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miércoles, 16 de junio de 2010

Preestreno de "Plusvalia", filme sobre el comunismo argentino


La película "Plusvalía", un documental de Pablo Spátola sobre la historia del comunismo en la Argentina, se exhibirá este viernes, en carácter de preestreno, en el marco del ciclo que el Museo del Cine "Pablo C. Ducrós Hicken" realiza en el Colegio Público de Abogados porteño.

Presentado en la última edición del Bafici, la película será proyectada el viernes, a las 20, con entrada libre y gratuita, en el auditorio ubicado en la avenida Corrientes 1441, con la presencia de su director, Pablo Spátola, y el curador del ciclo, el periodista Paraná Sendrós.

Organizado por la Subsecretaría de Cultura, a través de la Dirección General de Museos, el ciclo "Preestrenos 2010" se desarrolla durante todo el año y ofrece algunas de las mejores propuestas inéditas del cine argentino.

"Plusvalía" surge de una experiencia personal del director, quien en el funeral de su padre quiso despedirlo como a "un viejo comunista", con el puño en alto y cantando la internacional socialista, pero tuvo -según confesó- "una mezcla confusa de orgullo y vergüenza" y se preguntó: "¿Digno homenaje o ridículo anacrónico?" "Emprendí entonces la búsqueda del significado del sentido del ser comunista que mi padre una vez me enseñó, a través de relatos de heroísmo y justicia, pero que el paso del tiempo desdibujaron e hicieron entrar en crisis", recordó Spátola.

Así, el cineasta comenzó un recorrido que lo acercó a las tumbas de Osvaldo Pugliese y Raúl González Tuñón, militantes convencidos, poetas, heterodoxos, referentes culturales de viejas y nuevas generaciones.

Pero en Moscú hay otro cementerio, donde está la tumba de Victorio Codovilla, fundador del comunismo argentino, un ortodoxo que representa -según Spátola- "formas antagónicas de ser comunista".

La película cuenta con la concurrencia de entrevistas y diverso tipo de material de archivo inédito, y celosamente guardados por más de 50 años, como noticieros partidarios, fotografías, gráfica y música, testimonios y sonidos de las décadas del 30 al 80, e incluso un filme sobre el funeral cívico a Stalin en el Buenos Aires del 1953.

"La referencia paterna está recurrentemente en esta búsqueda, a través de mis recuerdos o de fotografías familiares, que irán guiando el recorrido. Me topo con la historia de hombres enfrentados, la historia de un partido en tensión con su época, el capitalismo y también consigo mismo", afirmó el cineasta.

"¿Qué fue, qué es el comunismo?", esa es la pregunta que se hace Spátola y que su película trata de responder.

Fuente: Yahoo

martes, 20 de abril de 2010

Proyectan el documental "Gauchos, el que no sube no se cae"


El documental "Gauchos, el que no sube no se cae", filmado en la localidad salteña de Chocoana por la realizadora alemana Jana Richter, será proyectado el viernes próximo, con entrada libre y gratuita, en el ciclo "Preestrenos 2010" que lleva adelante el Museo del Cine "Pablo C. Ducrós Hicken".

La proyección contará con la presencia de la cineasta alemana, quien acaba de presentar su trabajo en la misma localidad salteña donde lo realizó, y arribará a Buenos Aires proveniente de Montevideo, luego de lo cual viajará a Lima, Perú, donde mostrará documentales que hizo en Cuba, Armenia y Bolivia.

Organizado por el propio Museo "Pablo C. Ducros Hicken" y el Colegio Público de Abogados de la Capital Federal, el ciclo se está llevando a cabo los viernes, a las 20, en la sede del Colegio de Abogados, ubicado en la avenida Corrientes 1441, con entrada libre y gratuita.

Richter, quien hablará con el público después de la proyección, estudió diseño industrial en Kassel, comunicación visual en México DF y cine en South Bend y Praga.

Algunas de sus obras son "Hopscotch", sobre la paciencia y la perseverancia, "After the Funeral", sobre el perder y el arrepentirse, y "Companion", dedicado al mejor amigo del hombre.

Para ella, su filme habla "sobre personas que viven en permanente riesgo, que nuevamente ensillan y montan sus caballos independientemente de que tantas veces hayan caído. Gauchos que encuentran su suerte a caballo, porque para ellos cabalgar es sinónimo de libertad, aunque no sepan dónde dormirán esa noche, que van a comer, ó cuándo volverán".

La cineasta añadió que "ser un gaucho es pasión. El oficio se hereda de padre a hijo o hija. Para aprender a ser gaucho no hay escuelas, en los cerros son los caballos los profesores, quienes demuestran a los gauchos qué es lo importante en la vida".

"Los caballos exigen de sus jinetes paciencia, constancia, firmeza, destreza y talento de improvisación y ofrecen a cambio su energía, fuerza, fidelidad y obediencia. Ser un buen jinete significa tener su cuerpo en balance. Cuando el cuerpo esta balanceado, también su alma está en equilibrio", agregó la cineasta alemana.

El ciclo cuenta con la curaduría del periodista Paraná Sendrós y continuará en mayo con "Eva & Lola" (viernes 7), "El piano mudo" (viernes 14), "La pérdida" (viernes 21) y, en el aniversario del nacimiento de Jorge Prelorán, "Huella y Memoria" (viernes 28).

Fuente: Yahoo

martes, 23 de marzo de 2010

Exhiben antologia de cine mudo argentino


La colección "Mosaico Criollo", una antología del cine mudo argentino que reúne clásicos del cine nacional recuperados y restaurados como "El último malón" y "La vuelta al bulín", será proyectada a partir de hoy y durante todos los martes de marzo y abril, con entrada gratuita, en la Biblioteca Nacional de la ciudad de Buenos Aires.

Organizada por La Nave de los Sueños y la Biblioteca Nacional, la muestra se realizará todos los martes de marzo y abril a las 19 horas en el auditorio Jorge Luis Borges de la Biblioteca Nacional (Agüero 2502), en el marco de la quinta temporada del ciclo Cine y Música de Autor.

La colección "Mosaico Criollo" es una producción del Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken y el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa), que ofrece una impecable recopilación de filmes nacionales del período mudo recuperados y reconstruidos por un equipo de profesionales locales que ofrecerán su testimonio durante las proyecciones.

Además, la presentación de la National Film Chamber Orchestra, coordinada y dirigida por Fernando Kabusacki, musicalizando en vivo las funciones, convertirá a este ciclo en una experiencia única y en un encuentro con el poco difundido patrimonio audiovisual de los primeros pasos del cine de nuestro país.

