FESTIVAL DE BERLÍN. PALMARÉS

Los hermanos Taviani se llevan el Oso de Oro con 'Cesare deve morire'.

Con la lectura del palmarés termina la 62ª edición del Festival de Berlín. Finalmente han sido los hermanos Taviani quienes se han proclamado como los grandes vencedores de este certamen con ‘Cesare deve Morire’, una película que se presentó el pasado fin de semana y que ha sido una de las más aplaudidas de esta edición.

Sección Oficial

- Oso de Oro a la mejor película: Cesare deve Morire de los hermanos Taviani (Italia).

- Oso de Plata. Gran Premio de Jurado: Just the Wind de Bence Fliegauf (Hungría).

- Mención especial del jurado: L’enfant d’en Haut de Ursula Meier (Suiza-Francia).

- Mejor dirección: Christian Petzold por Barbara (Alemania).

- Mejor actor: Mikel Boe Polsgaard por A Royal Affair (Dinamarca).

- Mejor actriz: Rachel Mwanza por Rebelle (Canadá).

- Mejor guión: A Royal Affair de Nikolaj Arcel y Rasmus Heisterberg.

- Mejor contribución técnica: Lutz Reitemeier director de fotografía de Bai lu yuan (White Deer Plain) (China).

- Premio Alfred Bauer: Tabu de Miguel Gomes (Portugal).
Ópera Prima

- Mejor ópera prima: Kauwboy de Boodevijn Koole (Holanda).

- Mención especial: Tepenin Ardi de Emin Alper (Turquía).
Cortometrajes

- Oso de Oro al mejor cortometraje: Rafa de Joao Salaviza (Portugal).

- Oso de Plata. Premio del Jurado: The Great Rabbit de Atsushi Wada (Japón).
Panorama

- Premio del público a la mejor película: Parada (The Parade) de Srdjan Dragojevic (Serbia, República de Croacia, Macedonia y Eslovenia). Finalistas: Diaz – Don’t Clean Up this Blood de Daniele Vicari (Rumanía – Francia) y Xingu de Cao Hamburger (Brasil).

- Premio del público al mejor documental: Marina Abramovic The Artist is Present de Matthew Akers (Estados Unidos). Finalistas: Call Me Kuchu de Malika Zouhali-Worrall y Katherine Fairfax Wright (Estados Unidos) y La Vierge, les Coptes et Moi de Namir Abdel Messeeh (Francia – Qatar – Egipto).
Premios paralelos

- Premio FIPRESCI

· Mejor película Sección oficial: Tabu de Miguel Gomes

· Mejor película Panorama: L’Âge Atomique de Héléna Klotz

· Mejor película de Forum: Hemel de Sacha Polak.

- Premio del Jurado Ecunémico:

· Mejor película de la sección oficial: Cesare deve Morire de Paolo y Vittorio Taviani. Mención especial: Rebelle de Kim Nguyen.

· Mejor película de Panorama: Die Wand de Julian Roman Pösler. Mención especial: Parada de Srdjan Dragojevic.

· Mejor película de Forum: La Demora de Rodrigo Plá.

El resto de los premiados los pueden consultar en la página oficial del Festival de Berlín.

Fuente: LHP

De vuelta a la Escuela

La directora argentina Celina Murga presenta su último trabajo en el Festival Internacional de Cine de Berlín.

Los jóvenes protagonistas del documental de Murga

En la delgada línea que separa el “son cosas de chicos” de la juventud como una amenaza potencial para la sociedad, la directora Celina Murga encontró un terreno repleto de historias a la espera de ser escuchadas. Lo que comenzó como un viaje personal Ana y los otrosque la llevó de regreso a su Paraná natal en busca de reconstruir qué fue de la vida de sus compañeros de secundaria (y así la suya propia) continuó con Una semana solos (2008). La historia de un grupo de chicos entre 7 y 14 años que reunidos en una casa del country donde viven y se las ingenia para atravesar los muros que los separan del mundo. Por este camino, Celina llegó al documental Escuela Normal, armada de las mismas preguntas e inquietudes que desarrolló a lo largo de su carrera pero con la certeza que basta con despojarse de las respuestas preestablecidas para que la historia tome su curso propio.

