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jueves, 17 de enero de 2019

Estrenos de la semana del 17 de enero de 2019



Amor sobre ruedas
Titulo original: Tout le monde debout
Género: Comedia romántica
Origen: Francia - Bélgica (2018)
Duración: 108 min.
Intérpretes: Franck Dubosc, Alexandra Lamy, Elsa Zylberstein, Gerard Darmon, Caroline Anglade
Dirección: Franck Dubosc
Guión: Franck Dubosc, Declan May
Fotografía: Ludovic Colbeau Justin
Música: Sylvain Goldberg, Emilien Levistre, Xiaoxi Levistre
Montaje: Samuel Danési
Producción: Sidonie Dumas
Calificación: Apta para mayores de 13 años
Fecha de estreno: Jueves 17 de Enero de 2019

Sinopsis:
Jocelyn es un exitoso hombre de negocios, un conquistador incorregible y un mentiroso patológico. Harto de sí mismo, intenta seducir a una hermosa joven haciéndose pasar por parapléjico, pero su plan dará un giro inesperado cuando ésta le presente a su hermana Florence que utiliza una silla de ruedas.

Aníbal, justo una muerte
Titulo original: Aníbal, justo una muerte
Género: Documental
Origen: Argentina (2017)
Duración: 60 min.
Intérpretes: Aníbal Disanti, Edgardo Nieva, Julio Disanti
Dirección: Meko Pura
Guión: Meko Pura, Ariel Contini
Fotografía: Ariel Contini
Montaje: Ariel Contini
Producción: Maria Victoria Malter Terrada
Calificación: Apta para todo público con reservas
Fecha de estreno: Jueves 17 de Enero de 2019

Sinopsis:
Aníbal Disanti, un hombre sin afanes de grandeza o con la grandeza del día a día, pelea con `El Mono` Gatica. La gloria de haberse enfrentado con el Campeón perfuma su vida. Sin embargo, la desgracia no tarda en hacerse presente y el destino que siempre da y quita, enfrenta a Disanti con Storti. El salón de boxeo está lleno, bollo va y bollo viene, Storti cae una y más veces. El jurado que no detiene la pelea, el público que se enardece y la muerte que no se hace rogar coronan la noche de dolor. Gatica, Storti y Disanti quedan unidos para siempre.

Creed 2: Defendiendo el legado
Titulo original: Creed 2
Género: Drama
Origen: Estados Unidos (2018)
Duración: 130 min.
Intérpretes: Michael B Jordan, Sylvester Stallone, Tessa Thompson, Phylicia Rashad, Wood Harris
Dirección: Steven Caple Jr
Guión: Sylvester Stallone, Juel Taylor
Fotografía: Kramer Morgenthau
Música: Ludwig Goransson
Montaje: Dana E Glauberman, Saira Haider, Paul Harb
Producción: William Chartoff, Sylvester Stallone, Kevin King Templeton
Calificación: Apta para mayores de 13 años con reservas
Fecha de estreno: Jueves 17 de Enero de 2019

Sinopsis:
La vida se ha convertido en un acto de equilibrio para Adonis Creed. Entre las obligaciones personales y el entrenamiento para su próxima gran pelea, se enfrenta al desafío de su vida. Enfrentarse a un oponente con vínculos con el pasado de su familia, solo intensifica su inminente batalla en el ring. Rocky Balboa está a su lado a lo largo de todo y, juntos, enfrentarán su legado compartido, cuestionarán por lo que vale la pena luchar y descubrirán que nada es más importante que la familia.

Descubriendo a mi hijo
Titulo original: Ga`agua
Género: Drama
Origen: Israel (2017)
Duración: 105 min.
Intérpretes: Shai Avivi, Neta Riskin, Assi Levy, Ella Armony, Shimon Mimran, Adam Gabay
Dirección: Savi Gabizon
Guión: Savi Gabizon
Fotografía: Asaf Sudri
Montaje: Tali Helter Shenkar
Producción: Leon Edery
Calificación: Apta para mayores de 16 años
Fecha de estreno: Jueves 17 de Enero de 2019

Sinopsis:
Un hombre de buena posición económica, sin hijos, se encuentra con su novia de la Universidad. Allí descubre que cuando rompieron, veinte años atrás, ella estaba embarazada. La segunda cosa que descubrírá en ese encuentro cambiará su vida para siempre.

