PALMARÉS DE SITGES

Moon, de Duncan Jones, es la gran triunfadora.

Se dieron a conocer los premios de la 42 edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluya, Sitges 09, y las apuestas que apuntaban a Moon como favorita no fallaron. Rafa, de hecho, me comentaron vía mail hace un ratito que HAY QUE VERLA. Así que estan avisados.

A continuación el palmarés:

SECCIÓN OFICIAL FANTÀSTIC

Mejor Cortometraje: One of those Days de Hattie Dalton (Mención Especial: The boy who wouldn’t kill de Linus de Paoli)

Mejor Diseño de Producción - Patrocinado por el Parc Audiovisual de Catalunya: Tony Noble por Moon

Mejores Efectos de Maquillaje: Kaatje Van Damme por Mr. Nobody

Mejores Efectos Especiales: KNB EFX Group por Splice

Mejor Banda Sonora Original: Teresa Barrozo por Kinatay

Mejor Fotografía: Benoit Debie por Enter the Void

Mejor Guión: Nathan Parker, basado en la historia original de Duncan Jones, por Moon

Mejor Actriz (ex-aequo): Elena Anaya por Hierro y Kim Ok-vin por Thirst

Mejor Actor: Sam Rockwell por Moon

Mejor Director: Brillante Mendoza por Kinatay

Premio Especial del Jurado: Enter the Void de Gaspar Noé

Mejor Película: Moon de Duncan Jones

JURADO CARNET JOVE

Mejor Película FANTÀSTIC (ex-aequo): Dogtooth (Canino) de Yorgos Lanthimos y Les Derniers Jours du Monde d’Arnaud Larrieu y Jean-Marie Larrieu

Mejor Película MIDNIGHT X-TREME: Wasting Away de Matthew Kohnen

NOVES VISIONS

Mejor Película: Deliver us from Evil de Ole Bornedal (mención especial: Van Diemen’s Land de Jonathan auf der Heide)

Diploma Película No Ficción: Best Worst Movie de Michael Paul Stephenson

Diploma Película Discovery: Amer de Hélène Cattet y Bruno Forzani

PREMIO NOVA AUTORIA SGAE – INSTITUT BUÑUEL

Mejor Dirección: Swingers de Javier Rodríguez Espinosa, presentado por el ESCAC-Escándalo Films

Mejor Guión: 44987373-V de Robert Ors Griera, presentado por el Centre d’Estudis Cinematogràfics de Catalunya (CECC)

Mejor Música Original: The Last Drag de Gonçal Perales Roy, presentado por el Centre d’Estudis de Tècniques d’Animació de Catalunya · 9 ZEROS

MENCIÓN ESPECIAL por la calidad general del trabajo: Pin Up de Tania Verduzco, presentado por el Centre d’Estudis Cinematogràfics de Catalunya (CECC)

ORIENT EXPRESS - CASA ÀSIA

Mejor Película: Ip Man de Yip Wai-shun

ANIMA’T – Premio Gertie

Mejor Largometraje de Animación: Summer Wars de Mamoru Hosoda

Mejor Cortometraje de Animación: Le Petit Dragon de Bruno Collet

Mejor Largometraje de Animación para Niños: Panique au Village de Stéphane Aubier y Vincent Patar

MÉLIÈS DE PLATA

Méliès d’Argent a la Mejor Película Europea: The Eclipse de Conor McPherson

Méliès de Plata al Mejor Cortometraje Europeo: One of Those Days de Hattie Dalton

MÉLIÈS DE ORO

Méliès de Oro a la Mejor Película Europea: Martyrs de Pascal Laugier

Méliès de Oro al Mejor Cortometraje: Cold and Dry de Kristoffer Joner, codirigido y producido por Bjørn Arne Odden

Gran Premio del Público El Periódico de Catalunya: Zombieland de Ruben Fleischer

PREMIOS DE LA CRÍTICA

Premio de la Crítica Jose Luis Guarner: Les Derniers Jours du Monde d’Arnaud Larrieu y Jean-Marie Larrieu

