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domingo, 13 de noviembre de 2016
CineConMcFly's Radio Station S03 E25
Capítulo veinticinco de la tercera temporada del programa online por excelencia del séptimo arte, la buena música y la mejor onda... y la resolución del concurso de la película “TROLLS”...
Estuvimos escuchando la mejor música, entrevistas y compartiendo información: TRAILER OFICIAL DE NIEVE NEGRA con Leo Sbaraglia, Ricardo Darín, Laia Costa y gran elenco!, "Taekwondo" y "Waorani" competirán en el 6 DIVA Film Fest, Guía de la Semana de Cannes con las nuevas películas de Verhoeven, Loach, Ade y Dolan, Se inauguró el Espacio INCAA de Lomas de Zamora, “El ciudadano ilustre” ganó el premio del público en el Festival de Tesalónica, Ventana Sur: Primer Corte anuncia su selección, Cine online: Cortos del Festival Dok Leipzig, "Cine en las cárceles" llevó a "El ciudadano ilustre" a Marcos Paz, 2016: El cine argentino ya superó en ventas al 2015, Cierre de convocatoria de “Concurso de cortos Volver”, Festival Internacional de Cine de Mar del Plata 2016: Programación y seguimos apoyando a la Comisión de Vecinos del #CineWilde a quienes se les intervino el espacio y los dejaron fuera del mismo después de 3 años de gestión vecinal, más info acá: https://www.facebook.com/cinewilde/
Y hablando de los estrenos de esta semana:
- Como una novia sin sexo
- Después de nosotros
- El (im)posible olvido
- El caído del cielo
- Guido models
- Hija única
- Jack Reacher: Sin regreso
- La larga noche de Francisco Sanctis
- Noche diabólica
- Última carta desde la revolución
Más info en: Cine con Mc Fly en Facebook
lunes, 16 de noviembre de 2015
CineConMcFly's Radio Station S02 E27
Emisión veintisiete de esta segunda temporada del programa online por excelencia del séptimo arte, la buena música y la mejor onda...
Estuvimos escuchando la mejor música, compartiendo información (El Museo del Cine proyectará la experimental La figure de la terre, Estrenan Tras la pantalla, documental sobre Pascual Condito, Mariposas negras, de Lorena Riposati, llegará a los cines en diciembre, Retrospectiva de José Campusano en Madrid, 8° Festival de Cine y Música de San Isidro, Tres films argentinos premiados en el 7º Festival Latinuy, Todo el cine documental de la 9 Muestra DOCA, Cine online: “El Gran Circo Pobre de Timoteo”, Murió el actor, humorista y músico Berugo Carámbula, El jueves se estrena el documental El Crazy Che, Cine Club Núcleo anticipa el estreno de Tres recuerdos de mi juventud, "2001: Odisea Del Espacio" en el Teatro Colón con música en vivo, Entrevista Sampayo & Palmieri “Hotel Infierno” y al Capitan Alej Editor de SRN Distribution en el BARS 16 y la cartelera de esta semana del Cine Wilde) y hablando de los estrenos de esta semana:
- Los huéspedes
- Como funcionan casi todas las cosas
- Sentimientos que curan
- Brisas heladas
- Un fin de semana en París
- ARSAT-1. A la altura de las estrellas
- Máxima precisión
- Suite francesa
- Los rulos de Lulú
Más info en: https://www.facebook.com/pages/Cine-con-Mc-Fly/256578968173?ref=hl
- Como funcionan casi todas las cosas
- Sentimientos que curan
- Brisas heladas
- Un fin de semana en París
- ARSAT-1. A la altura de las estrellas
- Máxima precisión
- Suite francesa
- Los rulos de Lulú
Más info en: https://www.facebook.com/pages/Cine-con-Mc-Fly/256578968173?ref=hl
lunes, 2 de noviembre de 2015
VideoEntrevista a Pablo Rago por Kryptonita en el 30 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata
UNA PELÍCULA DE NICANOR LORETI
Basada en la genial novela homónima de Leonardo Oyola
KRYPTONITA
NO CAYÓ EN METRÓPOLIS. CAYÓ EN LA MATANZA
JUAN PALOMINO · PABLO RAGO · DIEGO VELÁZQUEZ · LAUTARO DELGADO
CON LA PARTICIPACIÓN ESPECIAL DE DIEGO CAPUSOTTO Y NICOLÁS VÁZQUEZ
:: SENSACIONAL ESTRENO 03 DE DICIEMBRE ::
SELECCIÓN COMPETENCIA ARGENTINA 30º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA
SINOPSIS
El Tordo trabaja como médico “nochero” en el hospital Paroissien. Acostumbrado a trabajar varios días sin dormir cubriendo los turnos de otros médicos a cambio de dinero,
su vida es gris y sin futuro aparente.
Junto a Nilda, la enfermera de turno, una mujer de 50 creyente en Dios y las buenas costumbres, pasa sus días y noches manteniéndose despierto a fuerza de pastillas.
Pero esta noche todo cambiará.
Por sorpresa, aparece en el hospital la Banda de Nafta Súper: un grupo de ladrones muy famosos en toda la zona. Y traen nada menos que al mismísimo Nafta Súper, herido de muerte.
A punta de pistola, el Tordo es obligado a revivirlo dándole una descarga eléctrica
“que mataría a cualquier otro ser humano”. Pero no al Súper, que revive y queda en coma. Los miembros de la banda toman a Nilda y a él mismo de rehenes. Al mismo tiempo,
los demás ocupantes del hospital huyen, sabiendo que la policía viene para matarlos a todos.
Poco a poco, el Tordo se va dando cuenta de que no está junto a gente normal: cada miembro de la banda tiene un poder diferente. Ráfaga, el mas “pesado”, tiene una velocidad al borde de lo inverosímil, el que le dicen Juan Raro, una inteligencia que no es de este mundo, el tal Faisán, un anillo verde que se ilumina y que pareciera ser un arma…
Ellos le explican al Tordo que deben esperar a que se haga de día, para que Nafta reviva. Así: como por arte de magia.
Durante la noche, el Tordo y Nilda escuchan diferentes historias acerca de Nafta Súper,
su invulnerabilidad y sus extraordinarios poderes.
Al mismo tiempo, el exterior del hospital es rodeado por policías, que vienen a eliminar a Súper en su momento de mayor vulnerabilidad.
Y es por orden de Sabiola, “el Pelado”, su peor enemigo.
Para ello esperan la llegada de un mediador, Corona, un extraño policía y de un oficial gigante llamado Cabeza de Tortuga, el único que una vez pudo hacerle el aguante al Súper.
Esa noche, al borde de la muerte, el Tordo comprenderá que las leyendas son reales, y que hay veces en que no queda otra opción que creer…
Finalmente, el enfrentamiento entre la banda de Nafta Súper contra Cabeza de Tortuga y la policía será épico, y con un final tan inesperado que solo podrá ser obra divina.
ELENCO:
DIEGO VELÁZQUEZ, PALOMINO, PABLO RAGO, LAUTARO DELGADO, DIEGO CREMONESI.
Con la participación especial de DIEGO CAPUSOTTO, SEBASTIÁN DE CARO y NICOLÁS VÁZQUEZ. CARCA, SUSANA VARELA, SOFÍA PALOMINO y PABLO PINTO.
FICHA TÉCNICA:
CRUDO FILMS PRESENTA “KRYPTONITA”
UNA PRODUCCIÓN DE ENERGÍA ENTUSIASTA, HERMANOS DAWIDSON, EL CONO DEL SILENCIO, PIROMANÍA FX, FANTASPOA PRODUCCIONES
Color, 80', 2015
DIRECCIÓN: NICANOR LORETI
EDICIÓN DE SONIDO: Sebastián González
MÚSICA ORIGINAL: Darío Georges
VESTUARIO: Laura Cacheroski
DIRECCIÓN DE ARTE: Catalina Oliva
MONTAJE: Nicanor Loreti – Francisco Freixá
DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: Mariano Suárez
JEFE DE PRODUCCIÓN: Federico Peña
ASISTENTE DE DIRECCIÓN: Martín “Oso” Armoya
PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Jimena Monteoliva
PRODUCTORES: Jimena Monteoliva – Nicanor Loreti
ESCRITO POR: Nicanor Loreti – Camilo De Cabo - Con La Ayuda De Paula Manzone Y Nicolás Britos Basado En Una Novela De Leonardo Oyola
domingo, 25 de octubre de 2015
CineConMcFly's Radio Station S02 E26
Emisión veintiséis de esta segunda temporada del programa online por excelencia del séptimo arte, la buena música y la mejor onda...
Estuvimos escuchando la mejor música, compartiendo información (Reestrenan Persona y Cuando Huye el día de Ingmar Bergman, Taquilla del Jueves 22/10/2015: Johnny Depp entra segundo al Top Ten, MAR DEL PLATA 2015: se conocen ganadores de ¡Viajá al Festival! y del concurso de ensayos, 30º Festival de Cine de Mar del Plata: Grilla de Horarios, Nuevas experiencias del Cine con Vecinos en Francia, INCAA TV transmitirá en vivo la apertura del 30º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Falleció Maureen O´Hara, estrella de Qué verde era mi valle, Ciclo “Platea Central” – Especial Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Disney planea una nueva película basada en La torre del terror, La video-instalación de Lucas Turturro sobre los sueños en el cine se presentará en el Centro Cultural Haroldo Conti y la cartelera de esta semana del Cine Wilde) y hablando de los estrenos de esta semana:
- Pacto criminal
- Música, amigos y fiesta
- Los hongos
- Dos días, una noche
- La huella en la niebla
- Cuarto de guerra
Más info en: https://www.facebook.com/pages/Cine-con-Mc-Fly/256578968173?ref=hl
jueves, 13 de noviembre de 2014
VideoEntrevista a Fernando Spiner director artístico 29MDQFEST
El director artístico, y de cine; por supuesto, nos cuenta un poco acerca de que es lo que trae esta nueva edición del #29MDQFEST... ;)
@29MDQFEST
Con la calidez, la emoción, la belleza y la inteligente sensibilidad del spot institucional, realizado por Esteban Sapir, comenzó la presentación oficial del 29° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. A sala llena, con la presencia de la presidenta del INCAA Lucrecia Cardozo, el vicepresidente Juan Esteban BuonoRepetto, el presidente del Festival José Antonio Martínez Suárez, el director artístico Fernando Spiner; además de realizadores, productores y periodistas, se pudo sentir la gran expectativa por esta nueva edición de la Fiesta del Cine.
Las palabras las inauguró Fernando Spiner, recordando al maestro Humberto Ríos, “Este acto se lo dedicamos a él”, y el auditorio de la ENERC, Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica, se llenó de hondos aplausos.
“La idea del spot institucional -contnúo Spiner- es una ciudad que proyecta, que proyecta películas, que han pasado por Mar del Plata, de grandes directores como Bergman, Jacques Tati, Pasolini, Monicelli, directores que ya son parte de la historia mundial, como de alguna manera también lo es nuestro Festival”.
