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miércoles, 24 de septiembre de 2014
Rueda de Prensa con Philippe Claudel Director de “Antes del frio invierno”
Una charla con el director de “Hace mucho tiempo que te quiero” y “Tous les soleils” quien nos cuenta un poco acerca de la presentación de su última película, próxima a estrenarse en nuestro país...
SINOPSIS: Paul es un neurocirujano de sesenta años. Está casado con Lucie y siempre han sido felices, hasta que un día comienzan a llegar ramos de rosas a su casa coincidiendo con que Lou, una joven de veinte años, no deja de cruzarse en el camino de Paul.
Poco a poco, las máscaras empiezan a caer: ¿Son lo que pretenden ser? ¿La vida de Paul y de Lucie es realmente lo que habían soñado? ¿Quién miente, quién dice la verdad? ¿Aún queda tiempo, antes de entrar en el invierno de la vida, para revelar los secretos, lo que se han callado hasta ahora?.
DIRECTOR: Philippe Claudel.
REPARTO: Daniel Auteuil, Kristin Scott Thomas, Leïla Bekhti, Richard Berry.
Seguí todas las novedades del mundo del cine y los últimos estrenos videocomentados en:
En Twitter: http://twitter.com/pablomcfly
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sábado, 14 de enero de 2012
Nadie en el medio
Hasta el 1º de febrero se puede disfrutar diez cortos y diez largos del nuevo cine francés a un solo clic de distancia.
Si todavía te quedan algunos días antes de las vacaciones y no te alcanza con mirar por la ventana o regresaste renovado y te das cuenta que en la ciudad por pasa, nunca más cierto: siempre nos quedará París. Desde ayer y hasta el 1º de febrero se puede por Internet diez largos y diez cortos franceses en competencias en varios idiomas y sin costo para Latinoamérica. La segunda edición delMy French Film Festival propone una especie de alquiler temporal en el que podés descargar las películas por alrededor de vente días y conocer los nuevos realizadores del cine galo.
Además, la programación cuenta también con un clásico del cine y dos obras canadienses (un cortometraje y un largometraje) en lengua francesa que se proyectarán fuera de concurso.
Otro dato interesante a tener en cuenta es que en este festival, lejos de dejar en manos de un jurado excelso la selección oficial, son los espectadores y la prensa los que a través de su calificación definirán los premiados entre los cuales se encuentra la proyección en todos los vuelos de Air France. Es que My French Film Festival tiene una clara intención eliminar el intermediario (salas, distribuidor, etc) y hacer llegar al cine francés a un público cada vez mayor.
Y encima en esta segunda edición da por tierra con un mito, que los franceses no tienen humor. Sino chequeá el trailer del Festival.
Fuente: Elargentino
miércoles, 7 de septiembre de 2011
Ciclo Gainsbourg en la Semana Francesa en Bs. As - Conmemorando los 20 años de la muerte de Serge Gainsbourg - Proyección de los únicos 4 films - 15 y 22 de septiembre Teatro IFT
Conmemorando los 20 años de su fallecimiento
Se proyectarán los únicos 4 films de Gainsbourg como director cinematográfico.
El 15 y 22 de septiembre en el teatro IFT
Boulogne Sur Mer 547 - Reservas al tel 4962-9420. (Entrada $ 15.-)
Éste es el año del vigésimo aniversario de la muerte de Serge Gainsbourg, personalidad ineludible de la música francesa del siglo XX. En el marco de la semana francesa “Viví Francia 2011” que se desarrolla en Buenos Aires, los invitamos a descubrir las películas que dirigió este gran artista, en el rol de director cinematográfico.
El Ciclo Gainsbourg se realizará los días 15 y 22 de septiembre en el Teatro IFT, donde se proyectarán los únicos 4 films que dirigió. Será a gran oportunidad para deleitarse con las joyitas cinematográficas de Serge Gainsbourg.
El objetivo del ciclo es realizar un homenaje en conmemoración a los 20 años de su muerte, y poder transmitir las películas que realizó como director de cine francés. La organización del ciclo y la traducción de las películas al español es de Sandra Garzonio, gran admiradora y estudiosa de Gainsbourg.
A fuerza de genio, talento y provocación, durante 40 años –como Bowie en Inglaterra o Dylan en Estados Unidos-, Gainsbourg fue un catalizador de las diferentes épocas en que le tocó vivir, un adelantado para su tiempo. Además de escritor, músico, poeta, autor, intérprete, compositor y actor, también fue director de cine.
“La canción es mi lado profesional. El cine es mi lado artístico”.
Se proyectarán:
15 de septiembre: 18.00 hs: Équateur (1983)
20.15 hs: Stan the Flasher (1990)
20.15 hs: Stan the Flasher (1990)
22 de septiembre: 18.00 hs: Charlotte for ever (1986)
20.15 hs: Je t´aime moi non plus (1976)
Coordinación General: Sandra Garzonio
BIOGRAFIA SERGE GAINSBOURG:
Hijo de rusos oriundos de la misma región de Crimea que Chéjov, Serge
Gainsbourg nace en París en 1928 con el nombre de Lucien Guinsburg. Su
padre le brinda una educación cuyos ejes principales son el arte y la
creación, y lo inicia en el estudio riguroso del piano, a través de
grandes músicos como Stravinsky y Chopin. Pero al futuro Gainsbourg
también le gustan los cantores populares como Charles Trenet. Algunos
años más tarde su padre lo inicia en el jazz y le aconseja inscribirse
en los cursos de pintura de la Academia Montmartre. Allí sigue las
clases de Fernand Léger, el célebre inventor del “tubismo”.
Pero Lucien Guinsburg descubre a Boris Vian. Luego de este encuentro
fundamental que echa por tierra la separación entre artes mayores y
artes menores, tan inculcada por su padre, abandona la pintura y su
nombre, y graba Le Poinçonneur des Lilas con el pseudónimo de Serge
Gainsbourg. “Desembarqué en las aterradoras orillas de la variété, y
dejé la pintura a la deriva”, dice en 1973 al recordar esta época.
