François Ozon y Carlos Sorín, a concurso en San Sebastián

La organización de la 60 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián ha dado a conocer cinco nuevos títulos que vienen a sumarse a los ya conocidos (todos ellos españoles) en competencia por la Concha de Oro en el certamen vasco que arrancará el próximo 21 de septiembre. Los nombres del francés François Ozon y del argentino Carlos Sorín, ambos con previa presencia en el festival, sobresalen de la lista, en la que también están Barbara Albert, Ziad Doueiri y Emily Tang. Al menos dos de las cinco películas se estrenarán antes en Toronto.

"DANS LA MAISON" de François Ozon (Francia)
El cineasta francés François Ozon, que ya compitió en la Sección Oficial del Festival en 2000 con "Sous le sable" (Bajo la arena) y en 2009 con "Le refuge" (Premio Especial del Jurado), regresa con un film acerca de las relaciones entre un profesor y uno de sus alumnos, un juego ingenioso en el que la realidad y la ficción se entremezclan hasta confundirse y en el que no se sabe qué oscuras intenciones esconde el joven o hasta dónde llegarán sus maquinaciones. Irá antes a Toronto.

"DÍAS DE PESCA" de Carlos Sorín (Argentina)
Por cuarta vez, el argentino Carlos Sorín participa en la Sección Oficial del Festival tras haberlo hecho con "Historias mínimas" (Premio Especial del Jurado de la 50 edición en 2002), "Bombón, el perro" (Premio FIPRESCI 2004) y "El camino de San Diego" (Premio Especial del Jurado en la 54 edición en 2006). Su nuevo film tiene como protagonista a Marco, un ex alcohólico de 50 años al que le sugieren que busque un hobby para desintoxicarse: elige la pesca y, como lugar para practicarlo, un pequeño pueblo de la Patagonia, precisamente donde vive su hija, a la que no ve desde hace años.

"ALL APOLOGIES" de Emily Tang (China)
Tercera película de la directora china Emily Tang ("Perfect Life"). Después de que su hijo muera en un accidente, Cheng exige a Zhen, la esposa del conductor culpable, que le compense con otro niño. Agobiada por la sentencia del tribunal, las facturas médicas y la amenazadora conducta de Cheng, Zhen tiene que hacer frente a las paradojas de una decisión inmoral.

"THE ATTACK" de Ziad Doueiri (Líbano-Francia-Qatar-Bélgica)
La tercera película del director libanés Zaid Doueiri ("West Beirut", "Lila dit ça") es una adaptación del best seller internacional de Yasmina Khadra, publicado en Francia en 2006 y traducido a más de cuarenta idiomas. El film se centra en el dilema moral que afronta un cirujano israelí de origen palestino cuando la policía le informa de que su esposa es la causante de un atentado suicida que ha provocado diecinueve muertos. Irá antes a Toronto.

"DIE LEBENDEN" de Barbara Albert (Austria-Polonia-Alemania)
Una de las más prestigiosas realizadoras austriacas, Barbara Albert ("Fallen"), narra un viaje al pasado de la II Guerra Mundial y al abismo de la sociedad europea actual a través de la experiencia vital de Sita, una joven de 25 años. Un recorrido que va de Berlín a Viena, de Varsovia a Rumanía en un film sobre la pérdida y la necesidad de descubrir la propia identidad.

Fuente: Noticine

A rodar en Puerto Deseado

Carlos Sorín volverá a la Patagonia. Desde mediados de marzo, el director de La película del rey e Historias mínimas rodará Puerto Deseado. El film estará protagonizado por Alejandro Awada, Vicky Almeida y un grupo de no actores, en lo que es una de las características nodales de la última década de su filmografía. “Es una historia emotiva, muy similar a Historias mínimas, por ejemplo. Es un hombre de unos 50 años, un ex alcohólico que se desintoxicó y quiere empezar una nueva vida y recuperar todo lo que perdió por esa adicción. Entonces, busca un hobby y decide venir a pescar a Deseado, porque él sabe que su hija esta acá, más allá de que haga diez años que tenga contacto con ella”, explicó el director al portal de la Municipalidad de Puerto Deseado, epicentro de un rodaje que se completará en las localidades de Caleta Olivia, Fitz Roy, Jaramillo y Tres Cerros.

Fuente: Quevemoshoy?

Carlos Sorín volverá a la Patagonia para una nueva "historia mínima"

El Intendente de Puerto Deseado (Santa Cruz), Luis Ampuero, se reunió con el realizador Carlos Sorín para ultimar detalles de lo que será su nueva película. Según las propias palabras del cineasta será una historia muy similar a "Historias mínimas". El reconocido cineasta argentino sigue mientras mostrando por el mundo su último film, "El gato desaparece", que este mes concursará en el español Festival de Huelva.