Premio Citizen Kane al director/a revelación: Dogtooth (Canino) de Yorgos Lanthimos

BRIGADOON Paul Naschy

Mejor cortometraje: Torbellino de Hostias de Adrián Cardona

Fuente: LHP

2 clips para Enter the void: Gaspar Noé sigue retando a nuestra sensibilidad

Vuelve Gaspar Noé (Solo contra todos, Irreversible), y con él, la polémica. Pero también el talento, su cámara serpenteante, su estética agresiva, desafiante. Vuelve el sonido que pone todos tus nervios en tensión. Noé regresa para narrarnos la odisea de dos hermanos en las corrientes underground de Tokyo, y su lucha por mantenerse un poco más con vida. Drogas, lascivia y luces de neón para contar una historia inspirada en las experiencias cercanas a la muerte.

Aún no se hizo público el tráiler de este filme, que se estrenó recientemente en Cannes, y que está protagonizado por Nathaniel Brown, Paz de la Huerta y Olly Alexander, entre otros. Sin embargo, pueden ir abriendo la boca con estos dos hipnóticos clips.

Ventana externa

Ventana externa

Fuente: Extracine

Del comercial a la pantalla grande

El creativo argentino de famosas y premiadas publicidades filmará "Two/One", un filme con producción nacional.

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JUAN CABRAL NO LLEGO A LOS 30 Y YA ES UNA CELEBRIDAD DEL MUNDO DE LA PUBLICIDAD GRACIAS A COMERCIALES IMPACTANTES PARA SONY Y CADBURY, ENTRE OTRAS EMPRESAS.

Probablemente el director argentino más famoso del mundo no sea Lucrecia Martel, ni Pablo Trapero ni Juan José Campanella. Sino Juan Cabral. ¿Quién? Cabral es un director creativo de publicidad que ha ganado incontables premios y fama internacional gracias a sus avisos para Sony Bravia (el de las pelotitas de colores, o conejos, invadiendo San Francisco o el del lanzamiento de pintura en un edificio de Glasgow) y para chocolates Cadbury (con un gorila que toca la batería), entre muchos otros.

El realizador argentino de apenas 29 años comenzó trabajando aquí en Agullla & Baccetti y se fue a vivir a Londres en 2001. Actualmente vive un poco acá y un poco allá, pero sigue funcionando como director creativo de la agencia británica Fallon.

La novedad es que está preparando su debut en el largometraje, una gran producción a filmarse en Oslo y Shanghai a partir de marzo del año próximo. La película, que llevará como título Two/One -y cuyo argumento recuerda un poco a La doble vida de Verónica- se centra en dos hombres que viven en lugares opuestos del planeta y en horarios completamente cruzados (cuando uno duerme, el otro despierta). Cada uno sueña sobre el otro y es muy probable que sean la misma persona. El filme está en su etapa de preparación y la producción argentina corre por cuenta de Costa Films (Eduardo Costantini).

Cabral se suma así a varios realizadores argentinos que están exhibiendo su talento en el exterior, como Alexis dos Santos (Glue), cuya nueva película Unmade Beds filmada en Londres inaugura el Festival de Bruselas, o Marcos Efron, radicado en los Estados Unidos, que hace poco rodó en la Argentina el thriller As Soon the Darkness, además de los ya reconocidos Gaspar Noé y Juan Solanas, ambos radicados en Francia.

Fuente: Clarin

Cannes: Gaspar Noé y Terry Gilliam, alucinados y alucinantes

La estrella del día en Cannes este viernes faltó a la cita, y es que lleva casi año y medio en el otro mundo... Sin Heath Ledger en el reparto, posiblemente "The Imaginarium of Dr. Parnassus" hubiera pasado con más pena que gloria, por mucho que en un esfuerzo-homenaje de sustitución Johnny Depp, Jude Law y Colin Farrell ocuparan su puesto ante la cámara. Pero aquí está la cinta de Terry Gilliam, aunque fuera de concurso, y el interés entre admirativo y morboso por contemplar los últimos planos filmados por el ganador del Oscar como Joker hizo que se llenara la sala. Sí opta a la Palma la nueva realización del argentino afincado en París Gaspar Noé, repleta también de impactantes imágenes pero como la primera muy limitada en canto a la fuerza de su guión.

