La película protagonizada por Ricardo Darín, Soledad Villamil y Guillermo Francella participará para la categoría Mejor Película Extranjera de Habla Hispana, cuyas nominaciones decide la Academia de Cine español. Anteriormente, la cinta de Campanella había sido elegida por sus pares argentinos como representante para la preselección de los Oscar de Hollywood. Benjamín Espósito, papel que compone Ricardo Darín, acaba de jubilarse de un Juzgado Penal y se decide a escribir una novela basada en una historia real de la que ha sido testigo y protagonista en los convulsionados años de la Argentina a principios de los '70. El secreto de sus ojos es el film argentino más exitoso del año, con más de dos millones de entradas vendidas en la once semanas que encabezó el ranking de las más vistas. El premio Goya es la principal distinción cinematográfica de España y, desde el origen de la categoría, la Argentina es el país que más veces lo obtuvo, en 12 oportunidades sobre 22 entregas.
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lunes, 2 de noviembre de 2009
Ahora, Campanella va por el Goya
martes, 20 de octubre de 2009
24º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA
24º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA:
Del sábado 7 al domingo 15 de noviembre de 2009 tendrá lugar la 24º edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Al igual que sus pares de San Sebastián, Berlín, Cannes, Venecia, entre otros, está calificado por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores de Films, FIAPF, como categoría “A”, siendo, además, el único festival en América Latina con esta calificación.
El Festival de Cine es el encuentro anual entre el público y las cinematografías tradicionales y vanguardistas que se presentan en las diversas secciones paralelas.
La génesis tuvo lugar en 1954, cuando la Subsecretaría de Información de la Presidencia de la Nación realizó la Primera Muestra Cinematográfica de Cine en la ciudad de Mar del Plata.
Además de los centenares de realizadores y celebridades que han participado históricamente de este Festival Internacional, desde que fue retomado en 1996 hasta 2008, han concurrido al festival, entre muchas otras personalidades extranjeras, Gina Lollobrigida, a quien se le rindió un homenaje por haber sido la figura más popular que había concurrido al primer festival en 1954, Jacqueline Bisset, Elsa Martinelli, Raquel Welch, Renee Zellweger, Francisco Rabal, Amparo Soler Leal, Lina Wertmüller, Percy Adlon, Arturo Ripstein, Pilar Miro, Dino Risi, Alfonso Arau, Antonio Ferrandiz, Abbas Kiarostami, Maria Grazia Cucinotta, Catherine Deneuve, Geraldine Chaplin, Sonia Braga, Emily Watson, Julie Delpy, Nikita Mijalkov, Sally Potter, Alex de la Iglesia, Liv Ullman, Jeremy Irons, Alan Rickman, Philip Noyce, Istvan Szabo, Gerard Depardieu, Volker Schlöndorff, María de Medeiros, Helen Mirren, Vittorio Taviani, Mario Monicelli, Hanna Schygula, Kathleen Turner, Héctor Babenco, Ken Russell, Bob Rafelson, Norman Jewison, Susan Seidelman, Susan Sarandon, Tim Robbins, Krzystof Zanussi, Michael Winterbotton, Abel Ferrara y Juliette Binoche.
Teniendo como marco la bella ciudad de Mar del Plata, que combina un estilo arquitectónico tradicional de principio de siglo, con modernos edificios y kilómetros de anchas playas, el Festival ofrece a los visitantes, una extensa y profunda mirada al universo cinematográfico, reflejada en varias competencias, secciones paralelas, retrospectivas y homenajes.
Es organizado por el INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales), con la sumatoria en esta edición 2009 del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires y la Municipalidad de General Pueyrredón.
Más detalles: www.mardelplatafilmfest.com
Fuente: Ultracine
jueves, 1 de octubre de 2009
Tráiler de “El Baile de la Victoria”
“El Baile de la Victoria”, el regreso a los cines de Fernando Trueba después de siete años sin hacer una película de ficción, no convenció a todos tras su proyección en el pasado Festival de San Sebastián. Sin embargo, eso no ha influido en los miembros de la Academia del Cine, que eligieron a la película de Trueba como el trabajo que representará a España en la próxima gala de los Oscar. Ahora hay que esperar para saber si la otra Academia, la de Hollywood, la considera digna de entrar en competición y la incluye en la lista de nominadas. Se sabrá el 2 de febrero; mientras que el estreno en las salas españolas está previsto para el 4 de diciembre.
La historia que cuenta “El Baile de la Victoria” es la de dos hombres enamorados. El primero y más viejo es Nicolás Vergara (Ricardo Darín). Un ladrón que es puesto en libertad gracias a la amnistía que llegó para algunos presos sin delitos de sangre con el nacimiento de la democracia en Chile. Sale de la cárcel dispuesto a romper con su pasado y recuperar a su familia. Sin embargo, no será fácil ya que en su camino se encuentra un joven (Abel Ayala) que le propone dar un golpe. El primero está enamorado de Teresa (Ariadna Gil) y el segundo, de Victoria (Miranda Bodenhofer), una joven que sólo puede expresarse a través del baile. Cuando tengamos la oportunidad de verla podremos valorar si “El Baile de la Victoria” puede lograr el segundo Oscar de su carrera para Trueba. De momento, sólo nos queda ver el tráiler.
Fuente: Extracine
jueves, 24 de septiembre de 2009
Estelariza Jurado protesta en San Sebastián
El jurado oficial de la 57 edición del Festival de Cine de San Sebastián, presidido por la joven cineasta iraní Hana Makhmalbaf y ataviado con las bufandas verdes símbolo de las protestas contra Mahmud Ahmadineyad, se manifestó hoy por la paz y la democracia en Irán en las puertas del palacio Kursaal.
“No queremos una bomba nuclear. Queremos paz y democracia”, rezaba la pancarta contra la política del presidente iraní Mahmud Ahmadineyad, pero que se hacía extensiva a la guerra en general, según dijo a Efe Makhmalbaf.
Esta manifestación se produjo en la sede principal del certamen donostiarra minutos antes de la proyección de Green Days, la cinta que la directora de 21 años presenta en Zabaltegi y en la que habla de una joven iraní que sufre una fuerte depresión que achaca a los acontecimientos políticos en su país.
También estaba presente su hermana, Samira, hija del realizador Mohsen Makhmalbaf, y miembro asimismo del clan cinematográfico perseguido en Irán y residentes en Afganistán debido a la abierta denuncia que han realizado en títulos como Kandahar o Caballo de dos patas.
