Tiempos de cambio - Por Pablo Parés

Un GRAN post en el blog de Pablo Parés, director de Daemonium, con el cuál concuerdo en muchas cosas.

Buenos Aires, 20 de diciembre de 2011

Estimados Productores:

El año 2011 fue un año con numerosos problemas de recaudación para el INCAA. Con esfuerzo y trabajo logramos llegar a un final feliz.

Queremos agradecer la paciencia, la comprensión y el acompañamiento recibido por parte del sector en momentos de mucha dificultad.

Aguardamos con mucho optimismo el año 2012, que sin duda será un año muy positivo para todos.

Saludamos a Ustedes con mi consideración mas distinguida.

Liliana Mazure - Presidenta INCAA

Raul A. Segui - Gerente de Administración

El Instituto de Cine y Artes Audiovisuales Argentino termina un año complicado enviando muy generosamente esta carta a los productores, un buen gesto.

Ahora yo me pregunto ¿No es hora de hacer algunos cambios en la cosa como para dejar de gastar un millón y medio de pesos en películas chicas o medianas? ¿Como puede ser que se estén logrando productos independientes mucho más grandes a un 1% de los presupuestos del INCAA (como en DAEMONIUM por ejemplo)? Tantos se quejan de los subsidios a Aerolineas Argentinas, cuando nuestro cine es subsidiado en casi un 100% y tiene que terminar el año pidiendo disculpas.

Pensando mal y pronto se me ocurren algunos puntos a discutir (habría que sentarse a trabajar en el tema para ser más preciso):

- Eliminar el fílmico de la ecuación. ¡Estamos en 2011! La gente lleva una computadora en su bolsillo mientras viaja en el tren y seguimos dependiendo de una tecnología de más de 100 años. Con la plata que se gasta en ampliaciones a fílmico y copias se podría equipar a muchísimos cines con proyectores de alta definición y ahorrar muchísima plata.

- Eliminar la necesidad de documentos de Libre Deuda para estrenar. ¿No es ridículo estar obligados a seguir estrenando clandestinamente? ¡¡¡El cine es un arte!!! (y más cuando es un arte que da perdidas). Este tipo de restricciones son las que ahuyentan a los inversores privados. Puedo hacer una película con calidad profesional por menos de 100 mil pesos, pero necesito otros 300 mil para que la película sea legal y pueda mostrarse en cines con proyectores de 35 mm.

- Flexibilizar los sueldos del "cine industrial". ¿Por qué estoy obligado a pagar a SADAIC cuando hago yo mismo la música? ¿Como puede ser que se manejen mínimos tan altos, como el caso del guión que roda los 40 mil pesos, por trabajos que pueden realizarse de muchas formas distintas? En las dos películas que realicé de manera industrial hubo que escribir el guión en menos de un mes ¿40 mil pesos por un mes de trabajo? Es entendible en guiones bien desarrollados, pero hay casos y casos.

- Entender el cine no solo como una industria, sino también como un arte. ¿Quien tiene la autoridad para decir que mi guión puede llegar a la pantalla grande o no? Todos los proyectos deberían tener las mismas posibilidades mientras estén realizados con cierta seriedad. ¿Por que estoy obligado a pasar por los sindicatos si no lo siento necesario o no necesito de sus defensas? ¿Como puede ser que sea más fácil hacer una película que lograr "legalizarla"? Entendiendo el cine como un arte cada artista puede aceptar (o no) el sueldo que le ofrezcan, sin obligar al productor a adaptarse a un sistema que no funciona.

El tiempo cambia, el publico cambia, las formas de producir cambian. Nadie le obliga a un pintor a utilizar tal o cual material, pero si nos obligan a los cineastas a adaptarnos a una forma de producir única. Es un tema complejo, imposible de resumir en un posteo del blog, pero que tarde o temprano vamos a tener que empezar a discutir.

Un ejemplo de otra forma de hacer las cosas, 100% independiente de subsidios y que debe haber costado menos de un 1% del promedio de un presupuesto standard del cine nacional:

Más info en :Nuevocinealternativo

Los estrenos extranjeros en hasta 15 pantallas no deberán pagar el arancel

El INCAA modificó la resolución que impone a las distribuidoras internacionales el pago de un arancel según la cantidad de pantallas en la que se estrenen las películas. Con esta modificación, las distribuidoras que estrenen en hasta 15 pantallas estarán exentas del pago del arancel.
(Fuente: Haciendo Cine)

Fue publicada en el Boletín Oficial la modificación que introdujo el INCAA a la resolución que establecía el cobro de aranceles a los estrenos extranjeros según la cantidad de pantallas en los que fueran a exhibirse. Luego de que se generaran discusiones por la situación en la que quedaban las distribuidoras independientes y de que el INCAA se reuniera con ellas, el Instituto modificó la resolución, según dice el texto publicado en el Boletín Oficial “al no haber previsto la situación de aquellas distribuidoras independientes de películas internacionales, que ingresan al mercado con una ocupación mínima en las pantallas, debe ser rectificada en este caso concreto, de manera tal de garantizarle al espectador la posibilidad de acceder a dichas películas.” Ahora estarán exentos de pago los estrenos internacionales que no excedan las 15 pantallas.
También se modificó que la sanción por el incumplimiento de pago se haga sobre el distribuidor, no sobre el exhibidor.

Resolución publicada en el Boletín Oficial:
INSTITUTO NACIONAL DE CINE Y ARTES AUDIOVISUALES
Resolución No 2221/2011
Bs. As., 9/9/2011
VISTO la Ley No 17.741 (t.o. 2001), la Ley No 23.052, el Reglamento aprobado por Decreto No 828/84, modificado por los Decretos No 3899/84, No 1204/87, No 734/90, 440/94 y No 623/06, el Decreto 1405/73, la Resolución No 2016/04/INCAA y sus modificatorias, la Resolución 2114/11/INCAA, y
CONSIDERANDO:
Que mediante la Resolución No 2114/11/INCAA, se establecieron distintos precios por la emi- sión de los certificados de exhibición, fijando un criterio de carácter progresivo, teniendo en cuenta la cantidad de pantallas en la que la película se exhiba.
Que el objetivo principal de la Resolución mencionada precedentemente, apunta a garantizar la diversidad de las expresiones culturales, contemplada en la Constitución Nacional y en los Tratados Internacionales aplicables en la materia.
Que dicha Resolución, al no haber previsto la situación de aquellas distribuidoras indepen- dientes de películas internacionales, que ingresan al mercado con una ocupación mínima en las pantallas, debe ser rectificada en este caso concreto, de manera tal de garantizarle al espectador la posibilidad de acceder a dichas películas.
Que, por otra parte, en el artículo 1o de la Resolución No 2114/11/INCAA se fijaron diversos precios, de acuerdo a la cantidad de pantallas en la que la película se exhiba, así como un precio fijo por la exhibición a las colas de películas extranjeras, siendo necesario reconsiderar algunas cuestiones, a los fines de evitar situaciones disvaliosas, injustas e irrazonables.
Que en el artículo 2o de la mencionada Resolución, se consignó erróneamente el término exhibidor, cuando en realidad la sanción está destinada, en caso de incumplimiento, al distribuidor, debiendo efectuarse la modificación pertinente.
Que la Gerencia de Asuntos Jurídicos ha tomado la intervención que le compete.
Que la facultad para el dictado de la presente Resolución surge de las facultades conferidas por los incisos a), b) e i) del Artículo 3o de la Ley 17.741 y sus modificatorias (to. 2001), Decreto No 828/84 y sus modificatorias, y el Decreto No 1536/ 02.
Por ello,
LA PRESIDENTA
DELINSTITUTO NACIONAL DE CINE Y ARTES AUDIOVISUALES RESUELVE:
ARTICULO 1o — Exímase del pago del precio por la emisión de los certificados de exhibición a las colas de películas extranjeras y a aquellas películas extranjeras cuya ocupación de pantalla no exceda el número de QUINCE (15) pantallas.
ARTICULO 2o — Modifícase el artículo 2o de la Resolución No 2114/11/INCAA, el que queda redac- tado de la siguiente manera: “En caso de consignar datos erróneos o falaces en la Declaración Jurada mencionada en el artículo 1o, que impliquen una mayor cantidad de ocupación de pantallas a las denun- ciadas oportunamente, se aplicará una sanción equivalente al ingreso bruto de UN (1) día de exhibición. Se tomará como ingreso bruto de UN (1) día de exhibición, a los efectos de este ARTICULO, el promedio diario del trimestre en que el distribuidor no hubiera cumplido con dicha obligación”.
ARTICULO 3o — Ratifícase en todos sus términos la Resolución No 2114/11/INCAA, con las excepciones establecidas en los artículos 1o y 2o de la presente Resolución.
ARTICULO 4o — Regístrese, comuníquese, publíquese, dése a la DIRECCION NACIONAL DEL REGISTRO OFICIAL y archívese. — LILIANA MAZURE, Presidenta, Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales.
e. 14/09/2011 No 116207/11 v. 14/09/2011