Consigna el sitio webTiempo Digital que Sorín comentó que la idea es filmar una nueva película a partir de marzo, tomando como lugares naturales Puerto Deseado, Caleta Olivia, Fitz Roy, Jaramillo y Tres Cerros. Antes del comienzo del film, se realizará un casting en la ciudad para conseguir actores que protagonicen la historia. El cineasta expresó que la reunión con el ejecutivo municipal "fue una presentación más formal, para que sepan que nuestra idea es empezar a rodar mi próxima película en marzo. De las escenas de la película, el 70% transcurre aquí en Puerto Deseado, así que vamos a convivir durante varias semanas. Por lo tanto, quería realizar una presentación. Es una producción que hago yo de un presupuesto medio chico, con apoyo del Instituto Nacional del Cine y coproducción externa".

Sorín destacó: "En las grandes ciudades los cambios se notan menos, pero cuando uno sale de Buenos Aires los vas notando más. Hace dos semanas fui a Mendoza en auto y es otro país, hacía tiempo que no iba por la ruta 7 a Mendoza, por sus construcciones, la actividad del campo, las condiciones de las rutas, los puentes, es otro país. En la Patagonia me pasó lo mismo. Venía de Caleta Olivia hasta Tres Cerros, y a Tres Cerros yo lo conocí cuando era el ACA, cuando estuvo cerrado. En Deseado también se sienten los cambios para bien, es común a todos". Luego prosiguió "En diciembre viene un equipo de casting buscando gente, porque yo trabajo con actores, pero con nuevos actores también, que busco generalmente en los lugares que filmo. Después en febrero venimos con el equipo de producción para organizar la logística, y en marzo comenzamos con todo el equipo el rodaje".

Con respecto a la película, describió: "en principio hay seguro una escena en Tres Cerros, seguro una o dos escenas en Jaramillo y Fitz Roy, y el resto en principio acá y quizás algo en Caleta Olivia, pero esto va a depender de estos viajes previos que hagamos. La película es una historia emotiva, muy similar a "Historias Mínimas" por ejemplo. Es un hombre de unos 50 años ex alcohólico, que estuvo en un centro de rehabilitación, se desintoxicó y quiere empezar una nueva vida, recuperar el afecto, la familia, recuperar todas las cosas que uno pierde cuando hay una adicción".

"Entonces, quiere tener un hobbie, decide venir a pescar, nunca en su vida pescó y quiere venir a pescar tiburones a Deseado, porque el sabe que su hija esta acá, pero hace como diez años que no tiene contacto con ella. Entonces la busca, la encuentra, y encuentra un nieto que no conocía. Esa historia, aparte de los tiburones que no aparecen en la película, a pesar de que va a pescar, es el núcleo de la película", agregó para finalizar.

Fuente: Noticine

"La ventana", de Sorín, abrió el certamen argentino Pantalla Pinamar

La quinta edición del encuentro cinematográfico argentino-europeo Pantalla Pinamar, que tiene lugar hasta el 14 de marzo, se inició el sábado con el preestreno exclusivo de "La ventana", el nuevo largometraje de Carlos Sorín, que el próximo jueves se estrena comercialmente en la Argentina tras un breve recorrido por festivales internacionales que le permitió recoger el premio Fipresci en el Festival de Valladolid.

"Yo no puedo definir cuál es el comienzo mismo de una historia", recordó Sorín en comparecencia ante la prensa en Pantalla Pinamar, al ser consultado sobre una historia de un tempo pausado que relata las últimas horas de vida de un anciano. En esa vorágine de ideas que nacen con cada nueva obra, fue un hecho personal sumado a inquietudes artísticas y diferentes influencias lo que terminó por dar forma a "La ventana": "Creo que hubo un hecho personal, la muerte de mi padre, que claramente influyó. Creo que mi obsesión por Chéjov, y fundamentalmente por un cuento de Carver, que se llama "Tres rosas amarillas", que narra los últimos minutos en la vida de Chéjov, influyeron muchísimo. Y después, la otra referencia ineludible de este film es "Madre e hijo", de Sokurov, una película soberbia hecha con los mínimos elementos que fue un shock cuando la vi".

Contando con el veterano Antonio Larreta como protagonista, la cinta sigue el devenir de un hombre enfermo que en su estancia espera la llegada de un hijo con el que mantiene una relación distante, no solamente geográfica.

