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miércoles, 15 de junio de 2011

Proyectos de celina murga y jazmin lopez reciben apoyo holandes


Los proyectos de largometraje argentinos “La tercera orilla”, de Celina Murga, y “Leones”, de Jazmín López, fueron beneficiados cada uno por un premio de desarrollo de 50.000 euros entregados por la Hubert Bals Fund, que depende del Festival de Cine de Rotterdam (Holanda), a las compañías holandesas que coproducirán ambos filmes.
La nueva película de Murga, autora de “Una semana solos”, es una coproducción entre Argentina, Alemania y Holanda que fue desarrollado con la guía de Martin Scorsese aborda las vivencias de Nicolás, un joven de 16 años que sufre la disyuntiva de seguir los deseos de su padre o hacer su propia vida.
“Leones” es el debut en el largometraje de Jazmín López, que narra la historia del viaje de cinco adolescentes seguido por un accidente de autos y que describe ese momento entre la vida y la muerte, que se transforma en un momento misterioso y climático.


ESTRENAN LA COLECCIÓN DE CORTOS HISTÓRICOS DEL ENERC

Buenos Aires.- Como parte de la celebración del 45 Aniversario de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (Enerc) fue editado el volumen uno de la colección de Cortometrajes Históricos de egresados de la Enerc, que incluye los primeros pasos de los prestigiosos directores que se formaron en la institución, como Fabián Bielinski y Tristán Bauer.
Entre estos cortos, que serán proyectados públicamente en funciones diarias del 23 al 29 de junio en el Espacio Incaa KM 3, Complejo Artecinema, ubicado en Salta 1620, se destacan
"El Péndulo" (1980) y "La Espera" (1983), de Bielinski, “El fueye" (1982), de Bauer, "No te la llevarás maldito" (1989) y "La Otra" (1989), de Lucrecia Martel, y "IV Edén" (1990) dirigido por Esteban Sapir.
A ellos se suman "Arden los juegos" (1984), de Gustavo Mosquera, "Borges 75" (1975), de Beda Docampo Feijóo, "Guacho Abel" (1987), de Víctor Alejandro Fernández, "El Eco" (1984), de Ana Poliak, y "La última cena" (1995), de Daniel de la Vega.


SELECCIONAN PROYECTOS ARGENTINOS PARA PITCHING DOC MONTEVIDEO

Buenos Aires.- Los proyectos de documentales argentinos “Pitimini”, de Luciana Terribili, y “Perón, Perón”, de Blas Eloy Martínez y Cecilia Priego, fueron seleccionados entre los 13 proyectos que participarán en el pitching de DocMontevideo 2011, que aspiran a un premio de desarrollo de 3.500 dólares.
El director ejecutivo de la empresa de documentales de creación POV, Simon Kilmurry, entregará el premio a uno de los proyectos participantes del pitching, entre los cuales figuran también “Brigada” (Bolivia), de Alan Ferszt, “Recuerdo Prestado” (Brasil), de María Clara Escobar, “La Once” (Chile), de Maite Alberdi, y “Vivir Partidos” (México), de Yanet Pantoja Nery.

Fuente: Yahoo

martes, 14 de junio de 2011

ESTRENO CORTOMETRAJES HISTORICOS ENERC

Acompañando la celebración del 45 Aniversario de la ENERC, se editó el Volumen I de la colección de Cortometrajes Históricos de egresados de la ENERC que incluye  los primeros pasos de los prestigiosos realizadores que se han formado en la institución :

"El Péndulo" (1980) y "La Espera" (1983) de Fabián Bielinski
"El fueye" (1982) de Tristán Bauer
"No te la llevarás maldito" (1989) y "La Otra" (1989) de Lucrecia Martel
"IV Edén" (1990) dirigido por Esteban Sapir
"Arden los Juegos" (1984) de por Gustavo Mosquera .
"Borges 75" (1975) de Beda Docampo Feijóo
"Guacho Abel" (1987) de Víctor Alejandro Fernández
"El Eco" (1984) de Ana Poliak
"La última cena" (1995) de Daniel de la Vega.

Estos cortos se proyectarán para el público  en funciones diarias  del 23 al 29 de junio en el ESPACIO INCAA KM 3 ( Complejo Artecinema - Salta 1620 ).

El valor de las entradas será de : 4 pesos para estudiantes , 6 pesos para público en general y 1 peso para egresados de la ENERC.

Este año , la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC), dependiente del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) festeja, además de su 45º,  la obtención del reconocimiento de Validez Nacional de sus títulos de formación.