Haciendo énfasis en la importancia de esta edición -el Festival cumple sus 60 años- y en su perfil basado en la tradición cinematográfica; en que el cine clásico se hace presente a la par de las nuevas tendencias, las nuevas voces y las nuevas tecnologías, Spiner resaltó: “Les damos la bienvenida y estamos muy orgullosos de este aniversario y de una programación que confronta lo clásico con lo nuevo”. Y agregó: “Esta edición tiene un perfil muy inclusivo y abre mucho el abanico de la oferta que tenemos para el espectador y para todos los que construimos y somos parte de este Festival”.
“Los números manejan al mundo, decía un hombre. Era el quinielero del pueblo”. Con su humor tan característico José Antonio Martínez Suárez saludó al público y se refirió al Festival en cifras. “2600 películas inscriptas –el récord de todos los festivales-, 463 son argentinas; 376 películas seleccionadas, que representan a 43 países”. Y de una manera muy distendida realizó un repaso por las competencias que engalanarán al Festival, las retrospectivas, los homenajes y los jurados, con el grandioso Paul Schrader como presidente del Jurado Oficial. Y también, fiel a su pasión por los libros, subrayó que para esta edición se publicaron 11 libros de diferentes abordajes y temáticas cinematográficas.
Finalmente, las calurosas palabras de Lucrecia Cardozo fueron de reconocimiento a la labor de José Antonio Martínez Suárez, “gracias a su amor por el cine, su compromiso por el Festival, logra que cada edición sea una experiencia inolvidable”. También agradeció a Fernando Spiner, y a todo su equipo, por su segundo año de labor en el Festival. Y porque la Fiesta del Cine no es nada sin su público, se refirió a quienes acompañaron fervientemente en su edición anterior, y que marcaron un récord: “Gracias a los 120.000 espectadores que el año pasado han pasado por las salas, cifra que ha crecido año a año, y esperamos que este año siga creciendo”.
Para concluir, Cardozo resaltó la importancia del Programa País, “a través del cual más de 600 becarios de todas las escuelas de cine y de comunicación audiovisual puedan asistir a esta experiencia”. Además, recordó que este año el Festival será sede del ECA, Encuentro de Comunicación Audiovisual, en su cuarto año consecutivo, y remarcó que por primera vez, el Festival contará con el cien por ciento de las salas digitalizadas, “para poder disfrutar del cine en las mejores condiciones tecnológicas”.
“Veo que hay una sala llena y hay un solo asiento vacío, y hay cientos de personas que no se sientan, así que el “negro” Ríos, debe estar sentado ahí”, dijo emocionada Lucrecia Cardozo, quien cerró la conferencia con el más claro deseo: “Que tengan el mejor de los Festivales”.
Que así sea. Están todos invitados.
Seguí todas las novedades del mundo del cine y los últimos estrenos videocomentados en:
En Twitter: http://twitter.com/pablomcfly
En Facebook: https://www.facebook.com/pages/Cine-con-Mc-Fly/256578968173
Presentación oficial del 29º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata
Con la calidez, la emoción, la belleza y la inteligente sensibilidad del spot institucional, realizado por Esteban Sapir, comenzó la presentación oficial del 29° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. A sala llena, con la presencia de la presidenta del INCAA Lucrecia Cardozo, el vicepresidente Juan Esteban BuonoRepetto, el presidente del Festival José Antonio Martínez Suárez, el director artístico Fernando Spiner; además de realizadores, productores y periodistas, se pudo sentir la gran expectativa por esta nueva edición de la Fiesta del Cine.
Las palabras las inauguró Fernando Spiner, recordando al maestro Humberto Ríos, “Este acto se lo dedicamos a él”, y el auditorio de la ENERC, Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica, se llenó de hondos aplausos.
“La idea del spot institucional -contnúo Spiner- es una ciudad que proyecta, que proyecta películas, que han pasado por Mar del Plata, de grandes directores como Bergman, Jacques Tati, Pasolini, Monicelli, directores que ya son parte de la historia mundial, como de alguna manera también lo es nuestro Festival”.
Haciendo énfasis en la importancia de esta edición -el Festival cumple sus 60 años- y en su perfil basado en la tradición cinematográfica; en que el cine clásico se hace presente a la par de las nuevas tendencias, las nuevas voces y las nuevas tecnologías, Spiner resaltó: “Les damos la bienvenida y estamos muy orgullosos de este aniversario y de una programación que confronta lo clásico con lo nuevo”. Y agregó: “Esta edición tiene un perfil muy inclusivo y abre mucho el abanico de la oferta que tenemos para el espectador y para todos los que construimos y somos parte de este Festival”.
“Los números manejan al mundo, decía un hombre. Era el quinielero del pueblo”. Con su humor tan característico José Antonio Martínez Suárez saludó al público y se refirió al Festival en cifras. “2600 películas inscriptas –el récord de todos los festivales-, 463 son argentinas; 376 películas seleccionadas, que representan a 43 países”. Y de una manera muy distendida realizó un repaso por las competencias que engalanarán al Festival, las retrospectivas, los homenajes y los jurados, con el grandioso Paul Schrader como presidente del Jurado Oficial. Y también, fiel a su pasión por los libros, subrayó que para esta edición se publicaron 11 libros de diferentes abordajes y temáticas cinematográficas.
Finalmente, las calurosas palabras de Lucrecia Cardozo fueron de reconocimiento a la labor de José Antonio Martínez Suárez, “gracias a su amor por el cine, su compromiso por el Festival, logra que cada edición sea una experiencia inolvidable”. También agradeció a Fernando Spiner, y a todo su equipo, por su segundo año de labor en el Festival. Y porque la Fiesta del Cine no es nada sin su público, se refirió a quienes acompañaron fervientemente en su edición anterior, y que marcaron un récord: “Gracias a los 120.000 espectadores que el año pasado han pasado por las salas, cifra que ha crecido año a año, y esperamos que este año siga creciendo”.
Para concluir, Cardozo resaltó la importancia del Programa País, “a través del cual más de 600 becarios de todas las escuelas de cine y de comunicación audiovisual puedan asistir a esta experiencia”. Además, recordó que este año el Festival será sede del ECA, Encuentro de Comunicación Audiovisual, en su cuarto año consecutivo, y remarcó que por primera vez, el Festival contará con el cien por ciento de las salas digitalizadas, “para poder disfrutar del cine en las mejores condiciones tecnológicas”.
“Veo que hay una sala llena y hay un solo asiento vacío, y hay cientos de personas que no se sientan, así que el “negro” Ríos, debe estar sentado ahí”, dijo emocionada Lucrecia Cardozo, quien cerró la conferencia con el más claro deseo: “Que tengan el mejor de los Festivales”.
Que así sea. Están todos invitados.
Seguí todas las novedades del mundo del cine y los últimos estrenos videocomentados en:
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domingo, 25 de noviembre de 2012
Mar del Plata 2012: Todos los ganadores
El 27 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata entregó los premios de su edición 2012. En una ceremonia realizada en el teatro Auditorium se consagró como mejor película de la Competencia Internacional aBeyond the hills de Cristian Mungiu(Rumania). También fueron galardondasHermanos de sangre de Daniel de la Vegacomo la mejor película de la Competencia Argentina, mientras que la Latinoamericana fue para Las cosas como son, de Fernando Lavanderos (Chile).
Gabriela Rádice y Leo Montero, conductores de la ceremonia de cierre, dieron a conocer que el festival tuvo una presencia de más de 100.000 espectadores a las salas. José A. Martínez Suárez, director del evento, anunció la edición 2013, mientras que Lucrecia Cardoso, vicepresidenta del Instituto de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), leyó un comunicado sobre los resultados de los dos días del ECA (Encuentro de Comunicación Audiovisual).
Estuvieron en la Sala Astor Piazzolla del Auditorium: Soledad Silveyra, Ana María Picchio, Claudio Villaroel, Víctor Laplace, Esther Goris, Juan Leyrado, Erica Rivas, Pablo Ruiz, Federico Olivera, Martín Piroyanski, María Onetto, Moro Angeleri, Gabriel Corrado, Virginia Innocenti, Bárbara Lombardo,Víctor Bó, Daniel Aráoz, Sabrina Farjí, Daniel Valenzuela y Luis Ziembrowski, entre tantos otros.
Palmáres
Mejor Película: Beyond the hills, de Cristian Mungiu
Mejor director: Reis Çelik, por Night of silences
Mejor Guión: Sightseers,
Premio Especial del Jurado: Memories Look at Me, de Song Fang (China)
Mejor Actriz: Soko, por Augustine (Francia)
Mejor Actor: Pablo Pinto, por De martes a martes y Ilyas Salma, por Night of silences
Premio del Público: El impenetrable, de Fausta Quatrini y Daniele Incalcaterra (Argentina/Francia)
Mejor Largometraje Competencia Latinoamericana: Las cosas como son, de Fernando Lavanderos (Chile)
1° Mención: El Bella Vista, de Alicia Cano (Uruguay)
2° Mención: Post Tenebras Lux, de Carlos Reygadas (Mexico)
Mejor Largometraje Competencia Argentina: Hermanos de sangre, de Daniel de la Vega
Mejor Director de Largometraje Competencia Argentina: José Celestino Campusano por Fango
Mejor Cortometraje Argentino: Ojos, de Pablo Pérez
Mejor Director de Cortometraje Argentino: Geraldine Barón, por Hotel Y
Mejor Cortometraje Latinoamericana: Reality 2.0, de Víctor Orozco Ramirez (Mexico)
Mención Especial Mejor Cortometraje Latinoamericano: Linear, de Admir Admoni
Premios No Oficiales
FEISAL: Premio a De martes a martes, de Gustavo Triviño.
Mención Especial: Tan cerca como pueda, de Eduardo Crespo
ACCA (Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina): De martes a martes
SICA (Sindicato de la Industria Argentina): 7 cajas, de Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori.
BSO (Banda de Sonido Original): Searching for sugar man, de Malik Bendjelloul
SAGAI (Sociedad Argentina de Gestión de Actores Intérpretes)
Mejor actriz fue para Ximena Banús por Nosilatiaj, la belleza, de Daniela Seggiaro
Mejor Actor para Francisco Cataldi, por Pies en la tierra, de Mario Vitali y Mercedes Franco.
SADAIC (Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música): Paisajes devorados, de Eliseo Subiela.
DAC (Directores Argentinos Cinematográficos): Gaspar Scheuer, quien recibió una estatuilla y 20.000 pesos por Samurai.
MOVIECITY: Puerta de Hierro, el exilio de Perón, de Victor Laplace y Dieguillo Fernández.
WIP (Work in Progress):
Mención a María y el hombre araña, de María Victoria Menis; I'am Mad, de Baltazar Tokman; y a Lucho's big adventure, de Esteban Rojas.
La película ganadora del premio al mejor largometraje del Work In Progress fue El día trajo la oscuridad, de Martín Desalvo.
SIGNIS: El Impenetrable de Daniele Incalcaterra y Fausta Quattrini.
Mención: The Deep, de Baltasar Kormákur.
FIPRESCI (Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica): La Sirga, de William Vega
Cine para chicos
Mención: Bob, de Harry Fast y Jacob Frey, y Defectuosos, de Mariela Martínez Garza y Jon Fernández López.