Hana Makhmalbaf, quien es miembro del jurado en esta edición tras ser premiada hace dos por su cinta Buda “explotó por vergüenza”, convocó también a Laurent Cantet, presidente del jurado, así como el actor mexicano Daniel Giménez Cacho y la intérprete española Pilar López de Ayala, entre otros.
Artistas iraníes presentes en la ciudad vasca, como los realizadores Bahman Ghobadi -que presentó en Zabaltegi Nadie sabe nada de gatos persas- y Mohammad Rasoulof -que opta a la Concha de Oro por Keshtazar Haye Sepid- también estuvieron presentes.
Finalmente, se unió el director del Festival de San Sebastián, Mikel Olaciregui, a una manifestación que fue aplaudida por el público que entraba a ver Green Days, entre los que también se podían ver numerosas bufandas verdes.
Fuente: Homocinefilus
El cine argentino muestra su amplio espectro en San Sebastián
Cuando todavía Juan José Campanella resuena como el gran nombre de esta edición, el Festival de Cine de San Sebastián proyectó hoy en su sección Horizontes Latinos tres películas argentinas muy diferentes: "El último verano de la boyita", "Francia" y "La invención de la carne". "El último verano de la boyita", segundo largometraje de Julia Solomonoff, traslada al espectador a la época estival en Entre Ríos (norte del país) y lo sumerge de manera plácida en el turbulento conflicto de identidad de Marcos, un niño que fue educado como varón pero que empieza a mostrar en la pubertad los signos físicos de la mujer.
Producida por El Deseo S.A., la compañía de Pedro Almodóvar, y con una trama similar a la de "XXY", de Lucía Puenzo, pero con una narrativa más poética y menos didáctica, Solomonoff describe su obra, en una entrevista con Efe, como "una pregunta: ¿qué es ser varón, qué es ser una nena?".
Sin renunciar en absoluto a la complejidad, la realizadora de "Hermanas" refleja este conflicto a través de la mirada infantil, intensificada por los soberbios trabajos de los niños Guadalupe Alonso y Nicolás Treise, un joven que no sólo debuta como actor, sino que nunca había ido al cine.
"Es una mirada desdramatizada, desprejuiciada, que se abre a muchas posibilidades. La infancia tiene una enorme apertura, está al borde de la curiosidad antes de que llegue la época conservadora de la preadolescencia, cuando todos tememos no ser normales", explica la cineasta.
Además, rompiendo con los tópicos, el hecho de ambientar una historia de aceptación -"no me gusta la palabra tolerancia", explica Solomonoff- en una localidad pequeña, no fue para hablar de castración o estrechez de miras.
"Ni el presente ni la ciudad son necesariamente más evolución. Hay maneras de violencia en ambos lugares. En un pueblo todo es más directo, pero en una ciudad, habría sido intervenido quirúrgicamente. Es una violencia más aséptica, pero es violencia", asegura la directora.
También desde el prisma de una niña, pero sobre todo en un sentido estético, está narrada "Francia", producción argentina del realizador uruguayo Israel Adrián Caetano, quien contó con su hija Milagros para describir el duro proceso de la ruptura de un matrimonio que, además, decidirá seguir compartiendo hogar.
Presentada en concurso en el Festival de Cine de Venecia y coprotagonizada por la cantante y actriz uruguaya Natalia Oreiro, capta "una estética de desorden, diferente, es como un collage, es como un puzzle", apunta el director.
Nada que ver con las sugerentes pero malsanas imágenes que crea Santiago Loza en "La invención de la carne", que llegó a San Sebastián tras haber pasado por el Festival de Cine de Locarno (Suiza).
Esta película enfrenta a dos personas emocionalmente mutiladas, que alumbran ese nuevo sentido para las relaciones carnales: un joven médico homosexual, interpretado por Diego Benedetto, y una taciturna prostituta, a quien da vida Umbra Colombo, que le acompañará en su escapada.
"Me gusta que se confronten sus fragilidades. No es una historia de amor, pero hay algo así. Un amor provocado por la desesperación. Son personajes quebrados, dolidos, pero al fin nobles", explica su director.
Fuente: Yahoo
miércoles, 23 de septiembre de 2009
Sir Ian McKellen: "Soy un gran fan de Gandalf"
El actor británico Ian McKellen aseguró este miércoles en el festival de cine de San Sebastián, donde va a recibir el premio honorífico Donostia a toda su carrera, que es "un gran fan de Gandalf", el mago que interpretó en 'El señor de los anillos'. "Gandalf es un personaje maravilloso. Soy muy afortunado de que se me vincule con este personaje, un hombre bueno, que intenta hacer lo mejor. Es un modelo para todos y no me importa que se me asocie a él", dijo el actor en una multitudinaria rueda de prensa.
"¡Soy un gran fan de Gandalf!", aseguró, al hablar del famoso mago de la saga de la Tierra Media que le ha dado una fama universal, especialmente entre las generaciones más jóvenes, que no tienen tanto en mente la dilatada carrera, principalmente en teatro, del actor y 'sir' británico. Nacido en Burnley, en Inglaterra, hace 70 años, McKellen se sintió atraído por el teatro durante sus años de universitario, momento en que se convenció de que actuar iba a ser su vida.
"Estaba en la universidad de Cambridge y después de hacer una obra de Shakespeare, alguien hizo una gran crítica de mi actuación. Entonces alguien me dijo que tendría que buscarme un agente para dedicarme profesionalmente al teatro", relató Sir Ian McKellen, mostrándose muy sonriente y bromista durante toda su comparecencia ante los medios.
"Que alguien me aprobara fue un gran aliento para mí", añadió el actor, quien ya estuvo en el festival de San Sebastián en 1998 cuando ganó la Concha de Oro al mejor actor por su interpretación en la película 'Dioses y monstruos' de Bill Condon.
Esa película, junto a otras cintas como 'Sacerdote del amor' de Christopher Miles, 'Walter' de Stephen Frears o 'El Torreón' de Michael Mann, fueron introduciendo cada vez más en el cine a un actor dedicado principalmente al teatro aunque siempre ha buscado nuevos papeles y retos.
"Si detecto un papel similar a otro que ya haya hecho, no lo hago. Siempre busco algo diferente", dijo, añadiendo que cuando elije un papel o una película lo hace "por la historia" y considerando si "existe cierto peligro, si hay riesgo de que no lo pueda hacer bien, para lanzarme y exigirme".
