Miguel Angel Solá, homenajeado en el Festival Iberoamericano de Villaverde

El actor argentino afincado en Espala Miguel Ángel Solá recibirá el Premio de Honor de la IX edición de la Semana de Cine Iberoamericano del madrileño barrio de Villaverde, por su dilatada carrera y "por ser un puente de unión entre el audiovisual Iberoamericano y español", según los organizadores. El certamen arrancará el lunes próximo y se prolongará hasta el día 27, con dos apartados oficiales.

En esta edición la muestra incluye 9 largometrajes y 10 cortos a concurso, y aparte del reconocimiento al protagonista de "Bajo bandera", "Tango" y "Plenilunio", entregará un Premio Especial de Honor Juan Manuel Montilla, El Langui ("El truco del manco"), por su espíritu de superación y su labor artística y social.

Solá, quien vive desde hace años en el país ibérico tras ser amenazado de muerte en la Argentina por sus ideas políticas, ha participado en numerosas películas españolas, como "Plenilunio", "Sé quien eres", "Fausto 5.0", "La playa de los galgos" y "El alquimista impaciente". Igualmente actuó en la serie de Antena 3 "Lobos", cancelada precipitadamente por su baja audiencia. Por otra parte, junto a su esposa, la española Blanca Oteyza, ha hecho teatro con notable éxito.

El actor argentino, que ha seguido vinculado al cine de su país en "La puta y la ballena" o "La fuga", estuvo en el dique seco varios meses tras sufrir un grave accidente a finales de 2006 mientras se bañaba en una playa canaria. Sufrió una lesión de médula que le dejó paralítico en un primer momento, pero tras meses de hospital y rehabilitación, el doble ganador del Premio Coral en La Habana se recuperó de forma casi milagrosa y pudo regresar al trabajo.

Actualmente protagoniza en TVE la serie "U.C.O.", secuela de "Desaparecida", y en coproducción hispano-argentina, acaba de rodar en Buenos Aires el film negro de Gerardo Herrero "El corredor nocturno".

Estas son las cintas que compiten en la Semana de Cine Iberoamericano “La Chimenea de Villaverde”:

- "199 recetas para ser feliz", de Andrés Waissbluth (Chile-España)
- "4.000 Euros", de Richard Jordan (España)
- "¿¡Cómo no te voy a querer!?", de Víctor Jesús Avelar Martínez (México)
- "Conozca la cabeza de Juan Pérez", de Emilio Portes (México)
- "Cuando me toque a mí", de Víctor Arregui (Ecuador)
- "De espaldas al mar", de Guillermo Escalona (España)
- "La ventana", de Carlos Sorín (Argentina)
- "Los actores del conflicto", de Lisandro Duque (Colombia-Venezuela)
- "Mentiras piadosas", de Diego Sabanés (Argentina)

Fuente: Noticine

Estrenos de la semana - 12/3/09

Ficha Técnica Titulo original: Coraline Género: Animación computarizada Dirección: Henry Selick Guión: Henry Selick Fotografía: Pete Kozachik Música: Bruno Coulais Montaje: Christopher Murrie, Ronald Sanders Voces Originales: Dakota Fanning, Teri Hatcher, Jennifer Saunders, Dawn French, Keith David Origen: Origen: Estados Unidos (2009) Duración: 100 minutos Calificación: Apta para mayores de 13 años

Coraline y la puerta secreta

Coraline Jones es una niña de 11 años que abre una puerta secreta en su nueva casa y descubre que a través de ella existe una segunda versión de su vida. A primera vista, la realidad paralela es curiosamente parecida a su vida de verdad, aunque mucho mejor. Pero su extraña y fantástica aventura empieza a tomarse peligrosa cuando su otra madre intenta mantenerla a su lado para siempre. Coraline deberá recurrir a su ingenio y coraje para poder volver a su verdadera casa.