El actor llegó de manera casual al proyecto tras compartir un almuerzo con el productor José María Morales. Rápidamente, se vio dentro del mundo de Sorín, y su particular estilo de trabajo. "A los dos días de empezar el rodaje me trajo el libreto, pero me dijo que por favor no lo vaya a aprender. Tres días después nadie encontraba el libreto, había desaparecido. Alguien lo había hecho desaparecer porque probablemente yo había leído dos o tres frases en voz alta, y se había horrorizado, no sé. Desde ese momento no hubo libreto. Antes de cada toma, (Sorín) me susurraba algo al oído que nadie más escuchaba. Era un apunte suave de lo que yo tenía que decir, pero no era un texto del estilo que estamos acostumbrados a aprender los actores. Yo entré en ese juego, muy cómodamente. Como si toda mi vida hubiera trabajado así", detalló Larreta.

Desde "Historias mínimas", Sorín se ha destacado por el trabajo con no actores, en su búsqueda por lograr el mayor realismo posible. En "La ventana" repite la apuesta, si bien los roles centrales se reservan a actores profesionales, continuando su método de completar el guión una vez que encuentra al casting ideal y puede dotar a los personajes de características que le son propias al actor que las interpreta.

Para esta película, Sorín buscó la complicidad del escritor Pedro Mairal para escribir a cuatro manos la historia: "A mí me gusta hacer los guiones yo. Pero llega un momento en que necesito tener una mirada externa, una mirada en la cual puedo rebotar las cosas y darme cuenta de cosas que solo no las voy a ver. Cuando uno escribe un guión el gran peligro es encerrarse en una especie de burbuja, y creer que funcionan cosas que después no funcionan. Entonces es muy importante para mí tener una colaboración en esa instancia. Y yo quería que sea un escritor y no un guionista porque de cine entiendo yo, en cambio de narración, el escritor puede darme otra mirada".

"La ventana" - cuyo título es para Sorín un disparador de cosas por sugerir el "adentro, el afuera, la vida de afuera, la interioridad" – se estrena el próximo jueves en la Argentina y a fines de mayo en España.

Fuente: Noticine

Argentina reconoce la autoría y los derechos económicos de los directores

Un nutrido grupo de representantes de los diferentes sectores del cine nacional y las instituciones oficiales arroparon este jueves a la presidenta Cristina Fernández de Kirchner en el acto oficial de firma del decreto reglamentario de la ley de propiedad intelectual para los directores de cine, que incluye la representatividad de la asociación profesional Directores Argentinos Cinematográficos (DAC) para el cobro de los derechos de autor.

Hasta ahora, la legislación argentina sólo otorgaba los derechos económicos de autoría a los productores y guionistas de las películas, por lo que este reconocimiento se convirtió en una fiesta que contó con el apoyo de numerosos cineastas internacionales a través de comunicaciones electrónicas y telegramas.

Fernández de Kirchner, que se declaró cinéfila, aseguró que era una "conquista" de los cineastas y un actor de justicia que acaba con la idea de que la Argentina era "una gran negadora de derechos". La presidenta añadió que la nueva norma significa "el reconocimiento que los argentinos hacemos a los hombres y mujeres que durante años han aportado a la construcción de la cultura popular y nacional en nuestro país. Un director de cine no es solamente alguien que se vincula con el arte. Es alguien que también se vincula profundamente con su pueblo, con su comunidad, porque la expresa también a través de sus películas”.

Por parte de los realizadores, estuvieron presentes en la residencia presidencial de Los Olivos Carlos Galettini y Ricardo Wulicher, presidente y vice respectivamente de la DAC; Jorge Coscia, Héctor Olivera, Carlos Orgambide, Carlos Sorín, Marcelo Piñeyro, Alberto Lecchi, Juan Taratuto, Fernando Spiner, Raúl Tosso, Eduardo Calcagno, Paula de Luque, y Gustavo Postiglione, entre otros.

Galettini, en su turno de agradecimiento, recordó la fundación de DAC en 1958 como fusión de otras dos organizaciones, la Sociedad Argentina de Directores Cinematográficos (Sadir, fundada en 1945) y de la Agrupación de Directores de Películas (ADP, surgida en 1956). "En nuestros días, a medio siglo de su fundación, y gracias al decreto aquí firmado, DAC con enorme júbilo se asume cabalmente como Sociedad de Gestión para la recaudación del derecho de autor de todos los directores audiovisuales", expresó el presidente del gremio.