Murga eligió rodar este documental en la Escuela Normal 5 de Paraná, la primera de su tipo fundada por Domingo Faustino Sarmiento y el lugar donde completó la secundaria. Sin embargo sobre todo aspecto autobiográfico, el eje de interés de la película está puesto en las elecciones del consejo estudiantil. Al respecto la directora declaró "cuando empecé a encontrarme con estos chicos, en seguida sentí que mi objetivo tenía que ser revalorizar a los jóvenes. Desconocía que en el centro se iban a celebrar elecciones al consejo estudiantil, pero en seguida cobró mucho protagonismo. En la Argentina desde el mundo adulto y los medios hay una tendencia a despreciar o a tildar muy fácilmente a los jóvenes de desinteresados y apáticos. Yo creo que eso es un profundo error porque por un lado no lo son y por otro, porque les guste o no son el futuro de nuestro país.”

Más allá de una mirada netamente analítica, la directora pone en juego su propia experiencia y con la de estos jóvenes para entender cuáles fueron los cambios en la educación pública del país. Según Murga "mi intención no era hacer un documental donde se analizara fríamente el funcionamiento de la institución y se estigmatizara la situación en la que se encuentra la educación en Argentina hoy en día, sino enfocar las características positivas de lo jóvenes que allí estudian.”

La película que se estrenó el pasado domingo en la Berlinale, dentro de la sección Forum recibió a Celina a sala llena “quedó gente fuera que no tenía entrada, me impresionó que la mayoría de la gente participó de las ronda de preguntas. Se dio como un intercambio muy interesante sobre la película y terminé de comprobar que la postura ante los jóvenes es universal así como el lugar que ocupan socialmente. Hay algo de ese tema que también atraviesa las fronteras.”

Actualmente, Murga se encuentra en el proceso de casting de un largo de ficción que tiene previsto rodar en la segunda mitad del año y que lleva por título La tercera orilla cuyo guión estuvo trabajando durante una beca con Martin Scorsese que además es el productor ejecutivo de la película.

Fuente: Diagonales

Breves: Film chino de Wang Quan'an completa la competencia berlinesa, éxito de festival veracruzano augura segunda edición

- La cinta de la República Popular China "Bai lu yuan" (El ciervo de la llanura blanca), de Wang Quan'an, ganador del Oso de Oro en 2006 por "La boda de Tuya" ha sido anunciada este martes como la última incorporación al apartado oficial a concurso del 62 Festival Internacional de Cine de Berlín, que se desarrollará del 9 al 19 de febrero. Se trata de un drama que se desarrolla en la época de la Revolución Cultural y tiene como protagonistas a Zhang Fengyi, Zhang Yugi y Wu Gang. Con ésta son 18 las películas que se disputarán los Osos, con un evidente dominio de las producciones europeas y sólo dos propuestas iberoamericanas, aunque también de ese continente, la española "Dictado" y la portuguesa "Tabu".

Estas serán las contendientes en la próxima Berlinale:

- "Les Adieux à la reine", de Benoît Jacquot
- "A moi seule", de Frederic Videau
- "Aujourd´hui", de Alain Gomis
- "Bai lu yuan", de Wang Quan'an
- "Barbara", de Christian Petzold
- "Cesare deve morire", de Paolo y Vittorio Taviani
- "Gnade", de Matthias Glasner
- "Jayne Mansfield’s car", de Billy Bob Thornton
- "En kongelig affære", de Nikolaj Arcel
- "L´enfant d´en haut", de Ursula Meier
- "Metéora", de Spiros Stathoulopoulos
- "Rebelle", de Kim Nguyen
- "Tabu", de Miguel Gomes
- "Csak a szél", de Benedek Fliegauf
- "Was bleibt", de Hans-Christian Schmid
- "Dictado", de Antonio Chavarrías
- "Kebun binatang", de Edwin
- "Captive", de Brillante Mendoza

- De "gran éxito" califican los organizadores del Festival Mundial de Cine Extremo San Sebastián de Veracruz, su primera edición, que se celebró este mes de enero en el marco de las Fiestas Patronales del puerto de Veracruz, México. Dicho Festival fue posible gracias a la alianza estratégica de la Fundación de la Crónica de la Ciudad de Veracruz presidida por el escritor Miguel Salvador Rodríguez Azueta con la compañía productora independiente Prada Films, dirigida por el reconocido cineasta Fabrizio Prada. La característica principal del festival fue la de presentar películas extremadamente independientes realizadas sin presupuestos ni subvenciones.