Cines y horarios

Ficha Técnica Titulo original: Gomorra Género: Drama Dirección: Matteo Garrone Guión: Braucci, Chiti, Di Gregorio, Garrone, Gaudioso Interpretes: Toni Servillo, Gianfelice Imparato, Maria Nazionale, Salvatore Cantalupo Fotografía: Marco Onorato Montaje: Marco Spoletini Origen: Italia (2008) Duración: 135 minutos Calificación: Apta para mayores de 16 años

Gomorra

Poder, odio y sangre. Éstos son los valores a los que tienen que enfrentarse cada día los habitantes de las provincias de Nápoles y Caserta en Italia. Casi nunca se puede elegir, casi siempre se está obligado a obedecer las reglas de aquel sistema, la `Camorra`, y sólo los más afortunados pueden pensar en llevar una vida normal. Cinco historias se entrecruzan en este mundo despiadado, aparentemente alejado de la realidad, pero bien enraizado en aquella tierra.

Cines y horarios

Ficha Técnica Titulo original: La ventana Género: Drama Dirección: Carlos Sorín Guión: Carlos Sorín Interpretes: Antonio Larreta, Arturo Goetz, Jorge Diez, Luis Luque, María Del Carmen Jiménez, Carla Peterson Fotografía: Julián Apestequia Música: Nicolás Sorín Montaje: Mohamed Rajid Origen: Argentina - España (2008) Duración: 78 minutos Calificación: Apta para todo público

La ventana

Antonio, un hombre de ochenta y cinco años, ha tenido días atrás, un problema cardiaco. Está en cama, enfermo, y lo cuidan con dedicación los caseros de la vieja casa del campo donde vive y una enfermera. Espera a su hijo, que vive en el extranjero y que llegará esa tarde. Con él ha tenido disputas por motivos que ya no recuerda, pero que los han distanciado. Pero Antonio es muy orgulloso y no quiere que su hijo lo encuentre en cama dando las imagen de un viejo enfermo. Desoyendo las recomendaciones de su médico y burlando la vigilancia de quienes lo cuidan, se levanta de su cama y sale de su casa. Afuera, la naturaleza lo espera. Viva, intensa y amenazante.

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Ficha Técnica Titulo original: Transporter 3 Género: Acción Dirección: Oliver Megaton Guión: Luc Besson, Robert Mark Kamen Interpretes: Jason Statham, Natalya Rudakova, François Berléand, Robert Knepper, Jeroen Krabbé Fotografía: Giovanni Fiore Coltellacci Música: Alexandre Azaria Montaje: Camille Delamarre, Carlo Rizzo Origen: Francia (2008) Duración: 100 minutos Calificación: Apta para mayores de 13 años

El transportador 3

Frank Martín era el mejor y más seguro de los trasportadores de entregas de alto riesgo. Sin embargo, debe regresar luego de haberse retirado. Cuando rechaza un ofrecimiento, lo obligan a trasladar desde Marsella a dos voluminosas bolsas y una hermosa joven, Valentina, a un destino que sus temibles empleadores le irán indicando. A medida que trascurre el viaje, se enfrentan a diversos y peligrosos obstáculos. Pero Frank deberá afrontar aún la más difícil trampa, preparada por Johnson, el más despiadado y peligroso enemigo al que jamás se halla enfrentado.

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Ficha Técnica Titulo original: The secret life of bees Género: Drama Dirección: Gina Prince Bythewood Guión: Gina Prince Bythewood Interpretes: Dakota Fanning, Queen Latifah, Jennifer Hudson, Alicia Keys, Sophie Okonedo, Paul Bettany Fotografía: Rogier Stoffers Música: Mark Ishham Montaje: Terilyn Shropshire Origen: Estados Unidos (2008) Duración: 109 minutos Calificación: Apta para mayores de 13 años

Sabor a miel

Carolina del Sur, 1964. La joven Lily Owens escapa de la problemática relación que tiene con su padre huyendo de su casa junto a su nana Rosaleen, para terminar en un pequeño pueblo. Allí son recibidas por tres excéntricas hermanas apicultoras que le brindan a Lily un lugar agradable para vivir. Sin darse cuenta. La joven encuentra de manera inesperada su verdadero hogar y la familia que siempre anheló tener. Por si fuera poco aquel lugar también esconde un secreto del pasado de su difunta madre.