Posteriormente, varios otros directores mostraron su júbilo en declaraciones a Página 12. Carlos Sorín dijo que "en el cine que nosotros hacemos, el autor es el director. Por lo tanto, es lógico que tenga todas las facilidades y los beneficios que da la Ley de Propiedad Intelectual". Por su parte, Marcelo Piñeyro recordó que "son 60 años por un derecho que no estaba reconocido. Me acuerdo de que hace unos años, cuando Pino Solanas era diputado, estuvo al borde de salir, pero nuevamente había sido volteado. Y es un derecho esencial para los directores de cine".

Alberto Lecchi apuntó que el cobro de sus derechos como autores puede permitir de cara al futuro para los directores "una jubilación digna", que es algo que "en casi todo el mundo donde hay una industria cultural existe". La actriz y directora Leonor Benedetto, finalmente, opinó que estamos "ante un logro de algo que, al ser intangible, cuesta mucho pelear por eso. Si es un objeto material con peso y volumen se entiende más la lucha. Cuando es una idea, un concepto estético o filosófico que uno pone, es más difícil que sea reconocido. Y en esta época de piraterías y tecnologías, que el trabajo intelectual sea reconocido es un logro extraordinario".

Federico Luppi, sin ser realizador, quiso solidarizarse con sus compañeros de rodaje y afirmó que aunque tardía, se trata de una victoria "eficaz y coherente con la labor realizada, sobre todo porque, de alguna forma, nos sustrae por un segundo del glamour del creador y nos coloca en el mundo real del gremialismo, un factor solidario y fraterno para conseguir cosas. En este acto también nos reconocemos como trabajadores".

Fuente: Noticine

Se conocieron detalles de la 5º edición de Pantalla Pinamar

El evento realizado por el reconocido crítico Carlos Morelli se ha consolidado como el tercer festival de importancia internacional de la Argentina luego de Mar del Plata y el Bafici. Este año, más de cincuenta películas y tres programas de cortos totalizan una programación donde se destacan varios hitos del actual cine europeo, vigorosas realizaciones del cine argentino y tres sentidos homenajes.

Se sabe que el Festival de Pinamar, conocido como Pantalla Pinamar, es un éxito. Con un ajustado presupuesto ha conseguido posicionarse como una de las vidrieras seguras para el gran cine europeo y el cine argentino premiado por el mundo. Quizás por eso Carlos Sorín eligió Pantalla Pinamar para presentar La Ventana, su última y sensible obra ganadora del premio Fipresci en Valladolid.
A lo largo de su apretada historia, entre el 7 y el 14 de marzo se desarrollará la quinta edición, Pantalla Pinamar logró lo que ningún otro festival de la Argentina pudo: equilibrar la oferta de buen cine, considerando a aquél de carácter industrial y de vanguardial, revivir en la memoria los grandes títulos del cine argentino de siempre y recibir a ilustres visitantes internacionales como Carmen Maura, Alex de la Iglesia o al mismísimo Kenneth Branagh.

La mujer sin cabeza, gran título de Lucrecia Martel

Este año, nuevamente en las tradicionales salas Bahía y Pinamar, el conjunto de programación ofrecerá, como es habitual, una selección oficial competitiva en la que participan todas las películas argentinas que en la temporada anterior concursaron en las secciones oficiales u obtuvieron algún premio exclusivamente en los festivales internacionales conocidos como de Clase A. Esta vez, nombres consolidados para el cine argentino forman parte de este interesante grupo. La puja por el balance de Oro, Plata y Bronce, votados electrónicamente por el público y la prensa, son Leonera, de Pablo Trapero; La Mujer sin Cabeza, de Lucrecia Martel; La Sangre Brota, de Pablo Fendrik (las tres estuvieron en Cannes); La Ronda, de Inés Braun (compitió en Shanghai); Lluvia, de Paula Hernández; Gigantes de Valdés, de Alex Tossenberger; No Mires Para Abajo, de Eliseo Subiela (las tres compitieron en Montreal); El Nido Vacío, de Daniel Burman; Amorosa Soledad, de Martín Carranza y Victoria Gilardi (ambas se vieron en San Sebastián); El Torcan, de Gabriel Arregui (hizo lo propio en el Festival de Cine de El Cairo); El Artista, de Mariano Cohn y Gastón Duprat, y Vil Romance, de José Luis Campusano (las dos concursaron en la última edición de Mar del Plata). Asimismo se presentarán los clásicos tributos correspondientes al apartado "El Vals del Aniversario" celebrarán -tal como adelantó El Cine Web Site- los cuarenta años Breve Cielo, de David José Kohon, y Don Segundo Sombra, de Manuel Antín (premiada como la Mejor Película de 1969 por la Asociación de Cronistas Cinematográficos), y los veinticinco años de Camila, de María Luisa Bemberg (que compitió por el Oscar de Hollywood).