Premio: El secreto del medallón de Jade, de Rodolfo Guzmán y Leopoldo Aguilar. El Jurado entregó la estatuilla a la profesora Laura Spina.
PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL MARPLATENSE: Monstruos.
Fuente: Escibiendocine
viernes, 23 de noviembre de 2012
Nuevo récord del Festival de Cine de Mar del Plata: 50.000 espectadores en 5 días
El 27mo. Festival Internacional de Cine de Mar del Plata logró un nuevo récord de taquilla. A cinco días del comienzo alcanzó la cifra de 50.000 espectadores.
Es según los datos de las entradas vendidas en las 12 salas del certamen marplatense.
Así lo informaron fuentes de prensa de la organización, quienes señalaron que los espacios de exhibición Auditórium y Colón y los complejos Ambassador, Del Paseo y Cinema “recibieron en estos dos primeros días una abrumadora cantidad de público que disfrutó de parte de la programación”.
“El festival ostenta un nuevo récord: a cinco días del inicio de las exhibiciones, 50.000 espectadores sacaron sus tickets para disfrutar de los casi 400 títulos entre largos, medios y cortometrajes del país y del mundo”, añadieron.
Fuente: 26noticias
miércoles, 23 de noviembre de 2011
Joe Dante y Gremlins 3
Joe Dante, el director de “Matinee”, contó pormenores de su relación los estudios de cine norteamericanos. Habló de su nuevo proyecto en la web y de los tiempos en que filmaba para Roger Corman.
“Evidentemente vos tenés algo que ver con los Gremlins”, le dijeron desde los estudios de cine de Hollywood al director de cine Joe Dante, después de que fallaran varias veces los intentos de hacer una segunda parte de este exitoso filme de 1984. Aunque para finales de los 80 Dante estaba “harto de los Gremlins”, según dijo ayer en Mar del Plata, la oferta de los estudios lo tentó.
Si dirigía la segunda parte, obtendría plena libertad de acción para futuros trabajos. “Esta clase de ofrecimientos es bastante rara en Hollywood, así que accedí inmediatamente”, contó en el espacio Punto Cine, donde se realizan la charlas con maestros del Festival.
Así surgió “Gremlins 2: la nueva generación”, un filme que está entre sus preferidos y en el que vuelven las marionetas de su primera película.
Consultado sobre la posibilidad de que, ahora, se ponga al frente de una tercera parte, el cineasta fue contundente: “Dirigiría Gremlins 3, pero eso no va a pasar”. Y explicó que, debido a los adelantos tecnológicos, si se hiciera una tercera parte tendría que modificar la esencia de la película, que son las marionetas. Además, dijo, “pasó tanto tiempo que ya no podría hacer una secuela, tendría que hacer una remake”.
Celebrado por los espectadores, en su mayoría estudiantes de cine, Dante repasó durante la conferencia su carrera, que comenzó con Roger Corman en la década del 70 y luego siguió en la productora de Steven Spielberg. “Fui elegido para trabajar en la productora de Corman, con un salario muy magro que era lo que me merecía porque entonces no sabía nada de cine. Corman era mi jefe, con él producíamos películas baratas que salían lo más rápido posible del horno”, recordó. Y calificó a esos primeros filmes como “esos hijos al margen de la ley, que son como delincuentes”.
Dante, de quien se proyectaron varias de sus películas más reconocidas, dijo sentirse un “eterno adolescente o un adolescente grande”. A ese sentimiento atribuyó que en gran parte de su filmografia los chicos son los protagonistas. “Adoro trabajar con chicos”, agregó e hizo extensivo ese gusto por los actores, sin los cuales “no se puede hacer cine”. “El casting, es decir la elección de los actores, hace al 90% del éxito de un filme”, indicó.
Sobre la actualidad del cine realizado en Hollywood, el director habló del desconcierto que reina entre los productores. “Muchos no saben qué clase de películas filmar, ni para quién hacerlo, por eso confían tanto en las remakes”, agregó el cineasta, que también lleva adelante el sitio web trailers from hell. Junto a directores amigos, cargó en la página los traillers que más le gustaban y logró un sitio especializado en filmes que definió como “una mini escuela de cine”. Allí se dan a conocer esos filmes desconocidos por el gran público pero imprescindibles para los cinéfilos.
Fuente: Ultracine
domingo, 13 de noviembre de 2011
"Abrir puertas y ventanas" triunfa en un devaluado Festival de Mar del Plata
Prueba de la renuncia de los organizadores de Mar del Plata a plantear un festival internacional digno de la categoría "A" que antaño le concedieron, es el hecho que la gran triunfadora de la 26 edición clausurada este sábado, la argentino-suiza "Abrir puertas y ventanas", de Milagros Mumenthaler, haya pasado antes por media docena de festivales, entre ellos Locarno, San Sebastián, Toronto o Valdivia. El palmarés del certamen argentino tiene más "deja vus": premios para "Tyrannosaur", "L´Exercice de l´État" o "Without", todas ellas con amplia trayectoria previa en distintos otros festivales internacionales.
La cinta de Mumenthaler se llevó el Astor de Oro a mejor película y además el de Plata a mejor dirección. Por su parte, la británica "Tyrannosaur", de Paddy Considine, obtuvo el Premio Especial del Jurado y el del mejor guión. Los rubros interpretativos correspondieron a Olivier Gourmet, por "L’Exercice de L’État" (Francia-Bélgica), y Joslyn Jensen, por la estadounidense "Without".
Por su parte, el público se decantó por la canadiense-polaca "In darkness", de Agnieszka Holland; la crítica (FIPRESCI) por la mexicana "El lugar más pequeño", de Tatiana Huezo Sánchez, y el jurado ecuménico (SIGNIS) por la también mexicana "El premio", de Paula Markovitch.
Mar del Plata también brindaba competencias latinoamerica y argentina, cuyos principales galardones fueron a parar -respectivamente- a "Las malas intenciones", de Rosario García-Montero y a "Diablo", de Nicanor Loreti.
"El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata -decía nuestro compañero Ezequiel Obregón en EscribiendoCine- ha tomado, por lo visto, la decisión de privilegiar la calidad, más allá del recorrido festivalero de la mayoría de los films que compiten. Excepto la película del argentino Sergio Mazza, "Graba" (2011), única premiere mundial, muchas ya venían de ser presentadas y premiadas en otros festivales importantes. El caso más paradigmático es el de "Faust", que se alzó recientemente con el León de oro en la Mostra de Venecia".
PREMIOS OFICIALES - MAR DEL PLATA 2011
COMPETENCIA INTERNACIONAL
Astor de Oro a la Mejor Película
"Abrir puertas y ventanas", de Milagros Mumenthaler. Argentina/Suiza/Holanda, 2011
Astor de Plata a la Mejor Dirección
Milagros Mumenthaler, por "Abrir puertas y ventanas". Argentina/Suiza/Holanda, 2011
Astor de Plata al Mejor Guión
"Tyrannosaur", de Paddy Considine. Reino Unido, 2011.
Astor de Plata al Mejor Actor
Olivier Gourmet, por su trabajo en "L’Exercice de L’État". Francia, 2011
Astor de Plata a la Mejor Actriz
Joslyn Jensen, por su trabajo en "Without". Estados Unidos, 2011
Premio Especial del Jurado
"Tyrannosaur", de Paddy Considine. Reino Unido, 2011
COMPETENCIA IBEROAMERICANA
Mejor Largometraje
"Las malas intenciones", de Rosario García-Montero. Perú/Argentina/ Alemania/Francia, 2011
Menciones especiales
"Girimunho", de de Helvécio Marins Jr. y Clarissa Campolina. Brasil/España/Alemania, 2011
"El lugar más pequeño", de Tatiana Huezo Sánchez. México, 2011
Mejor Cortometraje
"L", de Thais Fujinaga. Brasil, 2011
COMPETENCIA ARGENTINA
Mejor Largometraje
"Diablo", de Nicanor Loreti. Argentina, 2011
Mejor Cortometraje
"Lo que haría", de Natural Arpajou. Argentina, 2011
Fuente: Noticine
La cinta de Mumenthaler se llevó el Astor de Oro a mejor película y además el de Plata a mejor dirección. Por su parte, la británica "Tyrannosaur", de Paddy Considine, obtuvo el Premio Especial del Jurado y el del mejor guión. Los rubros interpretativos correspondieron a Olivier Gourmet, por "L’Exercice de L’État" (Francia-Bélgica), y Joslyn Jensen, por la estadounidense "Without".
Por su parte, el público se decantó por la canadiense-polaca "In darkness", de Agnieszka Holland; la crítica (FIPRESCI) por la mexicana "El lugar más pequeño", de Tatiana Huezo Sánchez, y el jurado ecuménico (SIGNIS) por la también mexicana "El premio", de Paula Markovitch.
Mar del Plata también brindaba competencias latinoamerica y argentina, cuyos principales galardones fueron a parar -respectivamente- a "Las malas intenciones", de Rosario García-Montero y a "Diablo", de Nicanor Loreti.
"El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata -decía nuestro compañero Ezequiel Obregón en EscribiendoCine- ha tomado, por lo visto, la decisión de privilegiar la calidad, más allá del recorrido festivalero de la mayoría de los films que compiten. Excepto la película del argentino Sergio Mazza, "Graba" (2011), única premiere mundial, muchas ya venían de ser presentadas y premiadas en otros festivales importantes. El caso más paradigmático es el de "Faust", que se alzó recientemente con el León de oro en la Mostra de Venecia".
PREMIOS OFICIALES - MAR DEL PLATA 2011
COMPETENCIA INTERNACIONAL
Astor de Oro a la Mejor Película
"Abrir puertas y ventanas", de Milagros Mumenthaler. Argentina/Suiza/Holanda, 2011
Astor de Plata a la Mejor Dirección
Milagros Mumenthaler, por "Abrir puertas y ventanas". Argentina/Suiza/Holanda, 2011
Astor de Plata al Mejor Guión
"Tyrannosaur", de Paddy Considine. Reino Unido, 2011.
Astor de Plata al Mejor Actor
Olivier Gourmet, por su trabajo en "L’Exercice de L’État". Francia, 2011
Astor de Plata a la Mejor Actriz
Joslyn Jensen, por su trabajo en "Without". Estados Unidos, 2011
Premio Especial del Jurado
"Tyrannosaur", de Paddy Considine. Reino Unido, 2011
COMPETENCIA IBEROAMERICANA
Mejor Largometraje
"Las malas intenciones", de Rosario García-Montero. Perú/Argentina/ Alemania/Francia, 2011
Menciones especiales
"Girimunho", de de Helvécio Marins Jr. y Clarissa Campolina. Brasil/España/Alemania, 2011
"El lugar más pequeño", de Tatiana Huezo Sánchez. México, 2011
Mejor Cortometraje
"L", de Thais Fujinaga. Brasil, 2011
COMPETENCIA ARGENTINA
Mejor Largometraje
"Diablo", de Nicanor Loreti. Argentina, 2011
Mejor Cortometraje
"Lo que haría", de Natural Arpajou. Argentina, 2011
Fuente: Noticine
martes, 8 de noviembre de 2011
"Diablo", una grata sorpresa en Mar del Plata
Con "Diablo" (2011), del crítico y realizador Nicanor Loreti, se abrió la Competencia Argentina del 26 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Una apuesta a lo mejor del cine de género con excelentes resultados tanto en lo narrativo como en lo estético.El film centra su relato en la relación de un ex boxeador, que tras matar a su contrincante en el ring se ve obligado a retirase, y su primo, un típico porteño que busca embocar un negocio para así salvarse el resto de su vida. Ambos se verán envueltos en una extraña carnicería humana al mejor estilo "Reservoir dogs / Perros de la calle" (1992) o "Machete" (2011).