Destrucción
Titulo original: Destroyer
Género: Thriller
Origen: Estados Unidos (2018)
Duración: 120 min.
Intérpretes: Nicole Kidman, Toby Kebbell, Tatiana Maslany, Sebastian Stan, Bradley Whitford
Dirección: Karyn Kusama
Guión: Phil Hay, Matt Manfredi
Fotografía: Julie Kirkwood
Música: Theodore Shapiro
Montaje: Plummy Tucker
Producción: Fred Berger, Phil Hay, Matt Manfredi
Calificación: Apta para mayores de 13 años con reservas
Fecha de estreno: Jueves 17 de Enero de 2019

Sinopsis:
Cuando la veterana detective de la policía de Los Ángeles Erin Bell recibe un billete marcado se ve impulsada a emprender una peligrosa odisea para encontrar al asesino y líder de la pandilla, Silas, y tal vez finalmente hacer las paces con su tortuoso pasado. 

Glass
Titulo original: Glass
Género: Drama
Origen: Estados Unidos (2019)
Duración: 129 min.
Intérpretes: Bruce Willis, Samuel L Jackson, James Mcavoy, Anya Taylor Joy, Spencer Treat Clark, Charlayne Woodard, Sarah Paulson
Dirección: M Night Shyamalan
Guión: M Night Shyamalan
Fotografía: Mike Gioulakis
Música: West Dylan Thordson
Montaje: Luke Ciarrocchi, Blu Murray
Producción: M Night Shyamalan, Jason Blum, Ashwin Rajan, Marc Bienstock
Calificación: Apta para mayores de 13 años con reservas
Fecha de estreno: Jueves 17 de Enero de 2019

Sinopsis:
Tras la conclusión de Fragmentado, Glass encuentra a Dunn persiguiendo a la figura sobrehumana de La Bestia de Crumb, en una serie de encuentros cada vez más intensos, mientras que la sombría presencia de Price emerge como un orquestador que oculta secretos críticos a ambos personajes.

Sueño Florianópolis
Titulo original: Sueño Florianópolis
Género: Comedia
Origen: Argentina (2018)
Duración: 106 min.
Intérpretes: Mercedes Morán, Gustavo Garzón, Marco Ricca, Andrea Beltrao, Joaquín Garzón
Dirección: Ana Katz
Guión: Ana Katz, Daniel Katz
Fotografía: Gustavo Biazzi
Música: Maximiliano Silveira, Beto Villares, Erico Theobaldo, Arthur de Faria
Montaje: Andrés Tambornino
Producción: Nicolás Avruj, Diego Lerman, Ana Katz, Beto Gauss, Camila Groch, Francesco Civita
Calificación: Apta para mayores de 13 años
Fecha de estreno: Jueves 17 de Enero de 2019

Sinopsis:
Una familia argentina viaja a Brasil. Dentro del auto, Lucrecia y Pedro y sus dos hijos adolescentes. Lucrecia y Pedro están, desde hace algunos meses, `técnicamente separados` (así ellos definen su estado), luego de décadas de matrimonio. Marco, el brasileño que alquila a la familia la casa de veraneo, Larissa, su ex novia, y César, hijo de Marco, se hacen amigos de la familia argentina. Marco promueve el disfrute del presente y la consciencia sobre la vida corta. En las playas, entre olas, cantobar y paseos acuáticos, nacen los romances cruzados y una atracción que salpica también a los hijos de unos y de otros. 