Gomorra, vibrante película del nuevo cine italiano nominada al Globo de Oro

Impacta, de las 56 películas, el grueso aporte de las cinematografías alemana, francesa, italiana y española. Se verán Entre los Muros (Entre les Murs), de Laurent Cantet; El Juego del Ahorcado, de Manuel Gómez Pereira; Gomorra, de Matteo Garrone; La Ola, de Dennis Gansel, y El Silencio de Lorna, de Jean-Pierre y Luc Dardenne. Se incorporará un capítulo destinado al nuevo cine checo, con las películas Búhos nocturnos de Michaela Pavlátová y Los Karamazov, del nuevo genio del cine del Este Petr Zelenka. El cine marroqui hará lo propio con tres películas de su aceitada industria. Como es habitual, con "La película sorpresa" se conocerá minutos antes del cierre del Festival la última proyección del quinto encuentro, que en este caso es la más reciente creación de un célebre director de Europa Occidental.

Carlos Morelli presentando la 5º Edición en Pinamar

Fuente: ElCine.ws

Sorín a Pinamar

El film La ventana, de Carlos Sorín, abrirá la edición 2009 de Pantalla Pinamar, que se desarrollará en esa ciudad entre el 7 y el 14 de marzo. El sexto largometraje de Sorín está protagonizado por el uruguayo Antonio Larreta y viene de obtener el premio de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (Fipresci) en el Festival de Valladolid. “Pantalla Pinamar 2009”, que se celebra por quinta vez y fue declarada de interés nacional por la Cámara de Diputados de la Nación, mostrará, como sus antecesoras, una selección de preestrenos argentinos y europeos.

Fuente: Pagina12

Finaliza la 53 edición de la Seminci de Valladolid

La película 'Estômago' del director brasileño Marcos Jorge, se alzó el sábado con la Espiga de Oro de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, en el que la segunda distinción fue para el argentino Alberto Lecchi por 'El Frasco', según el palmarés difundido el sábado. La cinta ganadora -una producción italo-brasileña- es la historia de un hombre que conquista el poder cocinando y su protagonista, el actor Joao Miguel, ganó el premio al mejor actor, galardón que compartió con el español Unax Ugalde por 'La buena nueva'. Además de la Espiga de Oro, 'Estômago' se llevó también el premio Pilar Miró al mejor debut y el premio de la juventud. El reconocimiento del público fue para la ganadora de la Espiga de Plata, 'El Frasco', una comedia protagonizada por Leticia Brédice y Darío Grandinetti. Otra cinta argentina, 'La ventana', de Carlos Sorín, se llevó el Premio de la Crítica. El jurado de la 53 edición de la Seminci reconoció también el trabajo de la finlandesa María Heiskanen por su interpretación en 'Los momentos eternos de María Larsson', de la cineasta sueca Jan Troell, película que se llevó también el premio a la mejor fotografía. El premio especial del jurado recayó en la española 'Retorno a Hansala'.
Dentro encontrarán el palmarés completo de esta edición de la Seminci de Valladolid.

Jurado Internacional: - Premio UIP Valladolid: Ficha “A” de Asesinato, de Magnus Holmgren, Suecia.
- Premio Especial del Jurado: El Hombre de la Nota, de Daghan Celayir, Turquía.
- Espiga de Plata al Cortometraje: Hace Tiempo Pasó un Forastero, de José Carrasco, España.
- Espiga de Oro al Cortometraje: ¡Cuidado con el Hacha!, de Jason Stutter, Nueva Zelanda.
- Premio a la Mejor Dirección de Fotografía: Mischa Gavrjusjov y Jan Troell por Los Momentos Eternos de María Larsson, de Jan Troell, - Dinamarca/Finlandia/Noruega/Suecia.
- Premio a la Mejor Música: Kare Bjerko por Terriblemente Feliz, de Henrik Ruben Genz, Dinamarca.
- Premio al Mejor Guión: Terriblemente feliz, de Henrik Ruben Genz, Dinamarca.
- Premio a la Mejor Actriz: Maria Heiskanen por Los Momentos Eternos de María Larsson, de Jan Troell, Dinamarca/Finlandia/Noruega/Suecia.
- Premio al Mejor Actor ex-aequo: Joao Miguel por Estómago, de Marcos Jorge, Brasil/Italia. y Unax Ugalde, por La Buena Nueva, de Helena - Taberna, España.
- Premio “Pilar Miró” al Mejor Nuevo Director: Marcos Jorge, por Estómago, Brasil/Italia. - Premio Especial del Jurado: Retorno a Hansala, de Chus Gutiérrez, España.
- Espiga de Plata: El Frasco, de Alberto Lecchi, España/Argentina.
- Espiga de Oro por unanimidad: Estómago, de Marcos Jorge, Brasil/Italia.
- Premio Fipresci otorgado por la crítica internacional: La Ventana, de Carlos Sorín, Argentina/España.