La muestra comenzará hoy con "El último malón", de Alcides Greca (1917), acompañado del cortometraje "Copia A", de Pablo A. Díaz y Gervasio Rodríguez Traverso (2009), y seguirá el martes 30 de marzo con "En el infierno del Chaco", de Roque Funes (1932), que será precedido por el corto "La niña y el bicho", de Carla Gratti (2010).

El martes 6 de abril será el turno de "Mi alazán tostao", de Nelo Cosimi (1923), que será secundado por un capítulo del Noticiero Cinematográfico de 1926, y el martes 13 de abril se verá "La quena de la muerte", también de Nelo Cosimi (1929), que también estará acompañado por otro capítulo del noticiero filmado en 1931.

Una semana después, el martes 20 de abril, se verá "Hasta después de muerta", de Eduardo Martínez de la Pera, Ernesto Gunche y Florencio Parravicini (1916), mientras que el martes 27 de abril será el turno de "La vuelta al bulín", de José A. Ferreyra (1926), "Mosaico Criollo", de Eleuterio Iribarren (1929) y el corto "La niña y el bicho", de Carla Gratti.

Fuente: Yahoo

lunes, 1 de marzo de 2010

El Museo del Cine presenta sus Preestrenos del año 2010

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Por segundo año consecutivo el Museo del Cine "Pablo C. Ducrós Hicken" realizará una temporada de preestrenos nacionales, añadiendo algunos homenajes a viejas glorias de la pantalla grande. El ciclo, de carácter gratuito, recomienza el viernes 5 de Marzo con Pecados de mi padre, de Nicolás Entel, gratis.

El Museo del Cine de la ciudad de Buenos Aires hace varios años que no tiene una sede definitiva. Es por eso que decidió programar diversas actividades en diferentes puntos de la ciudad. Uno de los más afianzados es el ciclo que realiza desde hace años en el Colegio Público de Abogados de la Capital Federal, variando su programación desde lo más novedoso hasta los clásicos del viejo cine argentino.

Pero, desde el pasado año, la sala dedicó el grueso de su programación a exhibir preestrenos argentinos, e incluso españoles y uruguayos, con gran aceptación por parte del público. Eso, seguramente, ha incidido en la oportunidad de repetir la apuesta.
Es entonces, que el Colegio Público de Abogados brindará su majestuoso auditorio los días viernes a las 20hs para que, con entrada libre y gratuita, se puedan conocer anticipadamente muchos títulos premiados que luego formaban parte de la cartelera comercial.
El comienzo no podía ser más auspicioso, dada la proyección de la controvertida realización de Nicolás Entel, Pecados de mi padre, que luego de un periplo por Sundance, Ámsterdam, Barcelona y Mar del Plata, llega a este espacio. El film, de corte documental, retrata desde la óptica de su hijo Juan Pablo, el derrotero del “Señor de la droga” o “Zar de la cocaína” Pablo Escobar Gaviria, Jefe del Cartel de Medellín. Pero Pecados de mi padre no se detiene en la simple biografía, e inserta entre sus pliegues un relato excepcional: el de la noble búsqueda de paz (no sólo) interior por parte de Juan Pablo/Sebastián, en la forma de una carta a los hijos de las víctimas más notorias de Escobar, los políticos reformistas Luis Carlos Galán y Rodrigo Lara Bonilla. (se verá el viernes 5)

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Seguidamente (viernes 12) se verá un film premiado en el Festival de Mar del Plata y de honda emotividad, Padres de la Plaza, 10 recorridos posibles, que reflexiona sobre la figura de los hombres cuyos hijos fueron secuestrados y desaparecidos durante la última dictadura militar en la Argentina. Hombres que desde el primer momento compartieron con sus mujeres, Madres de Plaza de Mayo, la búsqueda de sus hijos, pero sin llegar a organizarse en una agrupación que les brindara un espacio de reconocimiento visible para el resto de la sociedad. La película de Joaquín Daglio entrelaza las historias de diez de estos padres y recibió una mención especial del Jurado del último Festival de cine de Mar del Plata.

Para el viernes 19 se conocerá en carácter de preestreno un film que tendrá su pase comercial tan sólo unos días más tarde. Se trata de La mosca en la ceniza, de la experimentada realizadora Gabriela David, es una ficción sobre un lacerante tema de agenda: la trata de blancas. El film cuenta con un elenco de reconocidos actores como Luis Machin, Dalma Maradona, Luciano Cáceres, Cecilia Rossetto, a quienes se añaden los protagónicos de María Laura Cáccamo y Paloma Contreras. Coronada de premios, La mosca en la ceniza obtuvo el Premio Carabela de Plata, Mejor primeras y segundas películas, 35 Festival Iberoamericano de Huelva, España, noviembre 2009, Premio FIPRESCI (Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica) Mejor film, 14th Internacional Film Festival of Kerala, India, diciembre 2009, El guión de este film participó en el Laboratorio de Guión Fundación Toscano-Sundance Institute, en Morelia, México febrero ’07, Premio EZEF/EED, Alemania apoyo a la producción, 2008.

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En otras funciones del ciclo de preestrenos se conocerán, La Raulito , golpes bajos (Dir. Emiliano Serra), Gauchos, el que no sube, no cae (Dir. Jana Richter), Eva & Lola (Dir. Sabrina Farji), El piano mudo (Dir. Jorge Zuhair Jury), Huella y memoria de Jorge Preloran (Dir. Fermín Rivera), Esta cajita que toco tiene boca y sabe hablar (Dir. Lorena García), Tango, una historia con judíos (Dir. Gabriel Pomeraniec), La Caracas (Dir. Andrés Cedrón), Sarmiento, un acto inolvidable (Dir. Pepe de la Colina ), Maradona y yo (Ezequiel Luka y Gabriel Amiel), entre otras. En tanto que el 26 de Marzo se realizará un homenaje a 50 años del estreno en la Argentina de Saeta Rubia, de Javier Seto, con un elenco integrado por Mary Lamar, Donatella Morrosu y Jacinto Quincoces, que secundan al astro del fútbol Alfredo Di Stefano. Las funciones se desarrollarán durante todo el año, los viernes a las 20.00hs en la sede del Colegio Público de Abogados de la Capital Federal (Av. Corrientes 1441), con entrada libre y gratuita y los preestrenos serán presentados por sus realizadores.

Fuente: Elcine

martes, 15 de diciembre de 2009

Museo del cine porteño presenta su almanaque 2010


El Museo del Cine "Pablo C. Ducrós Hicken" presentará el jueves próximo su Almanaque 2010 titulado "Aquello que amamos", que tendrá en su tapa una fotografía del filme "El secreto de sus ojos", de Juan José Campanella.

