VideoEntrevista a Fernando Spiner director artístico 29MDQFEST

El director artístico, y de cine; por supuesto, nos cuenta un poco acerca de que es lo que trae esta nueva edición del #29MDQFEST... ;)
@29MDQFEST
Con la calidez, la emoción, la belleza y la inteligente sensibilidad del spot institucional, realizado por Esteban Sapir, comenzó la presentación oficial del 29° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. A sala llena, con la presencia de la presidenta del INCAA  Lucrecia Cardozo, el vicepresidente Juan Esteban BuonoRepetto, el presidente del Festival José Antonio Martínez Suárez, el director artístico Fernando Spiner; además de realizadores, productores y periodistas, se pudo sentir la gran expectativa por esta nueva edición de la Fiesta del Cine.

Las palabras las inauguró Fernando Spiner, recordando al maestro Humberto Ríos, “Este acto se lo dedicamos a él”, y el auditorio de la ENERC, Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica, se llenó de hondos aplausos.

“La idea del spot institucional -contnúo Spiner- es una ciudad que proyecta, que proyecta películas, que han pasado por Mar del Plata, de grandes directores como Bergman, Jacques Tati, Pasolini, Monicelli, directores que ya son parte de la historia mundial, como de alguna manera también lo es nuestro Festival”.

Haciendo énfasis en la importancia de esta edición -el Festival cumple sus 60 años- y en su perfil basado en la tradición cinematográfica; en que el cine clásico se hace presente a la par de las nuevas tendencias, las nuevas voces y las nuevas tecnologías, Spiner resaltó: “Les damos la bienvenida y estamos muy orgullosos de este aniversario y de una programación que confronta lo clásico con lo nuevo”. Y agregó: “Esta edición tiene un perfil muy inclusivo y abre mucho el abanico de la oferta que tenemos para el espectador y para todos los que construimos y somos parte de este Festival”.

“Los números manejan al mundo, decía un hombre. Era el quinielero del pueblo”. Con su humor tan característico José Antonio Martínez Suárez saludó al público y se refirió al Festival en cifras. “2600 películas inscriptas –el récord  de todos los festivales-, 463 son argentinas; 376 películas seleccionadas, que representan a 43 países”.  Y de una manera muy distendida realizó un repaso por las competencias que engalanarán al Festival, las retrospectivas,  los homenajes y los jurados, con el grandioso Paul Schrader como presidente del Jurado Oficial. Y también, fiel a su pasión por los libros, subrayó que para esta edición se publicaron 11 libros de diferentes abordajes y temáticas cinematográficas.

Finalmente, las calurosas palabras de Lucrecia Cardozo fueron de reconocimiento a la labor de José Antonio Martínez Suárez, “gracias a su amor por el cine, su compromiso por el Festival, logra que cada edición sea una experiencia inolvidable”. También agradeció a Fernando Spiner, y a todo su equipo, por su segundo año de labor en el Festival. Y porque la Fiesta del Cine no es nada sin su público, se refirió a quienes acompañaron fervientemente en su edición anterior, y que marcaron un récord: “Gracias a los 120.000 espectadores que el año pasado han pasado por las salas, cifra que ha crecido año a año, y esperamos que este año siga creciendo”.

Para concluir, Cardozo resaltó la importancia del Programa País, “a través del cual más de 600 becarios de todas las escuelas de cine y de comunicación audiovisual puedan asistir a esta experiencia”. Además, recordó que este año el Festival será sede del ECA, Encuentro de Comunicación Audiovisual, en su cuarto año consecutivo, y remarcó que por primera vez, el Festival contará con  el cien por ciento de las salas digitalizadas, “para poder disfrutar del cine en las mejores condiciones tecnológicas”.

“Veo que hay una sala llena y hay un solo asiento vacío, y hay cientos de personas que no se sientan, así que el “negro” Ríos, debe estar sentado ahí”, dijo emocionada Lucrecia Cardozo, quien cerró la conferencia con el más claro deseo: “Que tengan el mejor de los Festivales”.

Que así sea. Están todos invitados.