Fuente: Taquillanacional

Cómo se subsidia el cine nacional desde el Estado

En tres años y medio, el Incaa les dio a los productores cinematográficos casi 300 millones de pesos. Películas y productoras beneficiadas, la relación entre los favorecidos y el recurso de solicitar, además, dinero a la Provincia de San Luis.

Luca, el documental de Rodrigo Espina, recibió $ 1,7 millón y en su género fue el más subsidiado.

La última semana el Estado informó que comenzará a aplicar un política cuyo objetivo es desincentivar, por medio de gravámenes, la exhibición de filmes extranjeros. Esta novedad se suma a otra política ya clásica del Estado argentino para con nuestra filmografía: subsidiar la producción nacional. De acuerdo con las planillas del Incaa, el monto total de subsidios otorgados entre enero de 2008 y junio del presente año es de $ 279.072.339, cifra que se distribuyó entre 442 películas. Otra forma de expresar la misma cifra podría ser que se trató de más de US$ 66 millones de dólares. Otra forma de expresarlo podría ser, también, que es el equivalente a 194.611 jubilaciones mínimas, o 1.268.511 asignaciones universales por hijo. En promedio, el Incaa invirtió, a lo largo de los 42 meses del período relevado por PERFIL, a razón de $ 6.644.579 cada treinta días. Más de un millón y medio de dólares por mes para el cine argentino. O, más precisamente, para quienes lo realizan.

Hecha la ley. El Incca es, de acuerdo a las leyes 24.377, 20.270 y 17.741 –conjunto conocido como Ley de Fomento y Regulación de la Actividad Cinematográfica, cuyo último eslabón se dictó en 1995; es decir, promediando la década menemista–, un ente autárquico dependiente en lo formal de la Secretaría de Cultura. El fondo de fomento cinematográfico, en base al cual brinda los subsidios, surge de lo que se le brinda al Incaa a partir de: a) el 10% del precio de las localidades vendidas o regaladas, indicándose que “el impuesto recae sobre los espectadores” (sic); b) el 10% de las ventas y alquiler de videos y DVDs; c) el 25% de lo que reciba la Autoridad Federal de Servicios de Comunicación Audiovisual (ex Comfer) por lo que le corresponde de la emisión de publicidades. En este conjunto, una buena parte de lo que se destina a subsidiar películas nacionales proviene del grueso de la venta de entradas al cine, donde la abrumadora mayoría son películas extranjeras –y, entre ellas, sobre todo, los llamados “tanques hollywoodenses”.  Ese fondo, además, permite sostener la estructura administrativa del Incaa.

El Incaa divide a los filmes de acuerdo con la relevancia que ameritan a la hora de los subsidios en las categorías: Interés especial, Interés simple y Sin interés. En lo que va de 2011, de las 31 películas que se presentaron a ser calificadas para obtener subsidios agregados, por ejemplo, por la cantidad de espectadores que asisten a verlas, 21 (un 68%) fueron “de interés especial” y sólo dos (el 6%) fueron “sin interés”: La cantante de tangos y Cruzadas, el film de Diego Rafecas protagonizado por Moria Casán, Nacha Guevara y Enrique Pinti. Es decir: casi todo el cine que se produce genera el interés del Incaa. Pese a la ausencia de interés dictaminado, Cruzadas ya lleva $ 1.125.000 de subsidio.

Las beneficiadas. En promedio, el Incaa le otorgó a cada film subsidiado en el período enero 2008-junio 2011 unos $ 631.385. Sin embargo, el promedio esconde las muchas diferencias. Cuando se observan las planillas de liquidación de subsidios del Incaa y se efectúan las sumas de los distintos montos transferidos a las productoras, se descubre que los filmes más subsidiados fueron Las viudas de los jueves –de Marcelo Piñeiro, con producción de Haddock Films–, a la que se le destinaron más de $ 4,3 millones; Boogie el aceitoso –dibujo animado basado en la obra de Roberto Fontanarrosa, con producción de Aleph Media– para la que fueron $ 4.046.489 y Dos hermanos –que en las planillas figura como Duelo de hermanos, pero al ser el beneficiario de los subsidios BD Films, de Daniel Burman y Sergio Dubcovsky, se desprende que se trata en verdad del film protagonizado por Antonio Gasalla y Graciela Borges–, casi $ 3,9 millones.

En reglas generales, las ficciones interpretadas por actores de carne y hueso recibieron subsidios mayores que las de animación, y ambas recibieron subsidios mayores que los documentales (ver infografías). En el caso de estos últimos, llama la atención que el film Luca, dirigido por Rodrigo Espina y producido por Marcelo Schapces y Aníbal Esmoris, haya recibido $ 1,7 millón –siempre de acuerdo a las planillas oficiales del Incaa–, mientras que la que la sigue en el ranking recibió menos de la mitad. Una diferencia, al menos, llamativa.

Una curiosidad es que, a la hora de brindar subsidios, el Incaa no parece discriminar entre proyectos a cargo de directores con experiencia y los noveles que desean desarrollar sus óperas primas: Música en espera, primera película de Hernán Golfrid, con Diego Peretti y Natalia Oreiro, obtuvo más de $ 3 millones en subsidios, seguida por 100% Lucha, la película, ópera prima de Juan Iribas, para la que casi se destinaron $ 2,5 millones en subsidios.

Los beneficiados. Las planillas del Incaa presentan un problema: muchos de los beneficiarios que reciben el dinero no figuran, ya que son pagos que cubren dinero otorgado previamente y, por lo tanto, el beneficiario que figura es el Incaa mismo. Si se ignoran todos esos montos, la productora Aleph Media, fundada por Fernando Sokolowicz, fue la mayor beneficiaria, recibiendo más de $ 12 millones para realizar 17 filmes, entre los que destacan Cartas para Jenny de Diego Musiak y Lifting del corazón de Eliseo Subiela. La sigue Patagonik Film Group, productora perteneciente al Grupo Clarín –consorcio empresario que en el último semestre tuvo $ 315 millones de ganancias–, que recibió casi $ 11 millones para realizar nueve películas, entre las que destaca Un novio para mi mujer, de Juan Taratuto. Tercera se ubica Burmandubcovsky Cine, con $ 7,5 millones para diez filmes, entre los que figura, por ejemplo, Vaquero, de Juan Minujín. Cuarta, Haddock Films, que recibió poco menos de $ 7 millones para producir cuatro filmes, entre los que figura la ganadora del Oscar El secreto de sus ojos.