A fines de los años 50, llega al mítico Saint-Germain-des-Près y
conoce a Juliette Greco, la musa del existencialismo, para quién
compone La Javannaise. Defiende la idea de una variété de calidad,
hecha con préstamos a la música clásica y a la canción realista, y
critica el yéyé, la forma francesa del pop inglés que hace furor en
Francia: “El yéyé está hecho de canciones norteamericanas
subtituladas. La canción francesa no debe ir arrastrándose detrás de
Estados Unidos”. Sin embargo, los años 60 también están marcados por
la ambigüedad de sus creaciones -que oscilan entre el divertimento y
la vanguardia-, por el uso de recetas comerciales de éxito y la
búsqueda de novedades, por el cinismo y la sinceridad. Es la época en
que Gainsbourg se vuelve célebre y comienza a trabajar para la
industria fonográfica. Ofrece a France Gall, ídolo de los jóvenes, la
canción Poupée de cire, Poupée de son, y gana el concurso Eurovisión
en 1965. Años después, al recordar esta época, declara: “me di vuelta
la chaqueta y descubrí que estaba forrada de billetes”, parafraseando
la canción El oportunista de Jacques Dutronc. Se convierte así en un
autor de hits. En 1967 graba alrededor de cien títulos. Compone varias
melodías yéyé con letras que ridiculizan a los ídolos: N´écoute pas
les idoles y Les sucettes. Crea melodías con arreglos “a la inglesa”
y letras llenas de anglicismos. “Soy un poeta asesinado por la
sociedad de consumo”, declara en 1973.
En 1967, compone canciones para un programa de televisión dedicado a
Brigitte Bardot, que ya es un ícono en Francia. Esta colaboración
artística da lugar a una relación de amor escandaloso. Graban juntos
el famoso dúo Je t´aime moi non plus. Pero Bardot prohíbe su difusión.
Finalmente Je t´aime moi non plus es grabada con Jane Birkin. La
difusión de la canción provoca un escándalo internacional. Comienza
entonces un periodo de intensas creaciones que trascienden las
fronteras de la variété, tanto en la música como en los temas
tratados. Es el nacimiento mediático de la pareja más sulfurosa de los
años 70, Gainsbourg hace de ella una imagen publicitaria, jugando con
los veinte años que lo separan de Jane Birkin, casi como una cita a la
Lolita de Nabokov. L´histoire de Melody Nelson, de 1971, narra la
historia de amor fatal entre un hombre maduro y una jovencita, e
inaugura el principio del concept-album, como totalidad musical y
narrativa. A partir de este trabajo Gainsbourg despierta el interés de
la prensa del rock, que destaca su “ética de la personalidad”. Se
convierte en un dandy transgresor de los valores establecidos, que
privilegia más el arte que la vida. Esta postura de dandy y su
obsesión por la mise en scène pone en evidencia su primera formación
de pintor, y se refleja en su casa, un hotel particular en la calle
Verneuil, que decora inspirándose en el universo de Salvador Dalí,
cuyas obras admira. En 1976 esta característica suya se plasma en la
película Je t´aime moi non plus, su primera realización
cinematográfica.
A través de tres concept-album Gainsbourg radicaliza la expresión de
sus temas predilectos: Vu de l´extérieur (1973) un álbum un poco
misógino, que tiene Je suis venu te dire que je m´en vais inspirada en
Canción de otoño, de Verlaine.
Rock around the bunker (1975) trata sobre perversiones nazis.
L´homme à la tête de chou (el hombre con cabeza de repollo) narra un
crimen pasional. Los temas sombríos caracterizan este periodo y la
prensa especializada lo ubica en la línea norteamericana de Berlin de
Lou Reed.
Dos retratos adornan su Steinway, el de Chopin y el de Sed Vicious.
Esta combinación paradójica de high culture y de low cultura atrae al
punk francés, que se interesa en sus creaciones. El grupo Bijou que
graba Les papillons noirs.
Sigue una época de creación en estudio, dedicada a “mis películas y a
mis libros, a mi lado artístico”, según declara. Pero luego,
contagiado por el impulso que conoce el rock francés en los años 80,
vuelve a cantar en público, antes de convertirse en ícono nacional.
Los años 80 se inician con otro escándalo mediático, esta vez de
naturaleza política. Gainsbourg graba una versión reggae de La
marsellesa, Aux armes, etcétera, con los músicos de Bob Marley, Sly
Dunbar y Robbie Shakespeare, y sus coristas, Las I three. Esto provoca
una viva indignación en los medios conservadores. En Estrasburgo, en
pleno concierto, recibe amenazas de una brigada militar de
paracaidistas. Tiene que suspender el show, pero antes arenga al
público con el brazo extendido y la mano cerrada en un puño: “Soy un
insumiso que volvió a dar a La marsellesa su espíritu inicial, les
pido que la canten conmigo”, y se pone a cantar La Marsellesa a
capella, en un momento de intensa emoción.
En 1981 crea otro álbum reggae, Mauvaises nouvelles des étoiles, con
los mismos músicos. Gainsbourg inicia una etapa donde privilegia la
mezcla de culturas, los mestizajes. Esta nueva fascinación por África
y su rítmica lo llevan a reanudar con el blues y con el jazz, y
trabaja sobre sus antiguos referentes, Billie Holyday y Louis
Armstrong. De esta época es Gloomy Sunday.
En 1982 filma su segundo largometraje, Équateur, basado en una novela
de Simenon que habla del sadismo de la explotación colonial en África.
La fotografía es un calco de las películas de Hollywood de los 40.
En 1984 graba Love on the beat, un álbum electro-funk donde colabora
con William Klein, que le hace una tapa muy subversiva, con una imagen
suya travestida a la Andy Warhol. Aquí habla con crudeza del incesto,
de la homosexualidad y la droga. El tema Lemon Incest, grabado con su
hija Charlotte, provoca un nuevo escándalo. Nace en ese entonces su
otro personaje, su doble mediático, voluntariamente provocador y
perverso: Gansbarre, personaje-transferencia, héroe negativo que
transgrede los tabúes y refleja lo peor de la sociedad.
Fuera de la máscara mediática y audiovisual, Gainsbourg se muestra con
total sinceridad en el cine underground. Filma Charlotte forever
(1987), una declaración de amor a su hija, y Stan the Flasher (1990),
o los padecimientos de un esteta de morfología ingrata. Pero la
ambigüedad de los tema tratados deja perplejos a los críticos.
Al final de su vida, como Andy Warhol, mientras provoca a los medios
con su imagen, cultiva en la intimidad de su hogar de la calle
Verneuil un gusto muy pronunciado por la cultura clásica, combinando
sus talentos pluridisciplinarios, y haciendo obra con su propia vida.
El 3 de marzo de 1991 muere a los 62 años víctima de una crisis cardíaca.