Sección tiempo de Historia: - Premio Especial del Jurado: Haroldo Conti, Homo Viator, de Miguel Mato, Argentina.
- Segundo Premio: Viaje a Asia: La Búsqueda de la Armonía, de Thomas Grube, Alemania, y Hollywood contra Franco, de Oriol Porta, España.
- Primer Premio ex-aequo: 33 Días, de Mai Masri, Líbano, y El Corazón de Jenin, de Marcus Vetter y Leon Geller, Alemania.

Jurado de la juventud: - Estómago, de Marcos Jorge, Brasil/Italia

Premio del Público: - Premio la Noche del Corto Español: Gentuza, de Javier Betolza, España.
- Premio al Mejor Corto Extranjero: Toma 3, de Roseanne Liang, Nueva Zelanda.
- Premio al Mejor Largometraje: Íntimos y Extraños, de Rubén Alonso, España.

Fuente: El septimo arte

"Me interesé en la vida de Chejov" - ENTREVISTA A CARLOS SORIN

El realizador de "Historias mínimas" presenta hoy en Toronto su nuevo filme, "La ventana", inspirado en las últimas horas de vida del escritor. Aquí explica la génesis de un proyecto que lo toca en lo personal.

APURADO LLEGO A TORONTO SIN VER LA PELICULA TERMINADA. "MAS QUE EXPECTATIVAS, TENGO TEMORES", CONFIESA.

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Este festival se caracteriza -entre tantas otras cosas, como incluir películas con estrellas de Hollywood y un cine más decididamente de autor- en presentar premieres mundiales. Y una de ellas es argentina. Además de las otras seis películas nacionales, que se ofrecen en distintas secciones, esta noche Carlos Sorín estará presente en la primera proyección internacional de La ventana, su nueva realización, que no irá a competir a ningún otro festival por el momento.

El director de La película del Rey e Historias mínimas llegó ayer mismo desde Buenos Aires, bien temprano por la mañana, y al mediodía atendió a Clarín. Conocido por su sentido del humor, habló de su filme, aunque confesó que nunca lo vio terminado, así que lo "descubrirá" junto con el público.

La trama de la película es tan sencilla que "es casi inexistente, te podría decir que se evapora con sólo contarla", sonríe. Antonio es un hombre de 86 años que ha tenido un incidente cardíaco y espera a su hijo que, informado, regresa de Europa. Esas doce horas de espera, del amanecer al atardecer, es lo que se cuenta en la película. También es sobre el tiempo, sobre el fluir del tiempo, "y me hubiese gustado titularla Las horas, pero existe el filme de Stephen Daldry con ese nombre..."



¿Cual es el origen de la historia que contás en "La ventana"?

Creo que se unieron varias cosas. Por un lado, mi antigua afición por Chejov, que revivió en el último año. Aparte de releer buena parte de sus cuentos, me interesé en su vida y busqué durante semanas un ejemplar en castellano de la que seguramente es la mejor biografía del escritor: La dramática vida de Anton Chejov, de Irene Nemirovsky. La encontré por internet. La descripción de las últimas horas de vida del escritor en un hotel del balneario de Badenweiler despidiéndose de su esposa y su médico con un brindis con champagne es realmente conmovedora. Tanto como el cuento de Raymond Carver, Tres rosas amarillas, en el que relata minuciosamente el mismo episodio. Esas lecturas estuvieron presentes en la génesis del proyecto.

Pero también hubo un hecho singular que cimbronó en el interior de Sorín: el año pasado falleció su padre. "Y aunque uno sepa que lo natural es que los padres mueran antes que los hijos, nunca termina de acostumbrarse a un hecho así, y también debe haber influido", concede.



¿Como se te ocurrió pensar en Antonio Larreta como protagonista?

Fue una idea de mi socio productor, José María Morales, que está haciendo un filme sobre la vida de Artigas basado en un guión de Antonio "Taco" Larreta. Siguiendo mi secuela de actores "no actores", yo quería un escritor para hacer el personaje que también es escritor. Hay una forma de hablar, de manejar la palabra, que es exclusiva de un escritor. ¿Quién no recuerda la forma de decir de Borges o Neruda? Tienen una musicalidad muy especial. Bueno, yo quería que de alguna manera eso estuviese en la película. Por otro lado también quería que tuviese 85, 86 años. La fragilidad de esa edad no la quería actuada, quería que fuese de verdad. De cualquier forma, "Taco" Larreta algo actuó, porque aunque realmente tiene 85, está en muchas mejores condiciones que el personaje. Y está la mirada, esa mirada inteligente que "Taco" no la actúa, la tiene.