Una curiosidad es cuando se observan las relaciones entre beneficiarios. Por ejemplo, Aleph Media fue fundada por Fernando Sokolowicz, quien a su vez recibió dinero a su nombre y también está relacionado con la productora Maíz y con los animadores de Illusion Studios, que coprodujeron sus cuatro filmes con Aleph Media. Otra curiosidad: en las planillas, los beneficiarios de Música en espera y de Motivos para no enamorarse son un fideicomiso, pero en la web de Burmandubcovsky Cine figuran como producidas por ellos. Una más: Telefe, que suele promocionarse como coproductora cinematográfica, casi no figura en el listado de beneficiarios, y cuando lo hace es por sumas realmente bajas; sin embargo, no sucede lo mismo con sus asociados en los proyectos cinematográficos: Adart Producciones figura como beneficiaria tanto de 100% Lucha, la película como de 100% Lucha, la guerra de los clones, coproducidas por Telefe, pero ninguna de las dos películas figura en la web de Adart producciones como entre las realizadas por ellos. Y allí fueron casi $ 5 millones, de acuerdo con las planillas del Incaa.

Costos costosos. Una de las formas de medir el éxito de las políticas de subsidios es por su impacto. En el caso del cine, por la cantidad de espectadores que pagaron su entrada para ver el film subsidiado. Si se cruzan los datos proporcionados por la consultora Rentrak (ya publicados oportunamente en este suplemento) con los del Incaa, en relación con los estrenos de 2011, se descubre, por ejemplo, que cada espectador que fue a ver el film Los labios, de Santiago Loza, significó unos $ 8 mil en subsidio; los de Los santos sucios, de Luis Ortega, por su parte, unos $ 700; los de Secuestro y muerte, de Rafael Filipelli, $ 676. Y así. Como para comparar con los $ 35 que cuesta una entrada al cine.

Otra de las formas de medir el éxito de las políticas de subsidios es por si se recupera el monto invertido. Si se cruzan los datos proporcionados por Rentrak con los del Incaa, lo recaudado –que, vale aclarar, es mucho más que lo que obtienen los productores– con el subsidio fijado, la película que en lo que va de 2011 más pérdida generó fue Los santos sucios, con un negativo de más de $ 2,2 millones, seguida por La vieja de atrás –negativo de poco más de $ 1 millón– y Cruzadas, de Diego Rafecas –a pérdida en casi $ 900 mil.

Y más. Los números que aquí se presentan son, en verdad, un piso. Muchos de estos filmes recibieron, además de los subsidios del Incaa, los que ofrece el programa San Luis Cine de la provincia puntana. Tal es el caso, por ejemplo, de Cartas para Jenny –de Aleph Media–, Mis días con Gloria –de Juan José Jusid, que del Incaa ya había recibido más de $ 2 millones y medio–, y otras.

En el agitado 1968, el genial Mel Brooks dirigió Con un fracaso, millonarios –también conocida como Los productores, que aquí tuvo versión teatral con Francella y Pinti–, donde dos productores buscaban pedir prestado dinero para una obra teatral, hacer un fiasco, y quedarse con el monto no gastado porque, total, nadie fiscaliza a quien presumiblemente perdió plata. En el film, a todas luces una comedia brillante, la obra terminaba por ser tan mala que resultaba un éxito y los protagonistas iban presos.

Habrá que ver qué ocurre en la Argentina cuando el cine produzca más éxitos que fracasos.

Fuente: Perfil.com

El INCAA cobrará un arancel a los estrenos extranjeros

El Instituto de Cine cobrará aranceles a las películas extranjeras, un monto para títulos que se lancen en hasta 40 pantallas; y otro a partir de esa cifra.
La medida está orientada a tratar de desmotivar los estrenos en más de 150/200 copias (y hasta 300 como sucedió este año) por parte de muchos tanques norteamericanos, que llegan a ocupar en ocasiones buena parte del total de 800 pantallas que se encuentran en la Argentina.
Se está buscando que las películas de cinematografías extranjeras que salen con 15/20 copias queden exceptuadas de la normativa.
La medida fue publicada en el Boletín Oficial, y el texto completo puede encontrarse a continuación.