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Spiner termino de filmar "Aballay" en los Valles Calchaquies

El cineasta Fernando Spiner acaba de terminar en Tucumán el rodaje de "Aballay", una adaptación libre del cuento homónimo de Antonio Di Benedetto que protagonizan Pablo Cedrón y Nazareno Casero y narra, en clave de western, la historia de un gaucho que intenta redimirse de sus crímenes viviendo y durmiendo sobre un caballo.

Autor de filmes como "La sonámbula" y "Adiós querida Luna", Spiner se volcó al desafío de filmar en una zona árida y rocosa como las de la localidad de Amaicha del Valle, en los Valles Calchaquíes, que le dará un marco geográfico atemporal a esta aventura sobre muerte, venganza y redención.

"Es una película sobre la culpa, y muestra cómo hasta el peor asesino es capaz de encontrarse consigo mismo y puede verse tal cual es", afirmó Spiner, que eligió el género western -al igual que Hugo Fregonese y Lucas Demare en su época- para enmarcar una historia sobre gauchos en conflicto.

En una entrevista con Télam, el cineasta señaló que "la película tiene que ver con el martirio y con cómo una idea de martirio surgida varios siglos antes de Cristo -la de los estilitas, que pasaban años sobre una columna- impacta en la cabeza de un gaucho argentino que busca la forma de pagar sus culpas".

Ganador del Premio del Bicentenario del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa), la película cuenta con las actuaciones protagónicas de Pablo Cedrón, como Aballay, y Nazareno Casero, que interpreta a un joven que vuelve a vengar la muerte de su padre, una de las víctimas que pasaron por el filo del cuchillo del gaucho asesino.

El elenco de "Aballay" se completa con Moro Angheleri, Claudio Rissi, Luis Ziembrowski, Gabriel Goity, Horacio Fontova y Lautaro Delgado, más algunos actores tucumanos e integrantes de la comunidad Amaicha, que además colaboraron con distintos aspectos de la producción del filme.

Los amaicha son una comunidad indígena de origen diaguita que posee una cédula real de 1770 que les otorga las tierras del Valle de Amaicha, en Tucumán, y con ellos Spiner llegó a un acuerdo de intercambio cultural que incluyó fiestas a la Pachamama para proteger a la película.

"También participaron como jinetes y cuidadores de caballos, y juntos arreglamos algunos caminos de acceso a sus poblaciones y construimos una pulpería para la película que ahora les quedó como un centro cultural", dijo el cineasta, que recordó su vínculo con ellos como "genuino y verdadero".

En relación a su elección del género western, Spiner señaló que "el cuento de Di Benedetto tenía algunos elementos que me tiraban mucho para ese lado y me parecían interesantes. En primer lugar porque es una historia que transcurre en grandes extensiones sin ley y después porque está la figura del hombre a caballo, el duelo y la venganza".

"Esos son tres tópicos claves del western, sumado al hecho de que es un género genuino para los argentinos, porque forma parte de nuestra historia cinematográfica", agregó el director que, por otra parte, no quiso contar "una trama real, ni histórica ni que haga referencia a ningún hecho de la realidad".

"Es una adaptación libre de una historia que sucede en la Argentina en una zona histórica que nosotros la sabemos pero no la declaramos. No es una película que haga gala de ser de época y los lugares no tienen nombres reales", aclaró Spiner, que le dio cierta atemporalidad al relato y lo hizo transcurrir en un espacio mítico.

El cineasta, que venía desde 1990 con la idea de llevar este cuento a la pantalla grande, afirmó que le interesaba "abordar una trama que atrape al espectador y que lo lleve a la aventura en un mundo que ya no existe, donde a la vez haya dilemas morales y una reflexión sobre la violencia y la venganza".

"Tenía varios desafíos y estuvo bueno haberlos afrontado. Uno de ellos fue cómo hacer un abordaje del mundo gauchesco de una manera diferente, saliéndonos de lo acartonado de las estampitas escolares y alejándonos de los arquetipos. Quería que fueran seres contradictorios y complejos", agregó Spiner.

Fuente: Yahoo