FUNCION ESTRENO : JUEVES 23 DE JUNIO - 16 HS - ESPACIO INCAA KM 3 - SALTA 1620

lunes, 12 de julio de 2010

July Massaccesi estrena "Cabeza de pescado" en el Gaumont


July Massaccesi es la autora de "Cabeza de pescado", una "rara avis" del cine fantástico argentino que narra una historia de amor en un contexto atemporal, denso y ominoso, y que será estrenada comercialmente este jueves en el Espacio Incaa KM 0, Cine Gaumont, de la ciudad de Buenos Aires.

La opera prima de Massaccesi, que ya había sido productora de más de 40 cortometrajes, fue docente de la Enerc y actualmente trabaja en la Cinemateca del Incaa, llegará a esa sala luego de obtener varios premios en festivales locales e internacionales.

"Es un filme que no se encuadra en ningún género particular, porque es un drama, pero también es una película de terror. Creo que es un drama de suspenso contado desde otra óptica, pero también es una historia de amor en un contexto onírico y ominoso", afirmó Massaccesi en una entrevista con Télam.

Escrito por Edgardo Sosa y Fernando Barrientos y protagonizado por Martín Pavlovsky, Ingrid Pelicori y Laura Nevole, el filme describe la vida pesadillezca de un taxidermista que vive con su esposa drogadicta, su suegra, y su hijo Nino, un joven que padece una extraña enfermedad que lo convirtió en un mutante.

"Nino es un niño que tiene una deformidad física, pero los personajes también tienen otros tipos de deformidades que no se ven y que sin embargo quizás sean más terribles", señaló la directora, que estudió cine en la Escuela de Cine de Avellaneda y en la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (Enerc).

Con un estilo barroco, casi gótico, en el que predominan los espacios ominosos y los climas pesadillezcos que recuerdan a los filmes de David Lynch, la película describe las experiencias traumáticas de esta familia disfuncional, donde el único que ve una salida posible -aunque improbable- es el padre.

Alienado por su trabajo y por un mundo donde no parece tener horizontes, oprimido por la desesperación ante una esposa adicta a una droga alucinógena llamada "green" y ante un hijo deforme al que esconden en un cuarto trasero de su casa, el hombre encuentra en el amor de otra mujer la posibilidad de una vida mejor.

Según Massaccesi, "él termina jugándose por el amor. Es una historia muy fuerte de amor pero en otro contexto, en otro tiempo, con otros ambientes y en medio de un lugar imaginario y atmósferas oníricas".

"La película habla de la soledad y angustia de estos seres, de los mundos extraños que uno puede transitar dentro de sí mismo y de cierta dualidad interior que tiene que ver con creer que uno hace lo correcto y dudarlo al instante", opinó la directora acerca de los males que aquejan a sus personajes.

Amante del cine de Lynch, pero también de los filmes de David Cronenberg, Jim Jarmush y Federico Fellini, la cineasta afirmó que "verdaderamente lo que a mi más me interesa es la cuestión de los sentimientos y las sensaciones. El cine tiene que dejarnos eso y siempre tenemos que tener una emotividad en nuestro corazón luego de ver una película".

"Siento la necesidad de mostrar algunas cosas que en algún punto el cine no muestra. A veces hay cosas que llevamos dentro y no podemos expresar, cierta imposibilidad, una resistencia que se puede transformar en algo monstruoso en nuestra mente", agregó.

En ese sentido, la directora señaló que en su filme "hay una alegoría de lo que es el niño, de su deformidad, que es una cuestión física pero que también podría ser mental, es decir algo más monstruoso y determinante".

"Creo que la película podría ser parte un estado mental o de un sueño -señaló Massaccesi- y que en ella hay algo siempre latente, algo que está siempre a punto de estallar, algo que no vemos pero que siempre está, un latido, una sensación que por momentos es asfixiante".

Fuente: Yahoo

martes, 29 de diciembre de 2009

Corte suprema y el incaa firman convenio de colaboracion


La Corte Suprema de Justicia de la Nación, representada por su presidente Ricardo Luis Lorenzetti, y el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), representado por su titular Liliana Mazure, firmaron hoy el convenio Marco de Colaboración en el Palacio de Justicia.

EL INCAA, por medio de su Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC), aportará la capacidad técnica y profesional de sus egresados y equipo de producción para la filmación de los juicios orales por delitos de lesa humanidad, que se realice en las distintas sedes de los tribunales orales en lo Criminal.

Esta cobertura permitirá a los egresados de la ENERC adquirir entrenamiento práctico, tendiente a complementar sus conocimientos teóricos y lograr enriquecimiento profesional.