Hijo de rusos oriundos de la misma región de Crimea que Chéjov, Serge
Gainsbourg nace en París en 1928 con el nombre de Lucien Guinsburg. Su
padre le brinda una educación cuyos ejes principales son el arte y la
creación, y lo inicia en el estudio riguroso del piano, a través de
grandes músicos como Stravinsky y Chopin. Pero al futuro Gainsbourg
también le gustan los cantores populares como Charles Trenet. Algunos
años más tarde su padre lo inicia en el jazz y le aconseja inscribirse
en los cursos de pintura de la Academia Montmartre. Allí sigue las
clases de Fernand Léger, el célebre inventor del “tubismo”.
Pero Lucien Guinsburg descubre a Boris Vian. Luego de este encuentro
fundamental que echa por tierra la separación entre artes mayores y
artes menores, tan inculcada por su padre, abandona la pintura y su
nombre, y graba Le Poinçonneur des Lilas con el pseudónimo de Serge
Gainsbourg. “Desembarqué en las aterradoras orillas de la variété, y
dejé la pintura a la deriva”, dice en 1973 al recordar esta época.
A fines de los años 50, llega al mítico Saint-Germain-des-Près y
conoce a Juliette Greco, la musa del existencialismo, para quién
compone La Javannaise. Defiende la idea de una variété de calidad,
hecha con préstamos a la música clásica y a la canción realista, y
critica el yéyé, la forma francesa del pop inglés que hace furor en
Francia: “El yéyé está hecho de canciones norteamericanas
subtituladas. La canción francesa no debe ir arrastrándose detrás de
Estados Unidos”. Sin embargo, los años 60 también están marcados por
la ambigüedad de sus creaciones -que oscilan entre el divertimento y
la vanguardia-, por el uso de recetas comerciales de éxito y la
búsqueda de novedades, por el cinismo y la sinceridad. Es la época en
que Gainsbourg se vuelve célebre y comienza a trabajar para la
industria fonográfica. Ofrece a France Gall, ídolo de los jóvenes, la
canción Poupée de cire, Poupée de son, y gana el concurso Eurovisión
en 1965. Años después, al recordar esta época, declara: “me di vuelta
la chaqueta y descubrí que estaba forrada de billetes”, parafraseando
la canción El oportunista de Jacques Dutronc. Se convierte así en un
autor de hits. En 1967 graba alrededor de cien títulos. Compone varias
melodías yéyé con letras que ridiculizan a los ídolos: N´écoute pas
les idoles y Les sucettes. Crea melodías con arreglos “a la inglesa”
y letras llenas de anglicismos. “Soy un poeta asesinado por la
sociedad de consumo”, declara en 1973.
En 1967, compone canciones para un programa de televisión dedicado a
Brigitte Bardot, que ya es un ícono en Francia. Esta colaboración
artística da lugar a una relación de amor escandaloso. Graban juntos
el famoso dúo Je t´aime moi non plus. Pero Bardot prohíbe su difusión.
Finalmente Je t´aime moi non plus es grabada con Jane Birkin. La
difusión de la canción provoca un escándalo internacional. Comienza
entonces un periodo de intensas creaciones que trascienden las
fronteras de la variété, tanto en la música como en los temas
tratados. Es el nacimiento mediático de la pareja más sulfurosa de los
años 70, Gainsbourg hace de ella una imagen publicitaria, jugando con
los veinte años que lo separan de Jane Birkin, casi como una cita a la
Lolita de Nabokov. L´histoire de Melody Nelson, de 1971, narra la
historia de amor fatal entre un hombre maduro y una jovencita, e
inaugura el principio del concept-album, como totalidad musical y
narrativa. A partir de este trabajo Gainsbourg despierta el interés de
la prensa del rock, que destaca su “ética de la personalidad”. Se
convierte en un dandy transgresor de los valores establecidos, que
privilegia más el arte que la vida. Esta postura de dandy y su
obsesión por la mise en scène pone en evidencia su primera formación
de pintor, y se refleja en su casa, un hotel particular en la calle
Verneuil, que decora inspirándose en el universo de Salvador Dalí,
cuyas obras admira. En 1976 esta característica suya se plasma en la
película Je t´aime moi non plus, su primera realización
cinematográfica.
A través de tres concept-album Gainsbourg radicaliza la expresión de
sus temas predilectos: Vu de l´extérieur (1973) un álbum un poco
misógino, que tiene Je suis venu te dire que je m´en vais inspirada en
Canción de otoño, de Verlaine.
Rock around the bunker (1975) trata sobre perversiones nazis.
L´homme à la tête de chou (el hombre con cabeza de repollo) narra un
crimen pasional. Los temas sombríos caracterizan este periodo y la
prensa especializada lo ubica en la línea norteamericana de Berlin de
Lou Reed.
Dos retratos adornan su Steinway, el de Chopin y el de Sed Vicious.
Esta combinación paradójica de high culture y de low cultura atrae al
punk francés, que se interesa en sus creaciones. El grupo Bijou que
graba Les papillons noirs.
Sigue una época de creación en estudio, dedicada a “mis películas y a
mis libros, a mi lado artístico”, según declara. Pero luego,
contagiado por el impulso que conoce el rock francés en los años 80,
vuelve a cantar en público, antes de convertirse en ícono nacional.
Los años 80 se inician con otro escándalo mediático, esta vez de
naturaleza política. Gainsbourg graba una versión reggae de La
marsellesa, Aux armes, etcétera, con los músicos de Bob Marley, Sly
Dunbar y Robbie Shakespeare, y sus coristas, Las I three. Esto provoca
una viva indignación en los medios conservadores. En Estrasburgo, en
pleno concierto, recibe amenazas de una brigada militar de
paracaidistas. Tiene que suspender el show, pero antes arenga al
público con el brazo extendido y la mano cerrada en un puño: “Soy un
insumiso que volvió a dar a La marsellesa su espíritu inicial, les
pido que la canten conmigo”, y se pone a cantar La Marsellesa a
capella, en un momento de intensa emoción.
En 1981 crea otro álbum reggae, Mauvaises nouvelles des étoiles, con
los mismos músicos. Gainsbourg inicia una etapa donde privilegia la
mezcla de culturas, los mestizajes. Esta nueva fascinación por África
y su rítmica lo llevan a reanudar con el blues y con el jazz, y
trabaja sobre sus antiguos referentes, Billie Holyday y Louis
Armstrong. De esta época es Gloomy Sunday.
En 1982 filma su segundo largometraje, Équateur, basado en una novela
de Simenon que habla del sadismo de la explotación colonial en África.
La fotografía es un calco de las películas de Hollywood de los 40.