¿Y como lo convenciste?

Viajé a Montevideo bastante nervioso, pero me encontré con que "Taco" estaba tanto o más nervioso que yo. Quería hacer el personaje, pero pensaba que no era la persona indicada. "Yo como actor soy antiguo", me decía, "soy un viejo actor uruguayo y no te voy a servir". Ahora que ya está hecha pienso que está muy bien en la película, realmente. En el elenco también está Arturo Goetz e hicieron una participación especial Carla Peterson y Luis Luque.

Sorín fue a filmar hacia el Sur, aunque no a la Patagonia. "No volví a la Patagonia -confirma-, pero filmé cerca de Bahia Blanca, cerca de Sierra de la Ventana y del límite con La Pampa. Algunos dicen que por ahí empieza la Patagonia, pero el paisaje es menos ríspido y mas bucólico."



¿Con que expectativas llegás a Toronto?

Más que expectativas llego con temores. No vi la película. La edité por un lado, trabajé el sonido por otro, pero nunca vi como funciona todo junto y en pantalla grande. La copia en 35mm. salió de Madrid y llegó a Toronto. Yo no fui a España y las únicas opiniones de gente que la vio son de las de mis socios y del director de fotografía. Nunca me pasó esto. Siempre llegué a los festivales con algunas pruebas previas con público. Ahora no. En fin, los whiskies que suelo tomarme después de la proyección me los tomaré antes...

No es la primera vez que Sorin viene con una película a Toronto. Bueno, es la segunda. "Vine con El perro y fue un éxito de ventas aquí totalmente desmedido. No creo que con esta peli repita".



Hablabas de los "no actores" que solías elegir. ¿Que balance podes hacer, qué es lo mas positivo y qué lo que no te convence de trabajar con ellos?

No tengo una opinión formada. Por un lado trabajar con "no actores" es muy limitante en el trabajo en profundidad del personaje, además de trabajoso, agotador. Y azaroso: nunca sabes cómo va a salir. Trabajando con actores podés pisar más sobre seguro, construir mas. Pero por otro lado extrañás lo imprevisto, una cierta frescura que puede salir de algo no programado, de lo "accidental". No sé qué es lo mas adecuado. Supongo que depende del tipo de película que uno quiere hacer.

Sorín viene de Buenos Aires, pero estuvo en Bogotá pocos días antes de partir. "Fui a evaluar y elegir los guiones que debían ser premiados con las ayudas que da la Dirección de Cinematografía del Ministerio de Cultura. Fueron unos días muy intensos. Hay mucho entusiasmo en Colombia con el cine. Da la sensación de que el cine colombiano está próximo a un despegue. Ojalá se dé."



Con "La ventana", ¿sentís que cerrás, al menos momentáneamente, un tipo de realizaciones, que arrancó con "Historias mínimas"?

A La ventana la veo distinta a Historias... y su saga. Es una película más construida, al menos en lo que se refiere a la imagen. Por eso filmé en 35mm., por la posibilidad de tener una imagen mas elaborada. También me parece que es una película un poco más ríspida, menos gratificante. Es también algo más ambigua, dando tiempo al espectador para que complete las cosas en su mente. De cualquier manera no estoy aun en condiciones de evaluarla. Esta noche, después de la proyección quizá tenga una idea mas próxima a la realidad.

Fuente: Clarin

Arranca en la capital india un festival de cine contemporáneo latinoamericano

Un festival de cine contemporáneo latinoamericano arrancó hoy en Nueva Delhi con la proyección de la película "Historias mínimas", del director argentino Carlos Sorín.

El festival ha sido organizado por el Club de Cine del Centro Internacional de la India junto al Grupo Latinoamericano y del Caribe (Grulac).

Un total de diez cintas de directores colombianos, cubanos, peruanos y mexicanos, entre otros, se proyectarán en el club indio hasta el próximo 14 de septiembre.

El festival incluye algunas películas como "El embajador de la India", del colombiano Mario Ribero Ferreira, y "Cobrador", del mexicano Paul Leduc.

El evento concluirá en Nueva Delhi con la proyección del filme "Tinta roja", del peruano Francisco Lombardi.

Fuente: Yahoo

Un festival con grandes nombres

SE ANUNCIO LA SECCION PRINCIPAL DEL FESTIVAL DE TORONTO.