A través de este convenio, la Corte podrá contar con filmaciones que el INCAA entregará diariamente para su difusión, "permitiendo a la comunidad un discernimiento más acabado del quehacer judicial, en especial de la actividad que distintos tribunales despliegan, en el marco de las causas relacionadas con delitos de lesa humanidad", expresó un comunicado de prensa.

Fuente: Yahoo

lunes, 14 de diciembre de 2009

El Incaa anuncio ganadores de concurso Bicententario


Unos 26 documentales de cineastas noveles fueron premiados por el INCAA en el marco del concurso nacional de telefilmes documentales "El camino de los Héroes".

En un acto que se realizó hoy en la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC) y con motivo de cumplirse 200 años del nacimiento de la Patria en el año 2010, la presidenta del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), Liliana Mazure, anunció a los ganadores.

Mazure estuvo acompañada por la Gerenta de Acción Federal (INCAA), Lucrecia Cardoso, y el Coordinador General del Programa Bicentenario (INCAA), Rodolfo Hermida.

Los 26 proyectos ganadores del concurso del Bicentenario "El Camino de los Héroes", son uno por cada provincia, uno por la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, uno por Islas Malvinas y uno por Antártida.

La idea era que en 48 minutos, los cineastas debían reflejar la vida y las obras de los hombres y mujeres que han contribuido a la conformación de nuestra identidad nacional, provincial y regional.

Una vez que los proyectos estén terminados serán exhibidos por los canales públicos de televisión argentinos y del MERCOSUR, configurando así un ciclo histórico e inédito, no sólo para el país, sino para toda la región.

Los ganadores son: por la ciudad de Buenos Aires, "Mariano Moreno" de Ernesto Ardito, suplente "Mausoleo de la Nación" de Pablo Ratto y Nicolás Prividera.

Provincia de Buenos Aires: Ganador "Avanti" de Nicolás Alessandro. Suplente "Barragán ayer y hoy" de Pablo Pujol.

Catamarca: Ganador: "Lagunistos" de Novell Cabrera. Suplente "Los caminos de Bárbara" de María Elena Bomczuk.

Chaco: ganador: "El héroe de la limusine" de Marcel Czombos. Suplente: "Chaco Velásquez" de Rolando Baricheval.

Chubut: ganador: "Inacayal, la negación de nuestra identidad" de Guillermo Glass. Suplente: "Kadu Waid Sheik" de Antonio Martínez y Diego César Pauli.

Córdoba: ganador "Los Jerónimos" de José Luis Tobal Cabrera. Suplente: "Eso creo, eso digo" de Juan Carlos Maristany.

Corrientes: ganador "Buscado al comandante Andresito" de Camilo Gómez. Suplente "Amado Bonpland, la batalla de la yerba mate" de Curotto.

Entre Ríos: ganador: "Escuela Normal" de Celina Murga Cabral. Suplente: "Fray Mocho" de Nancy Rodríguez.

Formosa: ganador: "A través de la selva" de Martín Caulier. Suplente "Solano López" de Guillermo Elordi y Alejandro Bello Pacheco.

Jujuy: ganador: "Exodo" de Fernando Núñez Fernández. Suplente: "Blanco y negro" de Alejandro Arroz (proyecto presentado por Salta, pero al no haber suplente por Jujuy el jurado tomó la determinación de elegir los proyectos segundo suplente de la Región).

La Pampa: ganadora: "Fotografía de La Pampa" de Virginia Croatto. Suplente: "El camino de la sal" de Marcelo Puerto y Guillermo Schain.

La Rioja: ganador "El latir de los llanos" de Eduardo Sánchez. Suplente: "Chacha" de Gustavo Arias y Luis Zárate.

Mendoza: ganador. "Las imprescindibles" de Rodrigo Sepúlveda. Suplente: "Páginas esenciales" de Cecilia Agüero.

Misiones: ganador: "Andresito Guaucurarí" de Fernando Pérez y Juan Pablo Gugliotta. Suplente: "El ángel de la selva" de Maximiliano González.

Neuquén: ganadora: "Pueblos originarios héroes indígenas" de María Gabriela Pérez. Suplente: "Carlos Fuentealba" de Lihlé Vizcaíno.

Río Negro: ganador: "Escondidos al este de Pichi Leufú" de Carlos Piacentini. Suplente "Rodolfo Walsh" de Guillermo Constanza.

Salta: ganador: "Caudillas" de Franco Ariel Cruz. Suplente: "Juana Manuela atravesando las fronteras" de Lucía Ruiz.