El actor, que acudió ante los medios vestido con una camiseta de la candidatura de San Sebastián a capital cultural europea en 2016, se ha distinguido también por su activismo en favor de los derechos de los homosexuales.
"Cuando era joven, sabía que era gay, pero entonces no se hablaba del tema, no había referencias, y me parecía que era la única persona del mundo en verse atraído por el mismo sexo", dijo señalando que antes, el cine sobre homosexuales "sólo reflejaba la ignorancia con la desaprobación" hacia ese mundo.
Ahora, aunque todavía queda mucho por hacer, poco a poco el cine de Hollywood se ha ido abriendo a la temática homosexual logrando películas interesantes como 'Milk'", que le valió el Oscar al mejor actor a Sean Penn por su interpretación del activista gay Harvey Milk, según Mckellen. El actor británico recibirá el premio Donostia en reconocimiento a toda su carrera durante una ceremonia en el centro Kursaal de San Sebastián.
Fuente: Yahoo
Winterbottom ataca el neoliberalismo iniciado en dictaduras chilena y argentina
El director británico Michael Winterbottom sacudió el martes el festival de San Sebastián con 'The shock doctrine', un alegato contra el neoliberalismo que comenzó en las dictaduras argentina y chilena, basado en el libro homónimo de la periodista Naomi Klein. 'The shock doctrine' disecciona la evolución económica de los últimos 40 años en el mundo, intentando demostrar cómo las teorías ultraliberales del economista Milton Friedman están en el origen de la situación económica y la crisis económica actuales.
"Uno de los mensajes de este libro y de este documental es que hay conocer algo de la historia para comprender cómo el sistema ha llegado a ser lo que es", afirmó Winterbottom en rueda de prensa tras el pase de la película, proyectado en una sesión especial.
El documental, realizado con imágenes de archivo, animaciones y cortes de una conferencia de Naomi Klein, que sirve de hilo conductor a la cinta, relata en algo más de una hora cómo la aplicación de las teorías ultraliberales han necesitado siempre de un 'shock' o situación especial, incluso una dictadura, para poder aplicarse sin contestación pública.
"Es engañoso ver esto sólo como una historia porque es una teoría de cómo contemplar el mundo", afirmó el codirector del documental Mat Whitecross, quien ya había rodado con Winterbottom anteriormente 'Camino a Guantánamo'.
"No me parece que sea un documental propagandista. En la cinta, Friedman expone un argumento y Naomi lo rebate", explicó Winterbottom, cuyo filme cosechó una gran ovación, con el público en pie.
'The shock doctrine' relata cómo Estados Unidos animó a la dictadura de Augusto Pinochet (1973-1990) a aplicar las doctrinas neoliberales de la escuela de Chicago que lideraba Friedman tras apoyar el golpe contra Salvador Allende, y cómo posteriormente también lo hizo la junta militar argentina, aumentando la riqueza de los ricos, mientras los pobres no veían mejorar su vida. Ambos gobiernos recurrieron al espectro del comunismo y al miedo con los desparecidos para mantener un estado de miedo y de apatía que permitiera la aplicación de una doctrina económica radical.
De la misma manera, Margareth Thatcher necesitó de un hecho excepcional como la guerra de las Malvinas, que desvió la atención del público, para seguir adelante con su política ultraliberal de privatizaciones, según el documental. "El thatcherismo fue un experimento radical fallido", afirmó Winterbottom, cuyo documental también expone el liberalismo de Reagan y el capitalismo salvaje que llegó a Rusia tras la caída de la Unión Soviética, hasta llegar al liberalismo de los últimos gobiernos de George W. Bush y la crisis actual.
El objetivo es que el público tome conciencia porque "si tienes un vacío, si no conoces lo que ha pasado, no puedes luchar", dijo Winterbottom.
'The shock doctrine' se realizó inicialmente para la televisión británica, pero Winterbottom, que la ha mostrado por primera vez fuera del Reino Unido, quiere que tenga la mayor difusión posible, "ya sea en televisión, en internet o en teléfonos móviles".
Fuente: Yahoo
martes, 22 de septiembre de 2009
Argentina Natalia Smirnoff compite en cine en construccion
La película "Rompecabezas", opera prima de la argentina Natalia Smirnoff, es uno de los seis filmes de Latinoamérica que compiten por un premio de postproducción de la sección Cine en Construcción, cuya 16ta. edición fue lanzada ayer en el marco del Festival de San Sebastián. "Rompecabezas" narra la historia de María del Carmen, una ama de casa de suburbio, de 50 años, que descubre que tiene un don: armar rompecabezas.
Ella conoce a Roberto, un millonario de 60 años que aspira a participar en el torneo mundial de rompecabezas en Alemania, y juntos logran conformar una pareja imbatible de juego, algo que les trae un aluvión de deseos y descubrimientos.
Además del filme de Smirnoff, se presenta en competencia "Norberto apenas tarde", la primera película como director del actor uruguayo Daniel Hendler, y otros cuatro filmes de México, Costa Rica, Chile y Uruguay. "A tiro de piedra" (México), de Sebastián Hiriart; "Agua fría de mar" (Costa Rica-Francia), de Paz Fábrega; "Lucía" (Chile), de Niles Jamil Atallah; y "La vida útil" (Uruguay), de Federico Veiroj, son los otros filmes seleccionados en concurso por el premio a la postproducción.
Cine en Construcción es un programa de ayudas al cine latinoamericano que en convocatoria bianual llevan a cabo el Festival de San Sebastián y los Rencontres Cinémas d`Amérique Latine de Toulouse.
La participación se duplicó respecto a la edición del año pasado en San Sebastián, ya que este año se recibieron 115 proyectos de 21 países, frente a los 64 títulos de 20 países que optaron a la selección en 2008.
El programa tiene por objeto facilitar la conclusión de largometrajes de ficción latinoamericanos rigurosamente seleccionados, que han podido ser rodados, pero abordan con dificultades la fase de postproducción, presentándolos ante un grupo de profesionales para que puedan contribuir a su finalización.Fuente: Yahoo
Vuelve el cine gris a San Sebastián con "Get low" y "Hadewijch"
Entre el gris y el negro, a tono con el cielo donostiarra de estos últimos días, se desarrolló este martes una nueva jornada competitiva del Festival de San Sebastián, con el film independiente norteamericano "Get low", en el que sobresale su reparto, encabezado por el hace seis años premiado con el Donostia Robert Duvall, y el francés "Hadewijch", de Bruno Dumont... donde no sobresale nada, sólo en todo caso sale el espectador, huyendo. Ambas cintas fueron estrenadas previamente en Toronto, como casi todas las extranjeras del concurso.