INSTITUTO NACIONAL DE CINE Y ARTES AUDIOVISUALES
Bs. As., 25/8/2011
VISTO la Ley Nº 17.741 (t.o. 2001), la Ley Nº 23.052, el Reglamento aprobado por Decreto Nº 828/84, modificado por los Decretos Nº 3899/84, Nº 1204/87, Nº 734/90, 440/94 y Nº 623/06, el Decreto 1405/73, la Resolución Nº 2016/04/INCAA y sus modificatorias, y
CONSIDERANDO:
Que la Ley Nº 17.741 (t.o. 2001) tiene como objetivos fundamentales el fomento y la regulación de la actividad cinematográfica en el territorio nacional.
Que la actividad cinematográfica y audiovisual conforma un sector estratégico de nuestra cultura y de nuestra economía, es por ello que en el marco de lo establecido en el inciso 19 del artículo 75 de la Constitución Nacional, y conforme lo dispuesto en la Convención sobre la protección y promoción de la diversidad de las expresiones culturales, ratificada por nuestro país por Ley 26.035, no puede olvidarse que el cine, y lo audiovisual en general, constituye manifestación artística y expresión creativa, conformándose como un elemento básico de la entidad cultural del país.
Que su contribución al avance tecnológico, al desarrollo económico y a la creación de empleo, junto a su aporte al mantenimiento de la diversidad cultural son elementos suficientes para que el Estado establezca las medidas necesarias para su fomento y promoción, y determine los sistemas más convenientes para la conservación del patrimonio cinematográfico y su difusión dentro y fuera de nuestras fronteras.
Que la Resolución Nº 2016/04/INCAA tuvo por objetivo reorganizar la aplicación del régimen de cuota de pantalla, de conformidad con lo establecido por el Artículo 9º de la ley 17.741 y el Decreto Nº 1405/73, previéndose en sus considerandos que el INSTITUTO NACIONAL DE CINE Y ARTES AUDIOVISUALES, evaluaría la evolución de su aplicación a fin de efectuar los ajustes necesarios.
Que la mencionada Resolución, no hizo sino reordenar y establecer los mecanismos o herramientas necesarias para que una normativa formalmente vigente obtuviera una aplicación y respeto material que no se comprobaba en la práctica.
Que, en ese sentido, no puede dejar de advertirse que existe un entramado normativo que encuentra su base y fundamento en el bloque de constitucionalidad vigente, teniendo como pilar el citado art. 75, inc. 19 de la Constitución Nacional, la Convención sobre la protección y promoción de la diversidad de las expresiones culturales y en las leyes, decretos y reglamentos que regulan la actividad cinematográfica en nuestro país.
Que en ese sentido, al establecerse un determinado sistema con base constitucional y legal, conforme lo expuesto en el párrafo precedente, deben considerarse necesariamente contempladas en él las herramientas indispensables y razonablemente implícitas para asegurar su vigencia, respeto y control.
Que la aludida Resolución 2016/2004/INCAA, sufrió diversas modificaciones que tienen que ver con su adecuación a una realidad especialmente mutante como lo es la de la industria cultural del audiovisual.
Que, no obstante ello, no puede dejar de advertirse que en la propia Resolución 2016/04/INCAA, y en el Decreto 1045/73, dictado en ejercicio de la delegación efectuada en la Ley 17.741, texto conforme Ley 20.170, se establecieron sanciones para el incumplimiento de la cuota de pantalla allí dispuesta, que hacen necesario el control, por ejemplo, de la adecuada información en lo relativo a la media de continuidad.
Que en la práctica puede apreciarse cada vez con más fuerza, una realidad que contraviene el derecho a la diversidad cultural que dimana de las normas antes referidas y que afecta especialmente al cine nacional como expresión de nuestra cultura.
Que en este contexto, cabe señalar la existencia de una afectación a los derechos de competencia, un abuso de posición dominante que afecta por lo demás, incluso, los derechos de los ciudadanos como consumidores y usuarios del circuito de exhibición cinematográfico.
Que el acotado número de ventanas, sumado a la dificultad de control que asegure la continuidad de la exhibición de películas que se presentan con menos cantidad de copias, ha llevado a la ocupación de las pantallas por unos pocos productos que se imponen a la ciudadanía casi como oferta única para su consumo.
Que por otra parte, y a los fines de armonizar las normas existentes en la materia, cabe señalar que mediante el reglamento establecido en el Decreto Nº 828/84 y sus modificatorias las que complementan la Ley 23.052, se dictaron normas referidas a la calificación de películas.
Que en el marco de lo establecido en las normas señaladas en el párrafo precedente, cabe distinguir claramente el derecho de calificación cinematográfica, del derecho a la emisión del certificado de calificación.
Que respecto del primero se establece una suma dinero única por cada acto de calificación, en virtud de corresponder el pago del importe tarifado a la concreta prestación del servicio de calificación individual de cada obra audiovisual que se evalúa.
Que con relación al segundo, resulta necesario establecer un valor que varía conforme a la cantidad de pantallas en que se exhiben las películas, respecto de las cuales habrá de librarse el correspondiente certificado de calificación para su exhibición.
Que ello es así en virtud de dos razones; en primer término, en tanto implica una mayor actividad estatal que debe ser afrontada por la empresa y/o exhibidor que procura la calificación, y en segundo lugar, en tanto responde a una política del Estado prevista por la Ley Nacional 17.741 (t.o. 2001) y sus normas reglamentarias de regular la exhibición de material audiovisual generando un área de tutela y fomento de la producción nacional.
Que en tal sentido, sin acudir a prohibiciones, se establece un esquema que desalienta a las grandes empresas distribuidoras internacionales de causar sobre el espectador la sensación o idea, de que no existe ninguna otra producción audiovisual a observar en el período de tiempo en el que se exhiben sus películas con una presencia cuasimonopólica en las pantallas; circunstancia que suele excluir del circuito comercial toda otra producción, atentando ya no sólo contra la producción nacional, sino asimismo contra la diversidad que hace al derecho a la libertad de expresión y a los derechos sociales a la cultura.
Que por tal razón, resulta necesario, disponer un valor referencial vinculado a una variable propia del quehacer cinematográfico, que es el promedio del precio de las entradas de carácter comercial.
Que se estima pertinente, a los fines de evitar desigualdades en la posibilidad de acceso de aquellas películas extranjeras en las salas de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y la región Metropolitana, con relación al interior del país, fijar precios diferenciados que de alguna manera contemplen las desigualdades y asimetrías existentes.
Que por lo tanto, resulta necesario fijar los aranceles de acuerdo a una división geográfica por zonas que se agrupan de la siguiente manera: Ciudad Autónoma de Buenos Aires – Area Metropolitana, y las Provincias del resto del país.
Que, en consecuencia, a fin de posibilitar la adecuada vigencia de la Leyes 17.741 y 23.052 y los decretos y resoluciones antes referidos, corresponde considerar como incluido en el precio que se cobra para la obtención del certificado de exhibición cinematográfica, el monto necesario para la creación de un fondo que propenda al fortalecimiento del sistema de control, necesariamente implícito, del cumplimiento de las restricciones de policía y política de fomento referidas.
Que, en ese contexto, conforme las facultades conferidas por los incisos a), b) e i) del artículo 3º de la Ley 17.741 y sus modificatorias (t.o. 2001) y el Decreto Nº 1536/02, no puede dejar de advertirse que compete a la Administración velar por el cumplimiento efectivo del entramado normativo antes señalado.
Que la Gerencia de Asuntos Jurídicos ha tomado la intervención que le compete.
Que la facultad, para el dictado de la presente Resolución surge de las facultades conferidas por los incisos a), b) e i) del Artículo 3º de la Ley 17.741 y sus modificatorias (t.o. 2001), Decreto Nº 828/84 y sus modificatorias, y el Decreto Nº 1536/02.
Por ello,
LA PRESIDENTA
DEL INSTITUTO NACIONAL DE CINE Y ARTES AUDIOVISUALES
RESUELVE:
ARTICULO 1º — Incorpórase como artículo 23 de la Resolución Nº 2016/04/INCAA y sus modificatorias, el siguiente: “Toda solicitud de calificación debe ser presentada con una declaración jurada, expresando la cantidad de pantallas y el lugar en las que se exhibirá la película de que se trate.
El acto de la emisión de los certificados de exhibición quedará sujeto al pago del precio que se fija por cada pantalla en la que la película se exhiba, de acuerdo a las siguientes regiones, categorías y escalas:
CIUDAD AUTONOMA DE BUENOS AIRES y AREA METROPOLITANA.
1) Películas extranjeras hasta inclusive la exhibición en 40 pantallas: un valor equivalente a 300 entradas de cine por el total de las pantallas utilizadas.
2) Películas extranjeras hasta inclusive la exhibición en 80 pantallas: un valor equivalente a 1200 entradas de cine por el total de las pantallas utilizadas.
3) Películas extranjeras hasta inclusive la exhibición en 120 pantallas: un valor equivalente a 2400 entradas de cine por el total de las pantallas utilizadas.
4) Películas extranjeras hasta inclusive la exhibición en 160 pantallas: un valor equivalente a 6000 entradas de cine por el total de las pantallas utilizadas.
5) Películas extranjeras más de 161 copias: un valor equivalente a 12.000 entradas de cine por el total de las pantallas utilizadas.
6) Colas de películas extranjeras: una suma equivalente a 50 entradas de cine por cada cola que se exhiba.
RESTO DE LAS PROVINCIAS.
1) Películas extranjeras hasta inclusive la exhibición en 40 pantallas: un valor equivalente a 150 entradas de cine por el total de las pantallas utilizadas.
2) Películas extranjeras hasta inclusive la exhibición en 80 pantallas: un valor equivalente a 600 entradas de cine por el total de las pantallas utilizadas.
3) Películas extranjeras hasta inclusive la exhibición en 120 pantallas: un valor equivalente a 1200 entradas de cine por el total de las pantallas utilizadas.
4) Películas extranjeras hasta inclusive la exhibición en 160 pantallas: un valor equivalente a 3000 entradas de cine por el total de las pantallas utilizadas.
5) Películas extranjeras más de 161 copias: un valor equivalente a 6000 entradas de cine por el total de las pantallas utilizadas.
6) Colas de películas extranjeras: una suma equivalente a 25 entradas de cine por cada cola que se exhiba.
El valor de la entrada a los efectos de la presente Resolución, será el que publique el INSTITUTO NACIONAL DE CINE Y ARTES AUDIOVISUALES bimestralmente, considerando el promedio del precio de mercado de las mismas en las Salas de Exhibición Comercial de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
A los efectos de esta Resolución, se entiende por área Metropolitana a los partidos de: Almirante Brown, Berazategui, Esteban Echeverría, Ezeiza, Florencio Varela, La Matanza, Merlo, Moreno, San Fernando, Tigre, Avellaneda, Gral. San Martín, Hurlingham, Ituzaingó, José C. Paz, Lanús, Lomas de Zamora, Malvinas Argentinas, Morón, Quilmes, San Isidro, San Miguel, Tres de Febrero y Vicente López.
ARTICULO 2º — Incorpórase como artículo 24 de la Resolución Nº 2016/04/INCAA y sus modificatorias, el siguiente: “En caso de consignar datos erróneos o falaces en la Declaración Jurada mencionada en el artículo 1º, se aplicará una sanción equivalente al ingreso bruto de UN (1) día de exhibición. Se tomará como ingreso bruto de UN (1) día de exhibición, a los efectos de este ARTICULO, el promedio diario del trimestre en que el exhibidor no hubiera cumplido con dicha obligación”.
ARTICULO 3º — Los importes que se recauden con motivo de los aranceles y precios que se establecen en los artículos 1º y 2º de la presente Resolución serán afectados exclusivamente al financiamiento, mejora y mayor eficiencia de los mecanismos de control, fiscalización y actuación judicial que hacen a la tutela y protección de la cinematografía y artes audiovisuales nacionales.
ARTICULO 4º — Regístrese, comuníquese, publíquese, dése a la DIRECCION NACIONAL DEL REGISTRO OFICIAL y archívese. — LILIANA MAZURE, Presidenta, Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales.