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Ficha Técnica Titulo original: París Género: Comedia dramática Dirección: Cédric Klapisch Guión: Cédric Klapisch Interpretes: Juliette Binoche, Romain Duris, Fabrice Luchini, Albert Dupontel, Karin Virad Fotografía: Cristophe Beaucarne Música: Robert Burke, Loik Dury Montaje: Francine Sandberg Origen: Francia (2008) Duración: 128 minutos Calificación: Apta para mayores de 13 años

París

Pierre es un bailarín profesional que es obligado a dejar su trabajo cuando sufre un grave ataque al corazón. Mientras espera que un transplante le salve la vida, no encuentra mejor pasatiempo que observar a la gente que pasa por debajo del balcón de su departamento parisino. Cuando su hermana Elisa, que tiene tres hijos pero no marido, se muda para cuidarlo, Pierre no abandona su nueva costumbre. Y en lugar de bailar él, serán París y los parisinos quienes dancen frente a sus ojos.

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Ficha Técnica Titulo original: Be kind rewind Género: Comedia Dirección: Michel Gondry Guión: Michel Gondry Interpretes: Jack Black, Sigourney Weaver, Mos Def, Danny Glover, Mia Farrow, Melonie Diaz Fotografía: Ellen Kuras Música: Jean Michel Bernard Montaje: Jeff Buchanan Origen: Estados Unidos (2008) Duración: 100 minutos Calificación: Apta para todo público

Rebobinados

Cuando Jerry se magnetiza por error, mientras intentaba sabotear la planta nuclear que, según él, le está derritiendo el cerebro, borró sin querer todas las películas del viejo video club donde trabaja su mejor amigo, Mike. Para dejar a los clientes contentos, Jerry y Mike deciden rehacer una de las películas borradas. Para su sorpresa, su versión de la película se convierte en un éxito. Entonces Mike, Jerry y, finalmente, los vecinos y amigos del barrio comienzan rehacer todas las películas revitalizando no sólo el negocio sino también a toda la comunidad.

Cines y horarios

Fuente: 123info

"La ventana", de Sorín, abrió el certamen argentino Pantalla Pinamar

La quinta edición del encuentro cinematográfico argentino-europeo Pantalla Pinamar, que tiene lugar hasta el 14 de marzo, se inició el sábado con el preestreno exclusivo de "La ventana", el nuevo largometraje de Carlos Sorín, que el próximo jueves se estrena comercialmente en la Argentina tras un breve recorrido por festivales internacionales que le permitió recoger el premio Fipresci en el Festival de Valladolid.

"Yo no puedo definir cuál es el comienzo mismo de una historia", recordó Sorín en comparecencia ante la prensa en Pantalla Pinamar, al ser consultado sobre una historia de un tempo pausado que relata las últimas horas de vida de un anciano. En esa vorágine de ideas que nacen con cada nueva obra, fue un hecho personal sumado a inquietudes artísticas y diferentes influencias lo que terminó por dar forma a "La ventana": "Creo que hubo un hecho personal, la muerte de mi padre, que claramente influyó. Creo que mi obsesión por Chéjov, y fundamentalmente por un cuento de Carver, que se llama "Tres rosas amarillas", que narra los últimos minutos en la vida de Chéjov, influyeron muchísimo. Y después, la otra referencia ineludible de este film es "Madre e hijo", de Sokurov, una película soberbia hecha con los mínimos elementos que fue un shock cuando la vi".

Contando con el veterano Antonio Larreta como protagonista, la cinta sigue el devenir de un hombre enfermo que en su estancia espera la llegada de un hijo con el que mantiene una relación distante, no solamente geográfica.

El actor llegó de manera casual al proyecto tras compartir un almuerzo con el productor José María Morales. Rápidamente, se vio dentro del mundo de Sorín, y su particular estilo de trabajo. "A los dos días de empezar el rodaje me trajo el libreto, pero me dijo que por favor no lo vaya a aprender. Tres días después nadie encontraba el libreto, había desaparecido. Alguien lo había hecho desaparecer porque probablemente yo había leído dos o tres frases en voz alta, y se había horrorizado, no sé. Desde ese momento no hubo libreto. Antes de cada toma, (Sorín) me susurraba algo al oído que nadie más escuchaba. Era un apunte suave de lo que yo tenía que decir, pero no era un texto del estilo que estamos acostumbrados a aprender los actores. Yo entré en ese juego, muy cómodamente. Como si toda mi vida hubiera trabajado así", detalló Larreta.