Es de sobra sabido que -a pesar de que su cinta está bastante lejos de ser redonda- el polifacético y veterano Robert Duvall es un fabuloso actor, y lo sigue demostrando en esta interpretación de un ermitaño con fama de ogro en el pueblo que vive, apartado de todos en un bosque, con un mula de fuerte personalidad y un letrero a la entrada de su propiedad advirtiendo a todos de que se alejen.
El mismo Felix Bush (Duvall) se condenó y castigó a sí mismo hace 40 años a esa soledad y la ignorancia (madre de supersticiones y miedos) engendró todo tipo de leyendas espantosas sobre el anciano, pues siempre resulta fácil creer y suponer lo peor de lo que desconocemos. Sintiendo la muerte acercarse, este personaje que -envuelto en la leyenda- existió en Tennessee en los años 30, decide contratar a la funeraria del pueblo para que le organice una fiesta de funeral, pero en vida, invitando a todo aquel que tuviera una historia que contar sobre el temido solitario.
la rueda de prensa rebosó de divertidas anécdotas. Le preguntaron qué provocaba en él el hecho de que su personaje se apellide Bush, y contestó -a pesar de su conocida simpatía republicana y conservadora- "pues como si dijeran Franco".
para construir el personaje de este hermitaño sureño y interpretarlo con tanta naturalidad, buscó su inspiración en sus propios recuerdos familiares, precisamente en su padre. El debutante director Aaron Schneider y todo el equipo del rodaje se pusieron al servicio de Duvall, para dar vida a esta historia de amor, culpabilidad, redención y perdón. Esa es la trayectoria del personaje, enamorarse de una mujer casada, sentirse culpable por no conseguir salvarla de la ira de su marido y de las llamas, castigarse él mismo por ello aislándose del mundo durante 40 años, pedir perdón por ello y morir en paz para reencontrarse con su amada en la otra vida. Como en "Cumbres borrascosas", el fantasma de su amada, le espera en el camino...
A Duvall le ha encantado trabajar con un joven director, según dice para alejar lo más posible su vejez. Su mujer, e incluso su suegro, a quien no sabia si llamar "hijo", son mucho mas jóvenes que él, declaró con su gran sentido del humor.
Otro destacado actor del film, que no pudo venir a Donostia, es Bill Murray, en el papel del enterrador, cuya función en la historia es desdramatizar la situación.
Por su parte, ha resultado un verdadero calvario asistir a la proyección de la película francesa "Hadewijch". Algunos renunciaron al martirio evitando la muerte por aburrimiento, saliendo de la sala antes de que acabara la penitencia que ha sido llegar hasta el final.
Despropósito con el objetivo quizás de ratificarnos en lo ya sabemos, que el fanatismo religioso es un cáncer de la historia y que los extremos se tocan, la cinta del autor de "L'humanité" narra el encuentro entre dos personajes de radical religiosidad, ella católica, hija de un ministro, y él islámico. A Céline (Julie Sokolowski) la han expulsado de un convento por excederse en su devoción (!) y el musulmán Yassine la quiere conducir por el recto camino del paraíso islámico poniendo una bomba. Hay bastante tensión sexual reprimida en ambos personajes, como si Dumont quisiera dejar el mensaje de que si se practicara más el sexo el mundo sería menos violento y más equilibrado.
Paradójicamente, a pesar de lo aburrida e incongruente que resultó su película, la rueda de prensa del cineasta francés fue muy interesante. Dumont revindicó el derecho a la lentitud en el cine, y así darle el tiempo de la reflexión al público. Pretendía que éste reflexionara sobre la belleza del amor de Dios, que mal canalizada, puede llevar a actos terroristas, analizar qué proceso psicológico conduce a una o un fanático a derramar sangre en nombre de Dios, que supuestamente debería ser sólo amor.
Afirmo que esta es sin duda, su película más erótica, pues nada quema más que el hielo.
Fuente: Noticine
lunes, 21 de septiembre de 2009
Presentan en Donosti filme sobre San Martin
Un avance de "San Martín: El cruce de Los Andes", una película dirigida por Tristán Bauer y Leandro Ipiña, con Rodrigo de la Serna como el libertador José de San Martín, fue presentado hoy en San Sebastián en el marco del lanzamiento de "Libertadores", una colección de filmes sobre los próceres revolucionarios de América Latina. "Libertadores" es una producción de Televisión Española, Wanda Films y Lusa Films, que junto a las televisiones públicas y los institutos de cine de cada país involucrado realizarán un total de ocho largometrajes sobre San Martín, José Martí (Cuba), Artigas (Uruguay), O'Higgins (Chile), Tiradentes (Brasil), Túpac Amaru (Perú), Bolívar (Venezuela y Colombia), y Moreno y Mina (México).
Las dos primeras películas -ya filmadas y a punto de terminar su postproducción- se realizaron en la Argentina y en Cuba, y como todos los demás casos, formarán parte de los festejos que celebrarán el bicentenario de las primeras independencias de las repúblicas latinoamericanas de España.
"San Martín fue un hombre fuera de época, que encarnó una verdadera revolución continental para luchar contra un sistema de castas injusto, un sistema de masacres y barbarie. Su legado repercute hoy más que nunca en Latinoamérica y en todo el mundo", afirmó De la Serna.
"Todos saben que su revolución fue de vanguardia absoluta y, más allá de su genio como estratega militar, tuvo influencias hasta en lo humano", agregó el actor, que encarnó a San Martín en el momento en el que formó un ejército de 6.200 hombres, entre criollos, españoles, mestizos y negros, para cruzar Los Andes y liberar a Chile del yugo colonial.
La presentación se llevó a cabo en el Hotel María Cristina de esta ciudad y contó con la presencia de De la Serna e Ipiña, además de la presidenta del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa), Liliana Mazure, el embajador argentino en España, Carlos Betini, y el director del Canal Encuentro, Ignacio Hernáiz.
Ipiña, que codirigió el filme junto a Bauer, dijo que se trata de una producción en la que "se mezcla un poco los géneros del suspenso y el western para poder llegar así a un público más amplio y generar interés en la gente, para que luego puedan hacer una lectura más profunda de los hechos".