miércoles, 3 de agosto de 2011

Argentina: Cine comercial vs cine independiente



Delante o detrás de las cámaras, ambos realizadores tienen el mismo enigma: cómo hacer cine independiente en Argentina y salir exitosos. A punto de venir a Mendoza como invitados del Bafici, Daniel Hendler y Ana Katz apuntan, enfocan y disparan: “Todas las salas se ocupan con producciones cada vez más chotas”. Un debate cultural eterno.
Sucede, a veces: un actor que desembarcó en estas costas del indie sorprende como director; una directora que pisa el cine nacional independiente seduce como actriz, y ambos, detrás de cámaras, estrenan su propia love story.
Detalles: Ella, que suele ponerle a sus películas títulos preciosos (“El juego de la silla”, “La novia errante”), ya demostró que puede actuar y dirigir con la misma destreza. Pero en su tercer largometraje “Los Marziano” se interesa por ponerlo a Guillermo Francella (actor fetiche para el despegue nacional) en el eje de una película que ya va camino a competir por “la Concha de Oro” en el Festival de Cine de San Sebastián. Su nombre también es potente y bello: Ana Katz.
Detalles: Él debutó en Buenos Aires en una publicidad de teléfonos. Antes, había querido ser actor, arquitecto, músico y otra vez actor. Nada indicaba, durante su niñez yoruba, que en su vocación influirían Rocky Balboa y Flash Gordon. Más adelante, los inquietantes personajes que descubrió en las películas de Woody Allen y en las de Ingmar Bergman, lo atravesaron más integralmente, “me hicieron apreciar ‘el cine’”. Queda claro que, en este plano, el director de “Norberto apenas tarde” no disimula emociones: “Lloro casi siempre. La última que vi fue Medianoche en París y creo que lloré”.
Entonces, ¿qué se trae la dupla Katz-Hendler? Además de una hijita llamada Helena, como la de Troya, ambos llegan a la provincia como invitados del Bafici local. Vienen, eso sí, con un tema en mente que da para intensas charlas: “Cine independiente vs cine comercial”.
-¿Qué ventajas y obstáculos encuentra hoy en Argentina un realizador como Hendler?
-¿Ventajas?: la libertad de expresión y el fácil acceso a la tecnología para filmar. Obstáculos: el poco espacio que dan los exhibidores al cine de autor, la facilidad que tienen las grandes distribuidoras norteamericanas para ocupar todas las salas con producciones cada vez más chotas, y una tendencia a la homogeneización de las vías de producción de las películas, lo que limita cada vez más la “naturaleza” de cada proyecto, y la idea de que cada película debe encontrar su propio sistema de producción.
-En Bafici Mendoza disertarán sobre ‘industria vs indie’, ¿qué traza hoy, para vos, ese límite?
-Creo que no hay un límite preciso. En general, el cine independiente intenta ser lo más comercial posible, para encontrar espacios de exhibición, y para poder recuperar lo invertido.
La independencia es un concepto impreciso aplicado al cine. Es muy costoso producir una película y pretender la independencia absoluta puede ser necedad. De todas formas, intentaremos ahondar sobre esto.
Iremos más hondo, pues: diremos que en Argentina toda película es fatalmente (incluso en el buen sentido) independiente. Que aunque exista una estructura estatal siempre un film será ‘bajo presupuesto’. Que, aunque Campanella haya pisado la red carpet, el cine argentino no sólo puede subsistir de la fe.
Que, igual, la única manera de sobresalir sin traicionarse es atraer miradas en esas vidrieras que son los festivales, camino del samurái que (ejemplo Lucrecia Martel) puede deparar felicidades europeas. Entiéndase: llamar la atención de algún ‘nombre’ (volvemos al caso Martel, que cautivó al mismísimo Almodóvar) capaz de producir tu próximo film.
Claro que Ana confía en el futuro del cine. Sobre todo, dice, porque “creo que estamos viviendo una época de mayor compromiso y porque hoy se puede hablar con franqueza”. ¿Será “Los Marziano” la gran sorpresa del festival de San Sebastián? Pensemos que allí deberá vérselas con películas como “Las razones del corazón”, del mexicano Arturo Ripstein; “Take this waltz”, de la directora canadiense Sarah Polley, y “Le Skylab”, de la también actriz y directora francesa Julie Delpy, entre otros filmes.
Como sea, ella sabe qué historias se propone contar y en ese relato (que involucra el humor negro y la mueca íntima) mantenerse íntegra. Incluso en los últimos años, en los que “las dificultades económicas y de distribución llevaron a algunos directores a hacer un cine poco genuino”.
Sucede, a veces: se escribe porque sí, se pinta porque sí, hacen películas porque sí. Katz alcanzó a sentir, como espectadora, ese letargo gratuito. Fue entonces que se puso a criticar “las producciones que sólo se hacían por el deseo de un grupo de gente que, tal vez, no tenía nada para contar”. De ahí, su cálculo: “mientras más razones auténticas para filmar existan, mientras mejores sean los argumentos, más gente va a tener ganas de ver”.
¿Un exitoso cine de autor en la Argentina? ¿Con posibilidades de circulación mundial? ¿Y por qué no? Total, se sabe que a la gran industria cinematográfica le sucederá como a los grandes sellos de música: lo complicado no será filmar, ni distribuir por la Red; lo difícil será sostener una mirada.
La películas de Katz y Hendler aparecen, entonces, con ese doble desafío: diferenciarse de la nutrida lista de realizadores independientes (en sus distintas variantes y versiones) que existen en el país y poder construir un proyecto sustentable. Para eso, tienen lo que necesitan: una de pulmón, otra de aliento.

