VideoComentario: Mi Primera Boda

SINOPSIS: El día de su casamiento, Daniel, nervioso, comete un pequeño error que pretende ocultar a Leonora, su novia, para evitar problemas. Pero lejos de evitarlos, complica más las cosas y la fiesta corre el riesgo de terminar muy mal, al igual que el futuro matrimonio de la pareja.

DIRECTOR: Ariel Winograd.

REPARTO: Natalia Oreiro, Daniel Hendler, Imanol Arias, Martín Piroyansky, María Alche, Sebastián De Caro, José Soriano, Gino Renni, Daniel Rabinovich, Gabriela Acher, Marcos Mundstock, Celeste García Satur, Clemente Cancela, Alan Sabbag.


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Argentina: Cine comercial vs cine independiente

Delante o detrás de las cámaras, ambos realizadores tienen el mismo enigma: cómo hacer cine independiente en Argentina y salir exitosos. A punto de venir a Mendoza como invitados del Bafici, Daniel Hendler y Ana Katz apuntan, enfocan y disparan: “Todas las salas se ocupan con producciones cada vez más chotas”. Un debate cultural eterno.
Sucede, a veces: un actor que desembarcó en estas costas del indie sorprende como director; una directora que pisa el cine nacional independiente seduce como actriz, y ambos, detrás de cámaras, estrenan su propia love story.
Detalles: Ella, que suele ponerle a sus películas títulos preciosos (“El juego de la silla”, “La novia errante”), ya demostró que puede actuar y dirigir con la misma destreza. Pero en su tercer largometraje “Los Marziano” se interesa por ponerlo a Guillermo Francella (actor fetiche para el despegue nacional) en el eje de una película que ya va camino a competir por “la Concha de Oro” en el Festival de Cine de San Sebastián. Su nombre también es potente y bello: Ana Katz.
Detalles: Él debutó en Buenos Aires en una publicidad de teléfonos. Antes, había querido ser actor, arquitecto, músico y otra vez actor. Nada indicaba, durante su niñez yoruba, que en su vocación influirían Rocky Balboa y Flash Gordon. Más adelante, los inquietantes personajes que descubrió en las películas de Woody Allen y en las de Ingmar Bergman, lo atravesaron más integralmente, “me hicieron apreciar ‘el cine’”. Queda claro que, en este plano, el director de “Norberto apenas tarde” no disimula emociones: “Lloro casi siempre. La última que vi fue Medianoche en París y creo que lloré”.
Entonces, ¿qué se trae la dupla Katz-Hendler? Además de una hijita llamada Helena, como la de Troya, ambos llegan a la provincia como invitados del Bafici local. Vienen, eso sí, con un tema en mente que da para intensas charlas: “Cine independiente vs cine comercial”.
-¿Qué ventajas y obstáculos encuentra hoy en Argentina un realizador como Hendler?
-¿Ventajas?: la libertad de expresión y el fácil acceso a la tecnología para filmar. Obstáculos: el poco espacio que dan los exhibidores al cine de autor, la facilidad que tienen las grandes distribuidoras norteamericanas para ocupar todas las salas con producciones cada vez más chotas, y una tendencia a la homogeneización de las vías de producción de las películas, lo que limita cada vez más la “naturaleza” de cada proyecto, y la idea de que cada película debe encontrar su propio sistema de producción.
-En Bafici Mendoza disertarán sobre ‘industria vs indie’, ¿qué traza hoy, para vos, ese límite?
-Creo que no hay un límite preciso. En general, el cine independiente intenta ser lo más comercial posible, para encontrar espacios de exhibición, y para poder recuperar lo invertido.
La independencia es un concepto impreciso aplicado al cine. Es muy costoso producir una película y pretender la independencia absoluta puede ser necedad. De todas formas, intentaremos ahondar sobre esto.
Iremos más hondo, pues: diremos que en Argentina toda película es fatalmente (incluso en el buen sentido) independiente. Que aunque exista una estructura estatal siempre un film será ‘bajo presupuesto’. Que, aunque Campanella haya pisado la red carpet, el cine argentino no sólo puede subsistir de la fe.
Que, igual, la única manera de sobresalir sin traicionarse es atraer miradas en esas vidrieras que son los festivales, camino del samurái que (ejemplo Lucrecia Martel) puede deparar felicidades europeas. Entiéndase: llamar la atención de algún ‘nombre’ (volvemos al caso Martel, que cautivó al mismísimo Almodóvar) capaz de producir tu próximo film.
Claro que Ana confía en el futuro del cine. Sobre todo, dice, porque “creo que estamos viviendo una época de mayor compromiso y porque hoy se puede hablar con franqueza”. ¿Será “Los Marziano” la gran sorpresa del festival de San Sebastián? Pensemos que allí deberá vérselas con películas como “Las razones del corazón”, del mexicano Arturo Ripstein; “Take this waltz”, de la directora canadiense Sarah Polley, y “Le Skylab”, de la también actriz y directora francesa Julie Delpy, entre otros filmes.
Como sea, ella sabe qué historias se propone contar y en ese relato (que involucra el humor negro y la mueca íntima) mantenerse íntegra. Incluso en los últimos años, en los que “las dificultades económicas y de distribución llevaron a algunos directores a hacer un cine poco genuino”.
Sucede, a veces: se escribe porque sí, se pinta porque sí, hacen películas porque sí. Katz alcanzó a sentir, como espectadora, ese letargo gratuito. Fue entonces que se puso a criticar “las producciones que sólo se hacían por el deseo de un grupo de gente que, tal vez, no tenía nada para contar”. De ahí, su cálculo: “mientras más razones auténticas para filmar existan, mientras mejores sean los argumentos, más gente va a tener ganas de ver”.
¿Un exitoso cine de autor en la Argentina? ¿Con posibilidades de circulación mundial? ¿Y por qué no? Total, se sabe que a la gran industria cinematográfica le sucederá como a los grandes sellos de música: lo complicado no será filmar, ni distribuir por la Red; lo difícil será sostener una mirada.
La películas de Katz y Hendler aparecen, entonces, con ese doble desafío: diferenciarse de la nutrida lista de realizadores independientes (en sus distintas variantes y versiones) que existen en el país y poder construir un proyecto sustentable. Para eso, tienen lo que necesitan: una de pulmón, otra de aliento.