Se entregaron 13 premios de la siguiente manera:

LARGOMETRAJES
Premio Especial por Humanismo "Aficionados" del director Arturo Dueñas, España.
Premio Especial por Fotografía "La estación de las flautas" del director Raydel Araoz, Cuba.
Premio Especial en Documental "Cómo hervir una rana/How to boil a Frog" del director Jon Cooksey, Canadá.
Premio Especial en Ficción "Ferozz" del director Jorge Molina, Cuba.
Premio a la mejor película documental "El animal de la floresta" de los directores Ursula Marini y Carlos Ordónez, Brasil.
Premio de mejor película de ficción "Memorias del Desarrollo" del director Miguel Coyula, Cuba.

CORTOS
Premio Especial por Fotografía "Alex" de la directora Mariana Romero, México.
Premio Especial en Documental "Día de Muertos" del director Carlos Barba, Cuba-México.
Premio Especial en Ficción "Fábrica de Muñecas" de la directora Ainhoa Menéndez de España.
Premio Especial en Experimental "Una Película con Muertos y Toda la Cosa" del director Enrique Favela, México.
Premio a la Mejor Película Corta Documental " La Bendición de Dios" del director Miguel Reyes Mendoza, Cuba.
Premio a la mejor Película Corta de Ficción " Farewell 2" de la directora Irena Skoric, Croacia.
Premio a la Mejor Película Corta Experimental "B(y) margot" de las directoras Diana Andrea Fuentes Salinas, Yeira Ramos y Alicia Rubio, México.

El director del Festival, Fabrizio Prada, considera que se cumplió con los objetivos y en consecuencia convocó a los cineastas ultra-independientes del mundo a participar en el II Festival Mundial de Cine Extremo San Sebastián de Veracruz" en 2013, para reunirse y juntos redactar el "Manifiesto del Cine Extremo Mundial".

Fuente: Noticine

Chaplin será homenajeado con retrospectiva en Berlín

La ciudad de Berlín recuerda el 80 aniversario de la visita de Charlie Chaplin con una retrospectiva de toda su filmografía que arranca con El Gran Dictador ante la simbólica Puerta de Brandeburgo.

La segunda edición de la iniciativa, denominada “Berlín-Babylon. El Festival de Cine Mudo en vivo”, contará con la presencia de la hija del artista, la actriz Geraldine Chaplin, explicaron hoy en rueda de prensa los organizadores de la muestra.

“El regreso con esta película del cómico y genial cineasta a la Puerta de Brandeburgo es un triunfo intemporal del arte y de la humanidad: Chaplin y Berlín han sobrevivido al terror, el amor de los berlineses hacia Chaplin está intacto, las risas compartidas triunfan sobre la violencia” , indicaron los organizadores en un comunicado.

Geraldine Chaplin

Según el cineasta alemán, Volker Schlöndorff, padrino del festival, Chaplin “tenía antenas especiales para detectar opresiones de cualquier tipo” y “ya en las primeras apariciones de Hitler fue capaz de darse cuenta por sus gestos de la clase de persona de la que se trataba”.

La actriz Geraldine Chaplin, encargada de inaugurar la muestra, representa para la organización “un vínculo directo con su padre, Charlie Chaplin”, según su director, Timothy Grossman.

Un día más tarde, la actriz quien, al igual que Chaplin hace 80 años, se hospedará en el hotel Adlon de la Plaza de París, hablará junto a David Robinson, crítico y autor de una de las biografías más reconocidas de Chaplin, sobre su padre, su personalidad, su obra y la relación que tuvo con el legendario artista.

