Postiglione, Sisniega, Galaz, Loboguerrero y "El Rumpy" en la competencia del Festival de Trieste

El XXIV Festival del Cine Latino Americano de Trieste, con extensiones en Roma, Milán, Padua y Verona, presentará este mes más de 160 obras producciones iberoamericanas, de las que 14 figuran en el concurso oficial, en representación de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, España y República Dominicana. Además, el certamen italiano -uno de los más importantes en Europa dedicados al cine latino- contará con una retrospectiva sobre el director brasileño de origen italiano Rogério Sganzerla.

Su nueva edición se desarrollará desde el 24 de octubre al 1 de noviembre, en el Teatro Miela de Trieste, organizado por la APCLAI (Associazione per la Promozione della Cultura Latino Americana in Italia), y dirigido por el chileno Rodrigo Díaz.

El festival contará con catorce films a concurso, elegidos entre los más recientes de todo el continente. Son los argentinos "Homo viator", de Miguel Mato, "Andrés no quiere dormir la siesta", de Daniel Bustamante, "Días de mayo", de Gustavo Postiglione, "Desplazamientos", de Pedro Stocki, el boliviano "Cementerio de los elefantes", de Tonchy Antezana, el brasileño "E’ probido fumar", de Anna Muylaert, los chilenos "El regalo", de Cristián Galaz y Andrea Ugalde, y "Grado 3", de Roberto Artiagoitía; los colombianos "Nochebuena", de Camila Loboguerrero y "Yo soy otro", de Oscar Campo Hurtado; los mexicanos "A través del silencio", de Marcel Sisniega y "Morenita", de Alan Jonsson Gavica; de la República Dominicana, "Hermafrodita", de Albert Xavier, y la producción española "Hoy no se fía, mañana sí", de Francisco Avizanda.

La Sección Contemporánea comprende, por su parte, más de setenta obras, entre largos de ficción, documentales y cortometrajes, que muestran variados aspectos de la cultura, del arte y de la sociedad latinoamericana; la sección está dedicada a las recientes producciones fílmicas y digitales. Parte de las obras serán presentadas en concurso, en una sección con un Jurado específico.

El programa del Festival de Trieste incluye la retrospectiva sobre el fallecido realizador brasileño de origen italiano, Rogério Sganzerla, maestro del cine independiente. Serán exhibidas 12 obras de su vasta producción, desde 1967 al 2003, y un documental sobre su vida.

Otra retrospectiva será dedicada al inminente Bicentenario (en el 2010) del inicio de la independencia de América Latina de España: sobre el tema será presentada la trilogía del realizador venezolano Diego Rísquez (con "Bolívar: Sinfonía Tropical"; "Orinoko, Nuevo Mundo; "Amérika Tierra Incógnita", de los años 70 y 80). Y además, en "Cine y Literatura", están en programa documentales sobre poetas y escritores, y en la sección "Cine y Memoria" estará el reciente documental "Trotsky y México: dos revoluciones del Siglo XX", de Adolfo García Videla, que reconstruye la vida y obra del revolucionario ruso refugiado en los años 30 en el país de la Revolución Mexicana.

Fuente: Noticine

Realizan ciclo de cine de ciencia ficcion en el recoleta y algo mas

Un ciclo de cine de ciencia ficción y fantasía, que incluye filmes de Andrei Tarkovsky y Hugo Santiago, se llevará a cabo todos los domingos de junio, julio y agosto, a las 18, en el Centro Cultural Recoleta de la ciudad de Buenos Aires, organizado por el Museo del Cine "Pablo C. Ducrós Hicken" y con entrada gratuita.

Si bien el próximo domingo no habrá función por motivo de las elecciones legislativas, el ciclo seguirá el domingo 5 de julio el filme "Stalker" (1979), de Andrei Tarkovsky, y el 12 de julio será el turno de "Invasión" (1969), de Hugo Santiago, con argumento de Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares.

EL INCAA Y EL SAM FIRMAN MAÑANA UN ACTA DE INTENCION

La presidenta del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa), Liliana Mazure, y la secretaria de Asuntos Municipales de la Nación, Raquel Cecilia Kismer de Olmos, firmarán mañana a las 11.30 en la Escuela Nacional de Cine y Experimentación Cinematográfica (Enerc) un acta de intención con el propósito de avanzar "hacia objetivos concretos y perdurables de interés común".

Con este acta de intención, ambos organismos buscarán articular voluntades de gestión que apunten a dinamizar el contacto con las municipalidades de todo el país y de esta forma lograr una mejor federalización de la opción audiovisual.