"Esta es la cuarta película que se hace sobre San Martín en la Argentina, pero es la más distinta y diferente de ellas, porque aborda el cruce de Los Andes en un momento muy difícil, cuando todas las independencias de la región estaban en peligro y él tuvo la visión de crear un ejército, cruzar la cordillera y liberar a Chile", afirmó el realizador.
Para Ipiña, "eso fue un hecho revolucionario en serio. No fue una guerra contra España o los españoles en particular, sino más bien en contra de un sistema de gobierno opresor".
Otro de los avances que se presentaron en la ocasión fue el de "José Martí: El ojo del canario", dirigido por el cubano Fernando Pérez, que abordó la niñez y la juventud de Martí, todo el proceso en el que se formó como pensador revolucionario y fomentó la independencia de España, antes de morir en combate.
En octubre próximo comenzará en Uruguay el rodaje de la película sobre Artigas, que será dirigida por el uruguayo César Charlone, y el para el año próximo están previstos los rodajes de los filmes sobre Tiradentes, que estará a cargo del brasileño Marcelo Gomes, y sobre Moreno y Mina, que dirigirá el mexicano Arturo Ripstein.Fuente: Yahoo
Exhiben "La perdida" y otras dos coproducciones argentinas
El documental "La pérdida", una coproducción argentino-española dirigida por el argentino Enrique Gabriel y el vasco Javier Angulo, fue presentada en la sección Made in Spain del Festival de San Sebastián, donde también se exhibieron otras dos películas con participación argentina. Además de "La pérdida", que habla sobre el exilio forzado que miles de argentinos sufrieron antes y durante la última dictadura militar, se exhibieron en Horizontes Latinos "Marea de arena", coproducción argentino-mexicana, dirigida por el mexicano Gustavo Montiel, y "Los viajes del viento", coproducción con Colombia del colombiano Ciro Guerra.
La película de Gabriel y Angulo es una reflexión en torno al exilio de toda una clase intelectual, científica y académica que, debido a la violencia política de los años 60-70, se vio forzada a abandonar la Argentina.
"La pérdida" se estructura en torno a entrevistas a una docena de exiliados argentinos que trabajan con éxito en sus países de acogida y se pregunta: "¿Qué sería la Argentina de hoy de no haberse visto desprovista de aquella brillante generación de recambio?".
Mientras que Gabriel, quien nació en Buenos Aires y vive en Europa desde 1974, dirigió filmes como "En la puta calle" (1997), "Las huellas borradas" (1999) y "Suspiros del corazón" (2006), Angulo es un periodista vasco que trabajó en TVE y el diario El País, fundó la revista Cinemanía y desde el año pasado dirige la Seminci de Valladolid.
En tanto, la película "Marea de arena", de Gustavo Montiel, está protagonizada por los argentinos Daniel Kuzniecka y Felipe Colomb, y narra la historia de un obsesivo artista fotográfico que se aisló del mundo y mantiene a su ex mujer y su hijo encerrados en el inabarcable espacio de la Patagonia.
En la misma sección se presentó "Los viajes del viento", del colombiano Ciro Guerra, quien ya había causado muy buena impresión con su opera prima "La sombra del caminante", filme con el cual ganó más de 15 premios internacionales.
Su nueva película acompaña a un juglar que durante años recorrió pueblos y regiones llevando cantos con su acordeón y que toma la decisión de hacer un último viaje a través de toda la región norte de Colombia para devolverle el instrumento a su anciano maestro y así nunca más volver a tocar.Fuente: Yahoo
domingo, 20 de septiembre de 2009
Otorgan premio a Maribel Verdú en San Sebastián
La actriz Maribel Verdú recibió el Premio Nacional de Cinematografía de España en el marco del festival de San Sebastián, que visitó por primera hace más de dos décadas cuando daba los primeros pasos en su carrera.
El galardón, concedido por el Ministerio de Cultura y dotado con 30 mil euros, pretende destacar la labor de la actriz en apoyo del cine español e iberoamericano.
La madrileña de 38 años se refirió en la ceremonia a su “buena estrella”, en referencia a uno de sus papeles más conocidos. “La Buena Estrella” fue escrita por Angeles González Sinde, actual ministra de Cultura y quien entregó el galardón a Verdú.
“Me acuerdo de los familiares y de los amigos (…) que siempre habéis estado ahí y me habéis arropado y empujado para que jamás me viniera abajo”, declaró la artista.
Verdú comenzó su carrera en el cine con el filme “El crimen del capitán Sánchez” de 1985, cuando todavía era una adolescente. Desde entonces ha trabajado con los directores más prestigiosos del cine español.
Tras unos años de ausencia, volvió a trabajar con más fuerza que nunca, viendo recompensada su labor con una serie de premios que incluyen la Medalla de Oro de la Academia del Cine, el Goya a la mejor actriz y el premio Ariel de México.
Uno de los últimos desafíos de la protagonista de “Y tu mamá también”, de Alfonso Cuarón, y “El laberinto del fauno”, de Guillermo del Toro, ha sido rodar bajo la dirección de Francis Ford Coppola en la película “Tetro”.
Fuente: Homocinefilus
sábado, 19 de septiembre de 2009
Conociendo algo más de 'El baile de la Victoria'
Esta semana hemos conocido las tres películas españolas que están preseleccionadas para luchas por la candidatura al Oscar a mejor película de habla no inglesa. Entre ellas están Mapa de los sonidos de Tokio y Gordos, que ambas ya podemos verlas en los cines, pero la tercera en discordia aún no se ha estrenado y no habíamos hablado de ella hasta el momento, El baile de la Victoria de Fernando Trueba, por lo que queremos hacerle un hueco en el Blog y contaros algo más de la misma.La premiere internacional de El baile de la Victoria será el 19 de Septiembre en el Festival de Cine de San Sebastián y se trata de la adaptación de la novela homónima, ganadora del Premio Planeta, de Antonio Skármeta, con guión de Fernando Trueba, Jonás Trueba y del propio Antonio Skármeta.
Narra una historia de amor, amistad y venganza. Se sitúa en la época de la llegada de la democracia en Chile, cuando el presidente decreta una amnistía general para todos los presos sin delitos de sangre. Ángel Santiago (Abel Ayala), un joven soñador y valiente decidido a vengarse por los abusos recibidos en la cárcel, planea al mismo tiempo un ambicioso y arriesgado robo para el que necesita la colaboración de Nicolás Vergara Grey (Ricardo Darín), un famoso ladrón de bancos que huye de su reputación mientras trata de recuperar a su familia. Su plan se complica por la mágica presencia de Victoria (Miranda Bodenhöfer), una misteriosa adolescente cuya única manera de expresarse es el baile.