Fuente: Lycaonteam

Argentina Natalia Smirnoff compite en cine en construccion

La película "Rompecabezas", opera prima de la argentina Natalia Smirnoff, es uno de los seis filmes de Latinoamérica que compiten por un premio de postproducción de la sección Cine en Construcción, cuya 16ta. edición fue lanzada ayer en el marco del Festival de San Sebastián. "Rompecabezas" narra la historia de María del Carmen, una ama de casa de suburbio, de 50 años, que descubre que tiene un don: armar rompecabezas.

Ella conoce a Roberto, un millonario de 60 años que aspira a participar en el torneo mundial de rompecabezas en Alemania, y juntos logran conformar una pareja imbatible de juego, algo que les trae un aluvión de deseos y descubrimientos.

Además del filme de Smirnoff, se presenta en competencia "Norberto apenas tarde", la primera película como director del actor uruguayo Daniel Hendler, y otros cuatro filmes de México, Costa Rica, Chile y Uruguay. "A tiro de piedra" (México), de Sebastián Hiriart; "Agua fría de mar" (Costa Rica-Francia), de Paz Fábrega; "Lucía" (Chile), de Niles Jamil Atallah; y "La vida útil" (Uruguay), de Federico Veiroj, son los otros filmes seleccionados en concurso por el premio a la postproducción.

Cine en Construcción es un programa de ayudas al cine latinoamericano que en convocatoria bianual llevan a cabo el Festival de San Sebastián y los Rencontres Cinémas d`Amérique Latine de Toulouse.

La participación se duplicó respecto a la edición del año pasado en San Sebastián, ya que este año se recibieron 115 proyectos de 21 países, frente a los 64 títulos de 20 países que optaron a la selección en 2008.

El programa tiene por objeto facilitar la conclusión de largometrajes de ficción latinoamericanos rigurosamente seleccionados, que han podido ser rodados, pero abordan con dificultades la fase de postproducción, presentándolos ante un grupo de profesionales para que puedan contribuir a su finalización.

Fuente: Yahoo

El actor uruguayo Daniel Hendler buscará financiación para terminar su opera prima en el Cine en Construcción donostiarra

La opera prima tras la cámara del popular actor uruguayo Daniel Hendler, protagonista de películas como "25 watts", "El abrazo partido" o "Derecho de familia" formará parte del sexteto de títulos seleccionados para la próxima edición del apartado industrial Cine en Construcción del Festival de San Sebastián destinado a cintas inacabadas. "Norberto, apenas tarde", escrita por el propio intérprete, competirá por conseguir coproductores o distribuidores que permitan financiar su terminación, junto a otros cinco títulos, entre los que destaca la nueva cinta de otro uruguayo, Federico Veiroj, "La vida util".

También estarán en Cine en Construcción, los días 22 y 23 de septiembre, la mexicana "A tiro de piedra", de Sebastián Hiriart; la costarricense-francesa "Agua fría de mar", de Paz Fábrega; la chilena "Lucía", de Niles Jamil Atallah, y la argentina "Rompecabezas", de Natalia Smirnoff.

Todos los films son operas primas salvo el de Veiroj, quien debutó con "Acné", film que tuvo una amplia distribución en festivales y se estrenó en varios países, optando incluso al Goya a mejor film latinoamericano.

Se presentaron 115 proyectos de 21 países, frente a los 64 títulos de 20 países que optaron a la selección en 2008.

En esta iniciativa conjunta de los festivales de Toulouse y San Sebastián, por tanto con dos convocatorias anuales (esta es la segunda de 2009 y la número 16 desde su inicio), están en juego tres premios:

- La postproducción de una película hasta la copia en 35mm subtitulada en inglés, otorgada por diferentes empresas técnicas cinematográficas.

- 60.000 euros por la compra de derechos de emisión en TVE.

- 10.000 euros para postproducción aportados por Casa de América.

Fuente: Noticine

Los Paranoicos, una comedia oscura en pleno Buenos Aires

Este jueves se estrenará en Argentina Los Paranoicos, una película dirigida por el debutante Gabriel Medina y protagonizada por el uruguayo Daniel Hendler y la bella Jazmin Stuart.

¿Qué es? Básicamente una comedia oscura, donde en la historia el protagonista Luciano Gauna (Hendler) es un tipo depresivo que anima fiestas infantiles mientras escribe eternamente su primer guión. Vive en el departamento de la abuela de su amigo Manuel.

Y Manuel, ahora, le da una sorpresa: inesperadamente vuelve de España junto a su novia para repetir en Argentina el éxito europeo de su serie para televisión, llamada “Los Paranoicos“, que está inspirada en la personalidad de Luciano.

Y bueno, ahí se desatará el nudo en cuestión: Manuel tiene que irse a Chile, Luciano se sentirá atraido por la novia de aquel y viceversa y las cosas no serán iguales para ninguno de los tres.

El filme transcurre básicamente en el sucio departamento de Luciano, en pequeños bares y pasillos de hospitales, en supermercados chinos y angostas veredas, todo ambientado en el Buenos Aires actual.

Vemos el trailer de una comedia que puede dar algún que otro batacazo en la taquilla:

Fuente: Espectadores.net