INAUGURAN EL ESPACIO INCAA KM 350 VILLA ELISA, ENTRE RIOS

El Espacio Incaa KM 350 fue inaugurado el sábado en la ciudad de Villa Elisa, provincia de Entre Ríos, con la proyección de la película "Días de mayo", del director rosarino Gustavo Postiglione y la presencia de la presidenta del Incaa, Liliana Mazure.

La sala tiene capacidad para 60 personas y está ubicada en el Centro Cultural La Fragua de Villa Elisa, donde Mazure resaltó que "esta es una propuesta que surge del trabajo institucional, bajo la premisa de que es muy importante la integración con cada una de las comunidades donde inauguramos".

Fuente: Yahoo

Gustavo Postiglione estrena su crónica del "Rosariazo": "Días de mayo"

En una mirada regresiva de cuatro décadas, Gustavo Postiglione ("El asadito", "El cumple", "La peli") recupera las primeras protestas contra la dictadura militar, a finales de los años 60, en "Días de mayo", film que protagonizan Antonio Birabent, Agustina Guirado y Darío Grandinetti, y se estrena en Argentina este jueves. Durante las revueltas populares de esos días, situa el guionista y director una historia de amor.

Aquella época del "Rosariazo", en 1969, opina Postiglione "fue el comienzo y el final de un montón de cosas. Si ves esos tiempos y lo que pasó después, ves que estaba todo por hacerse y después no se hizo nada. Es como el comienzo del final de las utopías. También en lo estético: fue el comienzo de la cultura pop; en lo sexual hay un cambio en el rol de la mujer. La juventud era protagonista y era muy diferente a la de hoy; y lo colectivo estaba por encima de lo personal, había un compromiso casi religioso con la revolución, una esperanza. Los 70 fueron muy distintos, porque la militarización obligó a que todo fuera más cuadrado, más blanco y negro. El cine mundial ha revisitado mucho los sesenta, pero el argentino no", afirma en declaraciones a Críticadigital.

El cineasta, nacido en Rosario seis años antes de que ocurrieron los hechos narrados en "Días de mayo" ha querido también hacer el retrato de una generación de jóvenes que considera muy diferente de la actual: "Una de las cosas que me interesan de la película es el romanticismo que la invade y que hoy no encuentro. Es que esos jóvenes a los 20 años se habían leído todo, parecían gente de cuarenta. Por eso la caída fue más grande, porque a esa gente le estalla el cerebro, se quiebra. Ahora hay algo de nostalgia y de mito respecto de esos tiempos, pero ya no se lee: un tipo de 35 años no leyó ni la décima parte de lo que había leído un pibe de 20 en los sesenta".

Especialmente satisfecho quedó Postiglione por la reconstrucción de época y el "look" (blanco y negro, pantalla panorámica) de su nuevo film: "La verdad es que hice una película muy estética y además en cinemascope, donde nunca tenés un primer plano en el sentido tradicional. Siempre quise hacer una película en pantalla ancha, me gusta que cuando voy al cine se corra el telón y se vea todo. Y que la experiencia fuera diferente en el cine que en la televisión. Además, los 50 y los 60 son la época del cinemascope y ciertas cuestiones de la película me permitían trabajar eso. Hicimos una gran reconstrucción de época y nos jugamos a mostrar todo y queríamos usar grúa, carro, todas esas cosas que sólo parecen pertenecer a las producciones más industriales. Además, la pantalla ancha tiene que ver con una época: es un formato épico y una época más épica".

Fuente: Noticine

Argentina reconoce la autoría y los derechos económicos de los directores

Un nutrido grupo de representantes de los diferentes sectores del cine nacional y las instituciones oficiales arroparon este jueves a la presidenta Cristina Fernández de Kirchner en el acto oficial de firma del decreto reglamentario de la ley de propiedad intelectual para los directores de cine, que incluye la representatividad de la asociación profesional Directores Argentinos Cinematográficos (DAC) para el cobro de los derechos de autor.

Hasta ahora, la legislación argentina sólo otorgaba los derechos económicos de autoría a los productores y guionistas de las películas, por lo que este reconocimiento se convirtió en una fiesta que contó con el apoyo de numerosos cineastas internacionales a través de comunicaciones electrónicas y telegramas.

Fernández de Kirchner, que se declaró cinéfila, aseguró que era una "conquista" de los cineastas y un actor de justicia que acaba con la idea de que la Argentina era "una gran negadora de derechos". La presidenta añadió que la nueva norma significa "el reconocimiento que los argentinos hacemos a los hombres y mujeres que durante años han aportado a la construcción de la cultura popular y nacional en nuestro país. Un director de cine no es solamente alguien que se vincula con el arte. Es alguien que también se vincula profundamente con su pueblo, con su comunidad, porque la expresa también a través de sus películas”.