Desde "Historias mínimas", Sorín se ha destacado por el trabajo con no actores, en su búsqueda por lograr el mayor realismo posible. En "La ventana" repite la apuesta, si bien los roles centrales se reservan a actores profesionales, continuando su método de completar el guión una vez que encuentra al casting ideal y puede dotar a los personajes de características que le son propias al actor que las interpreta.

Para esta película, Sorín buscó la complicidad del escritor Pedro Mairal para escribir a cuatro manos la historia: "A mí me gusta hacer los guiones yo. Pero llega un momento en que necesito tener una mirada externa, una mirada en la cual puedo rebotar las cosas y darme cuenta de cosas que solo no las voy a ver. Cuando uno escribe un guión el gran peligro es encerrarse en una especie de burbuja, y creer que funcionan cosas que después no funcionan. Entonces es muy importante para mí tener una colaboración en esa instancia. Y yo quería que sea un escritor y no un guionista porque de cine entiendo yo, en cambio de narración, el escritor puede darme otra mirada".

"La ventana" - cuyo título es para Sorín un disparador de cosas por sugerir el "adentro, el afuera, la vida de afuera, la interioridad" – se estrena el próximo jueves en la Argentina y a fines de mayo en España.

Fuente: Noticine

Sorín a Pinamar

El film La ventana, de Carlos Sorín, abrirá la edición 2009 de Pantalla Pinamar, que se desarrollará en esa ciudad entre el 7 y el 14 de marzo. El sexto largometraje de Sorín está protagonizado por el uruguayo Antonio Larreta y viene de obtener el premio de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (Fipresci) en el Festival de Valladolid. “Pantalla Pinamar 2009”, que se celebra por quinta vez y fue declarada de interés nacional por la Cámara de Diputados de la Nación, mostrará, como sus antecesoras, una selección de preestrenos argentinos y europeos.

Fuente: Pagina12

Finaliza la 53 edición de la Seminci de Valladolid

La película 'Estômago' del director brasileño Marcos Jorge, se alzó el sábado con la Espiga de Oro de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, en el que la segunda distinción fue para el argentino Alberto Lecchi por 'El Frasco', según el palmarés difundido el sábado. La cinta ganadora -una producción italo-brasileña- es la historia de un hombre que conquista el poder cocinando y su protagonista, el actor Joao Miguel, ganó el premio al mejor actor, galardón que compartió con el español Unax Ugalde por 'La buena nueva'. Además de la Espiga de Oro, 'Estômago' se llevó también el premio Pilar Miró al mejor debut y el premio de la juventud. El reconocimiento del público fue para la ganadora de la Espiga de Plata, 'El Frasco', una comedia protagonizada por Leticia Brédice y Darío Grandinetti. Otra cinta argentina, 'La ventana', de Carlos Sorín, se llevó el Premio de la Crítica. El jurado de la 53 edición de la Seminci reconoció también el trabajo de la finlandesa María Heiskanen por su interpretación en 'Los momentos eternos de María Larsson', de la cineasta sueca Jan Troell, película que se llevó también el premio a la mejor fotografía. El premio especial del jurado recayó en la española 'Retorno a Hansala'.
Dentro encontrarán el palmarés completo de esta edición de la Seminci de Valladolid.