San Juan: ganador "Desierto rebelde" de Emilio González. Suplente: "Macuca, una opción para los pobres" de Laura Salvo (proyecto presentado por Mendoza, pero al no haber suplente por San Juan el jurado tomó la determinación de elegir los proyectos segundo suplente de la Región).

San Luis: ganadora: "Juan Lafinur" de Natalia Videla Peña. Suplente: "Macuca, una opción para los pobres" de Laura Salvo (proyecto presentado por Mendoza, pero al no haber suplente por San Luis el jurado tomó la determinación de elegir los proyectos segundo suplente de la Región).

Santa Cruz: ganadora: "El sendero del bagual" de Silvana Barrero. Suplente: "Tras las huellas de la patria" de Belén Ortega.

Santa Fe: ganador: "La última rebelión" de Pablo Romano. Suplente: "Ernesto Che Guevara" de Francisco Matiozzi.

Santiago del Estero: ganador: "Orestes di Lullo" de Gustavo Caro. Suplente: "Carrillo, un héroe civil" de Carmen Cinzano.

Tierra del Fuego: ganador: "Los héroes fueguinos" de Bernardo E. Veksler. Suplente: "19 seis 40, la isla de la fantasía" de Guillermo Beluzo.

Tucumán: ganador: "Muñecas" de Nicolás Font. Suplente: "En la lucha siempre" de Dante Fernández.

Islas Malvinas: ganador: "El héroe del monte dos hermanas" de Rodrigo Vila y Dalila Zaritsky. Antártida Argentina: ganador "Buscando a Sobral" de Patricio Cummins.

Fuente: Yahoo

jueves, 29 de octubre de 2009

Presentacion del Buenos Aires Rojo Sangre 2009




Entre el 29 de octubre y el 4 de noviembre se realizará el encuentro anual del terror y lo fantástico en Buenos Aires, en el Complejo Monumental (Lavalle 780).

Este año tenemos
- El documental Rojo Sangre, 10 años a puro género, que recorre la evolución del cine fantástico argentino durante estos diez años del BARS.

- Sección internacional, con 3 cintas nacionales (Masacre esta noche, Recortadas y Ellos quieren mis ojos) compitiendo con peliculas de Alemania, EEUU, Japón, Canada, Italia, Serbia y Gran Bretaña.

- Novedades: Con películas como Terror en la Antártida, Shadow, Lo Siniestro, Vampire Girl vs. Frankenstein Girl, Aparecidos y Solos.

- Seccion Iberoamericana, que se define por voto popular

- Clásicos: Una retospectiva mexicana, junta a joyas como Bad Taste.

- Seccion fuera de foco

- ¡Cientos de cortos!

- El Zombiefestival, con los cortos filmados en la ZombieWalk del 4 de octubre

Aparte, hay actividades gratuitas
- MonsterWalk
- Charlas, debates y conferencias en la ENERC
El festival se desarrollará en el Complejo Monumental (Lavalle 780, Bs As).
Las entradas cuestan $8 por función y ya están en venta las entradas anticipadas en el mismo cine.

Programación día por día del Buenos Aires Rojo Sangre 2009


¿PROGRAMA PARA IMPRIMIR? CLIC AQUI


Te esperamos para disfrutar de esta semanita dedicada al cine que no vas a ver en otro festival!

¡Va a estar ROJO Buenos Aires!
www.festivalrojosangre.com.ar


Este es el video de presentacion del documental de estos 10 años a puro genero...

martes, 13 de octubre de 2009

FINANCIAMIENTO PARA CINE (por medio del INCAA)


Nuevo Plan de Fomento INCAA 2009

Objetivos: Explicar los aspectos formales a tener en cuenta en la confección de presentaciones de proyectos audiovisuales ante el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), según el Nuevo Plan de Fomento 2008-09: Fomento al Documental Digital, Concursos de Cortometrajes para Producción en 35 mm, Producción en Digital, y Cortometrajes Terminados. Subsidios para Películas Nacionales de Largometraje. Concursos de Largometrajes para Producción de Primeras y Segundas Obras
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DATOS DEL EVENTO
JUEVES 15 DE OCTUBRE - Docente: Alex Lossada Segura
Día y horario: jueves 18 a 22 hs. (1 jornada de 4 horas)
Lugar - Universidad del Museo Social Argentino (UMSA), Av. Corrientes 1723 1er. piso, Buenos Aires, Argentina.
* La inscripción se realiza en el aula previo al inicio de la clase.
Valor del curso - $ 150.-
Organizan - Recursos Culturales y Excebiel Entertainment
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CONTENIDOS

• Módulo 1
Fomento al Documental Digital para Desarrollo de proyectos, Producción y Post-producción.