Auspiciada por la Dirección General de Museos de la Subsecretaría de Cultura porteña, la presentación del Almanaque 2010 se realizará en el marco de un brindis en las instalaciones de la empresa Cinecolor Digital, ubicada en la calle Humboldt y Niceto Vega del barrio de Palermo.

El almanaque contará con Ricardo Darín y Guillermo Francella en la tapa, en un alto de filmación de "El secreto de sus ojos", de Juan José Campanella, como inicio de un recorrido por varias imágenes desde las cuales nuestro cine reflejó costumbres tan argentinas, propias y únicas de "Aquello que amamos".

Isabel Sarli, Luis Sandrini, Olga Zubarry, Alfredo Alcón, Soledad Villamil, Julio Chávez, Marilina Ross, Rodolfo Bebán, Susana Canales, María Aurelia Bisutti, Sandro, Pepe Arias, Julio de Grazia, Betiana Blum, Juan Manuel Tenuta, China Zorrilla y Luis Brandoni son algunas de las figuras que aparecen en los diversos meses del año.

Además, los 25 años de "Esperando la carroza", la obra más popular de Alejandro Doria, son reconocidos desde la contratapa del ejemplar.

Fuente: Yahoo

lunes, 2 de noviembre de 2009

Metrópolis vuelve a Berlín, de la mano de su famoso festival

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El Festival Internacional de Cine de Berlín anunció que el próximo 10 de febrero inaugurará su 60º edición con la presentación del film Metrópolis de Fritz Lang, restaurado luego de que se encontraran en Buenos Aires los fragmentos que se consideraban perdidos para siempre.

Considerado por la UNESCO patrimonio de la humanidad, el film futurista alemán Metrópolis tendrá su restauración definitiva gracias a los fragmentos aparecidos en el Museo del Cine "Pablo C. Ducrós Hicken" de Buenos Aires. La película cuya duración original superaba las tres horas, fue modificada casi desde su mismo estreno ocurrido en el ZooPalast de Berlin el 10 de Enero de 1927. Las sucesivas versiones fueron reduciendo el metraje hasta dejarlo en poco más de dos horas. En 2001, la Fundación Murnau restauró la cinta, llegando a los 147 minutos, gracias al material encontrado en diversas filmotecas europeas pero aún faltaban casi treinta minutos más considerados fundamentales.

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Fotograma de una de las escenas que se consideraba perdida para siempre de Metrópolis de Fritz Lang

Esos fragmentos provienen de una copia que fue llevada a la Argentina en 1928 por Adolfo Z. Wilson, director la distribuidora argentina Terra, y fue uno de los pocos países en el mundo donde tuvo lugar la exhibición de la misma versión que se conoció en Alemania, dado que el resto distribuyó la copia que tenia en su poder la Paramount norteamericana, plagada de cortes. El filme original fue nuevamente restaurado por la Fundación Murnau, en cooperación con ZDF, y la Cinemateca alemana. "Ninguna otra película alemana ha inspirado e influido en la historia del cine tanto como Metropolis, de Fritz Lang", ha comentado Dieter Kosslick, director de la Berlinale. "Estamos especialmente felices y honrados de poder presentar la reconstrucción del corte original de este legendario filme clásico Wen el 60° aniversario del Festival", dijo Kosslick. El conductor Frank Strobel y la Sinfonía Rundfunk de Berlín acompañarán la exhibición con una versión de la música del filme basada en los arreglos de Gottfried Huppertz

Trailer de la edición en video de una de las restauraciones más polémicas de Metrópolis, con música de Giorgio Moroder.

Fuente: ElCine

lunes, 12 de octubre de 2009

Películas de Federico García Hurtado se proyectan en Buenos Aires

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Dentro de su espacio en el Colegio Público de Abogados, el Museo del Cine "Pablo C. Ducrós Hicken" presentará dos títulos del reconocido realizador peruano Federico García Hurtado, El Caso Huayanay, testimonio de parte y Túpac Amaru, realizadas en los años '80.

La presentación de las películas de Federico García Hurtado es la mirada que el Museo del Cine porteño realizará al destacado periodista, escritor y cineasta. El intelectual cusqueño ha realizado documentales, cortos, largometrajes y series de tv. Su película Túpac Amaru fue considerada una de las 10 más representativas del Cine Latinoamericano de todas las épocas, Tokio, Japón, 1987. Ha ganado premios como Consejo Nacional de la Paz, 1977 y la Medalla Caras de la Cultura a la destacada labor y aporte a la cinematografía, 2007. Ha sido galardonado con el premio Fipresci en el Festival de Cine de Moscú y sus obras fueron seleccionadas por los festivales de Toronto, Cartagena y Gramado, entre otros importantes encuentros internacionales.
El caso Huayanay, testimonio de parte, es una realización de 1981 que describe el proceso judicial de los comuneros de los Andes Centrales quienes, en virtud de una práctica ancestral y de viva tradición entre ellos, ajustician por su propia cuenta al abigeo Matías Escobar, asesino, violador, mayordomo de un fundo y brazo ejecutor de violentas acciones contra los campesinos. Su protagonista, el argentino Hugo Alvarez, estuvo acompañado en el elenco por Jaime Prada y Pedro Gala. La película fue ganadora de un diploma en el Festival de Cine de Moscú.
En el caso de Túpac Amaru, coproducción con Cuba, el protagónico corrió por cuenta de Reynaldo Arenas, Zully Azurin, Carlos Cano de la Fuente y Enrique Almirante. Considerada una de las 10 más representativas del Cine Latinoamericano de todas las épocas, Tokio, Japón, 1987. La historia de Túpac Amaru (1704 -1781) y su lucha contra la colonización española es presentada con una dimensión que trasciende su contexto y tiempo específicos. De forma natural se establece una relación con la gesta de América por su emancipación, desde la conquista de España hasta hoy.