Jurado Internacional: - Premio UIP Valladolid: Ficha “A” de Asesinato, de Magnus Holmgren, Suecia.
- Premio Especial del Jurado: El Hombre de la Nota, de Daghan Celayir, Turquía.
- Espiga de Plata al Cortometraje: Hace Tiempo Pasó un Forastero, de José Carrasco, España.
- Espiga de Oro al Cortometraje: ¡Cuidado con el Hacha!, de Jason Stutter, Nueva Zelanda.
- Premio a la Mejor Dirección de Fotografía: Mischa Gavrjusjov y Jan Troell por Los Momentos Eternos de María Larsson, de Jan Troell, - Dinamarca/Finlandia/Noruega/Suecia.
- Premio a la Mejor Música: Kare Bjerko por Terriblemente Feliz, de Henrik Ruben Genz, Dinamarca.
- Premio al Mejor Guión: Terriblemente feliz, de Henrik Ruben Genz, Dinamarca.
- Premio a la Mejor Actriz: Maria Heiskanen por Los Momentos Eternos de María Larsson, de Jan Troell, Dinamarca/Finlandia/Noruega/Suecia.
- Premio al Mejor Actor ex-aequo: Joao Miguel por Estómago, de Marcos Jorge, Brasil/Italia. y Unax Ugalde, por La Buena Nueva, de Helena - Taberna, España.
- Premio “Pilar Miró” al Mejor Nuevo Director: Marcos Jorge, por Estómago, Brasil/Italia. - Premio Especial del Jurado: Retorno a Hansala, de Chus Gutiérrez, España.
- Espiga de Plata: El Frasco, de Alberto Lecchi, España/Argentina.
- Espiga de Oro por unanimidad: Estómago, de Marcos Jorge, Brasil/Italia.
- Premio Fipresci otorgado por la crítica internacional: La Ventana, de Carlos Sorín, Argentina/España.

Sección tiempo de Historia: - Premio Especial del Jurado: Haroldo Conti, Homo Viator, de Miguel Mato, Argentina.
- Segundo Premio: Viaje a Asia: La Búsqueda de la Armonía, de Thomas Grube, Alemania, y Hollywood contra Franco, de Oriol Porta, España.
- Primer Premio ex-aequo: 33 Días, de Mai Masri, Líbano, y El Corazón de Jenin, de Marcus Vetter y Leon Geller, Alemania.

Jurado de la juventud: - Estómago, de Marcos Jorge, Brasil/Italia

Premio del Público: - Premio la Noche del Corto Español: Gentuza, de Javier Betolza, España.
- Premio al Mejor Corto Extranjero: Toma 3, de Roseanne Liang, Nueva Zelanda.
- Premio al Mejor Largometraje: Íntimos y Extraños, de Rubén Alonso, España.

Fuente: El septimo arte

PROGRAMACION COMPLETA DE LA 53 SEMANA INTERNACIONAL DE CINE DE VALLADOLID

LA SEMINCI CIERRA SU PROGRAMACION DE SECCION OFICIAL CON LOS ÚLTIMOS TRABAJOS DE KAURISMÄKI Y SORIN

AVANCE DE PROGRAMACION DE LOS CICLOS Y DE LAS SECCIONES
PUNTO DE ENCUENTRO, TIEMPO DE HISTORIA Y SPANISH CINEMA

La Sección Oficial de la Seminci queda cerrada con la incorporación de las últimas cintas del argentino Carlos Sorin, coproducción España-Argentina titulada “La ventana” y del finlandés Mika Kaurismäki, “Los Reyes Magos”.

Recordamos que en esta edición participan numerosas películas españolas destacando en la Sección Oficial la presencia de la coproducción España-Francia-Alemania LA MUJER DEL ANARQUISTA, de los directores Peter Sehr y Marie Noëlle, que narra la historia de los españoles en los campos de refugiados franceses durante la Guerra Civil Española, cinta en la que participan Juan Diego Botto, María Valverde, Ivana Baquero, Adría Collado y Biel Durán entre otros.

Cabe destacar también en Sección Oficial los cortometrajes “Turismo”, que supone el debut en la dirección de Mercedes Sampietro “y Hace tiempo pasó un forastero”, de José Carrasco, cortometraje producido por la vallisoletana Elvira Mínguez.

En la Sección Punto de Encuentro compiten 17 películas, con 4 títulos españoles, incluyendo el debut del director vallisoletano, Rubén Alonso, con su primer largometraje Íntimos y Extraños. Otras primeras películas son: “4.000 euros”, de Richard Jordan; “Mild Hadha Al-Bahr” (La sal de este mar), de Annemarie Jacir; “La noche que dejó de llover”, de Alfonso Zarauza.
El resto cuenta con 5 cintas europeas, 2 canadienses, 2 israelíes, 1 australiana y 1 argentina.
Esta sección incluye además la proyección de 8 cortometrajes, 4 de ellos españoles que se proyectarán dentro de La noche del corto español.