La película está producida por Fernando Trueba PC y distribuida por Notro Films (Vértice 360 cine), y suponemos que cuando se estrene antes de finalizar el año, si ha sido seleccionada por España para competir por el Oscar, seguro que tendrá una muy buena acogida.
Fuente: NECTLQR
martes, 15 de septiembre de 2009
El cine argentino pisa fuerte en San Sebastian
El cine argentino desembarca este viernes en el 57mo. Festival de San Sebastián, España, donde la taquillera "El secreto de sus ojos", de Juan José Campanella, competirá con obras de Atom Egoyan, Bruno Dumont y Francois Ozon por la Concha de Oro a la mejor película. Con más de un millón de espectadores en los cines argentinos, la nueva película del director de "El hijo de la novia" es un policial romántico que llega con grandes chances al certamen español y que protagonizan Ricardo Darín, Soledad Villamil y Guillermo Francella.
A Darín también se lo verá en Donosti en "El baile de la victoria", filme del español Fernando Trueba que será proyectado en la sección oficial pero fuera de competencia, y donde el actor argentino se embarca en el rol de un viejo ladrón de bancos que ayudará a un joven ex convicto a concretar una demorada venganza.
Otra película con participación de actores argentinos que competirá por la Concha de Oro es "Los condenados", del catalán Isaki Lacuesta, que protagonizan Daniel Fanego, Arturo Goetz, Leonor Manso, Nazareno Casero y María Fiorentino.
Tres películas argentinas, y otras tres coproducciones donde interviene el cine local, competirán en la sección Horizontes Latinos de esta nueva edición del festival español, que se extenderá desde el 18 al 26 de este mes.
Se trata "Francia", de Israel Adrián Caetano, que acaba de presentarse con muy buenas críticas en el Festival de Venecia; "El último verano de la Boyita", de Julia Solomonoff; y "La invención de la carne", de Santiago Loza, que viene de competir en el Festival de Locarno, Suiza.
A esos títulos se suman la coproducción entre Colombia-Argentina-Alemania-Holanda "Los viajes del viento", de Ciro Guerra, la coproducción rioplatense "Gigante", del argentino radicado en uruguay Adrián Biñez, y "Marea de carne", coproducción mexicano-argentina realizada por Gustavo Montiel Pagés y con un papel protágonico a cargo de Daniel Kuzniecka.
La presencia argentina se integra además con "77 Doronship", del cineasta radicado en Francia Pablo Agüero, que será uno de los 17 títulos internacionales que competirá por el Premio Kutxa-Nuevos Directores.
Además, la película argentina "Rompecabezas", opera prima de Natalia Smirnoff, será una de las obras que competirán por un premio de postproducción de la sección Cine en Construcción, donde también concursará "Norberto, apenas tarde", opera prima del actor uruguayo Daniel Hendler.
Y en la sección Made in Spain se verá la coproducción hispano-argentina "La pérdida", del argentino Enrique Gabriel y el español Javier Angulo.
La competencia oficial será inaugurada el viernes con la proyección de "Chloe", protagonizada por Liam Neeson y Julianne Moore y dirigida por el canadiense Atom Egoyan, uno de los grandes renovadores del lenguaje cinematográfico con obras como "Exótica" (1994), "El dulce porvenir (1987) o "Ararat" (2002).
En tanto, el colombiano Rodrigo García clausurará el Festival con la película estadounidense "Mother and Child", protagonizada por Naomi Watts, Annette Bening y Samuel L. Jackson, y la producción ejecutiva del mexicano Alejandro González Iñárritu.
En la competición oficial se encuentran, además, los últimos trabajos de los franceses Bruno Dumont ("Hadewijch"), Francois Ozon ("Le refuge") y Christophe Honoré ("Making Plans For Lena"), que contó con Chiara Mastroianni para dar vida a una madre atribulada.
Por la Concha de Oro, el máximo galardón del certamen vasco, compiten en total 15 títulos entre los que figuran "El secreto de sus ojos", de Campanella, así como "This is Love", del alemán Matthias Glasner, y "Get Low", el primer largometraje del director de fotografía Aaron Schneider, con Robert Duvall, Bill Murray y Sissy Spacek como protagonistas.
Amplia es también la representación de cine asiático, con una serie de directores ya distinguidos en varios festivales internacionales como el coreano Jeon Soo-il ("I came from Busan"), el chino Lu Chuan ("City of Live and Death") y el iraní Mohammad Rasoulof ("The White Meadows").
El cine español participará con "Los condenados", de Isaki Lacuesta, "La mujer sin piano", de Javier Rebollo, y "Yo, también", de Alvaro Pastor y Antonio Navarro.
El director francés Laurent Cantet, autor de "Entre los muros" y "Recursos humanos", será el presidente del Jurado Oficial, que completarán Daniel Giménez Cacho, Bong Joon-ho, Pilar López de Ayala, John Madden, Samira Makhmalbaf y Leonor Silveira.Fuente: Yahoo
viernes, 11 de septiembre de 2009
Sir Ian McKellen, primer Premio Donostia de 2009
El actor Sir Ian McKellen, conocido por sus recientes participaciones en las exitosas sagas "El señor de los anillos" y "X-Men", recibirá el próximo día 23 de septiembre el Premio Donostia, recompensa a toda una carrera instaurada por el Festival de San Sebastián. Nacido en 1939, brilló dentro de la Royal Shakespeare Company, pero le costó asentarse como figura en la gran pantalla. "Ricardo III", "Verano de corrupción / El aprendiz", "Dioses y monstruos" o "La sombra" son otros de sus títulos conocidos. Ha sido candidato al Oscar en dos ocasiones, por sus papeles en la primera parte de la trilogía anular y por "Dioses y monstruos".
Y es que para McKellen, uno de los actores más activos en la defensa de la causa "gay", le costó dar el salto entre el escenario y el cine, pero una vez que lo logró su rostro se hizo popular sobre todo por el papel del mago Gandalf en la trilogía "El señor de los anillos" y el del "malo" de otra saga fantástica, "X-Men", el líder de los mutantes rebeldes Magneto. Más recientemente fue secundario de lujo en "El código Da Vinci", interpretando a un multimillonario filántropo, Sir Leagh Teabing, que ayuda al profesor Robert Langdon (Tom Hanks) en su odisea para hallar el Santo Grial.