Se verá lo nuevo de Richard Linklater, Danny Boyle, Michael Winterbottom, Claire Denis y Kevin Smith, entre otros.

El Festival de Toronto, que comienza el 4 de setiembre, anunció la programación de una de las secciones más importantes del evento: las Presentaciones Especiales. Esta sección -que tendrá un premio de la crítica- se compondrá de veinte títulos, muchos de ellos de reconocidos realizadores como Richard Linklater, Steven Soderbergh, Danny Boyle, Barbet Schroeder, Michael Winterbottom, Claire Denis y Kevin Smith, entre otros. The Burning Plain, la opera prima del mexicano Guillermo Arriaga -coproducida con la Argentina- será de la partida y sus dos estrellas -Charlize Theron y Kim Basinger- estarán allí para la gala. Lo mismo que Benicio del Toro, que protagoniza Che, el filme de Steven Soderbergh de más de cuatro horas. Otros filmes importantes en la muestra son 35 Rhums, de la francesa Claire Denis; Inju, la b¬te dans l'ombre, un thriller de Barbet Schroeder con BenoÃt Magimel; Synecdoche, New York, de Charlie Kaufman, con Philip Seymour Hoffman; The Wrestler, de Darren Aronofsky, con Mickey Rourke interpretando a un boxeador retirado, Aide-toi le ciel t'aidera, del francés Fran©ois Dupeyron; Un Barrage Contre le Pacifique, del camboyano Rithy Panh, y The Brothers Bloom, del norteamericano Rian Johnson, con Adrien Brody y Mark Ruffalo interpretando a los hermanos del título. El inglés Michael Winterbottom presentará Génova, con Colin Firth, quien también actúa junto a Jessica Biel y Kristin Scott Thomas en Easy Virtue, de Stephan Elliott (el australiano director de Priscilla, la reina del desierto). También se verán en esta sección Faubourg 36, de Christophe Barratier, director del éxito francés Les Choristes; Is There Anybody There?, del inglés John Crowley, con Michael Caine; Last Stop 174, del brasileño Bruno Barreto, y Management, de Stephen Belber, con Jennifer Aniston y Woody Harrelson. Entre las películas más esperadas de esta sección -todas serán premières mundiales- están Me and Orson Welles, de Richard Linklater, con Zac Efron (High School Musical) y Claire Daines; Slumdog Millionaire, de Danny Boyle, y Zack and Miri Make a Porno, del director de Cajeros, Kevin Smith, con Seth Rogen y Elizabeth Banks como protagonistas. Las películas argentinas que se presentarán en las distintas secciones del festival canadiense son El nido vacío, de Daniel Burman; Los paranoicos, de Gabriel Medina; La ventana, de Carlos Sorín; Leonera, de Pablo Trapero; Liverpool, de Lisandro Alonso, y Salamandra, de Pablo Agüero, protagonizada por la ahora oficialmente embarazada Dolores Fonzi.

Fuente: Clarin

Rodrigo de la Serna protagonizará el filme sobre la vida de Ringo Bonavena

Luego de algunas idas y vueltas, Rodrigo de la Serna será quien se ponga en la piel del célebre boxeador Ringo Bonavena en la película sobre el ídolo que filmará Carlos Sorín.

Con producción de Underground, la empresa de Sebastián Ortega, el protagonista de "Okupas" y "Hermanos y detectives" tendrá en sus manos un verdadero desafío al encarar a un personaje complejo y torturado como era el luchador, que conoció la gloria pero terminó asesinado en un confuso episodio.

El rol también requirió que de la Serna aumentara su masa muscular y que aprendiera a boxear como un profesional. Gracias a un intensivo entrenamiento y una dieta especial, el protagonista se está acercando de a poco la meta.

La cinta es un viejo sueño de Ortega, quien se aseguró los derechos por parte de la familia Bonavena y que buscaba el sí del intérprete desde hacía tiempo. Sin embargo, la complicada agenda del actor y la falta de un director dificultaron la tarea.

La incorporación de Sorín como realizador y guionista aceleró los tiempos del proyecto. Hace dos días se firmaron los respectivos contratos, concretándose el anhelo del creador de "Lalola".

"Ringo" será el contundente título de la película, que incluirá su infancia humilde, el ascenso a la fama del boxeo y sus recordados combates con Muhammad Ali. También se tratará de echar luz sobre su misteriosa muerte en un hotel de Nevada, Estados Unidos, en 1976.

Según trascendió, Julieta Ortega será de la esposa de Ringo y completarán el elenco Fabián Vena, Damián de Santo, Fernán Mirás y Rita Cortese. El rodaje comenzaría antes de fin de año.

Fuente: Yahoo