Veintiuna películas documentales formarán parte de la Sección Tiempo de Historia, que este año contará con una amplia participación española: 9 títulos, uno de los cuales “Mensajero del Sur”, se presenta fuera de concurso y ha sido dirigido por el realizador vallisoletano Roberto Lozano. Este documental tiene como protagonista al jugador de baloncesto Pau Gasol.
El resto de documentales proceden de Europa (5), Latinoamérica (4), USA/Canadá (2) y Líbano, muchos de ellos de directores que presentaron sus trabajos en anteriores ediciones de la Seminci como Carles Balagué, Iñaki Arteta, Sigfrid Monleón, Christiane Burkhard, Masha Novikova y Thomas Grube

En la Sección Spanish Cinema se incluyen 16 titulos correspondientes a la producción cinematográfica española del pasado año.


CICLO GONZALO SUÁREZ: 40 AÑOS DE CINE Y LITERATURA
El realizador asturiano Gonzalo Suárez lleva más de cuatro décadas dando rienda suelta a su creatividad a través de diferentes campos artísticos. En el mundo del cine ha firmado veinte largometrajes, cuatro cortometrajes, una miniserie para televisión, un episodio para un largometraje colectivo y un episodio de una serie de televisión.
En el terreno literario, han pasado cuarenta y cinco años desde que publicó 'De cuerpo presente', el primer libro de una larga lista que abarca hasta dieciséis títulos, entre los cuales destaca 'Ciudadano Sade'.
Como actor participó en diferentes montajes teatrales de obras de Séneca, Torrente Ballester o Shakespeare, entre otros, además de 'Qué he hecho yo para merecer esto', de Pedro Almodóvar, y ha escrito guiones como 'Fata Morgana', llevada al cine por Vicente Aranda, y 'La colmena', dirigida por Mario Camus.
Catorce largometrajes y dos cortos integran el ciclo retrospectivo que la Semana de Cine dedicará al cineasta, una de las figuras más polifacéticas y singulares del panorama cultural español.

MATRIMONIO A LA ITALIANA: FERRERI Y AZCONA
Marco Ferreri y Rafael Azcona forman una de las parejas más prolíficas de la historia del cine europeo. La creación a veces escoge extraños compañeros de viaje pero los matrimonios mixtos suelen dar buenos resultados. Que dos clásicos del cine español como 'El pisito' y 'El cochecito' los haya dirigido un italiano y que varios clásicos del cine italiano como 'La abeja reina' o 'La gran comilona' los haya escrito un español, demuestra que la complicidad creativa no responde a reglas de fronteras.
La Semana rinde homenaje a un cineasta singular, fallecido relativamente joven, y a su fiel cómplice, un guionista entrañable que ya protagonizó un ciclo retrospectivo del festival en 1987. Juntos realizaron diecisiete películas, varias de ellas obras maestras de la cinematografía europea.
Once largometrajes y tres cortometrajes del cineasta italiano se proyectarán en esta retrospectiva, junto con el documental ‘Irreverente Ferreri', realizado por la periodista madrileña, residente en Roma, Maite Carpio, que se ha ocupado de coordinar el ciclo y escribir la publicación editada por la Semana.

MATAR AL PADRE: IMAMURA+WIDERBERG
¿Qué pueden tener en común dos cineastas tan dispares como el japonés Shohei Imamura y el realizador sueco Bo Widerberg?
El elemento que los une es el hilo conductor de este ciclo. Ambos, en sus respectivas trayectorias cinematográficas, se rebelaron contra sus maestros o predecesores, criticando y haciendo frente al estilo de los realizadores Yasujiro Ozu e Ingmar Bergman, respectivamente.
Pocas películas de ambos se han proyectado en la Semana hasta ahora: Imamura participó en la Sección Oficial de la 43 edición con ‘Doctor Akagi’, e inauguró el festival en 2002 con la obra colectiva ‘11 de septiembre’; mientras que Widerberg participó en la Sección Informativa de la 17 Semana con ‘Joe Hill’ y en la Sección Oficial de las ediciones 32 y 41, con ‘Como una serpiente’ y ‘La belleza de las cosas’.
Ésta es una ocasión inmejorable para revisar el legado de ambos, tristemente desparecidos.