Durante 24 días, el público podrá ver un total de 80 películas y podrá disfrutar de diez proyecciones acompañadas en vivo por la Nueva Orquesta de Cámara de Potsdam, dirigida por Timothy Brock, quien desde 2000 se dedica a restaurar a petición de la familia del cineasta todas las partituras de las cintas de Chaplin.

Así, la orquesta acompañará la proyección de La quimera de oro (1925), Tiempos modernos (1936), El circo (1928), El chico (1921), Una mujer de París (1923), The Chaplin Review (1959) y Luces de la ciudad (1931), ésta última presentada ese mismo año por el cineasta en Berlín.

El comisario de la muestra, Friedemann Beyer, destacó el buen estado de todas las cintas, mayoritariamente restauradas en la ciudad italiana de Bolonia, que se explica porque “el valor de estas películas fue reconocido pronto” .

Completan el programa del monográfico “Chaplin Complete” una velada musical con canciones compuestas por el artista en los años 10 del siglo pasado, algunas de ellas sin publicar, así como piezas sobre el cineasta.

Además, una exposición con fotografías históricas, recortes de periódico, caricaturas y otro material de la época revela detalles sobre la visita de Chaplin a Berlín en 1931, donde fue efusivamente recibido por el gran público.

“Le reciben como un viejo amigo, ‘¡Eh, Chaplin!’, y la gente no se da cuenta de que está saludando a un señor vestido con abrigo de pieles, zapatos buenos, sombrero sin abollar y con un bastón de paseo decente. Charlie es Charlie: también de paisano”, escribía entonces el ya desaparecido rotativo berlinés “Berliner Tageblatt” .

Acoge el festival la sala de cine Babylon, construida en 1929 por el arquitecto Hans Poelzig con escenario integrado, y en la que ya se proyectó Luces de la ciudad en 1931 y en 1989 en el marco de una pequeña retrospectiva con motivo del centenario del nacimiento de Chaplin.

El Festival de Cine Mudo, cuya segunda edición cerrará sus puertas el 7 de agosto, cosechó el año pasado un “éxito sorprendente” según Beyer, con unos 4 mil espectadores, que entre el 16 y el 25 de julio pudieron ver más de 40 clásicos del cine mudo mundial.



Fuente: Homocinefilus

Llega "Por tu culpa", tercer film de Anahí Berneri, a las salas argentinas

Este fin de semana se estrenará, tras su "première" mundial en el marco de la sección Panorama del Festival de Berlín, "Por tu culpa", tercer largometraje de la directora argentina Anahí Berneri, quien debutó hace cinco años precisamente en el mismo certamen alemán (en el que obtuvo el premio Teddy Bear al mejor film de temática "gay"). Desde entonces, su cine evoluciono hacia públicos más mayoritarios. "La idea con "Por tu culpa" era hacer la historia de una familia con la cual cualquier espectador pudiera identificarse", afirma.

Protagonizada por Erica Rivas, quien tras unos años de televisión ha regresado con fortuna a la gran pantalla (en el último año ha estrenado tres cintas: "El corredor nocturno", "Toda la gente sola" y "Tetro"), "Por tu culpa" se centra en la experiencia de una joven madre separada, con dos niños, que acude a un hospital cuando uno de ellos se lastima. Los médicos interpretan que se trata de una víctima de malos tratos intrafamiliares, y Julieta (Rivas) se ve envuelta en una sucesión de acontecimientos que no puede controlar".



"Es una película -explica Berneri- que habla sobre la violencia cotidiana, en la familia, entre la gente que más queremos. Se plantea la culpa en la maternidad y paternidad, que creo que ahora hay mucha, porque ha cambiado el rol de la mujer en el cuidado de los hijos. Se supone que tenemos una maternidad compartida hombres y mujeres, pero muchas veces es más desatendida que compartida. Ni hombres ni mujeres nos hacemos cargo de los niños en casa, de la crianza de los hijos. Se trata de dar, de dar mucho cariño, mucho amor y hoy por hoy la responsabilidad de la crianza se vuelve muy pesada. Se busca mucho la autonomía... No digo que seamos egoistas, pero bueno... todos buscamos por encima de lo demás nuestra realización personal. "Por tu culpa" no es una crítica, intenta ser un reflejo, intenta llamar a la reflexión y que el espectador se identifique con la historia de esta madre".