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Federico García Hurtado comenzó en el cine con los cortometrajes Huando, Tierra sin patrones e Inkari que sufrieron la censura del gobierno militar (1968-1980). Su debut en el largometraje se produjo en 1975 con Donde nacen los cóndores, el guión de este filme se basó en el testimonio de los campesinos de la cooperativa Huarán, quienes financiaron la película, que narraba su constitución como entidad comunal agraria.
A Festin (1976) le siguió Laulico (1979) la crónica épica de los comuneros de Fuerabamba, devenidos bandidos y luego luchadores por la liberación. Huayanay, testimonio de parte, seria censurada. A estas películas le siguieron Melgar, poeta insurgente (1981), biopic del legendario poeta arequipeño Mariano Melgar (1791-1815), héroe de la insurrección que sacudió el virreinato del Perú en 1815 y Túpac Amaru, que se proyecta en Buenos Aires.
En los últimos años dirigió El socio de Dios (1987), La manzanita del diablo (1990), La yunta brava (2000, sobre la figura de José Carlos Mariátegui) y El forastero (2002).
El portal del cine y del audiovisual latinoamericano y caribeño considera que: "Federico García aportó con su debut en el cine peruano un punto de vista ideológico en el tratamiento del tema andino. Según muchos críticos García se distanció de los afanes testimoniales, emocionales,coloristas y maniqueos que caracterizaban el tema hasta ese momento". Las funciones programadas por el Museo del Cine porteño se desarrollarán en Av. Corrientes 1441, los viernes 23 (El caso Huayanay, testimonio de parte) y 30 de Octubre (Túpac Amaru) a las 20hs con Entrada libre y gratuita

Los primeros minutos del film Túpac Amaru, de Federico García Hurtado

Fuente: ElCine

lunes, 29 de junio de 2009

Continúa el ciclo de cine ciencia ficción que permite acercarse a clásicos y preestrenos


Con entrada libre y gratuita y excelente convocatoria de público, comenzó en el Centro Cultural Recoleta un ciclo de filmes de ciencia ficción que se extenderá hasta el próximo domingo 9 de agosto.

Organizado por la Subsecretaría de Cultura de la Ciudad, a través de la Dirección General de Museos, el ciclo de cine de ciencia ficción "Dimensión Recoleta" se sumó de esta manera a la temporada cinematográfica del Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken.

Todos los domingos, hasta el próximo 9 de agosto (inclusive), el público cuenta con la oportunidad de descubrir un clásico nacional como "Invasión" (12 de julio) y de recuperar estrenos recientes como "Mercano el marciano" (19 de julio) y "Tres minutos" (26 de julio).

Y también se podrá volver a disfrutar de un clásico del género tan importante como "Solaris" (2 de agosto), versión libre de la novela de Stanislaw Lem según la particular mirada del cineasta ruso Andrei Tarkovski.

"Dimensión Recoleta" se completa con un preestreno de origen nacional: "Cabeza de pescado". Se trata de la ópera prima de la cineasta July Massaccesi (protagonizada por Carlos Kaspar e Ingrid Pelicori), sobre un niño víctima de una extraña mutación que le hace perder los brazos y que su cabeza pasa a parecerse a la de una piraña.

Los domingos, hasta el 9 de agosto (inclusive), "Dimensión Recoleta" se desarrollará, a las 18, en el microcine del Centro Cultural Recoleta (Junín 1930), con entrada libre y gratuita.

Fuente:
Yahoo

martes, 23 de junio de 2009

Realizan ciclo de cine de ciencia ficcion en el recoleta y algo mas


Un ciclo de cine de ciencia ficción y fantasía, que incluye filmes de Andrei Tarkovsky y Hugo Santiago, se llevará a cabo todos los domingos de junio, julio y agosto, a las 18, en el Centro Cultural Recoleta de la ciudad de Buenos Aires, organizado por el Museo del Cine "Pablo C. Ducrós Hicken" y con entrada gratuita.

Si bien el próximo domingo no habrá función por motivo de las elecciones legislativas, el ciclo seguirá el domingo 5 de julio el filme "Stalker" (1979), de Andrei Tarkovsky, y el 12 de julio será el turno de "Invasión" (1969), de Hugo Santiago, con argumento de Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares.


EL INCAA Y EL SAM FIRMAN MAÑANA UN ACTA DE INTENCION

La presidenta del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa), Liliana Mazure, y la secretaria de Asuntos Municipales de la Nación, Raquel Cecilia Kismer de Olmos, firmarán mañana a las 11.30 en la Escuela Nacional de Cine y Experimentación Cinematográfica (Enerc) un acta de intención con el propósito de avanzar "hacia objetivos concretos y perdurables de interés común".

Con este acta de intención, ambos organismos buscarán articular voluntades de gestión que apunten a dinamizar el contacto con las municipalidades de todo el país y de esta forma lograr una mejor federalización de la opción audiovisual.


INAUGURAN EL ESPACIO INCAA KM 350 VILLA ELISA, ENTRE RIOS

El Espacio Incaa KM 350 fue inaugurado el sábado en la ciudad de Villa Elisa, provincia de Entre Ríos, con la proyección de la película "Días de mayo", del director rosarino Gustavo Postiglione y la presencia de la presidenta del Incaa, Liliana Mazure.

La sala tiene capacidad para 60 personas y está ubicada en el Centro Cultural La Fragua de Villa Elisa, donde Mazure resaltó que "esta es una propuesta que surge del trabajo institucional, bajo la premisa de que es muy importante la integración con cada una de las comunidades donde inauguramos".

Fuente:
Yahoo

lunes, 15 de junio de 2009

“Con los pies sobre la tierra”, un documental de Fabio Junco y Julio Midú

Estreno del documental
“Con los pies sobre la tierra”

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
Viernes 19 de junio a las 20hs
Avda. Corrientes 1441
Auditorio del Colegio Público de Abogados de la Capital Federal

Se estrena en Buenos Aires “Con los pies sobre la tierra”, documental sobre la vida y obra de Augusto Cicaré, quien construye sus helicópteros en medio de la llanura pampeana.
El documental, de Fabio Junco y Julio Midú, se proyectará este viernes 19 de junio a las 20 horas, durante el ciclo de pre-estrenos que organiza el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken. “La historia de “Pirincho” comenzó en Polvaredas, un pequeño pueblo en medio de la pampa húmeda argentina. Allí, a los cuatro años, Cicaré comenzó a soñar con la posibilidad de crear su propio helicóptero, pese a las carencias de su entorno y a la crisis generalizada de la posguerra. Detestaba ir a la escuela pero con la ayuda de su madre comenzó a pensar en el desarrollo del primer prototipo en Latinoamérica. Su último helicóptero -el CH 14- fue desarrollado para el Ejército Argentino, luego de cinco décadas de persistente indiferencia por parte de los sucesivos gobiernos. Sin embargo, a sus setenta años, Cicaré sigue luchando contra todos los obstáculos”. (Duración: 59 minutos).