• Módulo 2
Concursos de Cortometrajes para Producción en 35 mm, Producción en Digital, y Cortometrajes Terminados.

• Módulo 3
Subsidios para Películas Nacionales de Largometraje, a otros medios de exhibición y por taquilla, topes máximos y reinversión.

• Módulo 4
Concursos de Largometrajes para Producción de Primeras y Segundas Obras, Digitales de Ficción o Animación y para Terminación en 35 mm.
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DOCENTE
ALEX LOSSADA SEGURA. Director General de Segura-Galtés Escenarios del Futuro / Excebiel Entertainment
Licenciado en Publicidad de la Universidad John F. Kennedy y Productor Cinematográfico de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC), dependiente del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA). Ha sido productor ejecutivo de numerosos cortometrajes de ficción y documentales que han ganado varios premios internacionales. Se desempeñó como publicista y formó parte de la producción de varios comerciales y largometrajes. Es docente de Producción Audiovisual en la Universidad John F. Kennedy-UK, y docente de Producción del Centro de Investigación y Experimentación en Vídeo y Cine- CIEVyC. Fue selector del Comité de Contenidos Artísticos de la Convocatoria para Desarrollo de Proyectos Cinematográficos 2007 y de la Convocatoria para Desarrollo de Proyectos de TV 2008, ambas del Programa de Fomento al Audiovisual de CORFO-Chile; y Evaluador Artístico de la Convocatoria para Producción Cinematográfica del Consejo de la Cultura- Chile. Fue socio fundador y Director General de Akasha Group desde 2005 hasta 2009. En 2006 ingresó al Programa IncuBA para empresas creativas de la Dirección de Industrias Creativas del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y obtuvo el Premio Emprendedor SHCAA 2008 en el rubro “Empresario”. Actualmente es Director General y Socio Fundador del Estudio Segura-Galtés Escenarios del Futuro, especializado en estrategia, investigación, diseño y gestión integral de proyectos culturales y creativos de entretenimiento, y de su sello productor Excebiel Entertainment.

lunes, 14 de septiembre de 2009

“El Último Mandado”, de Fabio Junco y Julio Midú

El Ultimo Mandado

El próximo 1 de Octubre se estrena en Argentina, “El último Mandado”, una película nacional de Fabio Junco y Julio Midú. Filmada en locaciones de la ciudad de Saladillo y Buenos Aires, cuenta con guión de Fabio Junco, quien para manejarse con mayor rigor histórico, sumó el aporte del historiador Carlos De Nápoli.

La película traza una sutil tangente con la historia del nazismo en la Argentina. Un tema no muy frecuente en las historias “de ficción” del cine argentino.

Se exhibió en el 22º Festival Internacional de Mar del Plata, Marfici (Festival Internacional de Cine Independiente de Mar del Plata) y fuera del país pudo verse en eventos como el 8º Festival Internacional de Cuenca (Ecuador) y en la 9º Semana de Cine Argentino en París.

Protagonizan esta realización la actriz Ellen Wolf y del adolescente Lucas Midú, secundados además por la participación actoral de casi treinta vecinos de Saladillo, en diferentes papeles dentro de la película. Algunos interpretaban un papel por primera vez, y otros exploraron un mayor compromiso dramático, dada su experiencia en anteriores largometrajes dirigidos por Midú y Junco.

Entre las particularidades de los roles, uno de los vecinos (Alberto Mastantuono) hace de zapatero y es zapatero en el film. Otra vecina (Yeny Mieres) hace de la mamá del adolescente protagonista y compone una familia casi documental: sus cuatro hijos hacen “de sus hijos” en escenas fundamentales de la película. Otro vecino chacarero (Sergio Martín) es el productor agropecuario que vende sus productos en la plaza del pueblo. Y una docente (Adriana Salinardi) compone a la maestra que intenta un vínculo de amistad con el protagonista de “El último Mandado”.

El Último Mandado

| Acerca del cine con vecinos

El denominado “Cine con Vecinos” surgió hace más de una década, en la ciudad bonaerense de Saladillo, como una alternativa más de expresión artística comunitaria. Los saladillenses Fabio Junco y Julio Midú egresaron como directores de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (E.N.E.R.C), que depende del INCAA. En su ciudad natal desarrollaron un método de producción de cine de ficción con la participación de los amigos, vecinos y familiares. Consiguieron así que las películas terminaran proyectadas en la pantalla grande del cine del pueblo, recuperando un rito social que se había perdido. Con simples cámaras de video digital consolidaron una prolífica actividad cinematográfica de muy bajo presupuesto. Cada película superaba a la anterior y luego empezaron a ser seleccionadas para numerosos festivales de cine de Argentina y del exterior.