Argentina: Cine comercial vs cine independiente

Delante o detrás de las cámaras, ambos realizadores tienen el mismo enigma: cómo hacer cine independiente en Argentina y salir exitosos. A punto de venir a Mendoza como invitados del Bafici, Daniel Hendler y Ana Katz apuntan, enfocan y disparan: “Todas las salas se ocupan con producciones cada vez más chotas”. Un debate cultural eterno.
Sucede, a veces: un actor que desembarcó en estas costas del indie sorprende como director; una directora que pisa el cine nacional independiente seduce como actriz, y ambos, detrás de cámaras, estrenan su propia love story.
Detalles: Ella, que suele ponerle a sus películas títulos preciosos (“El juego de la silla”, “La novia errante”), ya demostró que puede actuar y dirigir con la misma destreza. Pero en su tercer largometraje “Los Marziano” se interesa por ponerlo a Guillermo Francella (actor fetiche para el despegue nacional) en el eje de una película que ya va camino a competir por “la Concha de Oro” en el Festival de Cine de San Sebastián. Su nombre también es potente y bello: Ana Katz.
Detalles: Él debutó en Buenos Aires en una publicidad de teléfonos. Antes, había querido ser actor, arquitecto, músico y otra vez actor. Nada indicaba, durante su niñez yoruba, que en su vocación influirían Rocky Balboa y Flash Gordon. Más adelante, los inquietantes personajes que descubrió en las películas de Woody Allen y en las de Ingmar Bergman, lo atravesaron más integralmente, “me hicieron apreciar ‘el cine’”. Queda claro que, en este plano, el director de “Norberto apenas tarde” no disimula emociones: “Lloro casi siempre. La última que vi fue Medianoche en París y creo que lloré”.
Entonces, ¿qué se trae la dupla Katz-Hendler? Además de una hijita llamada Helena, como la de Troya, ambos llegan a la provincia como invitados del Bafici local. Vienen, eso sí, con un tema en mente que da para intensas charlas: “Cine independiente vs cine comercial”.
-¿Qué ventajas y obstáculos encuentra hoy en Argentina un realizador como Hendler?
-¿Ventajas?: la libertad de expresión y el fácil acceso a la tecnología para filmar. Obstáculos: el poco espacio que dan los exhibidores al cine de autor, la facilidad que tienen las grandes distribuidoras norteamericanas para ocupar todas las salas con producciones cada vez más chotas, y una tendencia a la homogeneización de las vías de producción de las películas, lo que limita cada vez más la “naturaleza” de cada proyecto, y la idea de que cada película debe encontrar su propio sistema de producción.
-En Bafici Mendoza disertarán sobre ‘industria vs indie’, ¿qué traza hoy, para vos, ese límite?
-Creo que no hay un límite preciso. En general, el cine independiente intenta ser lo más comercial posible, para encontrar espacios de exhibición, y para poder recuperar lo invertido.
La independencia es un concepto impreciso aplicado al cine. Es muy costoso producir una película y pretender la independencia absoluta puede ser necedad. De todas formas, intentaremos ahondar sobre esto.
Iremos más hondo, pues: diremos que en Argentina toda película es fatalmente (incluso en el buen sentido) independiente. Que aunque exista una estructura estatal siempre un film será ‘bajo presupuesto’. Que, aunque Campanella haya pisado la red carpet, el cine argentino no sólo puede subsistir de la fe.
Que, igual, la única manera de sobresalir sin traicionarse es atraer miradas en esas vidrieras que son los festivales, camino del samurái que (ejemplo Lucrecia Martel) puede deparar felicidades europeas. Entiéndase: llamar la atención de algún ‘nombre’ (volvemos al caso Martel, que cautivó al mismísimo Almodóvar) capaz de producir tu próximo film.
Claro que Ana confía en el futuro del cine. Sobre todo, dice, porque “creo que estamos viviendo una época de mayor compromiso y porque hoy se puede hablar con franqueza”. ¿Será “Los Marziano” la gran sorpresa del festival de San Sebastián? Pensemos que allí deberá vérselas con películas como “Las razones del corazón”, del mexicano Arturo Ripstein; “Take this waltz”, de la directora canadiense Sarah Polley, y “Le Skylab”, de la también actriz y directora francesa Julie Delpy, entre otros filmes.
Como sea, ella sabe qué historias se propone contar y en ese relato (que involucra el humor negro y la mueca íntima) mantenerse íntegra. Incluso en los últimos años, en los que “las dificultades económicas y de distribución llevaron a algunos directores a hacer un cine poco genuino”.
Sucede, a veces: se escribe porque sí, se pinta porque sí, hacen películas porque sí. Katz alcanzó a sentir, como espectadora, ese letargo gratuito. Fue entonces que se puso a criticar “las producciones que sólo se hacían por el deseo de un grupo de gente que, tal vez, no tenía nada para contar”. De ahí, su cálculo: “mientras más razones auténticas para filmar existan, mientras mejores sean los argumentos, más gente va a tener ganas de ver”.
¿Un exitoso cine de autor en la Argentina? ¿Con posibilidades de circulación mundial? ¿Y por qué no? Total, se sabe que a la gran industria cinematográfica le sucederá como a los grandes sellos de música: lo complicado no será filmar, ni distribuir por la Red; lo difícil será sostener una mirada.
La películas de Katz y Hendler aparecen, entonces, con ese doble desafío: diferenciarse de la nutrida lista de realizadores independientes (en sus distintas variantes y versiones) que existen en el país y poder construir un proyecto sustentable. Para eso, tienen lo que necesitan: una de pulmón, otra de aliento.

Fuente: Lycaonteam

Breves argentinas: El INCAA plantea frenar el cuasi monopolio de Hollywood en salas, Campanella continua como líder en TV, éxito de "El hombre de al lado" en España

- La presidenta del Instituto de Cine argentino (INCAA), Liliana Mazure, anunció que pondrá en marcha un plan de créditos blandos y subsidios para la apertura de más salas en el país y para equiparlas con tecnología digital de punta, además de "regular la entrada de copias de películas extranjeras al país para que no ocupen todas nuestras pantallas".

Consigna Telam que Mazure confirmó la preocupación oficial por ordenar la oferta cinematográfica en el país, ya que en los últimos meses se produjo un aluvión de "blockbusters" estadounidenses, como por ejemplo las nuevas entregas de Piratas del Caribe y Harry Potter, que se estrenaron con más de 300 copias, una cifra desproporcionada si se tiene en cuenta que en el país sólo existen 800 pantallas. "Queremos regular el ingreso de copias al país, porque no puede ser que un film extranjero se estrene con 400 copias", dijo la funcionaria. Mazure agregó que esa regulación "nos dará la posibilidad de que haya un canon por cantidad de copias y así, cuanto más copias ingresen, más alto será el precio que paguen". Pese a destacar que durante lo que va de 2011 en el país se abrieron 13 salas nuevas, con un total de 25 pantallas, Mazure admitió que "Argentina tiene muy pocas pantallas en relación a su nuevo mercado cultural interno, porque hoy en día existe una gran producción pero no existe una cantidad de salas ni de pantallas acorde a la producción de cine nacional que estamos teniendo". "Necesitamos por lo menos 500 pantallas más en el interior del país", reflexionó Mazure, y agregó: "Las provincias están con un mercado diferente, están consumiendo mucho espectáculo y necesitamos más pantallas. Lo primero en modernizar serán los Espacios INCAA, para fomentar el cine nacional y porque queremos que sean salas competitivas con el mismo nivel de las demás salas".

- Juan José Campanella se dice feliz por la marcha de su nueva teleserie "El hombre de tu vida", cuyo segundo capítulo el pasado domingo volvió a ser el espacio más visto de la jornada. La comedia, protagonizada por Guillermo Francella, Mercedes Morán y Luis Brandoni, marca el regreso del autor de "El secreto de sus ojos" a la televisión argentina, un terreno del que asegura no tiene todas las claves, al haber realizado más series en Estados Unidos. "Sé que en general la pantalla está difícil, rara, pero sinceramente yo no soy un experto en seguir lo que pasa en la televisión excepto cuando estoy adentro y, en este caso, siento que se nos está cuidando mucho en un bloque entero de un muy buen domingo", declaró a Telam.