Fuente: EBDCA

lunes, 8 de junio de 2009

Homenaje a Camila - Proyeccion y Expo - Viernes 12 de junio - 20hs



Subsecretaría de Cultura
Dirección General de Museos
Museo del Cine “Pablo C. Ducrós Hicken”

“CAMILA”
HOMENAJE A 25 AÑOS DE SU ESTRENO

Se proyectará el gran film protagonizado por Susú Pecoraro También se presenta la muestra “Camila: amor e intolerancia según María Luisa Bemberg” que reúne objetos originales de la película
El próximo viernes 12 de Junio a las 20hs en el Cine Teatro 25 de Mayo con entrada libre y gratuita.

El recordado film de María Luisa Bemberg, nominado al Oscar como Mejor Película Extranjera, se proyectará en el marco de una celebración por los 25 años de su estreno comercial..

La Subsecretaría de Cultura, a través de la Dirección General de Museos, anuncia el homenaje que el Museo del Cine “Pablo C. Ducrós Hicken” desarrollará por los 25 años del estreno de “Camila”, la película dirigida por María Luisa Bemberg y protagonizada por Susú Pecoraro. Será proyectado el film en copia nueva en 35mm, y asimismo se podrá recorrer la exposición “Camila: amor e intolerancia según María Luisa Bemberg”. La función-homenaje tendrá lugar el próximo viernes 12 de Junio a las 20.00hs en el Cine Teatro 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444), en tanto que la exposición podrá visitarse en el mismo espacio hasta el 22 de Junio, todos los días de 10 a 21hs. Las actividades se ofrecen con entrada libre y gratuita.


Dirección General de Museos Tel.: 4516-0944/49 int. 222 (telefax) Directos: 4313-4077 / 4082 - www.museos.buenosaires.gov.ar
Museo del Cine “Pablo C. Ducrós Hicken” Aaron Salmun Feijoo 555
Telefax: 4303-3065 – www.museodelcine.gov.ar

jueves, 4 de junio de 2009

Realizan homenaje al filme mudo argentino "Juan sin ropa"


Un homenaje al filme mudo argentino "Juan sin ropa", realizado en 1919 por Georges Benoit, se llevará a cabo mañana en el Colegio Público de Abogados con entrada libre y gratuita y el acompañamiento musical en vivo del trío El Barullo.

Organizada por el Museo del Cine "Pablo C. Ducrós Hicken", en el marco de su ciclo de Preestrenos 2009, la proyección de "Juan sin ropa" -a 90 años de su estreno- se completará con el preestreno del documental "La revelación de nosotros mismos" (2008), sobre la actriz Camila Quiroga, dirigido por Gerardo Panero.

"Juan Sin Ropa", película impulsada y producida por Camila Quiroga y su esposo Héctor Quiroga, y dirigida por un técnico francés, Georges Benoit, está inspirada directamente en los sucesos de enero del diecinueve, la llamada "Semana Trágica", y marca un primer intento de reflejar los conflictos sociales en el cine argentino.

La función-homenaje tendrá lugar mañana a las 20 en el Auditorio del Colegio Público de Abogados de la Capital Federal (avenida Corrientes 1441), con entrada libre y gratuita.

Fuente: Yahoo

martes, 26 de mayo de 2009

Se proyecta METROPOLIS con las imagenes recuperadas - Jueves 28 - 20.30hs - Sala Lugones



El Museo del Cine “Pablo C. Ducros Hicken” la presenta como parte de las actividades del Congreso de la Federación Internacional de Archivos de Films (FIAF) que se desarrolla en Buenos Aires.


El Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, a través de la Subsecretaría de Cultura y la Dirección General de Museos, anuncia que el Museo del Cine “Pablo C. Ducrós Hicken” proyectará el mítico filme mudo alemán “Metrópolis” con las escenas inéditas recuperadas por el Museo en una función para todo público. Será el Jueves 28 de Mayo a las 20:30 en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530), con entrada gratuita. Las mismas estarán a disposición en la boletería del teatro dos horas antes del inicio de la función, a razón de 1 entrada por persona, hasta agotar disponibilidad de sala. La función, que contará con la música original compuesta por Fernando Kabusacki, es presentada por el Museo del Cine “Pablo C. Ducrós Hicken” dentro de las actividades del Congreso de la Federación Internacional de Archivos de Films (FIAF), que se desarrolla en Buenos Aires. “Metrópolis”, dirigida por Fritz Lang, es considerada una de las obras cumbres del cine expresionista alemán y una de las películas incluidas en el Memory of the World Registrer de la UNESCO. Las escenas que recuperó el Museo del Cine “Pablo C. Ducrós Hicken” permitirán reconstruir y restaurar la mítica película y constituyen un hallazgo fundamental para la historia del cine. La versión original de la obra maestra del cine mudo alemán se daba por perdida y luego de la última restauración, realizada en el año 2001, se consideraba que los fragmentos faltantes se habían perdido para siempre. “Metrópolis” es una de las películas más perjudicadas por los mecanismos de censura y de distribución de la historia del cine. Ferozmente mutilada por las autoridades nazis con la llegada de Hitler al poder, también fue víctima de reformulaciones que afectaron profundamente su concepción en momentos de su estreno en los Estados Unidos, entre otros. En la Argentina, la película fue estrenada por la distribuidora cinematográfica Terra, propiedad de Adolfo Z. Wilson, y luego pasó a engrosar el fondo de archivo del crítico y coleccionista Manuel Peña Rodríguez (creador también del primer Museo del Cine, de carácter privado, en la década del 40). Ante la necesidad, Manuel Peña Rodríguez se desprendió de su archivo fílmico que fue vendiendo al Fondo Nacional de las Artes. En este organismo, el original de “Metrópolis” (en soporte nitrato y altamente inflamable) fue reducido a una copia negativa de 16mm. Ese material, el único en existencia en el mundo con la copia de “Metrópolis” incluyendo las escenas faltantes, fue donado por el Fondo Nacional de las Artes en 1992. Desde entonces integró el acervo del Museo del Cine porteño y hace escasos días, el Ministro de Cultura, Hernán Lombardi, y el Presidente de la Fundación Murnau, Helmut Possman, firmaron un importante convenio para la restauración de dichas imágenes, con el gran objetivo de presentarla como función inaugural de la Berlinale del año 2010.

viernes, 15 de mayo de 2009

Escenas de 'Metrópolis' halladas en Argentina serán restauradas en Alemania


Escenas desconocidas de la mítica película 'Metrópolis', que dirigió el alemán Fritz Lang en 1927, serán restauradas en Alemania tras ser halladas meses atrás en el Museo de Cine de Buenos Aires, informó el jueves la alcaldía de la capital argentina.