Anahí Berneri, también autora del drama femenino intergeneracional "Encarnación", acaba de regresar del Festival Internacional de Cine de Berlín, donde su tercera cinta fue acogida con mucho interés. "Mi experiencia con "Un año sin amor" fue realmente muy buena. La Berlinale es un lugar increible para hacer el lanzamiento de una película. Allí se habla mucho de indentidad, de los roles, la paternidad... y el objetivo era -como ya pasó con mi opera prima- tener a partir de la presencia en este certamen una buena distribución internacional", asegura.

Fuente: Noticine

Metrópolis vuelve a Berlín, de la mano de su famoso festival

El Festival Internacional de Cine de Berlín anunció que el próximo 10 de febrero inaugurará su 60º edición con la presentación del film Metrópolis de Fritz Lang, restaurado luego de que se encontraran en Buenos Aires los fragmentos que se consideraban perdidos para siempre.

Considerado por la UNESCO patrimonio de la humanidad, el film futurista alemán Metrópolis tendrá su restauración definitiva gracias a los fragmentos aparecidos en el Museo del Cine "Pablo C. Ducrós Hicken" de Buenos Aires. La película cuya duración original superaba las tres horas, fue modificada casi desde su mismo estreno ocurrido en el ZooPalast de Berlin el 10 de Enero de 1927. Las sucesivas versiones fueron reduciendo el metraje hasta dejarlo en poco más de dos horas. En 2001, la Fundación Murnau restauró la cinta, llegando a los 147 minutos, gracias al material encontrado en diversas filmotecas europeas pero aún faltaban casi treinta minutos más considerados fundamentales.

Fotograma de una de las escenas que se consideraba perdida para siempre de Metrópolis de Fritz Lang

Esos fragmentos provienen de una copia que fue llevada a la Argentina en 1928 por Adolfo Z. Wilson, director la distribuidora argentina Terra, y fue uno de los pocos países en el mundo donde tuvo lugar la exhibición de la misma versión que se conoció en Alemania, dado que el resto distribuyó la copia que tenia en su poder la Paramount norteamericana, plagada de cortes. El filme original fue nuevamente restaurado por la Fundación Murnau, en cooperación con ZDF, y la Cinemateca alemana. "Ninguna otra película alemana ha inspirado e influido en la historia del cine tanto como Metropolis, de Fritz Lang", ha comentado Dieter Kosslick, director de la Berlinale. "Estamos especialmente felices y honrados de poder presentar la reconstrucción del corte original de este legendario filme clásico Wen el 60° aniversario del Festival", dijo Kosslick. El conductor Frank Strobel y la Sinfonía Rundfunk de Berlín acompañarán la exhibición con una versión de la música del filme basada en los arreglos de Gottfried Huppertz

Trailer de la edición en video de una de las restauraciones más polémicas de Metrópolis, con música de Giorgio Moroder.

Fuente: ElCine

Berlinale 2009, lo que se podrá ver

El próximo jueves arranca la 59ª edición del Festival de Cine de Berlín, que abre la temporada de grandes festivales europeos en las frías tierras germanas. Paralelamente a la celebración del concurso cinematográfico, tiene lugar una importante cita mundial del sector para pulsar la situación venidera de la industria. La crisis también repercute y en Berlín se exhibirán un buen número de títulos que buscarán compradores y distribuidores.

Al margen de ello, y centrándonos en las películas a concurso, se podrán ver tres producciones españolas en el certamen berlinés. Son la ya conocida ‘Sólo quiero caminar’ de Díaz Yanes, ‘Ander’ (rodada en euskera y castellano) de Roberto Castón y el documental ‘Coyote’ de Chema Rodríguez. Estos títulos competirán junto a otras 47 producciones en la sección Panorama de la Berlinale. Otras dos producciones en las que hay participación económica española son ‘Gigante’ del argentino Adrián Biniez y la hispano-peruana ‘La teta asustada’ de Claudia Llosa.