Por parte de los realizadores, estuvieron presentes en la residencia presidencial de Los Olivos Carlos Galettini y Ricardo Wulicher, presidente y vice respectivamente de la DAC; Jorge Coscia, Héctor Olivera, Carlos Orgambide, Carlos Sorín, Marcelo Piñeyro, Alberto Lecchi, Juan Taratuto, Fernando Spiner, Raúl Tosso, Eduardo Calcagno, Paula de Luque, y Gustavo Postiglione, entre otros.

Galettini, en su turno de agradecimiento, recordó la fundación de DAC en 1958 como fusión de otras dos organizaciones, la Sociedad Argentina de Directores Cinematográficos (Sadir, fundada en 1945) y de la Agrupación de Directores de Películas (ADP, surgida en 1956). "En nuestros días, a medio siglo de su fundación, y gracias al decreto aquí firmado, DAC con enorme júbilo se asume cabalmente como Sociedad de Gestión para la recaudación del derecho de autor de todos los directores audiovisuales", expresó el presidente del gremio.

Posteriormente, varios otros directores mostraron su júbilo en declaraciones a Página 12. Carlos Sorín dijo que "en el cine que nosotros hacemos, el autor es el director. Por lo tanto, es lógico que tenga todas las facilidades y los beneficios que da la Ley de Propiedad Intelectual". Por su parte, Marcelo Piñeyro recordó que "son 60 años por un derecho que no estaba reconocido. Me acuerdo de que hace unos años, cuando Pino Solanas era diputado, estuvo al borde de salir, pero nuevamente había sido volteado. Y es un derecho esencial para los directores de cine".

Alberto Lecchi apuntó que el cobro de sus derechos como autores puede permitir de cara al futuro para los directores "una jubilación digna", que es algo que "en casi todo el mundo donde hay una industria cultural existe". La actriz y directora Leonor Benedetto, finalmente, opinó que estamos "ante un logro de algo que, al ser intangible, cuesta mucho pelear por eso. Si es un objeto material con peso y volumen se entiende más la lucha. Cuando es una idea, un concepto estético o filosófico que uno pone, es más difícil que sea reconocido. Y en esta época de piraterías y tecnologías, que el trabajo intelectual sea reconocido es un logro extraordinario".

Federico Luppi, sin ser realizador, quiso solidarizarse con sus compañeros de rodaje y afirmó que aunque tardía, se trata de una victoria "eficaz y coherente con la labor realizada, sobre todo porque, de alguna forma, nos sustrae por un segundo del glamour del creador y nos coloca en el mundo real del gremialismo, un factor solidario y fraterno para conseguir cosas. En este acto también nos reconocemos como trabajadores".

Fuente: Noticine

Postiglione evoca efervescencia sesentista en "dias de mayo"

El cineasta rosarino Gustavo Postiglione está filmando en su ciudad natal "Días de mayo", un largometraje que cuenta con la participación de Darío Grandinetti y Antonio Birabent y donde evoca la efervescencia política propia de los años 60 en el marco de una historia de amor.

Postiglione se propone contar una historia de amor entre dos jóvenes que nace en medio de los hechos y el clima de tensión vivido en la ciudad de Rosario en 1969, época sellada por una serie de manifestaciones populares conocidas como "El Rosariazo", que también son recreadas en el filme.

"Quería ir por un lado distinto al que había transitado en mi película anterior", afirmó el cineasta en referencia a "La peli", y luego precisó: "Quería librarme un poco de todo lo que hice últimamente y volver a algunas cosas que había hecho al principio de mi carrera".

En una entrevista con Télam, Postiglione explicó que esta vez eligió trabajar con actores rosarinos talentosos pero no muy conocidos, con una historia de desarrollo más clásico y con una forma estética basada en el blanco y negro y el cinemascope, que horizontaliza la imagen y lo obliga a pensar mucho más cada encuadre.

"Es un desafío y una apuesta estética bastante importante que requiere todo un laburo de encuadre y emplazamiento de la cámara mucho mayor al que pensaba", señaló el director de "El asadito", filme que le redituó un gran prestigio en el ambiente del cine local debido a que está filmado en un intenso y arduo plano secuencia.

El director de "El cumple" filmará hasta mañana en Rosario, una ciudad involucrada por completo en el rodaje, con la participación de más de 300 extras para algunas escenas callejeras y escenarios reales como el célebre Teatro Lavarden y el bar "El Rosarino".