Qué una película de género esté incluida dentro de una de las competencias habla la apertura mental de los festivales que muchas veces no se atreven a programar films de extrema violencia dentro de las secciones competitivas, sino que por lo general lo hacen en muestras paralelas y en la mayoría de los casos en horarios nocturnos. Pero "Diablo" no es sólo una película con escenas sanguinarias sino que va mucho más allá.
Desde lo estético Loreti propone un recorrido visual mediante la utilización de encuadres atípicos. Juega con la cámara para que cada plano salga de lo convencional provocando rupturas desde lo artístico. Hay picados, contrapicados, planos cenitales, flashbacks, flashforward pero no desde una concesión formal sino para, contrariamente, desorientar al espectador ante lo que puede llegar a venir, y así evitar caer en la previsibilidad sensorial.
Juan Palomino logra un trabajo sorprendente, tanto desde lo físico como desde lo mental, su construcción de Marcos Waisberg, a quien en sus buenos tiempos apodaban "El Inca del Sinaí", es sorprendente y natural. Sergio Boris, como el primo descerebrado, Luis Ziembrowski y Luis Aranosky logran el contrapeso justo para la historia. Mientras que Palomino trabaja desde lo cerebral y la intuición los otros lo hacen desde la visceralidad.
"Diablo" apuesta a un cine diferente, un cine de género “tarantinesco”, en el que la violencia es la protagonista, los borbotones de sangre el condimento infaltable y lo inverosímil lo imprescindible para llegar a buen puerto. Un tipo de cine, muchas veces realizado de manera indie, que se está abriendo camino con resultados sorprendentes y Loreti así lo confirma. Excelente comienzo para una competencia nacional que será dificil de igualar.
Fuente: Noticine
Qué una película de género esté incluida dentro de una de las competencias habla la apertura mental de los festivales que muchas veces no se atreven a programar films de extrema violencia dentro de las secciones competitivas, sino que por lo general lo hacen en muestras paralelas y en la mayoría de los casos en horarios nocturnos. Pero "Diablo" no es sólo una película con escenas sanguinarias sino que va mucho más allá.
Desde lo estético Loreti propone un recorrido visual mediante la utilización de encuadres atípicos. Juega con la cámara para que cada plano salga de lo convencional provocando rupturas desde lo artístico. Hay picados, contrapicados, planos cenitales, flashbacks, flashforward pero no desde una concesión formal sino para, contrariamente, desorientar al espectador ante lo que puede llegar a venir, y así evitar caer en la previsibilidad sensorial.
Juan Palomino logra un trabajo sorprendente, tanto desde lo físico como desde lo mental, su construcción de Marcos Waisberg, a quien en sus buenos tiempos apodaban "El Inca del Sinaí", es sorprendente y natural. Sergio Boris, como el primo descerebrado, Luis Ziembrowski y Luis Aranosky logran el contrapeso justo para la historia. Mientras que Palomino trabaja desde lo cerebral y la intuición los otros lo hacen desde la visceralidad.
"Diablo" apuesta a un cine diferente, un cine de género “tarantinesco”, en el que la violencia es la protagonista, los borbotones de sangre el condimento infaltable y lo inverosímil lo imprescindible para llegar a buen puerto. Un tipo de cine, muchas veces realizado de manera indie, que se está abriendo camino con resultados sorprendentes y Loreti así lo confirma. Excelente comienzo para una competencia nacional que será dificil de igualar.
Fuente: Noticine
lunes, 7 de noviembre de 2011
El Festival de Cine de Mar del Plata inauguró con un documental
El Festival Internacional dio comienzo anoche a su 26ª edición con la coproducción argentino-alemana-holandesa-chilena "Vivan las antípodas", del realizador ruso Viktor Kossakovksy. "Graba" fue la primera producción nacional en estrenarse.

El festival de Mardel ya es un éxito
La gala de apertura de la muestra marplatense, que por primera vez en su historia es organizada por un consorcio público que asocia a la ciudad atlántica con la provincia de Buenos Aires, arrancó cerca de las 20 de ayer con la presencia de la presidenta del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa), Liliana Mazure, y el gobernador de la provincia de Buenos Aires, Daniel Scioli.
También tomaron parte de la apertura oficial del festival el intendente de Mar del Plata, Gustavo Pulti; el presidente del Instituto Cultural de Buenos Aires, Juan Carlos D`Amico, y el presidente del festival, José Martínez Suárez.
Los invitados a la gala de apertura transitaron por una alfombra roja que cruzó parte de la rambla marplatense y unió el Hotel Provincial (epicentro del encuentro) y la sala Astor Piazzolla del Auditorium (principal escenario de las proyecciones del certamen) para dar inicio a una apertura que no derrochó glamour ni grandes estrellas pero que se desarrolló en un clima agradable.
A partir de anoche y hasta el próximo domingo 13, Mar del Plata se convertirá en la máxima referencia cinematográfica del país, con la proyección de más de 300 películas en cinco competencias oficiales entre largos y cortometrajes internacionales, latinoamericanos y argentinos, retrospectivas, homenajes y panoramas.
"Mar del Plata es quien mejor puede producir el festival de su ciudad", aseguró Mazure al saludar la conformación del consorcio público que se hace cargo este año de la producción integral de la muestra, quedando a cargo del Instituto de Cine los contenidos de la programación.
La presidenta del Incaa señaló también que "venimos trabajando desde hace años en políticas públicas federales intentando abarcar todas las ciudades y los realizadores del país y la nueva organización que asume el festival va en este sentido".
En el tramo más político de su presentación, Mazure recordó la IV Cumbre de las Américas, que se desarrolló en esta ciudad el 4 y 5 de noviembre de 2005 y en la que presidentes de América Latina pusieron un freno a los intentos de Estados Unidos de extender el Área de Libre Comercio ALCA a la región.
"Coincide esta apertura con noviembre de 2005 en que dijimos `no al ALCA´ conducidos por nuestro querido presidente Néstor Kirchner y que marcó la profundización de la integración regional y de la lucha por expresar nuestra identidad", remarcó Mazure.
Por su parte, Scioli destacó la "gran expectativa que genera un movimiento artístico, cultural, económico y productivo como es un festival de cine" y destacó la capacidad de Mar del Plata para realizarlo.
El gobernador resaltó también que la provincia de Buenos Aires multiplicó por 11 las producciones audiovisuales durante este año, "convirtiendo a la provincia en un set natural de filmación".
Al hacer uso de la palabra el presidente del festival, José Martínez Suárez, solamente dijo: "Bienvenidos, muchas gracias, que tengamos suerte".
Luego de las palabras de los funcionarios y de una breve performance musical del grupo Los Amados, arrancó la proyección de "Vivan las antípodas", un encantador documental en el que el ruso Kossakovsky une los puntos más antagónicos de la Tierra en un extraño documental que rescata particularidades geográficas, humanas y culturales.
Así quedan unidos un paraje ribereño de Entre Ríos, decorado con dos personajes de una gracia y una sabiduría infinitas, con la locura urbana de Shangai, la lava de un volcán de Hawai con la textura de la piel de un elefante del poblado selvático de Kubu en Bostwana o el sur de Chile con el lago Baikal de Rusia.
La Competencia Internacional del certamen continúa este domingo con la premiere mundial de "Graba", tercer filme del realizador argentino Sergio Mazza ("El Amarillo" y "Gallero"), que en este caso prefiere el contexto urbano de París a los paisajes rurales de sus películas anteriores y que tiene a Belén Blanco como protagonista.
Un total de 197 filmes procedentes de 32 países serán exhibidos en el XXVI Festival Internacional de Cine de Mar del Plata que se desarrolla desde el sábado y hasta el 13 de este mes en la ciudad balnearia, 400 kilómetros al sur de Buenos Aires, informaron los organizadores.
El festival, uno de los más importante de América latina tiene como jurado al historiador y crítico de cine argentino Fernando Martín Peña, la directora mexicana Mariana Chenillo (México) y sus colegas el estadounidense James Gunn, el chileno Matías Bize y el polaco Jacek Bromski.
En total, el festival proyectará 260 trabajos entre cortos y largometrajes en unas 600 funciones que se ofrecerán en diez salas, además de medio centenar de actividades paralelas como conferencias, charlas, retrospectivas y muestras fotográficas.
Fuente: Elargentino
El festival de Mardel ya es un éxito
También tomaron parte de la apertura oficial del festival el intendente de Mar del Plata, Gustavo Pulti; el presidente del Instituto Cultural de Buenos Aires, Juan Carlos D`Amico, y el presidente del festival, José Martínez Suárez.
Los invitados a la gala de apertura transitaron por una alfombra roja que cruzó parte de la rambla marplatense y unió el Hotel Provincial (epicentro del encuentro) y la sala Astor Piazzolla del Auditorium (principal escenario de las proyecciones del certamen) para dar inicio a una apertura que no derrochó glamour ni grandes estrellas pero que se desarrolló en un clima agradable.
A partir de anoche y hasta el próximo domingo 13, Mar del Plata se convertirá en la máxima referencia cinematográfica del país, con la proyección de más de 300 películas en cinco competencias oficiales entre largos y cortometrajes internacionales, latinoamericanos y argentinos, retrospectivas, homenajes y panoramas.
"Mar del Plata es quien mejor puede producir el festival de su ciudad", aseguró Mazure al saludar la conformación del consorcio público que se hace cargo este año de la producción integral de la muestra, quedando a cargo del Instituto de Cine los contenidos de la programación.
La presidenta del Incaa señaló también que "venimos trabajando desde hace años en políticas públicas federales intentando abarcar todas las ciudades y los realizadores del país y la nueva organización que asume el festival va en este sentido".
En el tramo más político de su presentación, Mazure recordó la IV Cumbre de las Américas, que se desarrolló en esta ciudad el 4 y 5 de noviembre de 2005 y en la que presidentes de América Latina pusieron un freno a los intentos de Estados Unidos de extender el Área de Libre Comercio ALCA a la región.
"Coincide esta apertura con noviembre de 2005 en que dijimos `no al ALCA´ conducidos por nuestro querido presidente Néstor Kirchner y que marcó la profundización de la integración regional y de la lucha por expresar nuestra identidad", remarcó Mazure.
Por su parte, Scioli destacó la "gran expectativa que genera un movimiento artístico, cultural, económico y productivo como es un festival de cine" y destacó la capacidad de Mar del Plata para realizarlo.
El gobernador resaltó también que la provincia de Buenos Aires multiplicó por 11 las producciones audiovisuales durante este año, "convirtiendo a la provincia en un set natural de filmación".