En 1984 graba Love on the beat, un álbum electro-funk donde colabora
con William Klein, que le hace una tapa muy subversiva, con una imagen
suya travestida a la Andy Warhol. Aquí habla con crudeza del incesto,
de la homosexualidad y la droga. El tema Lemon Incest, grabado con su
hija Charlotte, provoca un nuevo escándalo. Nace en ese entonces su
otro personaje, su doble mediático, voluntariamente provocador y
perverso: Gansbarre, personaje-transferencia, héroe negativo que
transgrede los tabúes y refleja lo peor de la sociedad.
Fuera de la máscara mediática y audiovisual, Gainsbourg se muestra con
total sinceridad en el cine underground. Filma Charlotte forever
(1987), una declaración de amor a su hija, y Stan the Flasher (1990),
o los padecimientos de un esteta de morfología ingrata. Pero la
ambigüedad de los tema tratados deja perplejos a los críticos.
Al final de su vida, como Andy Warhol, mientras provoca a los medios
con su imagen, cultiva en la intimidad de su hogar de la calle
Verneuil un gusto muy pronunciado por la cultura clásica, combinando
sus talentos pluridisciplinarios, y haciendo obra con su propia vida.
El 3 de marzo de 1991 muere a los 62 años víctima de una crisis cardíaca.
lunes, 28 de marzo de 2011
Buen arranque de “La Casa Muda” en Francia
El filme de terror uruguayo “La Casa Muda” se estrenó el pasado fin de semana en Francia y consiguió una buena recaudación para sus primeros cuatro días de exhibición.La película se estrenó en 65 pantallas y debutó en el puesto 21 de entre las más vistas del 16 al 20 de marzo.
“La Casa Muda” recaudó US$ 180.893.- (dólares); logrando un promedio por copia de US$ 2.783.- (dólares). Fue el octavo mejor promedio de los filmes en cartel en el país galo.
Hasta el momento, la ópera prima de Gustavo Hernández se estrenó en Argentina (donde recaudó US$ 252.927.-); Uruguay (US$ 83.545.-) y Francia. Sus ingresos a nivel mundial suman casi 520 mil dólares; nada mal para una película cuyo costo fue de US$ 6.000.-
Fuente: Taquillanacional
jueves, 17 de marzo de 2011
Comienza la Semana de Cine Francés
Hoy comienza la tercera edición del ciclo Les Avant-Premieres, que se organiza en el Patio Bullrich y que cuenta con 13 películas francesas, once de las cuales se darán a modo de preestreno (sin contar festivales, claro). Las entradas salen 20 pesos y, aseguran, suelen agotarse. Si tuviera que recomendar algunas, diría que UN PROFETA y EL EXTRAÑO CASO DE ANGELICA son imperdibles; LA FILLE DU RER es bastante buena, lo mismo que 77 DORONSHIP y, ya saben, EL ILUSIONISTA; que me cae simpática ROMPECORAZONES, me interesó bastante la biografía de GAINSBOURG aunque imagino que por su peculiar estilo tendrá bastantes detractores, y no me interesaron ni POTICHE ni L’AUTRE. Las cuatro que quedan -EL SIGNIFICADO DEL AMOR, KHAMSA, MIS TARDES CON MARGUERITTE y WELCOME- no las vi. Aquí, los días y horarios de las proyecciones.JUEVES 17
12.00 La fille du RER de André Téchiné
……………………………………………………………………………………………………………..
14.50 77 Doronship de Pablo Agüero
……………………………………………………………………………………………………………..
18.00 El Ilusionista de Sylvain Chomet
……………………………………………………………………………………………………………..
19.50 El significado del amor de Michel Leclerc
……………………………………………………………………………………………………………..
22.00 Gainsbourg, vie héroïque de Joann Sfar
VIERNES 18
12.00 Khamsa de Karim Dridi
……………………………………………………………………………………………………………..
13.50 Welcome de Philippe Lioret
……………………………………………………………………………………………………………..
16.00 L’autre de PM. Bernard, P. Trividic
……………………………………………………………………………………………………………..
18.00 La fille du RER de André Téchiné
……………………………………………………………………………………………………………..
20.15 Rompecorazones de Pascal Chaumeil
……………………………………………………………………………………………………………..
22.20 Un profeta de Jacques Audiard
SABADO 19
12.00 77 Doronship de Pablo Agüero
……………………………………………………………………………………………………………..
13.50 Welcome de Philippe Lioret
……………………………………………………………………………………………………………..
16.00 La fille du RER de André Téchiné
……………………………………………………………………………………………………………..
18.10 Mis tardes con Margueritte de Jean Becker
……………………………………………………………………………………………………………..
20.00 Gainsbourg, vie héroïque de Joann Sfar
……………………………………………………………………………………………………………..
22.30 El significado del amor de Michel Leclerc
DOMINGO 20
12.00 Khamsa de Karim Dridi
……………………………………………………………………………………………………………..
14.05 Mis tardes con Margueritte de Jean Becker
……………………………………………………………………………………………………………..
16.00 El Ilusionista de Sylvain Chomet
……………………………………………………………………………………………………………..
18.00 Rompecorazones de Pascal Chaumeil
……………………………………………………………………………………………………………..
20.05 Potiche, mujeres al poder de François Ozon
……………………………………………………………………………………………………………..
22.10 Gainsbourg, vie héroïque de Joann Sfar
…………………………………………………………………………………………………………..
LUNES 21
12.00 L’autre de PM. Bernard, P. Trividic
……………………………………………………………………………………………………………..
14.20 El extraño caso de Angélica de Manoel de Oliveira
……………………………………………………………………………………………………………..
16.50 Khamsa de Karim Dridi
……………………………………………………………………………………………………………..
19.30 El extraño caso de Angélica de Manoel de Oliveira
……………………………………………………………………………………………………………..
21.35 Mis tardes con Margueritte de Jean Becker
MARTES 22
12.00 Welcome de Philippe Lioret
……………………………………………………………………………………………………………..
15.20 Khamsa de Karim Dridi
……………………………………………………………………………………………………………..
17.50 El Ilusionista de Sylvain Chomet
……………………………………………………………………………………………………………..
19.50 Un profeta de Jacques Audiard
……………………………………………………………………………………………………………..
22.40 Rompecorazones de Pascal Chaumeil
MIERCOLES 23
12.00 77 Doronship de Pablo Agüero
……………………………………………………………………………………………………………..
13.50 L’autre de PM. Bernard, P. Trividic
……………………………………………………………………………………………………………..
15.45 Welcome de Philippe Lioret
……………………………………………………………………………………………………………..