“El último mandado” es el 19º largometraje de ficción rodado con la colaboración de ex alumnos y docentes de la ENERC; y con la actuación de vecinos de la ciudad de Saladillo, ubicada a 182 kilómetros de Buenos Aires.

La inusual experiencia cinematográfica comunitaria ya se replica en casi todo el país, de la mano de estudiantes de cine, aficionados y directores amateurs. Saladillo es ahora la sede anual de un encuentro anual de cineastas, el reconocido Festival Nacional de Cine con Vecinos.

El fenómeno del “Cine con Vecinos” evidencia una creciente y continua expansión. Casi cincuenta largometrajes de ficción de distintos puntos de Argentina se inscribieron para participar en el 6º Festival Nacional de Cine con Vecinos, que se desarrollará del 21 al 22 de noviembre en el Teatro Español de Saladillo, inminente Espacio INCAA KM 182.

| Sinopsis

Un relato sobre la singular amistad entre una anciana alemana y un chico que le hace los mandados. La mujer vive en una mansión de un pueblo de Argentina y admira a Hitler en secreto. Lucas habita una humilde vivienda con su madre y cuatro hermanos menores, en las afueras del poblado.
Ella conserva un secreto a propósito del nazismo en la Argentina y él aparece en su vida como una posibilidad para prolongar ese misterio.


| Trailer

Fuente: DemasiadoCine

martes, 8 de septiembre de 2009

Documentalista Jorge Preloran homenajeado en la Enerc


El documentalista argentino Jorge Prelorán, fallecido el pasado 28 de marzo, será homenajeado con la proyección de "El cine de un humanista", realizado por el Archivo de la Imagen Documental (AdID). El homenaje sobre la vida del documentalista se realizará el jueves a las 18 en el microcine de la Enerc, Moreno 1199. Asistirán Mabel Prelorán y su biógrafa Graciela Taquini, quienes junto a Ríos tendrán intercambios con el público. La entrada será libre y gratuita.

Fuente:
Yahoo

martes, 21 de julio de 2009

Murió el crítico de cine Alberto Farina


El crítico cinematográfico Alberto Farina falleció esta madrugada a los 53 años en el Sanatorio Anchorena, donde se encontraba hospitalizado desde hace varios días.

Su velatorio se re realizará hasta mañana por la mañana.

Farina había nacido en Montevideo el 10 de mayo de 1956 y desde muy pequeño se instaló en la Argentina con su familia.

Durante muchos años ejerció la crítica en el diario El Cronista y en los últimos tiempos colaboraba en la revista Ñ, donde publicó un entrañable reportaje a Leonardo Favio con motivo de sus 70 años de edad.

Integró la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina, fue investigador a través de la Fundación Cinemateca Argentina, docente en la Universidad del Cine, en el departamento de Cine y TV de la Universidad de Palermo, en la Facultad de Diseño y Comunicación y dictó la cátedra "Historia del cine mundial", en la ENERC.

Fanático del cineclubismo, participó de los primeros tiempos del Cineclub Jaén, en Villa Crespo, donde se descubrió a nombres como Wim Wenders, Rainer Fassbinder y Werner Herzog, luego sabiamente explotados por el circuito comercial.

Con su proyector de 16mm a cuestas, Farina organizó ciclos de cine mudo con títulos como "Nosferatu" y "La pasión de Juana de Arco", en ámbitos como la Manzana de las Luces, alrededor de 1980.

Además de sus colaboraciones en diversos medios editó por su cuenta libros sobre el cine de terror y otros géneros, que más tarde se conocerían como "bizarros". También fue periodista de TV por cable y de radio y trabajó varios años en el departamento de Fomento del INCAA.

Entre sus publicaciones se puede citar De Palma-Scorsese en el cine americano y la biografía Leonardo Favio, de la irrepetible colección Directores del Cine Argentino, dirigida por el recordado Jorge Miguel Couselo y editada por el también desaparecido Centro Editor de América Latina. Su último trabajo fue un libro-ensayo sobre Borges y el cine.

Como realizador de cortometrajes se puede citar Roland y Greta y Hermanitos. Además, su último y premiado trabajo Paquita, la flor de Villa Crespo (2002), un homenaje a Francisca Cruz Bernardo, la primera bandoneonista, que deslumbró a Carlos Gardel.