Al hacer uso de la palabra el presidente del festival, José Martínez Suárez, solamente dijo: "Bienvenidos, muchas gracias, que tengamos suerte".
Luego de las palabras de los funcionarios y de una breve performance musical del grupo Los Amados, arrancó la proyección de "Vivan las antípodas", un encantador documental en el que el ruso Kossakovsky une los puntos más antagónicos de la Tierra en un extraño documental que rescata particularidades geográficas, humanas y culturales.
Así quedan unidos un paraje ribereño de Entre Ríos, decorado con dos personajes de una gracia y una sabiduría infinitas, con la locura urbana de Shangai, la lava de un volcán de Hawai con la textura de la piel de un elefante del poblado selvático de Kubu en Bostwana o el sur de Chile con el lago Baikal de Rusia.
La Competencia Internacional del certamen continúa este domingo con la premiere mundial de "Graba", tercer filme del realizador argentino Sergio Mazza ("El Amarillo" y "Gallero"), que en este caso prefiere el contexto urbano de París a los paisajes rurales de sus películas anteriores y que tiene a Belén Blanco como protagonista.
Un total de 197 filmes procedentes de 32 países serán exhibidos en el XXVI Festival Internacional de Cine de Mar del Plata que se desarrolla desde el sábado y hasta el 13 de este mes en la ciudad balnearia, 400 kilómetros al sur de Buenos Aires, informaron los organizadores.
El festival, uno de los más importante de América latina tiene como jurado al historiador y crítico de cine argentino Fernando Martín Peña, la directora mexicana Mariana Chenillo (México) y sus colegas el estadounidense James Gunn, el chileno Matías Bize y el polaco Jacek Bromski.
En total, el festival proyectará 260 trabajos entre cortos y largometrajes en unas 600 funciones que se ofrecerán en diez salas, además de medio centenar de actividades paralelas como conferencias, charlas, retrospectivas y muestras fotográficas.
Fuente: Elargentino
martes, 1 de noviembre de 2011
26° Festival internacional de cine de Mar del Plata
Único festival latinoamericano calificado por la FIAPF como categoría “A” fue concebido en 1954 frente a la necesidad de reflejar el universo del cine argentino, así como también el de la cinematografía mundial. Año tras año, el Festival se ha consolidado como una muestra fundamental del desarrollo e intercambio de la industria cinematográfica y de las artes audiovisuales. El Festival es hoy una cita obligada para realizadores, actores, productores, distribuidores y cinéfilos.
25 EDICIONES DE PELÍCULA(S)
Llega la 26º Edición. Del 5 al 13 de noviembre de 2011, el Festival le propone un panorama imperdible de lo mejor de la cinematografía mundial.
EL COMIENZO
Único festival latinoamericano categoría “A” fue concebido en 1954, bajo la presidencia del Gral. Juan Domingo Perón, como Primera Muestra Cinematográfica no competitiva. La sede: Mar del Plata.
Se exhibieron las más importantes y recientes producciones internacionales de la época, entre ellas: Pane, amore e fantasia / Pan, amor y fantasía, de Vittorio De Sica (Italia, 1953); La ilusión viaja en tranvía, de Luís Buñuel (México, 1954); The Glenn Miller Story / Música y lágrimas, de Anthony Mann (USA, 1954); Sommarlek / Juventud divino tesoro, de Ingmar Bergman (Suecia, 1951) y Fröken Julie / La Señorita Julia, de Alf Sjöberg (Suecia, 1951).
El Festival tuvo el honor de contar con la presencia de las figuras más relevantes del cine mundial: Errol Flynn, Mary Pickford, Joan Fontaine, Claire Trevor, Edward G. Robinson, Fred MacMurray, Ann Miller, Walter Pidgeon, Jeannette McDonald, Viviane Romance, Jeanne Moreau, Isa Miranda, Lucía Bosé, Alberto Sordi, Trevor Howard, Fernando Fernán Gómez, Aurora Bautista, Ana Mariscal, Lil Dagover y Norman McLaren, entre otros.
Este acontecimiento abrió un espacio de interés en el ambiente intelectual y cinematográfico, que hizo posible la creación del Primer Festival de Cine de esa envergadura en Argentina. En 1959, la Asociación de Cronistas Cinematográficos logró que la FIAPF le otorgara al Festival la categoría “A”.
EL AFIANZAMIENTO
De 1959 a 1970 se realizaron diez ediciones. La de 1964, en la ciudad de Buenos Aires y en 1967 y 1969, se alternó con el Festival de Río de Janeiro. Estos Festivales fueron los acontecimientos culturales-cinematográficos más importantes de la época. Las cinematografías europeas estuvieron representadas, entre otras, por la Nouvelle Vague francesa, el más destacado cine de los países socialistas, el mejor neorrealismo italiano y la irrupción de Ingman Bergman y la cinematografía sueca, además de la excelencia del cine inglés. De Estados Unidos llegaron películas que por su alto nivel temático, técnico y actoral fueron premiados en diversas ocasiones.
El Festival se afianzó como un espacio de reflexión sobre las nuevas tendencias cinematográficas y recibió a teóricos, periodistas y cineastas de todas las latitudes. Entre las innumerables personalidades internacionales que concurrieron se puede mencionar a Paul Newman, Vittorio Gassman, Jean-Paul Belmondo, Anthony Perkins, Ugo Tognazzi, Maria Callas, Maria Schell, Marie Laforet, Harriet Andersson, George Hamilton, Tom Courtenay, Mario Moreno (Cantinflas), François Truffaut, Tony Richardson, Pier Paolo Pasolini, Gilo Pontecorvo, Andrzej Wajda, Edouard Molinaro, Pierre Kast, Karel Reisz, Jacques Tati, Toshiro Mifune, Curt Jürgens, Cesare Zavattini, Josef von Sternberg, Alfred Bauer, Abel Gance, Vincent Minelli, Lee Strassberg, Andrzej Munk, James Mason, Maximilian Schell, Catherine Spaak, Tomas Milian, Ettore Scola, John Gavin, y Jerzy Passendorfer.
EL RETORNO
En 1996 comenzó la segunda etapa del Festival. Luego de 26 años de ausencia, se reposicionó como el acontecimiento artístico cultural imprescindible para cineastas, actores, productores, inversores, guionistas, periodistas y cinéfilos.
El Festival se convirtió en el reflejo de las tendencias cinematográficas mundiales y en el encuentro anual entre el público, las películas y sus realizadores. Desde 1996 han concurrido al festival, entre muchas otras personalidades, Jacqueline Bisset, Elsa Martinelli, Raquel Welch, Renée Zellweger, Francisco Rabal, Amparo Soler Leal, Lina Wertmüller, Percy Adlon, Arturo Ripstein, Pilar Miró, Dino Risi, Antonio Ferrandis, Abbas Kiarostami, Maria Grazia Cucinotta, Catherine Deneuve, Geraldine Chaplin, Dominique Sanda, Sonia Braga, Emily Watson, Julie Delpy, Nikita Mijalkov, Sally Potter, Alex de la Iglesia, Liv Ullman, Jeremy Irons, Alan Rickman, Philip Noyce, Istvan Szabó, Gerard Depardieu, Volker Schlöndorff, María de Medeiros, Helen Mirren, Paolo y Vittorio Taviani, Mario Monicelli, Hanna Schygula, Kathleen Turner, Héctor Babenco, Ken Russell, Bob Rafelson, Norman Jewison, Susan Seidelman, Susan Sarandon, Tim Robbins, Krzystof Zanussi, Michael Winterbotton, Abel Ferrara, Juliette Binoche, Sarah Polley, Kathryn Bigelow, Tommy Lee Jones, José Wilker, Javier Fesser, Bruno Ganz y Jerzy Skolinovski.
Teniendo como marco la bella ciudad de Mar del Plata que combina un estilo arquitectónico tradicional de principio de siglo con modernos edificios y kilómetros de hermosas playas, el Festival ofrece a los visitantes una extensa y profunda mirada al universo cinematográfico, reflejada en varias competencias, secciones paralelas, retrospectivas y homenajes.
Para más información: www.mardelplatafilmfest.com
lunes, 31 de octubre de 2011
Con fecha para “Verdades verdaderas”

El 17 de Noviembre se estrenara la película sobre la vida de Estela de Carlotto previo paso por el festival de Mar Del Plata.
Fuente: Quevemoshoy?
miércoles, 19 de octubre de 2011
Mar del Plata se abrirá con el documental "¡Vivan las antipodas!"
El 26 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que se realizará entre el 5 y el 13 de noviembre en el popular balneario argentino, anunció la diez películas que participarán en la Competencia Nacional. Entre las seleccionadas se encuentran "La vida de Estela" y "La inocencia de la araña". También se confirmó la película de apertura que será ¡Vivan las Antipodas! , de Victor Kossakovsky y se adelantaron títulos de varios focos y rescates.
Coproducción argentina, chilena, alemana y holandesa, dirigida por el reconocido documentalista ruso Victor Kossakovsky, quien estará presente en el festival, "¡Vivan las Antipodas!", estrenada en la Mostra de Venecia, crea potentes imágenes para contar las historias de personas que viven en lugares del mundo situados en las antípodas uno del otro: Argentina y China; Chile y Rusia; Hawai y Botsuana, y Nueva Zelanda y España.
La Competencia Argentina estará integrada por:
- "Diablo" (2011), de Nicanor Loreti (también director de "La Hache", 2011, en la sección Banda de Sonido Original), es un violento thriller sobre un boxeador retirado y su infierno personal.
- "Dulce de leche" (2011), de Mariano Galperín ("Futuro perfecto", 2007) narra una sencilla y cálida historia de amor adolescente.
- "Elsa y su ballet" (2011), de Darío Doria ("Grissinopoli", 2004), es un documental sobre un grupo de mujeres unidas por la pasión por la danza.
- "Ferroviarios" (2011), ópera prima de Verónica Rocha, es un documental nostálgico e irónico sobre la identidad de una ciudad ferroviaria que se ha quedado sin tren.
- "La inocencia de la araña" (2011), primera película de Sebastián Caullier, es una comedia negra sobre dos niñas preadolescentes enamoradas de su profesor de biología.
- "Nosotras sin mamá" (2011), ópera prima de María Eugenia Sueiro, es una película que explora la relación de tres hermanas a través de un encuentro forzado en la casa de su infancia.
- "Planetario" (2011), de Baltazar Tokman ("La sombra de las luces", 2002), es una colección de registros caseros sobre la maternidad y paternidad alrededor del mundo.
- "El Polonio" (2011), de Daiana Rosenfeld y Anibal Garisto, es un documental sobre el idílico destino turístico uruguayo fuera de temporada.
- "TV Utopía" (2011) de Sebastián Deus, también documental, narra la experiencia de un canal comunitario en la década del 90 haciendo un paralelismo con la sanción de la ley de medios.
- "La vida de Estela", opera prima de Nicolás Gil Lavedra , es una reconstrucción histórica de la vida de Estela Carlotto, presidenta de Abuelas de Plaza de Mayo, quien estará presente en el Festival y será homenajeada.
Los jurados de esta Competencia serán el crítico y escritor uruguayo Jaime Costa, la crítica y curadora suiza Anne Delseth, y el crítico y guionista chileno Gonzalo Maza.