17.55 La fille du RER de André Téchiné
……………………………………………………………………………………………………………..
19.50 Un profeta de Jacques Audiard
……………………………………………………………………………………………………………..
22.50 El significado del amor de Michel Leclerc
Fuente: Micropsia
lunes, 20 de septiembre de 2010
“El Último Verano de la Boyita” se estrenó en Francia
La segunda película de Julia Solomonoff tuvo su lanzamiento comercial en pantallas galas el pasado 8 de Septiembre.
“Le Dernier été de la Boyita” se estrenó en 18 salas en toda Francia (en Argentina se estrenó en 10 pantallas). De momento no hay datos completos de su recaudación.
Según el sitio Commeaucinema.com, fue vista por 217 personas en seis salas parisinas en su primer fin de semana.
Fuente: Taquillanacional
miércoles, 17 de marzo de 2010
Mañana comienza Les Avant Premieres, con la presencia de Louis-Do de Lencquesaing y Sergi Lopez
LES AVANT PREMIERES
18 al 24 de Marzo de 2010 · Cine Patio Bullrich
Entrada general: $12
En venta en boletería.
Los actores Louis-Do de Lencquesaing y Sergi Lopez estarán presentando las películas y dialogando con el público en las siguientes funciones del día Jueves 18:
20.00 hs - El padre de mis hijos
22.10 hs - Ricky
Para más detalles sobre el evento y las películas que se exhibirán pueden encontrar información yendo a www.cine-frances.com
miércoles, 18 de noviembre de 2009
La uruguaya Natalia Oreiro se prepara para su primer filme "erótico"
La uruguaya Natalia Oreiro se prepara para rodar "La mala", dirigida por su compatriota Adrián Caetano, el primer filme "erótico" de su carrera y con guión especialmente escrito para ella, apuntó la actriz. "Hago de una asesina a sueldo de hombres maltratadores", aseguró en la última edición de la revista argentina Pronto, publicada hoy.
Oreiro, que ganó fama como protagonista de culebrones y comedias muy populares en Latinoamérica, Rusia e Israel, mantiene su decisión de no volver por un tiempo a la televisión, donde no trabaja desde hace tres años.
Dijo que "La Mala", que se filmará el año próximo, tendrá un formato de "thriller erótico" y que se propone sacar a relucir su veta de malvada.
A la actriz uruguaya, protagonista del filme "Francia", de Caetano y estrenada este año, también le entusiasma el papel que tendrá en "Miss Tacuarembó", que dirigirá otro compatriota suyo, Dani Umpi, y se empezará a rodar antes que "La Mala".
"Además voy a cantar, porque es una comedia musical pop", comentó antes de indicar que está probando canciones escritas por Ale Sergi, de la banda argentina Miranda.
Fuente: Yahoo
viernes, 13 de noviembre de 2009
Natalia Oreiro presentó "Francia" en el Festival de Cine de Mar del Plata
Natalia Oreiro está en Mar del Plata con motivo de la presentación de "Francia", la película de Israel Adrián Caetano que definió como el nuevo "desafío" de su carrera.
"Francia" participa en la Competencia Internacional de la edición número 24 del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y tanto Natalia Oreiro como los también protagonistas Mónica Ayos y Daniel Valenzuela y el director Israel Adrián Caetano se hicieron presentes en la muestra.
El filme plasma la historia de una pareja que, crisis económica de por medio, a pesar de haberse separado tiene que vivir bajo el mismo techo y con su hija en común. Es justamente Milagros -la hija de Caetano en la vida real- quien pone una particular mirada sobre la reestructurada familia.
En el caso de Oreiro, es la mamá de Milagros en la ficción, y entabló con la niña un particular vínculo durante el rodaje. "Filmar con Mili fue un gran esfuerzo, ya que el trabajo es un espacio de adultos", confió, en rueda de prensa.
"Ella me sorprendió mucho como actriz, porque hacíamos las escenas y tenía reflexiones de una mujer adulta. Decía que el cine era una trampa, porque le hacían creer que yo era la madre y que Lautaro (Delgado) era el padre".
La actriz que este año 2009 eligió ser protagonista en el cine y no en la televisión como tiene acostumbrado a su público también explicó a la prensa que cuando acepta un proyecto es porque le despierta verdadero interés, "independientemente de las películas son de autor o no".
"Si el guión me resulta interesante y siento que mi personaje me va a aportar algo, acepto el desafío", puntualizó Natalia Oreiro.Fuente: Yahoo
miércoles, 28 de octubre de 2009
Fuerte presencia argentina en el Festival de Cine de Huelva
Es el país con mayor número de candidatas al Colón de Oro; La mosca en las cenizas , Cuestión de principios y Francia competirán en la Sección Oficial; comenzará el 14 de noviembre.
Argentina será el país con mayor presencia en la Sección Oficial de la 35 edición del Festival de Cine de Huelva , que se hará entre el 14 y el 21 de noviembre, con tres de los 12 largometrajes que optarán al Colón de Oro: La mosca en las cenizas , de Gabriela David; Cuestión de principios , de Rodrigo Grande; y Francia , de Adrián Caetano.La mosca en la ceniza , segunda película de Gabriela David, es un film que narra la historia de dos amigas íntimas que llegan a Buenos Aires buscando un futuro mejor pero, tras ser víctimas de un engaño, deberán trabajar en un prostíbulo. Por su parte, la cinta de Rodrigo Grande, Cuestión de principios , cuenta en su reparto con Federico Luppi y Norma Aleandro, es una comedia basada en el cuento homónimo de Roberto Fontanarrosa y tiene previsto su estreno internacional en el Festival. Su director es otro conocido del certamen, por el que pasó en 2001 con Rosarigasinos , reconocida con el Premio Especial del Jurado.
Por último, Francia , dirigido por Israel Adrián Caetano, narra la historia de Mariana, hija de padres separados que vuelven a vivir juntos por no tener un trabajo digno.
Bolivia, Portugal, Colombia y Chile son los países que firman el resto de las producciones seleccionadas. Estas cintas se suman a las cuatro ya anunciadas por el certamen: las mexicanas Cinco días sin Nora , de Mariana Chenillo, y Crónicas chilangas , de Carlos Enderle; la española Héctor y Bruno? , de Ana Rosa Diego; y la peruana Paraíso , de Héctor Gálvez.
Así, como representantes chilenas se encuentran La nana , de Sebastián Silva; y la coproducción franco chilena Navidad , de Sebastián Lelio. La primera de ellas ya ha cosechado grandes éxitos en la última edición del Festival de Cine de Sundance, mientras que la segunda optará también al Colón de Oro con la historia de tres adolescentes con problemas en sus casas que pasan juntos esa noche, de iniciación y pérdida de la inocencia, tras la cual tomarán las riendas de sus propias vidas.