- El debut en España de la premiada cinta argentina "El hombre de al lado", de Mariano Cohn y Gastón Duprat, ha hecho plantearse a sus distribuidores aumentar su difusión. Estrenada el pasado viernes, consiguió hasta el domingo más de 70.000 euros con tan sólo 32 copias. Con un promedio de 2.200 euros por copia, la cinta de Mariano Cohn y Gastón Duprat, logra la cuarta mejor media por copia de la cartelera, por detrás de blockbusters como "Harry Potter y las reliquias de la muerte 2", "Paul" y "Los pingüinos del Sr. Poper". Fuentes de su distribuidora, A Contracorriente Films dijeron que ya está previsto ampliar el número de copias para el próximo fin de semana.

Fuente: Noticine

Abrirán más salas de cine en el país

Lo dijo la presidenta del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa), Liliana Mazure, quien además prometió regular la entrada de películas extranjeras. "No puede ser que un filme extranjero se estrene con 400 copias”, dijo la funcionaria.

Regularan el ingreso de cine extranjero y construirán más cines

La presidenta del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa), Liliana Mazure, anunció que pondrá en marcha un plan de créditos blandos y subsidios para la apertura de más salas en el país y para equiparlas con tecnología digital de punta, además de “regular la entrada de copias de películas extranjeras al país para que no ocupen todas nuestras pantallas”.

Mazure confirmó la preocupación oficial por ordenar la oferta cinematográfica en el país, ya que en los últimos meses se produjo un aluvión de “tanques” estadounidenses, como por ejemplo las nuevas entregas de “Piratas del Caribe” y “Harry Potter”, que se estrenaron con más de 300 copias, una cifra desproporcionada si se tiene en cuenta que en el país sólo existen 800 pantallas.

“Queremos regular el ingreso de copias al país, porque no puede ser que un filme extranjero se estrene con 400 copias”, dijo la funcionaria, quien hace pocos días presentó el Anuario 2010 de la Industria del Cine, donde se destacan más de 138 películas argentinas filmadas, más de 110 estrenadas en salas y otras tantas lanzadas al mercado mundial a través de la segunda edición de Ventana Sur.

En una entrevista con Télam, Mazure adelantó que “existe un proyecto de decreto para regular la entrada de copias extranjeras al país. Lo está preparando nuestra gerencia de Jurídicos para ver si podemos implementarlo mediante una resolución del Incaa, pero antes debe pasar por la Secretaría Legal y Técnica de la Nación para ver si respeta el marco jurídico y todas las leyes preestablecidas”.

Ese proyecto se puso en marcha porque, según dijo, “no puede ser que una sola película extranjera ocupe ella sola 350 pantallas del país, cuando tenemos nada más que 800” y señaló que esa regulación “nos dará la posibilidad de que haya un canon por cantidad de copias y así, cuanto más copias ingresen, más alto será el precio que paguen”.

Pese a destacar que durante lo que va de 2011 en el país se abrieron 13 salas nuevas, con un total de 25 pantallas, Mazure admitió que “Argentina tiene muy pocas pantallas en relación a su nuevo mercado cultural interno, porque hoy en día existe una gran producción pero no existe una cantidad de salas ni de pantallas acorde a la producción de cine nacional que estamos teniendo”.

“Tenemos nada más que 800 pantallas, mientras que Colombia tiene 1.500, Brasil 4.500 y México 5.000, por lo cual nuestra realidad es absolutamente desproporcionada, y por eso estamos fomentando la digitalización de las salas existentes y otras políticas para que también se abran más salas”, sostuvo Mazure.

En ese sentido, la funcionaria destacó que se pondrá en marcha “un programa para digitalizar las salas existentes, y para el cual vamos ofrecer créditos más blandos en los casos de las salas intermedias y subsidios en los de las salas más pequeñas, que muchas veces no tienen medios para renovarse”.

La presidenta del Incaa indicó que hay que “mejorar la logística de la distribución de las películas argentinas, porque están llegando muy pocas copias 35 milímetros de películas nacionales a las salas del interior”.

“Al digitalizar las salas se resolvería todo este problema -aseguró Mazure- porque esta nueva tecnología permitirá una distribución mucho más sencilla y porque no habrá que invertir en hacer una enorme cantidad de copias de las películas, que luego permanecen pocas semanas en las salas”.

Para la funcionaria, gracias a las políticas del Gobierno nacional en relación a la instalación de satélites y antenas en todo el país, “en un plazo muy corto vamos a poder llegar en poquísimo tiempo a las salas, sin necesidad de copias físicas ni discos rígidos, lo cual será un paso hacia adelante muy importante”, subrayó.

Sin embargo, alertó que la implementación de este plan “es muy complejo, porque se trata de equipamientos que hay que traer desde afuera, hacer llamados a licitaciones y un recuento de qué salas necesitarían esta tecnología, además de motivar e incentivar también la apertura de nuevas salas”.

“Necesitamos por lo menos 500 pantallas más en el interior del país”, reflexionó Mazure, y agregó: “Las provincias están con un mercado diferente, están consumiendo mucho espectáculo y necesitamos más pantallas. Lo primero en modernizar serán los Espacios Incaa, para fomentar el cine nacional y porque queremos que sean salas competitivas con el mismo nivel de las demás salas”.

Fuente: Elargentino

Argentores celebró su centenario premiando a Liliana Mazure y Juan José Campanella

La Sociedad General de Autores de la Argentina, Argentores, celebró al cumplirse los 100 años de su fundación y el Día del Autor, entregando sus tradicionales premios. En el rubro cine fueron distinguidos Liliana Mazure, cineasta y responsable máxima del Instituto de Cine argentino (INCAA) y los guionistas José Campusano, Juan José Campanella y Eduardo Sacheri, entre otros.

En el acto que comenzó con las palabras de su Presidente, Roberto “Tito” Cossa y que contó con la conducción de Carlos Garaycochea y Marcela López Rey, se entregaron los Premios y las Distinciones Argentores a autores de teatro, cine, radio y televisión.

En el rubro cine el Jurado integrado por Alejandro Fernández Moujan, Paula Hernández y Martín Salinas, entregó :

La Distinción Argentores de Cine a Liliana Mazure.

El Premio al Guión original a José Campusano, por el film "Vil romance", dirigido por él mismo y estrenado en octubre del año pasado en la Argentina.

El Premio al Guión adaptado a Juan José Campanella y Eduardo Sacheri, por "El secreto de sus ojos", basado en "La pregunta de sus ojos" de Eduardo Sacheri, y ganador del Oscar a mejor film en lengua extranjera este mismo año, y la producción nacional más vista en el país el año pasado.

El Premio al Guión documental a Jorge Goldenberg y Patricio Coll, por "Regreso a Fortín Olmos".

Liliana Mazure, comentó: " Es impresionante, estoy muy impactada, muy emocionada. Creo que esta es una distinción que … bueno, la recibo yo en estos 100 años de Argentores porque me ha tocado justo en este momento estar al frente de un sector tan talentoso. Que han creado, que han explicitado y que han hecho el relato de nuestra historia y de nuestra identidad, entonces es sumamente importante".

Fuente: Noticine

CONVENIO INCAA - UEJN / Los empleados judiciales pagarán el 50 % del valor de las entradas de cine en Espacios INCAA de todo el país

Ayer, lunes 22 de Marzo, se firmó un convenio entre el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales ( INCAA ), representado por su Presidenta Liliana Mazure y la Unión de Empleados Judiciales de La Nación ( UEJN) representado por Julio Piumato , su Secretario General.

A través de este convenio, los afiliados de la UEJN se beneficiarán con un descuento del 50% sobre el monto de las localidades de todas las funciones que se brinden en las salas de los Espacios INCAA de todo el territorio nacional de Lunes a Domingo, incluyendo feriados.



En este acto Julio Piumato declaró :


Para nosotros es muy importante la firma de este convenio porque es un servicio más para los trabajadores judiciales de todo el país, para que vean cine en los Espacios INCAA, que significan tanto para la recuperación de la cultura nacional y del cine nacional y que se va extendiendo a lo largo y ancho de la Republica Argentina.