Asimismo, en la sección competitiva de Work in Progress participarán dieciséis películas argentinas en etapa de construcción. Las mismas compiten por el premio Cinecolor-Kodak.
Los Jurados serán el director productor y guionista Carlos Bobeda, el crítico y periodista Diego Batlle y la directora y productora Lorena Muñoz ("Yo no sé lo que me han hecho tus ojos", 2003; "Los próximos pasados", 2006).
Además, habrá un foco llamado Panorama Latinoamericano con muestra de films que tienen como eje temático la identidad del subcontinente. A través de diferentes géneros y registros que abarcan desde la cotidianeidad actual hasta las problemáticas que dejaron en la región las dictaduras militares, exilios, regresos y la violencia que opera desde las sombras, se explora cinematográficamente la esencia del ser latinoamericano. Entre las películas más representativas de esta muestra se encuentran "El regreso de Lencho" (Guatemala, 2011), de Mario Rosales. Este film narra la historia de un joven que regresa a su país, tras diez años de ausencia, con la idea de transformar la sociedad a través de la participación colectiva y el arte, pero sus deseos se ven truncados por las fuerzas institucionales que dominan y reprimen al país. Por otro lado, en el documental "Memoria cubana" (Cuba, Brasil, Francia, 2010), codirigido por la brasileña Alice de Andrade y el cubano Iván Nápoles, se homenajea al Noticiero ICAIC Latinoamericano, que cada semana, entre 1960 y 1990, informó a los espectadores de Latinoamérica de todo lo que estaba aconteciendo en Cuba y en el mundo, creando un clima de debate sobre la construcción del nuevo país que estaba emergiendo.
En la sección El mundo en cuestión el programa se compone de películas que narran las luchas de minorías y grupos contra-hegemónicos que luchan por un mundo más libre y más justo. Tal es el caso de "Cultures of resistance" (EEUU, 2010), de Iara Lee, que recoge testimonio de movimientos contestatarios alrededor del mundo; o "18 days" (Egipto, 2011), conjunto de diez cortometrajes situados temporalmente en los días de la revuelta que destituyó a Mubarack, narrando no desde el conflicto violento, sino desde las relaciones personales en la vida cotidiana.
También habrá un foco situado en una región/tema titulado Grecia: filmar en tiempo de crisis, en el que se mostrarán largometrajes fechados en los últimos años, que narran el contexto y desarrollo de la crisis griega desde sus posibles puntos de fuga. "The rebellion of red María" (Grecia, 2011), del influyente realizador Costas Zapas, tendrá su première mundial en este festival.
En el marco de Polonia en Foco se proyectarán películas polacas producidas en los últimos dos años. La cosecha de películas polacas aparece todos los años en el Festival de Largometrajes Polacos de Ficción en Gdynia. De esa muestra se han elegido cinco para la proyección en Mar del Plata. Entre ellos se destaca, tras su paso por Toronto, Varsovia y Busan, el último largometraje de Wojciech Smarzowski, "Rose" (Polonia, 2011), sobre la trágica historia de sometimiento de los habitantes de la región de Masuria en Polonia, tras la Segunda Guerra Mundial. Se exhibirá junto al cortometraje "Miasto ruin", una reconstrucción digital de lo que quedó de Varsovia luego del “Levantamiento de Varsovia en 1944”.
Por su parte, en la sección Rescates, se destaca el homenaje a Isidoro Isou, fundador de la Internacional Letrista. Se exhibirá desde una copia nueva en 35mm el film "Traité de bave et d'éternité" (Francia, 1951), que será presentado por el sociólogo Eduardo Grüner, quien luego de la proyección presidirá un debate con los espectadores presentes.
Fuente: Noticine
miércoles, 27 de julio de 2011
Destino: Mar del Plata
El Festival de Cine de Mar del Plata abre convocatoria para la recepción de material audiovisual de producción local, en cualquier formato, soporte y duración, y para películas de ficción, documentales y experimentales. Las producciones seleccionadas podrán formar parte de alguna de las siguientes secciones:
-Largometrajes: Competencia Internacional, Competencia Latinoamericana, Competencia Argentina y Work in Progress para ópera prima.
-Cortometrajes: Competencia Argentina y Competencia Latinoamericana
La Competencia Argentina de largometrajes entrega como premio una ampliación a 35mm. La Competencia Latinoamericana entrega el premio “Ventana Sur”, que consiste en el tiraje de tres copias 35mm. Premio MovieCity que consiste en la adquisición por parte de la señal por un total de USD 25.000.
El Work in Progress entrega como premio una ampliación a 35mm. Los títulos argentinos y latinoamericanos que participen de las Competencias del Festival tendrán además, una proyección especial para compradores internacionales en el marco de “Ventana Sur, negocios de cine”.
La inscripción cierra el 31 de agosto. El material puede ser presentado personalmente en el horario de 10 a 19 hs. o enviado por correo a las oficinas del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Hipólito Yrigoyen 1225 – Piso 3 C1085ABO - Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Informes: Tel 4383-5115 o a info@mardelplatafilmfest.com. Más data, clic acá.
Fuente: BAFilm
lunes, 22 de noviembre de 2010
El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata dio a conocer sus ganadores
Con una concurrencia de ochenta mil espectadores según la organización, el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata dio a conocer sus ganadores, en una ceremonia realizada en el Teatro Auditorium de "la feliz" en la que el máximo galardón, el Astor de Oro a la Mejor Película, fue para "Essential Killing" de Jerzy Skolimowski.
En la Comptencia Oficial Internacional, cuya suerte fue decidida por los jurados Mario Canale, Roman Gubern, Ruy Guerra, Graciela Maglie y Dominique Sanda, el Astor de Oro a la Mejor Película fue para "Essential Killing" de Jerzy Skolimowski, el Astor de Plata al Mejor Director para Alexei Fedorchenko de la película "Silent Souls", el Astor de Plata al Mejor Guión para Denis Osokin de la película "Silent Souls", el Astor de Plata al Mejor Actor para Vincent Gallo de la película "Essential Killing", y el Astor de Plata a la Mejor Actriz Ex-Aequo para Mirela Oprisor y Maria Popistasu de "Tuesday After Christmas".
El Premio especial del jurado fue para "Chantapras" de Otar Iosseliani, la Primera Mención Especial para la película "White, White World" de Oleg Novkovik y la Segunda Mención Especial para "Aballay, El hombre sin miedo" de Fernando Spiner.
En lo que respecta a la Competencia Oficial Latinoamericana de largometrajes, con Luciano Castillo, Antonio Salgado y Alvaro Sanjurjo Toucon como jurados, cada ganador recibió el Premio Ventana Sur, que consiste en el tiraje de tres copias en 35 milímetros o su equivalente en dinero. El Premio al mejor largometraje latinoamericano Ex-aequo fue dado a las películas "Octubre" de Daniel y Diego Vega (de Perú, Venezuela y España) y a "Amor en tránsito" (Argentina) de Lucas Blanco.
Y en la Competencia Oficial Latinoamericana de cortometrajes, con Luciano Castillo, Antonio Salgado y Alvaro Sanjurjo Toucon como jurados, ganó "Efecto domino" de Gabriel Gauchet.
En la Competencia Oficial Argentina de largometrajes, en la que oficiaron de jurados Juan Antonio Carmona Calero, Beatriz Flores Silva y Hossein Keshavarz, el ganador recibió tres premios: Premio Kodak-Cinecolor para la ampliación del largometraje ganador, Premio Cinecolor Digital para la digitalización del largometraje y Premio Andasonido 15 días de mezcla de sonido 5.1 y una jornada de codificación en sala Dolby Digital.
El Premio a la Mejor Película Argentina fue para "Pompeya" de Tamae Garateguy. El jurado decidió darle una mención al largometraje "Un rey para la Patagonia" de Lucas Turturro, y en la Competencia Oficial Argentina de Cortometrajes el reconocimiento, que incluye el Premio La Haye consistente en equipamiento completo para 5 jornadas de shooting en estereoscopia 3D y postproducción, fue para "Pies" de Nicolas Leon Tanchen. El jurado decidió darle una mención al cortometraje "Todos tienen algo que ocultar excepto yo" de Ivan Vescovo.
El Premio Work in Progress, con Leonardo D' Esposito, Miguel Perez y Sabina Sigler como jurados -con tres galardones: el Premio Kodak-Cinecolor para la ampliación de imagen a 35 milímetros de un largometraje, el Premio Cinecolor Digital para la digitalización del proyecto y el Premio Andasonido consistente en 10 días de mezcla de sonido 5.1 y una jornada de codificación en sala Dolby Digital-, fue para "El campo" de Hernan Belon.
En lo que respecta a los Premios no oficiales, el Premio Cinecolor a la Mejor Película elegida por el público de la Competencia Internacional fue para "Aballay, El hombre sin miedo" de Fernando Spiner; también se otorgó el Premio Homenaje Kodak Argentina a la trayectoria al reconocido director de fotografía Marcelo Camerino; el Premio Moviecity a la Mejor película Argentina en Competencia fue también para "Aballay, El hombre sin miedo" de Fernando Spiner -con la compra por parte de Moviecity de los derechos de transmisión por un lapso de 18 meses para su paquete de canales para América Latina (excepto Brasil) en una suma de dinero en pesos equivalente a 25 mil dólares-.
Por otra parte, el Premio FIPRESCI (Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica) -con los jurados Ernesto Aguirre (Uruguay), Juan Manuel Domínguez (Argentina) y Jorge Morales (Chile)- al Mejor Largometraje Argentino fue para "El camino del vino" de Nicolas Carreras; el Premio FIPRESCI al mejor Cortometraje Argentino fue para "Los caminos que esperan" de Adrian Suarez; el Premio SIGNIS (Asociación Católica Mundial para la Comunicación) -con los jurados Marcela Alexandra Noboa Salazar (Ecuador), Rocco Oppedisano (Argentina) y Petr Vacik (República Checa) a la Mejor Película de la Competencia Internacional fue para "Todos vosotros sois capitanes" de Oliver Laxe; el Premio ACCA (Asociación de Cronistas Cinematográficos Argentinos) -con los jurados Isabel Croce, Daniel Garabal y Elsa Randazzo- a la Mejor Película de la Competencia Internacional fue para "Essential Killing" de Jerzy Skolimowski; el Premio FEISAL (Federación Iberoamericana de Escuelas de la Imagen y el Sonido) -con los jurados Horacio Campodónico, Atilio Perín y Dolly Pussy- al Mejor Director Argentino en competencia egresado de una escuela cine fue para "Caño dorado" de Eduardo Pinto.