Fuente: Lycaonteam

miércoles, 19 de agosto de 2009

Paolinelli termino de filmar su pelicula "Lengua Materna"


La cineasta Liliana Paolinelli, autora del filme multipremiado "Por sus propios ojos", terminó de filmar en Buenos Aires su nueva película, "Lengua materna", que cuenta con las actuaciones de Claudia Lapacó, Soledad Villamil y Ana Katz. Este nuevo largometraje narra la historia de Estela, que se enfrenta con la sorpresiva noticia de que Ruth, su hija mayor, es homosexual, y que la mujer con la cual convive es en realidad su pareja, y no una amiga como pensaba.

Ante esa circunstancia, Estela tiene que tomar una decisión: dejar de lado sus prejuicios o arriesgar un posible distanciamiento.

Así, Estela se encuentra incursionando en un mundo hasta ahora desconocido, en un intento de comprender qué llevó a Ruth a hacer esa elección.

Compra libros sobre lesbianismo y empieza a frecuentar bares gays e inicia así un acercamiento con su hija y Nora, compensando a su flamante nuera con atenciones nunca prodigadas hasta entonces.

Fuente:
Yahoo

miércoles, 4 de marzo de 2009

Dedican en cordoba ciclo a filmes de cineastas independientes


"Diez años de cine independiente" es el nombre de un ciclo que se realizará este mes en la ciudad de Córdoba y estará dedicado a películas de integrantes del Proyecto de Cine Independiente (PCI) como Ariel Rotter, Jorge Gaggero, Ana Katz, Andrés Di Tella, Diego Lerman, Lorena Muñoz y Lucía Puenzo, entre otros.

La muestra se llevará a cabo entre el 18 y el 22 de marzo en el Cineclub Municipal Hugo del Carril (Boulevar San Juan 49, ciudad de Córdoba) y será inaugurada con el documental "Por la razón o por la fuerza", de Verónica Chen, autora de filmes como "Vagón fumador" y "Agua".

Otros filmes incluidos en el programa son "El país del diablo", de Andrés Di Tella, "Botnia", de Jorge Gaggero, "Una novia errante", de Ana Katz, "Servicios prestados", de Diego Lerman, "Los próximos pasados", de Lorena Muñoz, "El otro", de Ariel Rotter, "XXY", de Lucía Puenzo, "Una de dos", de Alejo Taube, y "Las orillas", de Sergio Wolf.

Al cumplirse en 2008 su décimo aniversario, el PCI organizó en octubre pasado una amplia retrospectiva de más de 40 cortos y largometrajes en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba).

Fuente:
Yahoo
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