La película fue protagonizada por Ana Paradiso, Max Berliner y el periodista Horacio Embón, y participó en los festivales de Toulouse, La Habana, Mar del Plata y Montreal y en 2003 fue Premio del Jurado en el VI Festival Internacional de Cine de Punta del Este.

Fuente: LaNacion / Foto: CineclubLaRosa

jueves, 25 de junio de 2009

Assumpta da cátedra


La actriz española Assumpta Serna y el actor británico Scott Cleverdon arribaron ayer a Buenos Aires para realizar un programa de “Especialización en Interpretación Cinematográfica” para actores, directores y equipo técnico. La presentación del proyecto de la Fundación First Team, que Serna y Cleverdon dirigen, será mañana viernes a las 17 en la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (Enerc), en Moreno 1199. Los talleres se dictarán en Buenos Aires, Mendoza, Tucumán, Córdoba y Rosario en dos etapas: la primera será entre junio y julio y la segunda, entre septiembre y octubre, debido a compromisos previos de la actriz con la televisión española. Cleverton y Serna llevan adelante esta iniciativa desde hace dos años. En Argentina, el proyecto cuenta con el apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa) y de la oficina cultural de la Embajada de España.

Fuente: Pagina12

miércoles, 24 de junio de 2009

El incaa y la sam acordaron federalizar el cine argentino


La Secretaría de Asuntos Municipales de la Nación (SAM), dependiente del Ministerio del Interior, y el Instituto Nacional de Cine y Artes Auidovisuales (Incaa) suscribieron esta tarde un acta "para lograr una mejor federalización de la opción audiovisual", destacaron en un comunicado conjunto.

Los organismos sellaron, con las firmas de Liliana Mazure, presidenta del Incaa y de la secretaria de Asuntos Municipales de la Nación, Raquel Cecilia Kismer de Olmos, la decisión de "articular voluntades de gestión que apunten a dinamizar el contacto del Incaa con las municipalidades de todo el país".

Durante el encuentro celebrado en la sede de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfico (Enerc), se anunció que el próximo Espacio INCAA se abrirá en la ciudad salteña de Orán.

Kismer de Olmos destacó que "a lo largo y a lo ancho del país aspiramos a impulsar el entusiasmo para que esta tarea de recuperación de salas y difusión de nuestro cine se multiplique con la mayor rapidez".

"Por eso -insistió la funcionaria- estamos trabajando mancomunadamente con los municipios para concretar estos objetivos".

En el mismo sentido, Mazure apuntó que "nos alegra que se haya podido concretar este convenio, porque si hay algo que deseamos, y en lo que trabajamos arduamente, es en las reaperturas de salas cerradas por las políticas neoliberales".

La cineasta agregó que "seguiremos trabajando para llevar salas de cine a todos los municipios del país y para que éstas vuelvan a ser puntos de encuentro de cada comunidad".

Fuente:
Yahoo

jueves, 11 de junio de 2009

Comienza en España la muestra Argencine-Madrid 2009


Con el auditorio de la Conserjería de Cultura y Deporte de la Comunidad de Madrid por escenario, se presentó oficialmente en España la muestra de séptimo arte Argencine-Madrid 2009.

La muestra de cine argentino se desarrollará entre el 12 y el 19 de este mes en el tradicional Complejo Palafox, con el agregado de una presentación especial en la sede de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de España.

Esta celebración se inscribe en el acuerdo de colaboración que vienen sosteniendo desde el año 2005 el organismo del gobierno comunal que preside Esperanza Aguirre y el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de la Argentina. Según el mismo, en los años pares Buenos Aires alberga una manifestación de películas producidas en el territorio madrileño y en los impares se realiza allí una semana de cine proveniente de estas pampas. En todos los casos, se trata de obras inéditas en las respectivas plazas.

La mesa de conferenciantes estuvo encabezada por la titular del INCAA y por la viceconsejera de la mencionada repartición de la Comunidad de Madrid. Acompañaban a Liliana Mazure el agregado cultural de la embajada argentina en España, Jorge Alemán y el director de Argencine por el INCAA, Carlos Morelli.

Junto a Concha Guerra estuvo la responsable española de la muestra, Pilar García Elegido. Además de escuchar a todos ellos, la prensa especializada pudo ver un "collage" de imágenes de toda la programación.