Dentro de las seleccionadas para competir se encuentran, asimismo, la portuguesa Cómo dibujar un círculo perfecto , de Marco Martins; y La Pasión de Gabriel , de Luis Alberto Restrepo, procedente de Colombia.
El director Juan Carlos Valdivia presentará el film Zona sur , designado para representar a Bolivia en la próxima edición de los Oscar y propuesto para optar al Goya a la Mejor Película Extranjera de Habla Hispana.
Fuente: LaNacion
martes, 13 de octubre de 2009
"V.O.S", de Cesc Gay, es seleccionada para competir en el Festival de Mar del Plata
La comedia española "V.O.S.", el más reciente largometraje del catalán Cesc Gay, fue uno de los filmes seleccionados para participar en la sección competitiva internacional del próximo Festival de Cine de Mar del Plata. Los organizadores del festival anunciaron hoy que para competencia internacional también fueron seleccionadas las películas argentinas "Francia", de Adrián Caetano, y "Vikingo", de José Campusano.
La presencia iberoamericana en el tramo competitivo la completan el filme cubano "El cuerno de la abundancia", de Juan Carlos Tabio; el mexicano "5 días sin Nora", de Mariana Chenillo, y la coproducción uruguayo-española "Mal día para pescar", dirigida por Álvaro Brechner.
En esta sección también competirán la película surcoreana "Madre", de Bong Joon Ho; la estadounidense "Vida durante la guerra", de Todd Solondz; la finlandesa "Cartas al padre Jacob", de Klaus Haro; y la griega "Colmillos", de Yorgos Lanthimos.
La nómina de los filmes en competencia se completa con "Nada personal" (Holanda, Irlanda), de Urszula Antoniak; "Un hombre que comió sus cerezas" (Irán), de Payman Hagan; "Una habitación y media" (Rusia), de Andrey Khrzhanovskiy; y "El tiempo que queda" (Francia, Bélgic, Italia y Reino Unido), de Elia Suleiman.
El jurado de la competencia internacional estará integrado por Julieta Serrano (España), José Wilcar (Brasil), Juan José Campanella (Argentina), Álvaro Buela (Uruguay) y Michael Shapiro (Estados Unidos).
El vigésimo cuarto Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que se celebrará en esa ciudad argentina del 7 al 15 de noviembre próximo, abrirá con la exhibición fuera de competencia de "Un hombre serio", de Joel e Ethan Coen.
Fuente: Yahoo
jueves, 24 de septiembre de 2009
El cine argentino muestra su amplio espectro en San Sebastián
Cuando todavía Juan José Campanella resuena como el gran nombre de esta edición, el Festival de Cine de San Sebastián proyectó hoy en su sección Horizontes Latinos tres películas argentinas muy diferentes: "El último verano de la boyita", "Francia" y "La invención de la carne". "El último verano de la boyita", segundo largometraje de Julia Solomonoff, traslada al espectador a la época estival en Entre Ríos (norte del país) y lo sumerge de manera plácida en el turbulento conflicto de identidad de Marcos, un niño que fue educado como varón pero que empieza a mostrar en la pubertad los signos físicos de la mujer.
Producida por El Deseo S.A., la compañía de Pedro Almodóvar, y con una trama similar a la de "XXY", de Lucía Puenzo, pero con una narrativa más poética y menos didáctica, Solomonoff describe su obra, en una entrevista con Efe, como "una pregunta: ¿qué es ser varón, qué es ser una nena?".
Sin renunciar en absoluto a la complejidad, la realizadora de "Hermanas" refleja este conflicto a través de la mirada infantil, intensificada por los soberbios trabajos de los niños Guadalupe Alonso y Nicolás Treise, un joven que no sólo debuta como actor, sino que nunca había ido al cine.
"Es una mirada desdramatizada, desprejuiciada, que se abre a muchas posibilidades. La infancia tiene una enorme apertura, está al borde de la curiosidad antes de que llegue la época conservadora de la preadolescencia, cuando todos tememos no ser normales", explica la cineasta.
Además, rompiendo con los tópicos, el hecho de ambientar una historia de aceptación -"no me gusta la palabra tolerancia", explica Solomonoff- en una localidad pequeña, no fue para hablar de castración o estrechez de miras.
"Ni el presente ni la ciudad son necesariamente más evolución. Hay maneras de violencia en ambos lugares. En un pueblo todo es más directo, pero en una ciudad, habría sido intervenido quirúrgicamente. Es una violencia más aséptica, pero es violencia", asegura la directora.
También desde el prisma de una niña, pero sobre todo en un sentido estético, está narrada "Francia", producción argentina del realizador uruguayo Israel Adrián Caetano, quien contó con su hija Milagros para describir el duro proceso de la ruptura de un matrimonio que, además, decidirá seguir compartiendo hogar.
Presentada en concurso en el Festival de Cine de Venecia y coprotagonizada por la cantante y actriz uruguaya Natalia Oreiro, capta "una estética de desorden, diferente, es como un collage, es como un puzzle", apunta el director.
Nada que ver con las sugerentes pero malsanas imágenes que crea Santiago Loza en "La invención de la carne", que llegó a San Sebastián tras haber pasado por el Festival de Cine de Locarno (Suiza).
Esta película enfrenta a dos personas emocionalmente mutiladas, que alumbran ese nuevo sentido para las relaciones carnales: un joven médico homosexual, interpretado por Diego Benedetto, y una taciturna prostituta, a quien da vida Umbra Colombo, que le acompañará en su escapada.
"Me gusta que se confronten sus fragilidades. No es una historia de amor, pero hay algo así. Un amor provocado por la desesperación. Son personajes quebrados, dolidos, pero al fin nobles", explica su director.
Fuente: Yahoo
martes, 15 de septiembre de 2009
El cine argentino pisa fuerte en San Sebastian
El cine argentino desembarca este viernes en el 57mo. Festival de San Sebastián, España, donde la taquillera "El secreto de sus ojos", de Juan José Campanella, competirá con obras de Atom Egoyan, Bruno Dumont y Francois Ozon por la Concha de Oro a la mejor película. Con más de un millón de espectadores en los cines argentinos, la nueva película del director de "El hijo de la novia" es un policial romántico que llega con grandes chances al certamen español y que protagonizan Ricardo Darín, Soledad Villamil y Guillermo Francella.