El rescate será posible a través de un acuerdo firmado por la alcaldía porteña y la Fundación Friedrich Wilhelm Murnau y que prevé el traslado a la ciudad alemana de Wiesbaden de la cinta con las imágenes originales que fueron encontradas en el Museo Pablo C.Ducrós Hicken.

"Tenemos grandes expectativas en poder restaurar el material para comenzar con el gran objetivo de estrenar la versión ampliada en la apertura del Festival de Cine de Berlín, en febrero de 2010", dijo Helmut Possman, presidente de la Fundación tras la firma del convenio.

Investigadores del Museo del Cine de Argentina hallaron una copia de la versión original de la película y escenas hasta ahora desconocidas, que permitirán reconstruir el filme.

Investigadores de cine habían dado por perdidos los fragmentos faltantes, tras editarse una versión del clásico alemán remasterizada en 2001.

Una distribuidora había traído la copia directamente de Alemania a Buenos Aires, donde se estrenó en 1928, con intertítulos en español.

Metrópolis es una película muda de ciencia ficción, considerada uno de los exponentes del expresionismo alemán en el cine, con guión escrito por Fritz Lang y su esposa Thea von Harbou.

La historia se desarrolla en el año 2026, en una ciudad-estado de enormes proporciones llamada Metrópolis, donde los obreros viven en un gueto subterráneo.

La clase trabajadora tiene prohibido salir al mundo exterior, donde reside la clase intelectual que tiene el poder y contra la cual se rebela.

Fuente: Yahoo

martes, 5 de mayo de 2009

Ciclo PREESTRENOS 2009

Subsecretaría de Cultura
Dirección General de Museos
Museo del Cine “Pablo C. Ducrós Hicken”

NUEVO DÍA PARA “PREESTRENOS 2009”

Destacados títulos del cine argentino antes de su estreno
El Museo del Cine “Pablo C. Ducros Hicken” continúa presentando en el Colegio Público de Abogados de la Capital Federal películas nacionales en calidad de preestreno con entrada libre y gratuita.

Continúa en Mayo la propuesta del Museo del Cine “Pablo C. Ducrós Hicken” que reúne una selección del mejor cine argentino que aún no ha pasado por las pantallas comerciales.

La Subsecretaría de Cultura, a través de la Dirección General de Museos, prosigue la temporada cinematográfica del Museo del Cine “Pablo C. Ducrós Hicken” presentando el ciclo PREESTRENOS 2009, que se desarrollará durante el mes de Mayo en su nuevo día, los viernes a las 20.00hs en la sede del Colegio Público de Abogados de la Capital Federal (Av. Corrientes 1441), con entrada libre y gratuita.
El ciclo permite al público conocer películas de destacado perfil temático que han tenido un interesante circuito nacional e internacional pero aún permanecen inéditas en las pantallas comerciales.

El detalle del ciclo, es el siguiente:

Viernes 8
BRIGADAS DE PAPEL
Dirigida por Rodolfo Compte, documental con la voz en off de: Basilio Carlucci.

En la mañana del lunes 18 de junio de 1994 un atentado destruyó la sede de la Asociación Mutual Israelita Argentina (AMIA). Dos días después, un grupo de jóvenes de entre 15 y 18 años comenzó a preservar la memoria de la AMIA. De la biblioteca del edifico en ruinas fueron rescatados uno a uno todos los papeles, libros, cuadros, fotos y otros importantes documentos que se salvaron del atentado. Este documental de la Universidad Nacional de Lomas de Zamora, realizado en forma conjunta con el Instituto Judío de Investigaciones (IWO), busca rescatar el abnegado trabajo de esos jóvenes.

Viernes 15
LOS 100 DIAS QUE NO CONMOVIERON AL MUNDO
Dirigida por Vanesa Ragone, documental con entrevistas de Susana Reinoso

“Tenía un conocimiento lejano sobre lo que había sucedido en Ruanda en el ’94 hasta que Susana Reinoso, la periodista que inició este proyecto, me contó acerca de Inés y de su trabajo en el tribunal. Me resultó impactante conocer a Inés, me motivó seguir la historia de una mujer de su clase social y una cantidad de características que toma una decisión tan trascendental: separarse de su familia, vivir en Tanzania, afrontar una historia tan oscura. El documental se planteó intentar conocer a Inés y conocer ese mundo a través de esos ojos parecidos a los de una. Seguirla era el camino posible para entrar a una realidad que a una le resultaría inabordable, diferente. Ella fue como una guía, una garantía de que el otro no se convertiría en un objeto extraño, como ir y pasear y ver los elefantes. Filmamos en Tanzania y en Ruanda” (Vanessa Ragone en Página/12, suplemento Las 12, 28 de Noviembre de 2008).
Declarado de interés por la Honorable Cámara de Diputados de la Nación - Selección 3º Festival de Cine Latinoamericano de Oaxaca (México) - Invitado al Hots Docs, Doc Shop & Market, Festival de Toronto, Canadá - Festival DerHumALC 2009.

Viernes 22
EL VIAJE DE AVELINO
Dirigida por Francis Estrada

Si todo viaje supone una previsión de aventura, en El viaje de Avelino están los avatares de la lucha contra el medio –y la falta de medios– pero la única aventura es la de la supervivencia. En la pedregosa y áspera Río Grande hay una nena, Nely, que se enferma, y no hay médico ni hospital para curarla. Su padre, Avelino, emprende una larga marcha para salvarla, desafiando el frío y el tiempo que corre. Francis Estrada no tomó el camino más fácil para su primera película, sino el camino contrario al imaginable. Despojó a esa anécdota demasiado real de todo rasgo miserabilista y de denuncia explícita, y se centró en el lugar y en su protagonista: Avelino Vega. Prescindió no sólo de la voz-off o las entrevistas, sino del documental como formato (pre)establecido de abordaje de lo real, ciñéndose a ese increíble y heroico padre para quien no hay imposibles, y recuperando esa realidad pero duplicada a través de la ficción y con los mismos “actores”. Podría decirse que lo más sorprendente de El viaje de Avelino es que su centro –además de Avelino y su Nely– es justamente la ausencia de ese límite que demarque lo real, para restituirlo con mayor impacto desde la ficción. (del catálogo del 11º BAFICI)
Competencia Argentina, 11º BAFICI – Selección DocBsAs.

