Comienza en España la muestra Argencine-Madrid 2009

Con el auditorio de la Conserjería de Cultura y Deporte de la Comunidad de Madrid por escenario, se presentó oficialmente en España la muestra de séptimo arte Argencine-Madrid 2009.

La muestra de cine argentino se desarrollará entre el 12 y el 19 de este mes en el tradicional Complejo Palafox, con el agregado de una presentación especial en la sede de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de España.

Esta celebración se inscribe en el acuerdo de colaboración que vienen sosteniendo desde el año 2005 el organismo del gobierno comunal que preside Esperanza Aguirre y el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de la Argentina. Según el mismo, en los años pares Buenos Aires alberga una manifestación de películas producidas en el territorio madrileño y en los impares se realiza allí una semana de cine proveniente de estas pampas. En todos los casos, se trata de obras inéditas en las respectivas plazas.

La mesa de conferenciantes estuvo encabezada por la titular del INCAA y por la viceconsejera de la mencionada repartición de la Comunidad de Madrid. Acompañaban a Liliana Mazure el agregado cultural de la embajada argentina en España, Jorge Alemán y el director de Argencine por el INCAA, Carlos Morelli.

Junto a Concha Guerra estuvo la responsable española de la muestra, Pilar García Elegido. Además de escuchar a todos ellos, la prensa especializada pudo ver un "collage" de imágenes de toda la programación.

La integran, en la sección "Panorama del Nuevo Cine Argentino", los largometrajes "Música en Espera", de Hernán A. Goldfrid; "La Sangre Brota", de Pablo Fendrik; "Lluvia", de Paula Hernández; "El Vestido", de Paula de Luque; "El Artista", de Mariano Cohn y Gastón Duprat; "La Cámara Oscura", de María Victoria Menis; "Amorosa Soledad", de Martín Carranza y Victoria Galardi; "Motivos para no Enamorarse", de Mariano Mucci, y "Un Novio para mi Mujer", de Juan Taratuto, cuyo preestreno se ofrecerá en la sala de la Academia de Cine dos semanas antes de su estreno comercial.

Una "Primera Muestra de Documentales" está formada por "Café de los Maestros", de Miguel Kohan; "Imaginadores", de Daniela Fiore; "Mundo Alas", de León Gieco, Sebastián Schindel y Fernando Molnar; "Hacer Patria", de David Blaustein, y "Haroldo Conti, Homo Viator", de Miguel Mato.

También se presentará un programa de cortos de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC) dependiente del INCAA. Y habrá una proyección especial de "El Viento se Llevó lo Qué", de Alejandro Agresti, acompañando un tributo a Angela Molina. La otra figura a homenajear en el Palafox será Diego Peretti, protagonista masculino de "Música en Espera".

Entre otras actividades complementarias de Argencine-Madrid 2009 se han agendado un encuentro de los visitantes con sus pares de la Asociación madrileña de profesionales del cine (AMA) con miras a futuras coproducciones; una presentación de la Fundación First Team (sus titulares son Assumpta Serna y Scott Cleverdon) de trabajos realizados el año pasado en la Argentina con estudiantes de cine; y una "Master Class", a cargo de David Blaustein.

El año venidero, dentro de los actos celebratorios del Bicentenario, se realizará en la Argentina Madridcine-Buenos Aires 2010. Fuente: Yahoo

Se conocieron detalles de la 5º edición de Pantalla Pinamar

El evento realizado por el reconocido crítico Carlos Morelli se ha consolidado como el tercer festival de importancia internacional de la Argentina luego de Mar del Plata y el Bafici. Este año, más de cincuenta películas y tres programas de cortos totalizan una programación donde se destacan varios hitos del actual cine europeo, vigorosas realizaciones del cine argentino y tres sentidos homenajes.

Se sabe que el Festival de Pinamar, conocido como Pantalla Pinamar, es un éxito. Con un ajustado presupuesto ha conseguido posicionarse como una de las vidrieras seguras para el gran cine europeo y el cine argentino premiado por el mundo. Quizás por eso Carlos Sorín eligió Pantalla Pinamar para presentar La Ventana, su última y sensible obra ganadora del premio Fipresci en Valladolid.
A lo largo de su apretada historia, entre el 7 y el 14 de marzo se desarrollará la quinta edición, Pantalla Pinamar logró lo que ningún otro festival de la Argentina pudo: equilibrar la oferta de buen cine, considerando a aquél de carácter industrial y de vanguardial, revivir en la memoria los grandes títulos del cine argentino de siempre y recibir a ilustres visitantes internacionales como Carmen Maura, Alex de la Iglesia o al mismísimo Kenneth Branagh.