Para ambas cintas la expectación era notable. Tras las proyecciones, el empacho de imágenes, encuadres, fantasías, alucinaciones y mundos paralelos, experimentaciones estéticas que pueden hacer de "The Imaginarium of Dr. Parnassus" y "Enter the void" películas de culto, descargadas y guardadas, compañeras de viajes psicotrópicos, aunque tal vez fuese exagerado llamarlas películas, si entendemos como tales historias filmadas.

Vivimos en medio de un panorama audiovisual repleto de imágenes y montajes impactantes, quizás con una libertad creativa que rara vez en la historia han alcanzado en igual medida los cineastas, y el público, sobre todo el más joven, está acostumbrado a altos niveles de audacia estética. Es lógico que los que tienen vocación innovadora se lancen a aventuras de experimentación visual, y las trabajen arduamente. Sin duda la cinta de Noé, la historia de un amor fraternal más allá de la muerte entre un "dealer" y su hermana bailarina de "strip-tease" en el Tokio nocturno, es fruto de un esfuerzo notable, pero son dos horas y media (¡otra vez un largoooooometraje!) con una trama digna de un corto y poco más.



El argentino, que ya causó escándalo aquí con su previa cinta, "Irreversible", no esquiva la marca de la casa, con sexo explícito (incluye una eyaculación interna a pantalla completa... y un aborto), y su actriz, la latina Paz de la Huerta, exhibe generosamente su privilegiada y juvenil anatomía, pero sobre todo "Enter the void" es un "viaje" sin necesita de meterse un ácido o masticar peyote, con ese fantasma de hermano "camello" que sobrevuela y hace piruetas sobre los neones de la capital nipona. Puede que le den ese premio de la "Comisión Superior Técnica" o algo así, pero cualquier otro honor en el palmarés estaría más bien fuera de lugar.

En la competencia de esta recta final de festival, cuando sólo quedan ya por verse las dos últimas cintas, entre ellas la segunda española, casualmente tan nipona y europea como la de Gaspar, "Mapa de los sonidos de Tokio", de Isabel Coixet, se pudo ver igualmente la nueva cinta del palestino-israelí Elia Suleiman, "The time that remains", una agridulce regresión de este actor-director que resume en una hora cincuenta minutos (increíblemente corta, para los parámetros de este año en Cannes...) buena parte de la historia del conflicto entre judíos y palestinos, a través de la historia de su propia familia. El tamiz del humor ayuda a entender la tragedia y la sinrazón, cuando el surrealismo de las situaciones no evita su crueldad. Es una buena película a tener en cuenta.



"The Imaginarium of Dr. Parnassus" nos brinda dos horitas de fantasía con el sello más propio del ex componente de los Monty Python, dimensiones parelelas, un Parnassus (Christopher Plummer) de vida eterna por un pacto con el diablo (¡Tom Waitts!), que ahora reclama su alma, y el personaje de Ledger (y de Depp, Law y Farrell) al que al principio de la cinta salvan la vida , como única posibilidad de ganar la apuesta.

El Tony de Ledger hubiera podido ser uno más de sus papeles, lejos del virtuosismo del famoso Joker de la última aventura de Batman, pero quizás edulcorado por la nostalgia y el encanto que desprende el actor australiano permanezca en el aprecio del público. Esta sí es su última película, inacabada, y el principal mérito de Gilliam y su gente es haber logrado modificar sobre la marcha su film para hacer creible que Tony sea otros tres Tonys diferentes sin que su complicado castillo de naipes visuales se derrumbe. Ya veremos cómo le va en taquilla...