A pesar de que cuenta con la participación de Grandinetti, Birabent y Carlos Resta, Postiglione señaló que "otra apuesta es que los protagonistas son actores desconocidos, actores rosarinos que no son figuras".

"Aposté a gente nueva porque no quería que se desdibujara el personaje central. Quería que la gente viera al personaje y no al actor y las figuras mediáticas pueden ser un ruido en determinados tipos de relatos", explicó.

Protagonizado por Agustina Guirado, Santiago Dejesús, Caren Hulten y Juan Nemirovsky, el filme cuenta un romance que empieza en los agitados días del "Rosariazo", un estallido social que se produjo en Rosario en 1969, una semana antes del "Cordobazo", y llega hasta el momento en que el hombre llega a la Luna, en julio del mismo año.

"El 'Rosariazo' fue un poco nuestro mayo francés", opinó el cineasta, para quien además "fue un momento importante y una bisagra histórica, ya que significó el principio del fin del gobierno de facto de Juan Carlos Onganía y el primer indicio de una conciencia de lucha de la gente".

"A partir de ese momento hubo una conciencia popular más grande. Las manifestaciones en Rosario como en Córdoba fueron las primeras veces que la gente se dio cuenta que las movilizaciones podían alterar el rumbo de la política", agregó.

Con respecto a la estética que intenta darle a su nuevo filme, Postiglione señaló que "el blanco y negro tiene que ver con el recuerdo de la época, ya que hay una memoria colectiva que te lleva a pensar aquella época en blanco y negro".

"Por otra parte, el cinemascope era algo que quería trabajar hace mucho tiempo. En esta película me permite trabajar con los espacios de una manera épica y también con una puesta de cámara donde poder combinar distintos encuadres en un mismo plano", detalló.

"Es un poco obligarme a hacer una película casi solamente para ser vista en cines. Es un laburo mucho más cinematográfico que mis anteriores trabajos", destacó el director.

Fuente: Yahoo

El director Gustavo Postiglione comenzó a rodar "Días de mayo"

Con la participación de Darío Grandinetti, Antonio Birabent y Carlos Resta, el realizador Gustavo Postiglione comenzó a rodar su nuevo filme "Días de mayo".

La nueva cinta del responsable de "La peli", "El cumple" y "El asadito" tiene por objetivo contar una historia de amor entre dos jóvenes que nace en medio de los hechos y el clima de tensión vividos en la ciudad de Rosario en 1969, época sellada por una serie de manifestaciones populares conocidas como "El rosariazo".

La película se está filmando, precisamente, en la ciudad de Rosario, más concretamente en locaciones como el Teatro Lavarden y el bar "El Rosarino", y conlleva la participación de unos trescientos extras locales.

"Laura es militante universitaria, estudia Letras, quiere ser actriz y prepara una obra basada en un personaje de La Gaviota de Chejov. Pablo es fotógrafo free lance y camarógrafo de un canal de televisión, hace documentales con la misma cámara de 16 milímetros con la que trabaja registrando la realidad para la televisión", explicó el propio Postiglione sobre su novedad cinematográfica.

Según el director, estos personajes "se conocen escapando de la represión policial y se refugian en el departamento de él junto a Miguel, otro manifestante, y Dante, un músico de rock que vive con Pablo. Una larga charla que dura hasta las primeras horas de la mañana establece un vínculo entre los dos que, a partir de allí, no se va a romper".

"A los pocos días vuelven a coincidir en una marcha -detalló Postiglione-. La policía los detiene. Con las primeras luces del sol salen liberados de la Jefatura y recorren la ciudad viendo los restos de la gran batalla urbana de la noche anterior. La relación entre ellos se profundiza. La vida de uno interviene en la del otro y el romance avanza con el telón de fondo de los acontecimientos políticos y culturales hasta que el día de la llegada del hombre a la Luna, mientras ellos y sus amigos lo ven por televisión, algo va a cambiar las cosas para siempre".

Además de los mencionados Darío Grandinetti, Antonio Birabent y Carlos Resta, trabajan en el filme Agustina Guirado, Santiago Dejesús, Caren Hulten y Juan Nemirovsky.

Con dirección y guión de Gustavo Postiglione y producción del mismo realizador junto a Claudio Joison y con Sergio Colatti como productor asociado, "Días de mayo" tiene jefatura de producción de Roxana Bordione, producción ejecutiva de Fernanda Taleb, dirección de fotografía de Héctor Molina, dirección de arte y vestuario de Guillermo Hadad y Ana Julia Manaker, sonido de Carlos Rossano, edición de Lucio García y asistencia de dirección de María Elia Rodríguez y Francisco Pavanetto.

Fuente: Yahoo