Viernes 29
ANIBAL SAMPAYO
Dirigida por Rolando López, documental

“Era un tema para realizar una película mucho más larga pero, lo que hicimos fue un documental breve. Como documentalista, me propuse hacer un documental homenaje, que rescate su vida, sus ideas. Él cuenta cómo lo metieron preso, sus días en la cárcel, de su música, de la inspiración con la que hacía sus temas. Y a todo esto lo resumo en el documental, que es breve, porque al ser homenaje, la idea es que acompañara recitales, conferencias, charlas, y demás, sobre la música popular latinoamericana. Justo cuando terminamos de filmarlo, al poco tiempo, Aníbal fallece y queda el film como único testimonio de su vida. (10 de mayo de 2007)”. (El director en diálogo con Diario UNO, Santa Fe, 28 de Febrero de 2009)
2º premio – Sección Documental - 4º certamen de Concepción del Uruguay – Selección del Festival de Cine de Pirlápolis – Festival Internacional de Documentales “Santiago Alvarez in memoriam”

viernes, 24 de abril de 2009

El Museo del Cine muestra cintas "La vuelta al bulín"y "La quena de la muerte"


El Museo del Cine "Pablo C. Ducrós Hicken" proyectará, en el día del cine, que se celebra el 27 de abril, dos filmes que por largo tiempo se creyeron perdidos: "La vuelta al bulín" y "La quena de la muerte". Las películas se presentarán en el microcine del Centro Cultural Recoleta el martes 28 a las 19, e irán acompañadas de música en vivo interpretada por Fernando Kabusacki y Matías Mango.

La Ciudad Autónoma de Buenos Aires instituyó el 27 de abril como el día del cine en homenaje a "Tango!", uno de los primeros exponentes del cine sonoro argentino, estrenado ese mismo día de 1933.

"La quena de la muerte" (1929), de Nelo Cosimi, es un melodrama gauchesco protagonizado por Floren Delbene. Recientemente redescubierto, tras permanecer inédito durante 80 años, el título pertenece a la colección Manuel Peña Rodríguez, que conserva el Museo del Cine.

"La vuelta al bulín" (1926), por su parte, es un mediometraje dirigido por José Ferreira y constituye uno de los poquísimos ejemplos que aún se conservan de la obra muda del director, el más importante del período mudo argentino.

La película fue hallada recientemente y se exhibió en la última edición del Bafici.

Los dos filmes forman parte del compilado de cine mudo argentino "Mosaico criollo", que será editado en mayo por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y el INCAA.

Fuente:
Yahoo

lunes, 2 de marzo de 2009

El Museo del Cine porteño presenta nueve cintas nacionales antes de su estreno


Gracias a una feliz iniciativa de la Subsecretaría de Cultura a través del Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken, el público podrá disfrutar de películas argentinas antes de su estreno.

En funciones con entrada libre y gratuita a partir del mes de abril, el ciclo mostrará producciones que no pudieron verse todavía en los circuitos comerciales pero que recorrieron en muchos casos con éxito festivales en el país y el extranjero.

Las pryecciones se realizarán en el auditorio del Colegio Público de Abogados de la ciudad, en Corrientes 1441, primer piso.

El programa comienza el miércoles 4 con "Nadie inquieta más", la cinta de Gustavo Mendoza sobre Narciso Ibáñez Serrador, el prolífico director, guionista y productor uruguayo conocido como Narciso Ibáñez Menta.

El día 11 será el turno de "Tierras prohibidas", de Silvina Chague, un documental sobre la primera médica argentina, Cecilia Grierson, con testimonios de personas que la conocieron y recreaciones a cargo de Leonor Manso y Ana Yovino.

El 18 el ciclo continúa con "Carta a Malvinas", de Rodrigo Fernández, una producción que pone el acento sobre el valor de los contactos epistolares en el conflicto armado, con las actuaciones de Víctor Laplace, Azucena Carmona y Francisco Cataldi.

Finalmente, la última película a proyectarse en el mes de abril será "Ernesto Sábato, mi padre", un documental del hijo del genial escritor, Mario Sábato, que podrá disfrutarse el miércoles 25.

El resto de las cintas - "Los cien días que no conmovieron al mundo", de Vanessa Ragone; "Fútbol, Violencia S.A.", de Pablo Tesoriere; "Homero Manzi, un poeta en la tormenta", de Eduardo Spagnuolo; "Bye Bye Life", de Enrique Piñeyro; y "Parador Retiro", de Jorge Leandro Colás- se verán en el mes de mayo.

Fuente: Yahoo

sábado, 5 de julio de 2008

Se presentaron en sociedad las escenas recuperadas del mítico filme alemán "Metrópolis"


El Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, a través de la Subsecretaría de Patrimonio Cultural y la Dirección General de Museos, dio a conocer los detalles del rescate de las escenas faltantes del mítico filme alemán "Metrópolis", que se encontraban en el Museo del Cine "Pablo C. Ducrós Hicken".

"Es un gran honor para la ciudad de Buenos Aires haber encontrado una copia de 'Metrópolis' que contiene escenas originales y es una copia distinta a las que fueron distribuidas al resto del mercado -explicó el ministro Hernán Lombardi-. Es importante destacar que esto no es aleatorio sino el resultado de un proceso de investigación".

Según el mismo Lombardi, "la decisión del Gobierno fue poner a cargo del Museo del Cine a una investigadora con mérito suficiente para trabajar en la preservación del patrimonio, porque una ciudad que invierte en su patrimonio es una ciudad que invierte también en el futuro y esto es invertir en la calidad de vida de sus habitantes. Además, también es decisión del Gobierno invertir en el Museo del Cine y tener el edificio terminado en 2010".

En la presentación se encontraban presentes la directora general de Museos Mariela Dieguez y la directora del Museo del Cine Paula Félix-Didier, quien explicó que "la película encontrada es una copia de la versión alemana original que se proyectó en el país en 1928 y no la que circuló por el mundo, que estaba cortada. Una de esas copias quedó en manos del coleccionista Manuel Peña Rodríguez, que luego vendió esa colección al Fondo Nacional de las Artes. Allí se hicieron copias en 16 milímetros en un soporte más seguro y en 1992 pasa al Museo del Cine, donde no estuvo en situación de abandono sino que fue catalogada como parte de la colección del museo".

"Un trabajo de investigación histórica y algunos datos puntuales nos permitieron apreciar que este material era más extenso que el que estaba circulando y entonces nos contactamos en Alemania con la Fundación Murnau, de Berlín, y con el director de la Filmoteca de esa capital, Rainer Rother, que certificaron la autenticidad del hallazgo", puntualizó Paula Félix-Didier.