NUEVAS TECNOLOGÍAS Y CINE: ANIMACIÓN EN 3D
Este ciclo incluye la proyección del largometraje El lince perdido (España, 2008), dirigido por Raúl García y Manuel Sicilia.
Apadrinada por Antonio Banderas, coproductor a través de su compañía Green Moon, El lince perdido es una película de animación generada por ordenador producida por Candor Graphics y Perro Verde.
Asimismo el ciclo presentará la conferencia de Enrique Gato, director vallisoletano galardonado con dos Premios Goya al Mejor Cortometraje de Animación por sus cortos Tadeo Jones y Tadeo Jones y el sótano maldito.

Y por último, un año más, el certamen dedicará parte de su programación a la proyección de las prácticas de los alumnos de la Escuela de Cinematografía y del audiovisual de Madrid (ECAM) correspondientes a la Promoción 2007-2008.

Puedes descargar el dossier informativo con la programación completa en www.seminci.com

"Me interesé en la vida de Chejov" - ENTREVISTA A CARLOS SORIN

El realizador de "Historias mínimas" presenta hoy en Toronto su nuevo filme, "La ventana", inspirado en las últimas horas de vida del escritor. Aquí explica la génesis de un proyecto que lo toca en lo personal.

APURADO LLEGO A TORONTO SIN VER LA PELICULA TERMINADA. "MAS QUE EXPECTATIVAS, TENGO TEMORES", CONFIESA.

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Este festival se caracteriza -entre tantas otras cosas, como incluir películas con estrellas de Hollywood y un cine más decididamente de autor- en presentar premieres mundiales. Y una de ellas es argentina. Además de las otras seis películas nacionales, que se ofrecen en distintas secciones, esta noche Carlos Sorín estará presente en la primera proyección internacional de La ventana, su nueva realización, que no irá a competir a ningún otro festival por el momento.

El director de La película del Rey e Historias mínimas llegó ayer mismo desde Buenos Aires, bien temprano por la mañana, y al mediodía atendió a Clarín. Conocido por su sentido del humor, habló de su filme, aunque confesó que nunca lo vio terminado, así que lo "descubrirá" junto con el público.

La trama de la película es tan sencilla que "es casi inexistente, te podría decir que se evapora con sólo contarla", sonríe. Antonio es un hombre de 86 años que ha tenido un incidente cardíaco y espera a su hijo que, informado, regresa de Europa. Esas doce horas de espera, del amanecer al atardecer, es lo que se cuenta en la película. También es sobre el tiempo, sobre el fluir del tiempo, "y me hubiese gustado titularla Las horas, pero existe el filme de Stephen Daldry con ese nombre..."



¿Cual es el origen de la historia que contás en "La ventana"?

Creo que se unieron varias cosas. Por un lado, mi antigua afición por Chejov, que revivió en el último año. Aparte de releer buena parte de sus cuentos, me interesé en su vida y busqué durante semanas un ejemplar en castellano de la que seguramente es la mejor biografía del escritor: La dramática vida de Anton Chejov, de Irene Nemirovsky. La encontré por internet. La descripción de las últimas horas de vida del escritor en un hotel del balneario de Badenweiler despidiéndose de su esposa y su médico con un brindis con champagne es realmente conmovedora. Tanto como el cuento de Raymond Carver, Tres rosas amarillas, en el que relata minuciosamente el mismo episodio. Esas lecturas estuvieron presentes en la génesis del proyecto.

Pero también hubo un hecho singular que cimbronó en el interior de Sorín: el año pasado falleció su padre. "Y aunque uno sepa que lo natural es que los padres mueran antes que los hijos, nunca termina de acostumbrarse a un hecho así, y también debe haber influido", concede.



¿Como se te ocurrió pensar en Antonio Larreta como protagonista?