Realmente es fundamental y más en un momento que tenemos tantos logros para el cine nacional, y en un momento en la Argentina donde la justicia esta teniendo un rol hasta diriamos desbordado, para nosotros . " El secreto de sus ojos" nos sirve como una herramienta de esclarecimiento hacia la comunidad porque la justicia que muestra esta película ,premiada y vista por millones de argentinos es la realidad de la justicia, hay los que luchan, los que bregan por la investigación que en muchos casos son los trabajadores mientras que los jueces estan mirando para otro lado.
Nos parece un aporte importante y yo creo que el premio bien merecido a la calidad del cine argentino, bien merecido una película que recibio el apoyo del Instituto Nacional de Cine, además tiene un doble contenido todo lo que sea del cine nacional tiene que ver con nuestro relato, con nuestra historia.


Liliana Mazure dijo :

Nos pone muy felices poder seguir trabajando en conjunto con los compañeros trabajadores de la justicia, ya hicimos varios en conjunto, preparamos la vigilia del 24 de Marzo del año pasado 2009, firmamos un convenio para producir cuatro documentales de la historia del trabajo y ahora estamos con este convenio de un 50 % de descuento en las entradas a todos los Espacios INCAA del país para todos los trabajadores judiciales asi que tenemos mucha gente que trabaja en la justicia llendo al cine.

Estamos todos muy contentos con todo, con el Oscar, con el trabajo en conjunto con judiciales y con que vaya mucha gente a las salas a ver nuestro cine nacional.

INCAA firmó acuerdo para la realización de documentales de Argentina, Paraguay y Brasil

El Instituto Nacional de Cine y de Artes Audiovisuales (INCAA) firmó un acuerdo con el Foro Entre Fronteras para la entrega de fondos destinados a la realización de cuatro documentales para la televisión por parte de Argentina, Paraguay y Brasil.

Los documentales tiene como temática la integración cultural, histórica y política y su realización estará a cargo de técnicos de los tres países que conforman el foro.

Los documentales que integrarán la serie fueron seleccionados por un jurado de realizadores audiovisuales de los tres países en noviembre pasado en el marco del Festival de Santa María Cinema e Video, que se realizó en Rio Grande do Sul, Brasil.

Los mismos serán exhibidos por los canales televisivos de los tres países, además de salas de cine y otros espacios propios de las instituciones participantes del Foro Entre Fronteras.

El proyecto "Parcerías Entre Fronteras" se gestó en noviembre de 2008 y cuenta con aportes económicos de las organizaciones que integran el Foro Entre Fronteras, el INCAA y la Secretaria del Audiovisual del Ministerio de Cultura de Brasil.

Los proyectos ganadores, que actualmente se encuentran en etapa de desarrollo, son "Jesareko", del realizador Marcelo Sandoval (Paraguay), "Riberas" de Arturo Fabiani y Alejandra Muñoz y "Frontera" de Luis Bernal y Augusto González Polo (Argentina); y "Cuerpos que cuentan historias" de Francieli Rebelatto y Luciana Hartmann (Brasil).

Fuente: Yahoo

Corte suprema y el incaa firman convenio de colaboracion

La Corte Suprema de Justicia de la Nación, representada por su presidente Ricardo Luis Lorenzetti, y el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), representado por su titular Liliana Mazure, firmaron hoy el convenio Marco de Colaboración en el Palacio de Justicia.

EL INCAA, por medio de su Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC), aportará la capacidad técnica y profesional de sus egresados y equipo de producción para la filmación de los juicios orales por delitos de lesa humanidad, que se realice en las distintas sedes de los tribunales orales en lo Criminal.

Esta cobertura permitirá a los egresados de la ENERC adquirir entrenamiento práctico, tendiente a complementar sus conocimientos teóricos y lograr enriquecimiento profesional.

A través de este convenio, la Corte podrá contar con filmaciones que el INCAA entregará diariamente para su difusión, "permitiendo a la comunidad un discernimiento más acabado del quehacer judicial, en especial de la actividad que distintos tribunales despliegan, en el marco de las causas relacionadas con delitos de lesa humanidad", expresó un comunicado de prensa.

Fuente: Yahoo

Argentina será el primer país en disponer de un canal exclusivo de cine nacional e iberoamericano

INCAATV será el nombre del canal que el año entrante pondrá en marcha el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de la Argentina, según anunció la presidenta del organismo y cineasta Liliana Mazure. Emitirá en abierto y de forma gratuita (aunque con decodificador digital), se podrá ver en todo el país y su programación de 24 horas constará basicamente de películas argentinas e iberoamericanas. Se trata de la primera experiencia de este tipo en todo nuestro ambito cultural en español. El nuevo canal será el tercero en manos del Estado argentino, junto a Canal 7 (TV Pública) y Encuentro, dentro del Sistema Nacional de Medios Públicos, que dirige el realizador de cine Tristán Bauer, aunque la dirección de INCAATV correrá a cargo de los cineastas Eduardo Raspo como director ejecutivo y Marcelo Schapces, como productor ejecutivo. Mazure explicó a la agencia TELAM que el proyecto "surge del decreto que firmó la presidenta sobre la ampliación de Canal 7 y es una señal que va a llegar a todo el país y va a tener un 100 por ciento de la cobertura, en principio junto con el 7 y canal Encuentro". El nuevo servicio será concedido a una empresa externa. "Estamos haciendo un llamado a licitación, será quien arme la programación, controle la parte técnica y la calidad, ponga todo en digital y mande la señal por fibra óptica al satélite, que las rebote a las antenas regionales", añadió Liliana Mazure. La iniciativa ha sido acogida con notable interés por parte de productores y cineastas argentinos y del resto de los países iberoamericanos, y podría ser el germen de iniciativas similares en otros países.

Fuente: Noticine

La industria del cine argentino abre una "Ventana Sur"

"Ventana Sur, negocios del cine", el primer y más importante encuentro dirigido al mercado profesional cinematográfico de Latinoamérica, organizado por Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), y el Marché Du Film/Festival de Cannes, fue presentado formalmente este mediodía en el Hotel Sheraton Libertador. En la conferencia de prensa y en relación al encuentro que se realizará entre el 27 y el 30 en Harrod`s, Liliana Mazure, titular del INCAA, sostuvo: "Hemos trabajado muchísimo durante todo el año donde logramos armar en conjunto Doc Buenos Aires/Latin Side of The Doc y Expo Toons".

"Hicimos esta asociación porque pensábamos que era necesario un mercado de este tipo, salir con nuestros contenidos al exterior, poder comercializarlos y así darles un nuevo espacio a nuestros productores de contenidos", agregó Mazure.

La presentación de Ventana Sur contó con la presencia de productores, realizadores, distribuidores y exhibidores de cine, representantes de canales de TV abierta y TV paga, vendedores y compradores de contenidos para dispositivos móviles, distribuidores de contenido digital, proveedores de contenido on-line, productores audiovisuales, distribuidores de DVDs, directores y programadores de festivales.

En la ronda de prensa también tomó la palabra Carmen Guarini, organizadora de novena edición de Doc Buenos Aires, festival internacional dedicado al género del documental, que se concretará en el marco de Ventana Sur entre el 25 y el 27.

"Nos pareció muy importante que el documental participe de Ventana Sur, que vengan a ver de todo el mundo todo lo que latinoamérica produce en ese género. Integramos así un un género que la Argentina ha desarrollado particularmente con un lenguaje propio y que ha crecido enormemente en los últimos años", expresó Mazure.

También en relación al Doc Buenos Aires, Guarini contó que, gracias a la fusión con Sunny Side of The Doc de Francia, el mercado documental más importante de la región, este año se integrarán proyectos europeos: "hemos seleccionado en total 25 proyectos (12 europeos y 13 de Latinoamérica).