"Metrópolis", dirigida por Fritz Lang, es considerada una de las obras cumbres del cine expresionista alemán y una de las películas incluidas en el Memory of the World Registrer de la UNESCO. Las escenas que recuperó el Museo del Cine "Pablo C. Ducrós Hicken" permitirán reconstruir y restaurar la mítica película y constituyen un hallazgo fundamental para la historia del cine.

La versión original de la obra maestra del cine mudo alemán se daba por perdida y luego de la última restauración, realizada en el año 2001, se consideraba que los fragmentos faltantes se habían perdido para siempre.

"Metrópolis" es una de las películas más perjudicadas por los mecanismos de censura y de distribución de la historia del cine. Ferozmente mutilada por las autoridades nazis con la llegada de Hitler al poder, también fue víctima de reformulaciones que afectaron profundamente su concepción en momentos de su estreno en los Estados Unidos.

En la Argentina, la película fue estrenada por la distribuidora cinematográfica Terra, propiedad de Adolfo Z. Wilson, y luego pasó a engrosar el fondo de archivo del crítico y coleccionista Manuel Peña Rodríguez (creador también del primer Museo del Cine, de carácter privado, en la década del 40).

Ante la necesidad, Manuel Peña Rodríguez se desprendió de su archivo fílmico que fue vendiendo al Fondo Nacional de las Artes. En este organismo, el original de "Metrópolis" (en soporte nitrato y altamente inflamable) fue reducido a una copia negativa de 16 milímetros.

Ese material, el único en existencia en el mundo con la copia de "Metrópolis" incluyendo las escenas faltantes, fue donado por el Fondo Nacional de las Artes en 1992. Desde entonces integró el acervo del Museo del Cine porteño y al asumir la actual directora del organismo, Paula Félix Didier, solicitó la revisión de la copia, extrañada por la longitud del metraje dando con el hallazgo que sorprende al mundo.

Fuente:
Yahoo

viernes, 4 de julio de 2008

ENTREVISTA A PAULA FELIX-DIDIER, DIRECTORA DEL MUSEO DEL CINE - "En Alemania no nos creían"


El hallazgo local de una versión con 25 minutos más de "Metrópolis", de Fritz Lang, sacudió al mundo de la cultura.

Por: Miguel Frías

La noticia, que se expandió por el mundo, parecía -al principio- la sinopsis de una ficción nacional; casi un chiste. Veamos: una versión completa de Metrópolis (1927), clásico mudo de Fritz Lang, obra capital del cine de todos los tiempos, ya dada por perdida en su versión original, apareció en Buenos Aires. Sí: exactamente en el Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken, tras una investigación a mera pasión de su directora, Paula Félix- Didier, y de Fernando Martín Peña, ex director del BAFICI. En Europa, al comienzo, no les creyeron. Casi sin voz, Félix Didier, le explicó a Clarín cómo aquella incredulidad se transformó en constatación de milagro.

"Lo que encontramos fue un negativo en 16 mm de la película entera. Es una reducción de la versión en 35 mm que se estrenó en 1928 en Buenos Aires. La particularidad es que acá se proyectó la versión alemana, la completa, mientras que en casi todo el mundo se dio una versión de una distribuidora norteamericana, con cerca de 40 minutos menos. En la copia que tenemos se pueden ver dos secuencias, muchísimas escenas e incluso planos que faltaban en la versión restaurada que se lanzó, tras un trabajo muy minucioso, en 2001 o 2002. En aquel entonces se creía que era la versión definitiva.



¿Qué secuencias o escenas se suman a aquella versión restaurada?

Los tres personajes que más ganan son Josaphat, El Hombre Delgado y 11811. (Los dos primeros son ayudantes de Joh Fredersen, dueño de la ciudad futurista y explotador; el otro, un obrero que cambia su identidad con Freder, hijo de Fredersen, para que éste pueda bajar al mundo subterráneo, de trabajadores alienados, a ver a María, una operaria). Pero lo que más impresionó en Alemania es un plano que termina de explicar el odio que siente Rotwang (el inventor) por Fredersen. Completa la escena en que Fredersen ve la cabeza gigante de Hel, la mujer que él y Rotwang se disputaron, y a la que Rotwang quiere devolverle la vida.



¿En qué estado está el material y dónde se va a hacer la restauración?

La copia está muy baqueteada, con manchas y rayas. Otro problema es el formato. En 1928, en la Argentina se proyectó una copia positiva, en 35 mm, hasta que se la destruyó por el peligro que implicaba el nitrato. Por suerte fue pasada a 16 mm; lo ideal hubiera sido a 35, pero el proceso era muy costoso. La restauración, que va a ser hecha por la Fundación Murnau, será sobre negativos en 16 mm: a pesar de los avances digitales, la calidad de proyección no será la misma.

¿Qué camino fue siguiendo esta copia completa en la Argentina?

La tuvo el coleccionista Manuel Peña Rodríguez hasta que, enfermo de cáncer, le pasó el material al Fondo Nacional de las Artes. El Fondo hizo la reducción a 16 mm a comienzos de los setenta y se la quedó como parte de la colección Peña Rodríguez. En 1986, Salvador Samaritano le contó a Fernando Martín Peña que en una función de Metrópolis en Cine Club Núcleo se había roto una ventanita de la sala de proyecciones y que la había tenido que sostener "más de dos horas". Por la duración, Peña supuso que podía ser la versión completa. En el '92, la colección Peña Rodríguez pasó al Museo del Cine. Cuando asumí, en enero, le propuse a Peña investigar juntos.

¿Cómo reaccionaron ante el hallazgo?

En realidad, no es un hallazgo. La película estaba. Simplemente era muy difícil saber si era el original o una de las tantas copias que circularon en 16 mm y en Súper 8. Hasta que, a partir del trabajo de investigación y restauración, salió a la luz que era la versión completa. En Alemania lo tomaron como el hallazgo del Santo Grial, y hay que reconocer que el material es muy valioso, uno de los más buscados en la historia del cine. Pero te soy sincera: nuestra tarea es recuperar y preservar filmes, y me siento más feliz y orgullosa de haber encontrado tres películas argentinas que se creían perdidas.



¿Qué reacción hubo en Alemania?

Cuando les contamos no nos creían: llevaban décadas recibiendo llamados parecidos. Además, de Buenos Aires... Hasta que Fernando Peña viajó a España con una copia en VHS y se la mostró a un especialista, Luciano Berriatuba, quien llamó a la Fundación Murnau y a Martin Koeber, restaurador de la versión que se creía definitiva. Recién entonces comprendieron que era verdad. La semana pasada estuve en Alemania y puede comprobar el asombro que tenían.

Fuente: Clarin

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