La mujer sin cabeza, gran título de Lucrecia Martel

Este año, nuevamente en las tradicionales salas Bahía y Pinamar, el conjunto de programación ofrecerá, como es habitual, una selección oficial competitiva en la que participan todas las películas argentinas que en la temporada anterior concursaron en las secciones oficiales u obtuvieron algún premio exclusivamente en los festivales internacionales conocidos como de Clase A. Esta vez, nombres consolidados para el cine argentino forman parte de este interesante grupo. La puja por el balance de Oro, Plata y Bronce, votados electrónicamente por el público y la prensa, son Leonera, de Pablo Trapero; La Mujer sin Cabeza, de Lucrecia Martel; La Sangre Brota, de Pablo Fendrik (las tres estuvieron en Cannes); La Ronda, de Inés Braun (compitió en Shanghai); Lluvia, de Paula Hernández; Gigantes de Valdés, de Alex Tossenberger; No Mires Para Abajo, de Eliseo Subiela (las tres compitieron en Montreal); El Nido Vacío, de Daniel Burman; Amorosa Soledad, de Martín Carranza y Victoria Gilardi (ambas se vieron en San Sebastián); El Torcan, de Gabriel Arregui (hizo lo propio en el Festival de Cine de El Cairo); El Artista, de Mariano Cohn y Gastón Duprat, y Vil Romance, de José Luis Campusano (las dos concursaron en la última edición de Mar del Plata). Asimismo se presentarán los clásicos tributos correspondientes al apartado "El Vals del Aniversario" celebrarán -tal como adelantó El Cine Web Site- los cuarenta años Breve Cielo, de David José Kohon, y Don Segundo Sombra, de Manuel Antín (premiada como la Mejor Película de 1969 por la Asociación de Cronistas Cinematográficos), y los veinticinco años de Camila, de María Luisa Bemberg (que compitió por el Oscar de Hollywood).

Gomorra, vibrante película del nuevo cine italiano nominada al Globo de Oro

Impacta, de las 56 películas, el grueso aporte de las cinematografías alemana, francesa, italiana y española. Se verán Entre los Muros (Entre les Murs), de Laurent Cantet; El Juego del Ahorcado, de Manuel Gómez Pereira; Gomorra, de Matteo Garrone; La Ola, de Dennis Gansel, y El Silencio de Lorna, de Jean-Pierre y Luc Dardenne. Se incorporará un capítulo destinado al nuevo cine checo, con las películas Búhos nocturnos de Michaela Pavlátová y Los Karamazov, del nuevo genio del cine del Este Petr Zelenka. El cine marroqui hará lo propio con tres películas de su aceitada industria. Como es habitual, con "La película sorpresa" se conocerá minutos antes del cierre del Festival la última proyección del quinto encuentro, que en este caso es la más reciente creación de un célebre director de Europa Occidental.

Carlos Morelli presentando la 5º Edición en Pinamar

Fuente: ElCine.ws

Adiós a Gogo Safigueroa

En la madrugada del último viernes y a poco de retirarse de la fiesta que celebraba el comienzo del Festival Cinematográfico de Mar del Plata, un paro cardíaco terminó con la vida de José María Safigueroa, un veterano e hiperactivo periodista de cine y tango.

José María “Gogo” Safigueroa fue colega y amigo a lo largo de más de cuarenta años. Loco por el cine y el tango hacía un programa de radio cuando lo conocí a mediados de los sesenta y lo acompañaba un compañero mío del diario Clarín, Roberto Rial. Habían armado un binomio de crítica cinematográfica que diversificaba los criterios y buscaba un estilo personal (muy poco después haríamos lo mismo con Carlos Morelli). Alguien los bautizó “los mellizos americanos” mote que prendió enseguida pero que ninguno de los dos avaló nunca del todo. Gogo siempre tuvo mucho empuje y mucha calle. Nacido y criado en Villa Urquiza donde vivió mucho tiempo, invariablemente proyectó esa pertenencia como una identidad esencial de su perfil. Y desde muy joven el tango fue una pasión y una investigación que lo llevó a bucear con empecinamiento y muy buen ojo en sus orígenes, en sus estilos, en sus figuras. Safigueroa tuvo gran cantidad de programas de radio donde difundía la música rioplatense y volcaba su sabiduría tratando de hacer escuela sin didactismo, porque era por encima de todo un periodista. Pero enseñó mucho a muchos sobre cine argentino y tango. Si la radio hizo inconfundible su voz a lo Satchmo con raspaduras de estaño y tabaco, la televisión difundió su malicioso y divertido juego de “las perlitas” de película, esos errores que casi sin excepción todo film comete pero requiere vista muy fina para descubrirlos: las fallas de continuidad en la ropa y los gestos, el avión remoto pero visible que hace trizas un relato de la Edad Media, un fondo que segundos antes no estaba.

Gogo Safigueroa se fue en un momento excepcional de su carrera, cuando no sólo había convertido a Los tres berretines en un exitazo radial por la FM de Radio Ciudad todas las tardes desde hace dos años, sino que conducía otros dos ciclos radiales junto a Graciela Raffa y los fines de semana lo encontraban siempre charlando de tango en los entrañables cafés de Buenos Aires. Tenía 70 y nada presagiaba este final. Eso sí, partió de madrugada y discretamente, como lo hace un tanguero de ley.

Fuente: ElCine.ws