A Darín también se lo verá en Donosti en "El baile de la victoria", filme del español Fernando Trueba que será proyectado en la sección oficial pero fuera de competencia, y donde el actor argentino se embarca en el rol de un viejo ladrón de bancos que ayudará a un joven ex convicto a concretar una demorada venganza.
Otra película con participación de actores argentinos que competirá por la Concha de Oro es "Los condenados", del catalán Isaki Lacuesta, que protagonizan Daniel Fanego, Arturo Goetz, Leonor Manso, Nazareno Casero y María Fiorentino.
Tres películas argentinas, y otras tres coproducciones donde interviene el cine local, competirán en la sección Horizontes Latinos de esta nueva edición del festival español, que se extenderá desde el 18 al 26 de este mes.
Se trata "Francia", de Israel Adrián Caetano, que acaba de presentarse con muy buenas críticas en el Festival de Venecia; "El último verano de la Boyita", de Julia Solomonoff; y "La invención de la carne", de Santiago Loza, que viene de competir en el Festival de Locarno, Suiza.
A esos títulos se suman la coproducción entre Colombia-Argentina-Alemania-Holanda "Los viajes del viento", de Ciro Guerra, la coproducción rioplatense "Gigante", del argentino radicado en uruguay Adrián Biñez, y "Marea de carne", coproducción mexicano-argentina realizada por Gustavo Montiel Pagés y con un papel protágonico a cargo de Daniel Kuzniecka.
La presencia argentina se integra además con "77 Doronship", del cineasta radicado en Francia Pablo Agüero, que será uno de los 17 títulos internacionales que competirá por el Premio Kutxa-Nuevos Directores.
Además, la película argentina "Rompecabezas", opera prima de Natalia Smirnoff, será una de las obras que competirán por un premio de postproducción de la sección Cine en Construcción, donde también concursará "Norberto, apenas tarde", opera prima del actor uruguayo Daniel Hendler.
Y en la sección Made in Spain se verá la coproducción hispano-argentina "La pérdida", del argentino Enrique Gabriel y el español Javier Angulo.
La competencia oficial será inaugurada el viernes con la proyección de "Chloe", protagonizada por Liam Neeson y Julianne Moore y dirigida por el canadiense Atom Egoyan, uno de los grandes renovadores del lenguaje cinematográfico con obras como "Exótica" (1994), "El dulce porvenir (1987) o "Ararat" (2002).
En tanto, el colombiano Rodrigo García clausurará el Festival con la película estadounidense "Mother and Child", protagonizada por Naomi Watts, Annette Bening y Samuel L. Jackson, y la producción ejecutiva del mexicano Alejandro González Iñárritu.
En la competición oficial se encuentran, además, los últimos trabajos de los franceses Bruno Dumont ("Hadewijch"), Francois Ozon ("Le refuge") y Christophe Honoré ("Making Plans For Lena"), que contó con Chiara Mastroianni para dar vida a una madre atribulada.
Por la Concha de Oro, el máximo galardón del certamen vasco, compiten en total 15 títulos entre los que figuran "El secreto de sus ojos", de Campanella, así como "This is Love", del alemán Matthias Glasner, y "Get Low", el primer largometraje del director de fotografía Aaron Schneider, con Robert Duvall, Bill Murray y Sissy Spacek como protagonistas.
Amplia es también la representación de cine asiático, con una serie de directores ya distinguidos en varios festivales internacionales como el coreano Jeon Soo-il ("I came from Busan"), el chino Lu Chuan ("City of Live and Death") y el iraní Mohammad Rasoulof ("The White Meadows").
El cine español participará con "Los condenados", de Isaki Lacuesta, "La mujer sin piano", de Javier Rebollo, y "Yo, también", de Alvaro Pastor y Antonio Navarro.
El director francés Laurent Cantet, autor de "Entre los muros" y "Recursos humanos", será el presidente del Jurado Oficial, que completarán Daniel Giménez Cacho, Bong Joon-ho, Pilar López de Ayala, John Madden, Samira Makhmalbaf y Leonor Silveira.Fuente: Yahoo
miércoles, 9 de septiembre de 2009
Caetano y Oreiro presentan en la Mostra de Venecia una "Francia" muy infantil
El cineasta uruguayo Israel Adrián Caetano y su compatriota, la actriz y cantante Natalia Oreiro, presentaron hoy en la 66 edición del Festival Internacional de Cine de Venecia el filme "Francia", una cinta de contenido y visión estética muy infantiles. La película, producción argentina que acude a la Mostra dentro de la sección paralela "Jornadas de Autor", narra la historia de Mariana, una niña de padres separados que no termina de integrarse en el colegio y que sufre las consecuencias emocionales de la ruptura de sus progenitores.
El hecho de que sus padres tengan que vivir juntos por motivos económicos y las tensiones que esto generará hará más mella en la protagonista, papel interpretado por Milagros, la hija de Caetano, cuya mirada le sirvió al propio cineasta para filmar "Francia" desde un punto de vista muy infantil.
"Al ser una película pequeña, lo mas fácil que se puede hacer es trabajar en familia", comentó Caetano durante la rueda de prensa de presentación del filme, tras su proyección oficial en Venecia.
"Es además una película de niños, porque es difícil que los niños aborden este tema, ya que cuando hay este tipo de problemas se les deriva a psico-pedagogos. Es una película infantil, preadolescente, aunque parezca raro decirlo", apuntó.
Pero el contenido no es la única parte en la que los niños son protagonistas en "Francia", también la narrativa audiovisual de la película, ya que el director de "Un oso rojo" (2002) se empapó de la estética de imágenes que su hija Milagros había recogido en una cámara de vídeo que le regaló.
"En realidad, es muy sencillo ser demagógico a la hora de hacer una película de niños, mostrarlos más infantiles de lo que son, no mostrar las escenas de adultos, pero el personaje protagonista tiene una percepción diferente de la realidad", incidió el director.
"Milagros ha filmado peleas con sus hermanos, discusiones en celebraciones navideñas. Ese hecho involuntario, tan maduro, muestra una objetividad que de mayor perdemos. Lo que hice fue robarle la mirada a ella", añadió.
Según Caetano, la película se convierte en ese rompecabezas que es la cabeza misma de un niño y supone para él la posibilidad de "saldar una deuda" que tenía con el cine por rodar un filme "mucho más luminoso" de lo que hasta ahora ha hecho en una filmografía que incluye títulos como "Crónica de una fuga" (2006).