Fuente: Noticine

El argentino Gaspar Noé hará una película "porno y alegre"

El realizador argentino-francés Gaspar Noé, que este año concursa en Cannes con su último trabajo, "Enter the void", filmado en Tokio (se proyectará el viernes), ha anunciado en el marco del festival que su próximo film -aún sin título oficial- será "una muy alegre película porno, una película alegre con sexo explícito", insistiendo en el mismo calificativo para marcar distancia con "Irreversible", donde piensa que el erotismo era "realmente triste".

En declaraciones recogidas por Screen International, el hijo del conocido pintor argentino Luis Felipe Noé ha dicho que está ansioso por ponerse a rodar al frente de un equipo pequeño y con actores desconocidos, después de su experiencia en la capital nipona, con una gran producción de 60 personas, en lo que comparó con una "gran, gran, fiesta" a la que siempre es bueno que siga "un domingo para descansar". Por tanto, su película porno y alegre le permitirá relajarse.

"Nunca he visto una película que mezcle emociones reales y sexo explícito. En la vida la mayoría de la gente piensa sobre todo en el sexo. No se está tan obsesionado por el dinero o el reconocimiento social sino por el sexo. ¿ Por qué no ver eso mostrado con la felicidad que brinda?, aseguraba Noé.

El argentino afincado en París, amante de brindar emociones fuertes a su audiencia, es más que familiar a Cannes, festival en él que han estado sus tres largometrajes. "Irréversible" causó escándalo por su violación de Monica Bellucci en tiempo real hace siete años, compitiendo en Sección Oficial, y su opera prima, "Seul contre tous", en 1998, participó en la Semana de la Crítica, donde se llevó el premio principal.

A finales de esta semana presentará su tercer y más ambicioso largo: "Enter the void", que coincide con el español "Mapa de los sonidos de Tokio", de Isabel Coixet, en haberse filmado en inglés y japonés en la capital japonesa.

Fuente: Noticine

Gael García hace cortometraje para la ONU

El actor Gael García Bernal tiene en puerta el estreno de un cortometraje suyo que formará parte de un proyecto titulado "8" y que es auspiciado por la ONU.

El filme se titula "The Letter" ("La carta") y fue rodado en Islandia, donde el mexicano pasó una temporada mientras actuaba simultáneamente en la obra de teatro "Together".

"Es un proyecto que hice con diferentes directores... se trata de una serie de cortos que filmamos ocho directores en donde cada trabajo habla de ocho de los Objetivos de Desarrollo del Milenio que planteó hace años la ONU para erradicar la pobreza", explicó al diario Excélsior.

"El corto que dirijo centra su atención en asegurar la educación primaria a nivel mundial", agregó.

El protagonista de "El crimen del Padre Amaro" dijo que los protagonistas de su trabajo, el segundo como director, son un padre y su hijo, ambos residentes de Islandia.

"Si lo quería hacer no había otra opción más que llevarlo a cabo en ese país", señaló sin ofrecer más detalles de la trama.

Los directores que acompañan a García Bernal en este proyecto son Gus Van Sant ("Elephant"), quien participa con el corto "Mansion on the Hill" que aborda el tema de la mortalidad infantil, Gaspar Noé ("Irreversible") dirigió "Sida" sobre esa enfermedad, Wim Wenders ("Buena Vista Social Club") realizó "Person to Person" sobre la creación de sociedades globales para el desarrollo.

Asimismo participa Jane Campion ("The Piano") quien aportó "The Walter Diary" sobre el desarrollo sustentable, Mira Nair dirigió "How Can it Be?" acerca de la igualdad de género, Jan Kounen ("Blueberry") abordó el tema de la salud con "The Story of Panshin Beka" y Abderrahmane Sissako hizo "Tiya's Dream" sobre el hambre.

Aunque la ópera prima de García Bernal titulada "Déficit" se estrena esta semana en las salas comerciales de México y el actor estuvo haciendo promoción, no había hablado antes de este proyecto que se prevé pueda estrenar en algún festival de cine como el de Venecia, apunta el diario.

Los Objetivos de Desarrollo del Milenio fueron divulgados en el año 2000 por el entonces presidente de la ONU, Kofi Annan, con el objetivo de erradicar la pobreza a nivel mundial.

Fuente: Yahoo