Finalmente, el Premio Asociación Argentina de Actores (AAA) -con los jurados Alfredo Allende, Coni Vera y Luis Ziembrowski- fue en calidad de Mejor Actriz de la Competencia Oficial Argentina para Erica Rivas por la película "Antes del estreno" y como Mejor Actor de la Competencia Oficial Argentina para Chang Sung King por la película "Pompeya". El Premio SICA (Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina) -con los jurados Roberto Bernardis, Lizzie Otero y Aldo Guglielmone- fue por Mejor Película de la Competencia Latinoamericana para "Novena" de Enrique Collar; y el Premio UIA denominado "Premio estímulo hacia una industria cinematográfica nacional", en el marco del acuerdo institucional celebrado con el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales y la Federación Argentina de Productores Cinematográficos y Audiovisuales, que distingue al Productor y Empresa Productora Cinematográfica Nacional, por su carácter emprendedor y/o actividad empresarial, generadora de fuentes de empleos y rentabilidad nacional, fue para Ilusions Studios, con una Mención Especial para Matanza Cine.
Fuente: Yahoo
En la Comptencia Oficial Internacional, cuya suerte fue decidida por los jurados Mario Canale, Roman Gubern, Ruy Guerra, Graciela Maglie y Dominique Sanda, el Astor de Oro a la Mejor Película fue para "Essential Killing" de Jerzy Skolimowski, el Astor de Plata al Mejor Director para Alexei Fedorchenko de la película "Silent Souls", el Astor de Plata al Mejor Guión para Denis Osokin de la película "Silent Souls", el Astor de Plata al Mejor Actor para Vincent Gallo de la película "Essential Killing", y el Astor de Plata a la Mejor Actriz Ex-Aequo para Mirela Oprisor y Maria Popistasu de "Tuesday After Christmas".
El Premio especial del jurado fue para "Chantapras" de Otar Iosseliani, la Primera Mención Especial para la película "White, White World" de Oleg Novkovik y la Segunda Mención Especial para "Aballay, El hombre sin miedo" de Fernando Spiner.
En lo que respecta a la Competencia Oficial Latinoamericana de largometrajes, con Luciano Castillo, Antonio Salgado y Alvaro Sanjurjo Toucon como jurados, cada ganador recibió el Premio Ventana Sur, que consiste en el tiraje de tres copias en 35 milímetros o su equivalente en dinero. El Premio al mejor largometraje latinoamericano Ex-aequo fue dado a las películas "Octubre" de Daniel y Diego Vega (de Perú, Venezuela y España) y a "Amor en tránsito" (Argentina) de Lucas Blanco.
Y en la Competencia Oficial Latinoamericana de cortometrajes, con Luciano Castillo, Antonio Salgado y Alvaro Sanjurjo Toucon como jurados, ganó "Efecto domino" de Gabriel Gauchet.
En la Competencia Oficial Argentina de largometrajes, en la que oficiaron de jurados Juan Antonio Carmona Calero, Beatriz Flores Silva y Hossein Keshavarz, el ganador recibió tres premios: Premio Kodak-Cinecolor para la ampliación del largometraje ganador, Premio Cinecolor Digital para la digitalización del largometraje y Premio Andasonido 15 días de mezcla de sonido 5.1 y una jornada de codificación en sala Dolby Digital.
El Premio a la Mejor Película Argentina fue para "Pompeya" de Tamae Garateguy. El jurado decidió darle una mención al largometraje "Un rey para la Patagonia" de Lucas Turturro, y en la Competencia Oficial Argentina de Cortometrajes el reconocimiento, que incluye el Premio La Haye consistente en equipamiento completo para 5 jornadas de shooting en estereoscopia 3D y postproducción, fue para "Pies" de Nicolas Leon Tanchen. El jurado decidió darle una mención al cortometraje "Todos tienen algo que ocultar excepto yo" de Ivan Vescovo.
El Premio Work in Progress, con Leonardo D' Esposito, Miguel Perez y Sabina Sigler como jurados -con tres galardones: el Premio Kodak-Cinecolor para la ampliación de imagen a 35 milímetros de un largometraje, el Premio Cinecolor Digital para la digitalización del proyecto y el Premio Andasonido consistente en 10 días de mezcla de sonido 5.1 y una jornada de codificación en sala Dolby Digital-, fue para "El campo" de Hernan Belon.
En lo que respecta a los Premios no oficiales, el Premio Cinecolor a la Mejor Película elegida por el público de la Competencia Internacional fue para "Aballay, El hombre sin miedo" de Fernando Spiner; también se otorgó el Premio Homenaje Kodak Argentina a la trayectoria al reconocido director de fotografía Marcelo Camerino; el Premio Moviecity a la Mejor película Argentina en Competencia fue también para "Aballay, El hombre sin miedo" de Fernando Spiner -con la compra por parte de Moviecity de los derechos de transmisión por un lapso de 18 meses para su paquete de canales para América Latina (excepto Brasil) en una suma de dinero en pesos equivalente a 25 mil dólares-.
Por otra parte, el Premio FIPRESCI (Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica) -con los jurados Ernesto Aguirre (Uruguay), Juan Manuel Domínguez (Argentina) y Jorge Morales (Chile)- al Mejor Largometraje Argentino fue para "El camino del vino" de Nicolas Carreras; el Premio FIPRESCI al mejor Cortometraje Argentino fue para "Los caminos que esperan" de Adrian Suarez; el Premio SIGNIS (Asociación Católica Mundial para la Comunicación) -con los jurados Marcela Alexandra Noboa Salazar (Ecuador), Rocco Oppedisano (Argentina) y Petr Vacik (República Checa) a la Mejor Película de la Competencia Internacional fue para "Todos vosotros sois capitanes" de Oliver Laxe; el Premio ACCA (Asociación de Cronistas Cinematográficos Argentinos) -con los jurados Isabel Croce, Daniel Garabal y Elsa Randazzo- a la Mejor Película de la Competencia Internacional fue para "Essential Killing" de Jerzy Skolimowski; el Premio FEISAL (Federación Iberoamericana de Escuelas de la Imagen y el Sonido) -con los jurados Horacio Campodónico, Atilio Perín y Dolly Pussy- al Mejor Director Argentino en competencia egresado de una escuela cine fue para "Caño dorado" de Eduardo Pinto.
Finalmente, el Premio Asociación Argentina de Actores (AAA) -con los jurados Alfredo Allende, Coni Vera y Luis Ziembrowski- fue en calidad de Mejor Actriz de la Competencia Oficial Argentina para Erica Rivas por la película "Antes del estreno" y como Mejor Actor de la Competencia Oficial Argentina para Chang Sung King por la película "Pompeya". El Premio SICA (Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina) -con los jurados Roberto Bernardis, Lizzie Otero y Aldo Guglielmone- fue por Mejor Película de la Competencia Latinoamericana para "Novena" de Enrique Collar; y el Premio UIA denominado "Premio estímulo hacia una industria cinematográfica nacional", en el marco del acuerdo institucional celebrado con el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales y la Federación Argentina de Productores Cinematográficos y Audiovisuales, que distingue al Productor y Empresa Productora Cinematográfica Nacional, por su carácter emprendedor y/o actividad empresarial, generadora de fuentes de empleos y rentabilidad nacional, fue para Ilusions Studios, con una Mención Especial para Matanza Cine.
Fuente: Yahoo
sábado, 20 de noviembre de 2010
El Festival de Mar del Plata homenajeó a Hal Hartley
El cineasta estadounidense, una de las máximas figuras del cine independiente norteamericano, visita la muestra que le dedica una retrospectiva completa de sus cortos y largometrajes. “Me considero en realidad una persona independiente y por eso tengo problemas con la industria", afirmó.

En una sola semana, se pueden ver las pelíciulas de Hal Hartley El cineasta estadounidense Hal Hartley fue definido hoy como “una de las máximas figuras del cine independiente norteamericano”, antes de protagonizar una de las Charlas con Maestros del 25to. Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que además le rinde homenaje con una retrospectiva completa de sus cortos y largometrajes.
“Sus películas indagan profundamente en las formas de la vida estadounidense y lo hacen con una crítica muy sutil y cruda a la vez. Creo que estamos frente a una de las máximas figuras del cine independiente norteamericano”, lo presentó ante el público el presidente del Festival marplatense, José Martínez Suárez.
El autor de conmovedores filmes como “Confía en mi”, “La última oportunidad” y “El libro de la vida” se presentó diciendo que valoraba mucho “esta oportunidad de poder ver todas mis películas en una sola semana, porque para mí representan un proceso de investigación y trabajo muy profundo”.
Si bien es reconocido como uno de los autores independientes más talentosos de Estados Unidos -país donde él reconoce como influencias a John Cassavetes, John Sayles y Maya Deren-, Hartley consideró a la categoría de “independiente” como uno de “esos términos que inventa la industria para vender un poco más” y dijo que, en verdad, él no sabe si es o no es un cineasta independiente.
“Me considero en realidad una persona independiente y por eso tengo problemas con la industria, porque no encajo muy bien en el sistema. Religiosa y espiritualmente, soy una persona no alineada”, afirmó el cineasta, en respuesta a una de las preguntas del moderador de la charla, Pablo Conde.
Frente a una audiencia compuesta por estudiantes, periodistas, realizadores y público en general, Hartley aseguró que lo que quiere ofrecer al público con sus películas “es una oportunidad para algo más que un mero entretenimiento. Quiero que la gente salga del cine sintiéndose un poco distinta o cambiada”.
Autor de la banda de sonido de varias de sus películas bajo el seudónimo Ned Rifle, Hartley es un amante de la literatura y especialmente de la obra del dramaturgo francés Moliére, de quien rescata “la comedia y todo lo que evidencia de la hipocresía subyacente de la sociedad. Hacía un uso muy inteligente de la ironía y la presentaba como un espacio muy importante del pensamiento”.
“Uno de mis vicios más sanos era leer durante mucho tiempo y de manera constante”, señaló el cineasta, para quien la literatura “fue una salida de escape, porque sentía que estaba viviendo en un gran vacío cultural. Leyendo me di cuenta de que no era el único que pensaba del mismo modo, y así -agregó- fue creciendo en mi esta actitud de disenso que vuelco en mis películas”.
Cronista de las desventuras humanas de personajes sumamente complejos que siempre van a contrapelo de una sociedad contaminada por la hipocresía y los prejuicios, Hartley trabaja muy a fondo con los diálogos, pero también con sus actores “para que con sus movimientos y gestos digan mucho más de lo que ellos dicen y muestren a través de sus cuerpos aquello que intentan callar”.
“Algo que aprendí de Moliére, Brecht y Godard es el hecho de reflejar un rasgo básico de la naturaleza humana, y llevar a los actores a mostrar esas contradicciones tan profundas que hacen a la vida de todos los seres humanos”, explicó.
El cineasta estadounidense, cuyas películas establecen para algunos críticos relaciones intertextuales con las del francés Jean-Luc Godard, señaló: “Lo que encontré en Godard y Fassbinder es una gran motivación. Me educaron en mi descubrimiento del mundo, y por ellos empecé a sentir ganas de leer más sobre política e historia”.
Hartley es muy reconocido por muchos otros cineastas en los Estados Unidos y en el mundo, que siguen sus pasos y -sin emular necesariamente su particular estilo- lo toman como un ejemplo para producir películas de bajo presupuesto donde poder indagar con plena libertad sobre temáticas sociales y políticas universales.
“Soy conciente de que hay una nueva generación de realizadores que siguen mis pasos. Y eso me parece muy alentador, pero no creo que yo sea un ejemplo para nadie”, señaló el director, quien destacó que “la vida y el mundo son más interesantes en los márgenes”.