En cuanto a Expotoons, otra propuesta integrada a Ventana Sur, la creadora y directora Roxana Manfredi, definió al festival que reúne a los más importantes referentes de la industria de animación de Argentina y el mundo, como "una herramienta de crecimiento".

"La parte comercial y artística -consignó- son pilares de este crecimiento, nosotros pensamos el festival como algo que nos permita realmente despegar. La animación es un producto caro, con todas las tecnologías que se van incorporando, necesita armar coproducciones, poder articular la forma de proyectos entre países".

En esta edición se presentarán conferencias de algunas de las productoras más importantes del mundo, y además estará presente Illion Studios, los realizadores de "Planet 51", la película animada que tendrá su preestreno exclusivo en el marco del festival.

El objetivo de Expotoons, que se desarrollará entre el 25 y el 28 en el Hotel Sheraton Libertador, es promover la animación como motor de crecimiento de la industria audiovisual y cultural, creando un espacio para el intercambio de tendencias, conocimiento, tecnología, propuestas artísticas y experiencias de diferentes naciones.

Fuente: Yahoo

Se anunció "austero" Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

Esa afirmación corrió por cuenta del director del encuentro, José A. Martínez Suárez, en la conferencia de prensa donde se detallaron aspectos relevantes del certámen que se desarrollará en Mar del Plata del 7 al 15 de Noviembre. Pocos invitados internacionales para el festival más antiguo del país pero una compacta selección de películas.  Más de 200 películas y un puñado de invitados internacionales son los que presentará la próxima edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, el Festival que desde hace medio siglo es competitivo y de primera clase gracias a la categoría obtenida entonces por la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina en 1959, que realizó el primer encuentro de carácter competitivo en esa ciudad. Anteriormente, una muestra internacional realizada en 1954 es tomada por algunos como el puntapié de esa rica historia. El 24º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata es dirigido por segundo año consecutivo por el veterano y experimentado realizador José Antonio Martínez Suárez. Muchos recuerdan la viva ovación cuando se pronunció su nombre en la ceremonia de clausura de la pasada edición, cuando era "vox populi" que resolvía personalmente cada problema de producción que se presentara, por mínimo que fuera. "Estoy seguro que tenemos una programación excelente”, afirmó Martínez Suárez, durante una conferencia de prensa junto a la directora del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa), Liliana Mazure, y representantes del Gobierno de la Provincia de Buenos Aires y el Municipio del Partido de General Pueyrredón, que son las otras patas del ente tripartito creado para solventar financieramente al festival. Sin embargo, muchos reconocieron que los esfuerzos de estas dos partes no son parejos a los que viene desarrollando el INCAA en tal sentido. Y mucho se destacó la crisis económica mundial como freno al desarrollo pleno del encuentro. "Lo hemos preparado durante nueve meses y creo que contamos con un material selecto de muy buena calidad, muy variado, que representa a 40 países del mundo. Sin embargo -agregó- no estamos en condiciones de adelantar ni prometer qué invitados van a venir debido a que a nosotros también nos afectó la crisis económica mundial”. Si se supo que vendrán, fuera de los jurados oficiales, al menos tres. Dos españoles, uno el director de cine Javier Fesser, del que se presentó en una pasada edición uno de sus films (La gran aventura de Mortadelo y Filemón) y que aquí llega con los siete premios Goya ganados recientemente por Camino, su último film; y el otro es el gran critico e historiador español Diego Galán, durante años director del Festival de Cine de San sebastián, que también estará en Buenos Aires brindando una conferencia en la Fundación Ortega y Gasset. El restante es un animador que traerá la Jim Henson Foundation para formar parte del Tributo a los Muppets. "A pesar de las decisiones presupuestarias y los ajustes, este año el festival será magnífico”, prometió la directora del Incaa,Liliana Mazure. Con acierto, la funcionaria destacó que no podía ser que el Festival de Mar del Plata significara para el INCAA lo mismo que el aporte para 7 largometrajes o todo un año de financiamiento de la Escuela de Cine. De allí una parte de la medida. "Dejemos que Roberto Giordano siga haciendo festivales glamorosos, que nosotros debemos dedicarnos a hacer un festival cinematográfico”, señaló Martínez Suárez. En la presentación que se desarrolló en un colmado Salón Dorado del Hotel Castelar, se hizo especial hincapié en las características del festival desde su programación, que a todas luces sortea las dificultades financieras muy dignamente. "Tardamos nueve meses en seleccionar las películas ya que se presentaron 2600 y sólo pudimos elegir 200. Esperamos que el público comparta nuestro criterio selectivo", indicó Martínez Suárez. La organización financiará dos tandas, con 300 alumnos cada una, de Escuelas de Cine de todo el país para que participen de las actividades que se presentan.    Se presentarán 152 largometrajes y 57 cortometrajes en las cuatro salas que demandará el encuentro: Auditorium, Colón, Del Paseo y Ambassador. En las retrospectivas se destaca la que se dedicará al escritor belga Georges Simenon, tan sólo 5 películas pero todas de gran relieve; la proyección de la ganadora de la Concha de Oro en el último Festival de Cine de San Sebastián (City of life and Death) y la sección Omisiones de la Academia, con 17 films que -según Homero Alsina Thevenet en su libro Cine Sonoro Americano- sorprenden aún hoy que no hayan sido considerados entonces siquiera para una nominación. La función de apertura será con Un hombre serio, de los hermanos Coen, antes de su estreno en diciembre en Buenos Aires. En la sección oficial participan dos filmes argentinos: Francia de Adrián Caetano, con Natalia Oreiro como protagonista yVikingo, de José Celestino Campusano, creador de la productora cine Bruto, que el año pasado dio a conocer su polémica Vil romance. Se sumarán a la sección que pugna por el Premio Astor, entre otras: Madre (Corea del Sur, dirigida por Bong Joon Ho); El cuerno de la abundancia (Cuba, Juan Carlos Tabio); V.O.S (España, Cesc Gay); Vida durante la guerra (Estados Unidos, Todd Solondz); Cartas al padre Jacob (Finlandia, Klaus Haro); El tiempo que queda (coproducida entre Francia, Bélgica, Italia y Reino Unido, Elia Suleiman); Colmillos (Grecia, Yorgos Lanthimos); Nada personal (Coproducida entre Holanda e Irlanda, Urszula Antoniak); Un hombre que comió sus cerezas (Irán, Payman Hagan); 5 Días sin Nora (México,Mariana Chenillo); Una habitación y media (Rusia, Andrey Khrzhanovskiy) y Mal día para pescar (coproducida entre Uruguay y España, Alvaro Brechner). El jurado de la competencia oficial estará presidido por Juan José Campanella (director de la exitosa El secreto de sus ojos) y lo completan Julieta Serrano (de España); José Wilker (de Brasil), Alvaro Buela (de Uruguay) y Michael Shapiro (de Estados Unidos). Fuera de concurso sobresalen las proyecciones de la polémica Anticristo, del danésLars von Trier, Nos vamos lejos, del inglés Sam Mendes o El edén en el Oeste, del griego Costantín Costa-Gavras. En las actividades también se destaca la proyección de Cuando Huye el Día, de Ingmar Bergman, a 50 años de su consagración como Mejor Película en Mar del Plata y una muestra fotográfica, coorganizada entre la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina y el Museo del Cine Lumiton, con 30 instantáneas inéditas de aquél festival. También cambia, y con acierto, la anodina figura del premio Astor y se la reemplaza por otra perteneciente al largometraje El día que me quieras en donde el joven Ástor Piazzolla – quien compuso el papel del diminuto canillita- compartió la emblemática escena con otro ícono del tango: Carlos Gardel. Además de Mazure y Martínez Suárez participaron autoridades locales y bonaerenses, entre ellos Juan Carlos D"Amico, presidente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires y Marcelo Artime, intendente interino de la Municipalidad del Partido de General Pueyrredon y Presidente del Concejo Deliberante. A los que se sumaron Pablo Fernández del Ente Municipal de Turismo y Juan Bautista Mastropasqua, director de la Secretaría de Cultural municipal. Fuente: ElCine