo", añadió Shaghaghi.
Fuente: Yahoo
Y viendo como está Francia seguramente que lo logra y hasta le premian. De todos modos ha sido de alguna manera financiado por la UE, es decir por todos nosotros.
Hamas se está moviendo en la producción cinematográfica con un comunicado de que su director está formado en Alemania para entrar en el Festival de Cine de Cannes, a pesar de su declaración de que matar a israelíes es la voluntad de Dios.
To kill Israeli soldiers is to worship God.”
Una audiencia en la Franja de Gaza aplaudió y vitoreó durante el estreno de Imad Aqel cuando un actor de la película dice la más memorable línea: “Matar a soldados israelíes es para adorar a Dios.”
Imad Aqel, que hizo su debut el fin de semana, es el primer largometraje producido por el movimiento islamista Hamás y el título es el nombre de un terrorista palestino que Israel responsabiliza de la muerte de 13 soldados y colonos.
Hamas es propietaria de un canal de TV por satélite, una estación de radio y varios periódicos ahora se estrenba en el cine , el Palywood ya no le alcanza.
En estricta conformidad con la tradición musulmana, los hombres y las mujeres se sentaron en secciones separadas del teatro para ver con los funcionarios de Hamas el denominado “Cine de la Resistencia”, refiriéndose a lo que se describe como una lucha contra la ocupación israelí.
Imad Aqel fue filmado en un conjunto construido en el interior del antiguo asentamiento judío de Ganei Tal en el control de Hamas-la Franja de Gaza. Que representa la fundación de Hamas en la década de 1980, los ataques de Aqel montados en el ejército israelí en Cisjordania y la Franja de Gaza y la firma del acuerdo de paz de Oslo en 1993.
La película costo 120.000 dólares de los EE.UU. y fue escrito por Mahmoud al-Zahar, un alto dirigente de Hamas, que Occidente considera como un grupo terrorista y rehuye a causa de su negativa a renunciar a la violencia, reconocer a Israel y aceptar las ofertas de paz provisional.
Aqel fué muerto a los 22 años por soldados israelíes que rodearon su escondite en Gaza en 1993.
Cuatro de los actores en la película, más tarde fueron asesinados en los 22 días de ofensiva, que Israel lanzó en la Franja de Gaza el pasado mes de diciembre con el objetivo declarado de frenar los ataques con cohetes de los terroristas palestinos.
. Majed Jendeya, es el director alemán , dijo que esperaba presentarla en el Festival de Cannes en Francia.
“ “Imad Aqel representa una nueva escuela militar en la historia de la lucha armada palestina en general”, dijo el director, según la agencia de noticias Xinhua en Internet.
“A través de Imad Akel, muchos ataques de alta calidad se llevaron a cabo contra las tropas israelíes.”
El inicio en el cine es parte de una “cultura de resistencia”, que incluye el patrocinio de la poesía, obras de teatro y el arte. La mayoría se centran en las dificultades de la vida en Gaza.
Los grupos de derechos humanos y los críticos dicen que Hamas está ejerciendo presión para imponer la ley islámica cuando los demás tratan de relacionarse con el mundo occidental, un cargo que Hamas niega.
Pero los hombres con barba de Gaza dicen que se identifican con el Ministerio de Asuntos Religiosos para asesorar a la gente a seguir los valores islámicos, dejar de fumar y adherirse a las formas conservadoras de los musulmanes de vestir para hombres y mujeres, y laepqaración de los sexos en lugares públicos .
Fuente: yahel