"Quería escaparme de ese lugar bastante oscuro en el que venía trabajando en mi obra. Quería hacer una película para niños. Era una idea que venía trabajando desde hace tiempo. Es una película muy personal, la hicimos de manera muy clandestina y nunca creímos que fuera a trascender hasta el punto de estar aquí en Venecia", comentó el director.
Los casi 80 minutos de "Francia" muestran una realidad muy común a familias no ya sólo de Argentina, sino de todo el llamado mundo occidental: las dificultades que generan un proceso de separación, y todo sin que llegue a convertirse en un drama, algo a lo que contribuyen algunas notas de humor argentino.
Todo el desarrollo de la película concluye con un final feliz en el que suena la música de la canción "Gloria", del italiano Umberto Tozzi, y en el que, por primera vez, según Caetano, conseguimos entrar en la cabeza de Mariana.
Según el cineasta uruguayo, quien este miércoles estuvo acompañado durante la presentación de la película por Oreiro y su hija Milagros, para él ha sido "un orgullo poder trabajar con esas dos actrices".
"Soy una ferviente admiradora del cine de Adrián. Me apetecía trabajar con un director así, porque ya habíamos estado en contacto para otros proyectos que al final no se pudieron hacer", afirmó, por su parte, Oreiro, uruguaya también afincada en Argentina.
"El personaje de Cristina (la madre de la protagonista) que interpreto fue un gran desafío porque es un quiebro en mi carrera. Es un personaje comprometido. Soy mamá por primera vez. Fue un gran placer trabajar con el equipo y con Milagros fue una linda conexión", añadió.
Con "Francia", Caetano aporta un toque infantil de realidad a una Mostra que ha premiado el cine de animación para niños con el León de Oro a toda una carrera a la productora estadounidense Disney-Pixar y en la que ya sólo queda una película latinoamericana por presentar: "La sangre y la lluvia", del colombiano Jorge Navas.
Fuente: Yahoo
martes, 8 de septiembre de 2009
Campanella cumple un mes en la cumbre, Alberto Lecchi estrena obra teatral, el celo italiano impidió a Caetano presentar "Francia"
- "El secreto de sus ojos", de Juan José Campanella, acaba de cumplir un mes en la cumbre de la taquilla argentina, cuatro fines de semana en los que ha reunido casi un millón de espectadores. El más reciente derrotado por la cinta que protagonizan Soledad Villamil, Ricardo Darín y Guillermo Francella no es otro que el mismísimo Tarantino, cuya "Bastardos sin gloria" fue vista por 100.000 espectadores menos que la de Campanella durante el pasado fin de semana. El "thriller" judicial de Campanella está a punto de participar en los festivales de Toronto y San Sebastián.
También prosiguen exitosas andaduras otras dos cintas nacionales, "Papá por un día", de Raúl Rodríguez Peilá (con cerca de 400.000 espectadores) y "Anita", de Marcos Carnevale, a las que el próximo fin de semana se les unirá otro esperado título, "Las viudas de los jueves", de Marcelo Piñeyro, con un estelar elenco que incluye a Pablo Echarri y Leonardo Sbaraglia, por lo que posiblemente en una semana estaremos hablando de cuatro películas argentinas entre las 10 más vistas en el país.
- Otro de los más conocidos cineastas nacionales, Alberto Lecchi ("El frasco", "Nueces para el amor") está a punto de estrenar no una película, sino una obra de teatro, escrita por el autor contemporáneo Eduardo Rovner, "Illia (¿Quién va a pagar todo esto?)", y que protagonizan Arturo Bonín, Patricia Viggiano, Mercedes Funes, Alex Benn, Fabián Rendo, y Miguel Dao. El principal personaje de esta obra existió realmente: se trata del presidente Arturo Umberto Illia, el primer mandatario civil derrocado por los militares en la Argentina de mediados de los años 60. "No estaba en mis planes hacer teatro. Un día me llamó el productor Luis Cella y me hizo la propuesta. Primero le digo que no. Leo la obra; empiezo a charlar con Eduardo, y Cella me dice que, si en todas mis películas pude dirigir a los actores para lograr lo que quería, por qué no hacerlo en teatro. Y entonces, acepté", ha explicado Lecchi al diario La Nación. "Estamos hablando de un gran demócrata; después podemos hablar de sus cosas a favor o en contra. Me parece que a la distancia se puede concluir si fue eficiente o no, si era una tortuga o no y todas esas cosas. Era un gran demócrata en una sociedad en la que la democracia se ve devastada todos los días", añade el cineasta.
- Israel Adrián Caetano pretendió con toda lógica asistir al estreno mundial de su película "Francia" en la sección Venice Days - Giornate degli autori de la Mostra de Venecia, en la noche de este lunes, para presentarla al público italiano y a la prensa internacional... pero el exceso de celo de los porteros se lo impidió. Según detalla la agencia ANSA, el cineasta uruguayo-argentino pretendió acceder al cine junto a su hija Milagros, a la sazón protagonista infantil de la película, pero por ser menor de edad, y de acuerdo con las normas de la Mostra, no quisieron franquearle la entrada a la niña, por lo cual Caetano se dio media vuelta y desistió.
Fuente: Noticine
sábado, 23 de agosto de 2008
En Francia cada día se descargan ilegalmente 450.000 películas
Un estudio sobre la piratería audiovisual en Francia muestra que cada día se descargan ilegalmente 450.000 películas en ese país, lo que supone 14 millones al mes, cifra que supera algunos meses al número de entradas de cine vendidas en el mismo territorio, informa hoy el periódico "Le Parisien".
De las descargas ilegales, las producciones estadounidenses son las más perjudicadas, con un 66 por ciento de "películas bajadas", según un estudio elaborado entre los meses de noviembre de 2007 y junio de 2008 por la Asociación de Lucha contra la Piratería Audiovisual (Alpa).
A pesar del dato elevado, el número de entradas a los cines ha aumentado un 2,5% en un año, según un estudio del Centro Nacional de Cinematografía.
La Ministra de Cultura, Christine Albanel, presentó el pasado junio un texto para combatir la descarga ilegal de material audiovisual que será debatido en el Parlamento en Otoño.
La propuesta de Albanel, en forma de proyecto de ley, prevé la suspensión de la conexión a la red de los abonados que se descarguen archivos ilegalmente desde Francia, tras haber sido previamente apercibidos.
Las asociaciones de consumidores alegan que la ministra quiere atentar contra el secreto de las comunicaciones privadas y aplicar una sanción completamente desproporcionada, explica un miembro del colectivo ciudadano Cuadratura de la Red.Fuente: Yahoo
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