Para Hartley, “las personas que deciden quedar al margen del sistema -opinó- son las que tomaron una decisión real, mientras que aquellas que deciden quedarse en el medio son aquellas que oponen la menor resistencia posible. Por eso me interesan los personajes que deciden vivir y asumir su marginalidad”.
“En este momento decidir ser un artista es una decisión política, porque implica una postura de no participar de la cultura masiva generalizada. El arte y el cine son cosas que suceden por sobre la política y ese es el motivo por el cual los artistas son tan poco confiables”, redondeó el cineasta.
Fuente: Elargentino
En una sola semana, se pueden ver las pelíciulas de Hal Hartley
“Sus películas indagan profundamente en las formas de la vida estadounidense y lo hacen con una crítica muy sutil y cruda a la vez. Creo que estamos frente a una de las máximas figuras del cine independiente norteamericano”, lo presentó ante el público el presidente del Festival marplatense, José Martínez Suárez.
El autor de conmovedores filmes como “Confía en mi”, “La última oportunidad” y “El libro de la vida” se presentó diciendo que valoraba mucho “esta oportunidad de poder ver todas mis películas en una sola semana, porque para mí representan un proceso de investigación y trabajo muy profundo”.
Si bien es reconocido como uno de los autores independientes más talentosos de Estados Unidos -país donde él reconoce como influencias a John Cassavetes, John Sayles y Maya Deren-, Hartley consideró a la categoría de “independiente” como uno de “esos términos que inventa la industria para vender un poco más” y dijo que, en verdad, él no sabe si es o no es un cineasta independiente.
“Me considero en realidad una persona independiente y por eso tengo problemas con la industria, porque no encajo muy bien en el sistema. Religiosa y espiritualmente, soy una persona no alineada”, afirmó el cineasta, en respuesta a una de las preguntas del moderador de la charla, Pablo Conde.
Frente a una audiencia compuesta por estudiantes, periodistas, realizadores y público en general, Hartley aseguró que lo que quiere ofrecer al público con sus películas “es una oportunidad para algo más que un mero entretenimiento. Quiero que la gente salga del cine sintiéndose un poco distinta o cambiada”.
Autor de la banda de sonido de varias de sus películas bajo el seudónimo Ned Rifle, Hartley es un amante de la literatura y especialmente de la obra del dramaturgo francés Moliére, de quien rescata “la comedia y todo lo que evidencia de la hipocresía subyacente de la sociedad. Hacía un uso muy inteligente de la ironía y la presentaba como un espacio muy importante del pensamiento”.
“Uno de mis vicios más sanos era leer durante mucho tiempo y de manera constante”, señaló el cineasta, para quien la literatura “fue una salida de escape, porque sentía que estaba viviendo en un gran vacío cultural. Leyendo me di cuenta de que no era el único que pensaba del mismo modo, y así -agregó- fue creciendo en mi esta actitud de disenso que vuelco en mis películas”.
Cronista de las desventuras humanas de personajes sumamente complejos que siempre van a contrapelo de una sociedad contaminada por la hipocresía y los prejuicios, Hartley trabaja muy a fondo con los diálogos, pero también con sus actores “para que con sus movimientos y gestos digan mucho más de lo que ellos dicen y muestren a través de sus cuerpos aquello que intentan callar”.
“Algo que aprendí de Moliére, Brecht y Godard es el hecho de reflejar un rasgo básico de la naturaleza humana, y llevar a los actores a mostrar esas contradicciones tan profundas que hacen a la vida de todos los seres humanos”, explicó.
El cineasta estadounidense, cuyas películas establecen para algunos críticos relaciones intertextuales con las del francés Jean-Luc Godard, señaló: “Lo que encontré en Godard y Fassbinder es una gran motivación. Me educaron en mi descubrimiento del mundo, y por ellos empecé a sentir ganas de leer más sobre política e historia”.
Hartley es muy reconocido por muchos otros cineastas en los Estados Unidos y en el mundo, que siguen sus pasos y -sin emular necesariamente su particular estilo- lo toman como un ejemplo para producir películas de bajo presupuesto donde poder indagar con plena libertad sobre temáticas sociales y políticas universales.
“Soy conciente de que hay una nueva generación de realizadores que siguen mis pasos. Y eso me parece muy alentador, pero no creo que yo sea un ejemplo para nadie”, señaló el director, quien destacó que “la vida y el mundo son más interesantes en los márgenes”.
Para Hartley, “las personas que deciden quedar al margen del sistema -opinó- son las que tomaron una decisión real, mientras que aquellas que deciden quedarse en el medio son aquellas que oponen la menor resistencia posible. Por eso me interesan los personajes que deciden vivir y asumir su marginalidad”.
“En este momento decidir ser un artista es una decisión política, porque implica una postura de no participar de la cultura masiva generalizada. El arte y el cine son cosas que suceden por sobre la política y ese es el motivo por el cual los artistas son tan poco confiables”, redondeó el cineasta.
Fuente: Elargentino
jueves, 18 de noviembre de 2010
Después de 21 años, estrenaron la película prohibida “Kindergarten”
El filme de Jorge Polaco, prohibido por la Justicia en 1989, se proyectó a sala llena, con una copia restaurada, en el Festival de Mar del Plata.
A 21 años de la prohibición judicial que impidió su estreno, la película Kindergarten, de Jorge Polaco, tuvo su primera proyección al público, con una copia restaurada, en el Festival de Cine de Mar del Plata.Kindergarten, basada en la novela de Asher Benatar, había sido prohibida en el último tramo del gobierno de Raúl Alfonsín, en lo que fue el primer caso de ese tipo tras el retorno de la democracia.
El escándalo incluyó un proceso judicial contra el propio Polaco por presunto abuso de menores. El director también soportó el estallido de una bomba panfletaria en un bar, a metros suyo, con mensajes firmados por una agrupación llamada Comisión Pro-Cultura Argentina.
Con una estética onírica y un argumento abstruso, la película protagonizada por Graciela Borges y Arturo Puig transcurre como una serie de escenas en las que se suceden un padre muerto, embalsamado; una madre anciana (Luisa Vehil) que hace locuras en una silla de ruedas; niños desnudos corriendo por una vieja casona y escenas de sexo de la pareja central.
Pero principalmente fueron los desnudos frontales de niños los que desataron la controversia. En especial dos escenas: en una los protagonistas tienen relaciones sexuales en el marco de un festejo infantil, y en otra Graciela Borges toma un baño con un niño.
La copia que se proyectó ayer por la noche en Mar del Plata fue encontrada por el director en España y es la única completa.
Fuente: Clarin
miércoles, 17 de noviembre de 2010
Bruno Ganz habló de cine en Mar del Plata
El actor suizo ofreció ayer una clase magistral y fue declarado visitante notable por el Concejo Deliberante de General Pueyrredon.
El reconocido actor suizo Bruno Ganz, recordado por su papel de ángel con dudas existenciales en “Las alas del deseo”, de Wim Wenders, es una de las figuras centrales del Festival de Cine de Mar del Plata, donde ofreció ayer una clase magistral abierta al público, presentando además las dos últimas películas que lo tienen como protagonista.
En homenaje a su presencia, el festival proyectó “La caída”, filme de Oliver Hirschbiegel donde Ganz interpreta a Adolf Hitler en el momento final de su vida, cuando él y todos sus ministros vivían en bunkers y Berlín era asediada por el ejército soviético, y “The day of the cat”, de Wolfgang Panzer, donde encarna a un presidente golpeado por la traición y un golpe de Estado.
“Sufrí muchas contradicciones internas y pasé varias semanas dialogando conmigo mismo para decidir si debía tomar el rol de Hitler”, afirmó Ganz.
Figura relevante en el cine de autores alemanes como Wim Wenders, Werner Herzog y Volker Schlöndorff, quienes transitaron en los 60 y 70 el denominado Nuevo Cine Alemán, el actor afirmó que “sin lugar a dudas Wenders fue muy importante para mí”, pero se encargó de aclarar que “el talento de un actor no siempre tiene que ver con los directores con los que ha trabajado”.
Ganz recordó que estuvo por primera vez en la Argentina hace unos 10 años para visitar a unos familiares que viven en Buenos Aires, y que luego estuvo en las cataratas del Iguazú y recorrió en auto las provincias de Salta y Jujuy.
Bastante reacio a transitar festivales de cine (”conozco el caso de gente que viaja todo el tiempo, sin parar, de un festival a otro; eso no es vida”), Ganz decidió estar presente en Mar del Plata y compartir sus experiencias en una charla abierta al público, aunque admitió que “no estoy seguro de que pueda darles algún mensaje”.
Muy preocupado por la situación actual en Alemania, donde al igual que en otros países de Europa se asiste a un crecimiento neofascista, el actor advirtió que “a quien sí podría darle algún mensaje es a las nuevas generaciones en Alemania, donde se está produciendo una situación similar a los años del nacimiento del nazismo”.
“Es algo tremendo porque en algunos lugares del Este de Alemania, y aunque en pequeña proporción, hay un surgimiento de un nuevo nazismo entre los jóvenes, que están como infectados por una enfermedad y creo que desconocen los crímenes que ocurrieron en aquellos años”, se lamentó el actor.
Ganz señaló que “es muy peligroso que este pensamiento errado, que tiene a los inmigrantes como causantes de todos los males y humillaciones, exista en un país que carga el peso de un pasado sangriento y transitó por la terrible experiencia del nazismo”.
En ese sentido, recordó que cuando se estrenó en Alemania “La caída”, la película que lo tiene como protagonista en el papel de Hitler, “estaba muy ansioso por saber cómo sería la reacción de la gente. Y lo bueno, lo positivo para mí, ese día, fue que extrañamente no hubo ninguna reacción”.
“De todos modos -precisó- fue una película muy discutida y controvertida, y generó mucho impacto en el país que se filmara una película sobre Hitler. En todo caso, lo más controvertido fue mi composición del personaje, ya que a muchos les parecía que yo interpretaba a un Hitler muy humano”.
Para componer al dictador más atroz del siglo XX, autor de la exterminación de millones de personas en campos de concentración durante la Segunda Guerra Mundial, Ganz se pasó cuatro meses leyendo los escritos de secretarias y colaboradores que estuvieron escondidos con Hitler en el búnker, mientras Berlín era destruida y caía en manos soviéticas.
“No existían fotografías ni material fílmico sobre esos últimos días. Por eso tuve que armar una especie de rompecabezas con todos estos escritos, con los cuales me fui generando una imagen de este hombre en los momentos previos a su muerte”, indicó Ganz.
El actor también tuvo acceso a una grabación de una conversación que Hitler tuvo en sus últimos días con un diplomático finlandés. El no sabía que estaba siendo grabado, por lo cual hablaba normalmente y no con la actitud que tomaba en sus discursos”.
“Otro elemento muy útil fue uno de sus primeros discursos donde, si bien empezaba nervioso y dubitativo, se va retroalimentando con la reacción del público y cada vez se pone más agresivo e intenso. Fue muy interesante para mí, como actor, ver lo que sucedía con el eco de la audiencia”, dijo Ganz.
Fuente: Ultracine
Fuente: Ultracine
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