Fue una idea de mi socio productor, José María Morales, que está haciendo un filme sobre la vida de Artigas basado en un guión de Antonio "Taco" Larreta. Siguiendo mi secuela de actores "no actores", yo quería un escritor para hacer el personaje que también es escritor. Hay una forma de hablar, de manejar la palabra, que es exclusiva de un escritor. ¿Quién no recuerda la forma de decir de Borges o Neruda? Tienen una musicalidad muy especial. Bueno, yo quería que de alguna manera eso estuviese en la película. Por otro lado también quería que tuviese 85, 86 años. La fragilidad de esa edad no la quería actuada, quería que fuese de verdad. De cualquier forma, "Taco" Larreta algo actuó, porque aunque realmente tiene 85, está en muchas mejores condiciones que el personaje. Y está la mirada, esa mirada inteligente que "Taco" no la actúa, la tiene.



¿Y como lo convenciste?

Viajé a Montevideo bastante nervioso, pero me encontré con que "Taco" estaba tanto o más nervioso que yo. Quería hacer el personaje, pero pensaba que no era la persona indicada. "Yo como actor soy antiguo", me decía, "soy un viejo actor uruguayo y no te voy a servir". Ahora que ya está hecha pienso que está muy bien en la película, realmente. En el elenco también está Arturo Goetz e hicieron una participación especial Carla Peterson y Luis Luque.

Sorín fue a filmar hacia el Sur, aunque no a la Patagonia. "No volví a la Patagonia -confirma-, pero filmé cerca de Bahia Blanca, cerca de Sierra de la Ventana y del límite con La Pampa. Algunos dicen que por ahí empieza la Patagonia, pero el paisaje es menos ríspido y mas bucólico."



¿Con que expectativas llegás a Toronto?

Más que expectativas llego con temores. No vi la película. La edité por un lado, trabajé el sonido por otro, pero nunca vi como funciona todo junto y en pantalla grande. La copia en 35mm. salió de Madrid y llegó a Toronto. Yo no fui a España y las únicas opiniones de gente que la vio son de las de mis socios y del director de fotografía. Nunca me pasó esto. Siempre llegué a los festivales con algunas pruebas previas con público. Ahora no. En fin, los whiskies que suelo tomarme después de la proyección me los tomaré antes...

No es la primera vez que Sorin viene con una película a Toronto. Bueno, es la segunda. "Vine con El perro y fue un éxito de ventas aquí totalmente desmedido. No creo que con esta peli repita".



Hablabas de los "no actores" que solías elegir. ¿Que balance podes hacer, qué es lo mas positivo y qué lo que no te convence de trabajar con ellos?

No tengo una opinión formada. Por un lado trabajar con "no actores" es muy limitante en el trabajo en profundidad del personaje, además de trabajoso, agotador. Y azaroso: nunca sabes cómo va a salir. Trabajando con actores podés pisar más sobre seguro, construir mas. Pero por otro lado extrañás lo imprevisto, una cierta frescura que puede salir de algo no programado, de lo "accidental". No sé qué es lo mas adecuado. Supongo que depende del tipo de película que uno quiere hacer.

Sorín viene de Buenos Aires, pero estuvo en Bogotá pocos días antes de partir. "Fui a evaluar y elegir los guiones que debían ser premiados con las ayudas que da la Dirección de Cinematografía del Ministerio de Cultura. Fueron unos días muy intensos. Hay mucho entusiasmo en Colombia con el cine. Da la sensación de que el cine colombiano está próximo a un despegue. Ojalá se dé."



Con "La ventana", ¿sentís que cerrás, al menos momentáneamente, un tipo de realizaciones, que arrancó con "Historias mínimas"?

A La ventana la veo distinta a Historias... y su saga. Es una película más construida, al menos en lo que se refiere a la imagen. Por eso filmé en 35mm., por la posibilidad de tener una imagen mas elaborada. También me parece que es una película un poco más ríspida, menos gratificante. Es también algo más ambigua, dando tiempo al espectador para que complete las cosas en su mente. De cualquier manera no estoy aun en condiciones de evaluarla. Esta noche, después de la proyección quizá tenga una idea mas próxima a la realidad.

Fuente: Clarin