La integran, en la sección "Panorama del Nuevo Cine Argentino", los largometrajes "Música en Espera", de Hernán A. Goldfrid; "La Sangre Brota", de Pablo Fendrik; "Lluvia", de Paula Hernández; "El Vestido", de Paula de Luque; "El Artista", de Mariano Cohn y Gastón Duprat; "La Cámara Oscura", de María Victoria Menis; "Amorosa Soledad", de Martín Carranza y Victoria Galardi; "Motivos para no Enamorarse", de Mariano Mucci, y "Un Novio para mi Mujer", de Juan Taratuto, cuyo preestreno se ofrecerá en la sala de la Academia de Cine dos semanas antes de su estreno comercial.

Una "Primera Muestra de Documentales" está formada por "Café de los Maestros", de Miguel Kohan; "Imaginadores", de Daniela Fiore; "Mundo Alas", de León Gieco, Sebastián Schindel y Fernando Molnar; "Hacer Patria", de David Blaustein, y "Haroldo Conti, Homo Viator", de Miguel Mato.

También se presentará un programa de cortos de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC) dependiente del INCAA. Y habrá una proyección especial de "El Viento se Llevó lo Qué", de Alejandro Agresti, acompañando un tributo a Angela Molina. La otra figura a homenajear en el Palafox será Diego Peretti, protagonista masculino de "Música en Espera".

Entre otras actividades complementarias de Argencine-Madrid 2009 se han agendado un encuentro de los visitantes con sus pares de la Asociación madrileña de profesionales del cine (AMA) con miras a futuras coproducciones; una presentación de la Fundación First Team (sus titulares son Assumpta Serna y Scott Cleverdon) de trabajos realizados el año pasado en la Argentina con estudiantes de cine; y una "Master Class", a cargo de David Blaustein.

El año venidero, dentro de los actos celebratorios del Bicentenario, se realizará en la Argentina Madridcine-Buenos Aires 2010. Fuente: Yahoo

jueves, 11 de septiembre de 2008

Fallece el critico de cine Salvador Sammaritano


El crítico de cine, docente y cineclubista Salvador Sammaritano, fundador del tradicional Cine Club Núcleo y ex subdirector del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, murió hoy a los 78 años, en la ciudad de Buenos Aires a causa de una grave enfermedad que lo aquejaba desde hace tiempo.

Así lo informó a Télam su hijo, Alejandro, quien adelantó además que los restos del ex director de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (Enerc) serán velados esta noche y serán cremados mañana en el cementerio porteño de La Chacarita.

"Mi padre falleció esta tarde a las 13.55 en el Sanatorio Colegiales, donde estaba internado desde el sábado pasado. Lo habían operado dos veces de un cáncer que le surgió en 2002 y se había recuperado, pero decayó mucho en los últimos meses", indicó el hijo de Sammaritano.

El joven precisó que su padre "tuvo una hemorragia gástrica y su estado general era muy malo, por lo que no se pudo hacer nada para salvarlo".

Crítico y docente, Sammaritano, conocido como "el Negro", fundó el Cine Club Núcleo, fue subdirector del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa), en la época en la que estaba dirigido por Antonio Ottone, y director de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (Enerc).

"Mi viejo provenía de una familia muy humilde, pero empezó a tener motivaciones culturales y entró en el periodismo, luego de lo cual fundó el Cineclub Núcleo", recordó Alejandro, que estuvo junto a su madre, conocida como Pirucha, en el momento del deceso.

Según agregó, "su herencia fue la difusión del buen cine y la cultura cinematográfica. El fue el que trajo al país las primeras películas de Ingmar Bergman. Me dejó una formación cultural muy grande, pero lo principal es que era un buen tipo y todo el mundo lo quería".

El crítico y cineclubista, que también había fundado la legendaria revista Tiempo de Cine, recibió en 2005 un homenaje a su actividad difusora del cine durante el XX Festival de Cine de Mar del Plata.

Fuente:
Yahoo

miércoles, 11 de junio de 2008

CASTING :: 9 al 20 de Junio en la ENERC


La Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC) perteneciente al Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) convoca a actores, actrices y/o estudiantes de actuación de todas las edades al casting general que quieran participar en los cortometrajes producidos en el ámbito de la escuela.
Los interesados deberán traer preparado un texto o una improvisación de hasta 2 minutos de duración.
Haciendo click AQUÍ, podrán encontrar monólogos a su disposición para este casting.
Podrán presentarse desde el 9 al 20 de junio en Moreno 1199 de lunes a viernes de 10.30 a 17.00 hs. Es imprescindible presentarse con su DNI o Cédula de Identidad para poder ingresar al establecimiento.
Confirmar previamente la asistencia, por mail a: casting@enerc.gov.arr
Los esperamos!
Informes: Área Casting / Isolda Whanon / 4383-6704
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