McKellen (Burnley, Inglaterra, 25 de mayo de 1939) desarrolló pronto el gusto por acudir al teatro y, curioso por lo que sucedía tras el escenario, se inició en la actuación en la escuela y en la Universidad de Cambridge. Sin una formación previa, comenzó a actuar profesionalmente con compañías regionales inglesas en 1961. Ocho años después se le denominaba “el actor principal de su generación”, y ya había trabajado con la National Theatre Company de Laurence Olivier, actuado en obras modernas en Londres y Nueva York, interpretado el papel de David Copperfield en la televisión BBC y participó en diversas películas, como "The Promise" (Michael Hayes) y "Alfred the Great" (Clive Donner).
Sin embargo, sus no muy abundantes presencias cinematográficas no empezaron a rendir frutos hasta bien entrada la década de los 80, la misma en la que en un programa radiofónico "salió del armario" para oponerse a la legislación anti-homosexualidad de la entonces primera ministra Thatcher. Más adelante se convirtió en uno de las referencias culturales de la comunidad "gay" anglosajona.
Actualmente, tiene pendiente de confirmación su presencia en las precuelas de la saga anular que realizará el mexicano Guillermo del Toro con producción de Peter Jackson, "The Hobbit".
Hace tres años, el Festival Internacional de Cine de Berlín ya le otorgó un reconocimiento similar al que recibirá en el Kursaal donostiarra, el Oso de Oro honorario.
Fuente: Noticine
jueves, 3 de septiembre de 2009
Get Low, con Bill Murray y Robert Duvall: primer clip
Ya podemos ver el primer clip de Get Low, una película protagonizada por Bill Murray, Robert Duvall y Sissy Spacek, que se estrenará en el próximo Festival de Cine de San Sebastián, donde competirá por la Concha de Oro.
La historia de este drama dirigido por Aaron Schneider está basada en hechos reales: está inspirada en la historia de Felix ‘Bush’ Breazeale, celebridad de un pueblo yanqui de Tennessee que planeó su propio funeral en 1938 con la intención de poder disfrutarlo mientras todavía estaba vivo.
Robert Duvall será ‘Bush’, mientras que Bill Murray interpreta a uno de los socios de la funeraria en este filme cuyo guión está firmado por C. Gaby Mitchell y Chris Provenzano. El filme no tiene fecha de estreno más que las de los festivales de San Sebastián y el canadiense Toronto, aunque se descuenta que luego conseguirá un distribuidor.
Fuente: Espectadores
jueves, 27 de agosto de 2009
"Das weisse band", de Michael Haneke, Gran Premio FIPRESCI del año y candidata alemana al Oscar
La cinta del austríaco Michael Haneke "Das weisse band", ganadora de la Palma de Oro este año en Cannes, ha sido agraciada con el Gran Premio FIPRESCI (Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica) como mejor película del año, que le será entregado en la gala inaugural del Festival de San Sebastián, el viernes 18 de septiembre. Coincide esta elección de los críticos del mundo con la de la industria alemana que la ha elegido para representar a su país en la carrera por el Oscar extranjero.
Partiendo de un guión que escribió durante cerca de una década, "Das weisse band" marca el regreso de Haneke a su cultura de origen, la germánica, tras una fructífera estancia laboral en Francia. En el opresivo ambiente de una pequeña comunidad alemana rural protestante, de estricta moral e hipocresía lacerante, una serie de intrigas afectan al grupo de niños y adolescentes de una coral, dirigida por el profesor de la escuela.
La acción -fotografiada en blanco y negro- se desarrolla en vísperas de la primera Guerra Mundial, cuando extraños sucesos sacuden al pueblo, como el accidente provocado del médico, derribado de su caballo por un cable, y la desaparición del hijo del barón que controla de manera semifeudal la localidad, quien luego aparece atado y malherido.
Michael Haneke (Munich, 1942) es uno de los directores más admirados y premiados del cine contemporáneo. Ganador de la Palma de Oro del Festival de Cannes 2009 por "Das weisse band" (La cinta blanca), Haneke ha recibido innumerables galardones, entre los que se encuentran el Premio al Mejor Director por "Caché / Oculto" (2005) y el Gran Premio del Jurado por "La pianista" (2001), ambos en el Festival de Cannes. También ha ganado el Premio FIPRESCI en varios festivales, así como el que la Federación entrega en los European Film Awards, ya desde "Benny’s Video" (1992).
El Gran Premio Fipresci a la Mejor Película es escogido por los miembros de todo el mundo de esta asociación internacional de periodistas y críticos de Cine, que pueden votar por cualquier largometraje que haya sido estrenado internacionalmente a partir de julio del año anterior.
El festival donostiarra ha anunciado que el film de Haneke, junto a "The Imaginarium of Dr. Parnassus", de Terry Gilliam, "Desert Flower", de Sherry Horman, y "London River", de Rachid Bouchareb, se suman a su sección Perlas de Festivales dentro del apartado informativo Zabaltegi.
Por otro lado, "Das weisse band", coproducción entre Francia, Austria, Italia y Alemania, ha sido elegida por este último país para representarlo en la próxima edición de los Oscars. De ser seleccionada sería la primera nominación para el veterano autor de "Funny Games". Su país de origen, Austria, quiso presentar "Caché" pero la Academia la rechazó al tener producción mayoritariamente francesa y estar dialogada en el idioma de ese país y no en alemán. Posteriormente, los organizadores de los Oscars moderaron sus exigencias a este respecto y ahora es más fácil participar bajo condiciones lingüisticas distintas de las autóctonas de cada país.
Fuente: Noticine
martes, 25 de agosto de 2009
El actor uruguayo Daniel Hendler buscará financiación para terminar su opera prima en el Cine en Construcción donostiarra
La opera prima tras la cámara del popular actor uruguayo Daniel Hendler, protagonista de películas como "25 watts", "El abrazo partido" o "Derecho de familia" formará parte del sexteto de títulos seleccionados para la próxima edición del apartado industrial Cine en Construcción del Festival de San Sebastián destinado a cintas inacabadas. "Norberto, apenas tarde", escrita por el propio intérprete, competirá por conseguir coproductores o distribuidores que permitan financiar su terminación, junto a otros cinco títulos, entre los que destaca la nueva cinta de otro uruguayo, Federico Veiroj, "La vida util".
También estarán en Cine en Construcción, los días 22 y 23 de septiembre, la mexicana "A tiro de piedra", de Sebastián Hiriart; la costarricense-francesa "Agua fría de mar", de Paz Fábrega; la chilena "Lucía", de Niles Jamil Atallah, y la argentina "Rompecabezas", de Natalia Smirnoff.
Todos los films son operas primas salvo el de Veiroj, quien debutó con "Acné", film que tuvo una amplia distribución en festivales y se estrenó en varios países, optando incluso al Goya a mejor film latinoamericano.
Se presentaron 115 proyectos de 21 países, frente a los 64 títulos de 20 países que optaron a la selección en 2008.
En esta iniciativa conjunta de los festivales de Toulouse y San Sebastián, por tanto con dos convocatorias anuales (esta es la segunda de 2009 y la número 16 desde su inicio), están en juego tres premios:
- La postproducción de una película hasta la copia en 35mm subtitulada en inglés, otorgada por diferentes empresas técnicas cinematográficas.
- 60.000 euros por la compra de derechos de emisión en TVE.
- 10.000 euros para postproducción aportados por Casa de América.
Fuente: Noticine
Festival de San Sebastián 2009: la sección oficial
Ya se han dado a conocer los títulos que protagonizarán la sección oficial del próximo Festival de San Sebastián. Una nueva edición que se abrirá con el nuevo trabajo de Atom Egoyan, titulada ‘Chloe’ (remake del título francés ‘Nathalie X’) y protagonizada por Julianne Moore, Liam Neeson y Amanda Seyfried. Será la primera participación de Egoyan en el marco de este festival, aunque reconozco que no me resulta especialmente interesante este realizador, a pesar de haberse labrado un cierto prestigio con títulos arriesgados y no demasiado comerciales. En fin, es la apuesta de los organizadores, que buscan ávidos títulos esperados, realizadores afamados y algunas estrellas con las que dar brillo a la 57ª edición del Festival.
Por su parte, el título estadounidense ‘Mother and Child’ de Rodrigo García, será el encargado de cerrar el Festival. Esta protagonizada por la bella Naomi Watts, Annete Benning (ye le hacía falta un regreso) y el popular Samuel L. Jackson. Por cierto, González Iñárritu es el productor ejecutivo, para bien y para mal.
Del 18 al 16 de septiembre competirán por la Concha de Oro títulos destacados como ‘El secreto de sus ojos’ del argentino Juan José Campanella, ‘Hadewijch’ de Bruno Dumont, ‘Making Plans for Lena’ un drama de Christophe Honoré con Chiara Mastrioanni, ‘Le refuge’ de François Ozon y lo último de Fernando Trueba, titulado ‘El baile de la victoria’ con Ricardo Darín (fuera de concurso). Otros títulos dignos de mención son ‘Get Low’ de Aaron Schneider con Robert Duvall, Bill Murray y Sissy Spacek, ‘City of Life and Death’ del chino Lu Chuan o ‘La mujer sin piano’ de nuestro compatriota Javier Rebollo.
A continuación el listado completo:
- ‘Chloe’ de Atom Egoyan (EEUU, Canadá)
- ‘Mother and Child’ de Rodrigo García (EEUU, España)
- ‘11′e 10 kala’ (‘10 a 11’) de Pelin Esmer (Turquía, Francia, Alemania)
- ‘El baile de la victoria’ de Fernando Trueba (España)
- ‘Blessed’ de Ana Kokkinos (Australia)
- ‘City of Life’ and Death de Lu Chuan (China)
- ‘Los condenados’ de Isaki Lacuesta (España)
- ‘Get Low’ de Aaron Schneider (EEUU)
- ‘Hadewijch’ de Bruno Dumont (Francia)
- ‘Keshtzarhaye Sepid’ (‘La pradera blanca’) de Mohammad Rasoulof (Irán)
- ‘La mujer sin piano’ de Javier Rebollo (España)
- ‘Making Plans for Lena’ de Christophe Honoré (Francia)
- ‘Le refuge’ de François Ozon (Francia)
- ‘El secreto de sus ojos’ de Juan José Campanella (Argentina, España)
- ‘This is Love’ de Matthias Glasner (Alemania)
- ‘Yeong-Do Da-Ri’ (‘Vengo de Busan’) de Jeon Soo-il (Corea del Sur)
- ‘Yo, también’ de Álvaro Pastor, Antonio Naharro (España)
Mas info: Festival de San Sebastián
Fuente: Blog de cine
martes, 18 de agosto de 2009
Tres peliculas argentinas se suman a San Sebastian
Tres películas argentinas, y otras dos coproducciones donde interviene el cine local, competirán en la sección Horizontes Latinos del Festival de San Sebastián, que se extiende desde el 18 al 26 de septiembre próximos. Se trata de las cintas locales "Francia (no necesitamos a nadie)", de Israel Adrián Caetano; "El último verano de la boyita", de Julia Solomonoff y "La invención de la carne", de Santiago Loza.
A las que se suman la coproducción de Colombia-Argentina-Alemania-Holanda "Los viajes del viento", de Ciro Guerra, y "Marea de carne", coproducción mexicano-argentina realizada por Gustavo Montiel Pagés y con protágonico a cargo de Daniel Kuzniecka.
Trece son en total los filmes latinoamericanos que compiten en el apartado Horizontes Latinos, que en esta 57ma. edición de la muestra del País Vasco otorga un premio de 35.000 euros para la mejor película.
Por su parte, el recientemente estrenado filme de Juan José Campanella "El secreto de sus ojos" y protagonizado por Ricardo Darín, Soledad Villamil y Guillermo Francella, formará parte de la Competencia Oficial de la muestra.
A Darín también se lo verá en San Sebastián en "El baile de la victoria", filme del español Fernando Trueba que será proyectado en la sección oficial pero fuera de competencia, y donde el actor argentino se embarca en el rol de un viejo ladrón de bancos que ayudará a un joven ex convicto a concretar una demorada venganza.
Otra película con participación argentina que competirá por la Concha de Oro del certamen es "Los condenados", del catalán Isaki Lacuesta, que protagonizan Daniel Fanego, Arturo Goetz, Leonor Manso, Nazareno Casero y María Fiorentino.
Además, el filme "77 Doronship", del cineasta argentino radicado en Francia Pablo Agüero, será uno de los 17 títulos internacionales que competirá por el Premio Kutxa-Nuevos Directores en la 57ma. edición del Festival de San Sebastián.Fuente: Yahoo