En el resto de películas destaca la superproducción ‘The international’ del alemán Tom Tykwer con Clive Owen y Naomi Watts como estrellas, que será la encargada de abrir el Festival. Entre las 18 películas de la competición oficial resultan interesantes ‘The Messenger’ con Woody Harrelson como veterano de Irak, ‘In the electric mist’ de Bertrand Tavernier con Tommy Lee Jones, o ‘Happy Tears’ con Demi Moore que pondrá la nota de glamour. También veremos a otra veterana como Michelle Pfeiffer en ‘Chéri’ de Stephen Frears.

Varias estrellas han confirmado su asistencia, por lo que la gélida alfombra roja lucirá espléndida con Kate Winslet, Renée Zellweger, Ellen Barkin, Julianne Moore, Winona Ryder y las mencionadas Michelle Pfeiffer y Demi Moore. Asimismo pasearán su palmito actores como Willem Dafoe, Leonardo di Caprio, Keanu Reeves o Gael García Bernal.

La Berlinale dedicará una retrospectiva interesante a las películas rodadas en 70 mm que se realizaron durante la crisis de los 50, para ofrecer una nueva perspectiva frente al crecimiento de la televisión. Quizás sirva como ejemplo a las posibilidades actuales frente a la crisis actual. También destaca la proyección de una de las obras maestras del genial Stanley Kubrick, en concreto ‘2001: una odisea en el espacio’ con una copia restaurada.

La actriz escocesa Tilda Swinton será la presidenta del jurado (del que también forma parte la española Isabel Coixet), y se premiará al compositor Maurice Jarre con un Oso de Oro por su trayectoria cinematográfica. También recibirán premios honoríficos el cineasta Claude Chabrol y el productor alemán Günter Rohrbach.

Fuente: Blog de cine

Argentino esperanzado de llevar ópera prima a Berlín

Adrián Biniez escribió más de una veintena de guiones que no le gustaron antes de dar con el que lo ha llevado a competir con grandes del cine en el Festival de Cine de Berlín.

"Gigante", su primer largometraje, es una comedia romántica sobre un guardia de seguridad nocturno que se enamora de una empleada de limpieza en un hipermercado. Una de apenas dos cintas latinoamericanas que se medirán en la Berlinale por el Oso de Oro, en febrero.

"Es la primera experiencia que emprendo de filmar un largometraje y ya es motivo de satisfacción que haya sido designada para el festival de Berlín", declaró a la AP el debutante argentino de 34 años el miércoles, dos días antes de partir al Viejo Continente.

Radicado en Uruguay desde hace cinco años, Biniez no estaba entonces conectado con el cine.

"Empecé como guionista para la empresa Taxi Film", relató el realizador, quien tiene dos cortometrajes en su haber: "Total disponibilidad" (2008) y "8 horas" (2006).

"Esta idea de 'Gigante' se me ocurrió cuatro años atrás, después de unos intentos fallidos de escritura de más de 20 guiones que no me gustaban", continuó. "Este guión fue de los últimos, así que hice el recorrido inverso: empecé por casi el último".

Aunque el título del filme es igual al del clásico de 1956 protagonizado por Rock Hudson, Elizabeth Taylor, James Dean y Carrol Baker, la trama no guarda relación.

El "Gigante" de Biniez, que cuenta con las actuaciones de los uruguayos Horacio Camandulle y Leonor Svarcas, sigue a un guardia tímido que no se anima a acercarse a la mujer que le atrae y comienza a espiarla cuando sale del trabajo.

La trama transcurre "en un clima interno de ese supermercado donde hubo reducción de personal. Es un clima raro y tenso el que se vive", dijo Biniez. Y el final, acotó con picardía, "me lo guardo".

"Gigante" se rodó en abril del año pasado en los barrios montevideanos de El Prado, La Aguada y en el centro de la capital.

Ganó un lugar en la Berlinale tras ser vista y aceptada por un comité de selección del festival, donde competirá con otras 17 producciones, algunas protagonizadas por estrellas como Renee Zellweger, Tommy Lee Jones, Michelle Pfeiffer y Judi Dench.

"Más allá de como pueda irme con el filme en el festival de Berlín... me resulta muy gratificante que en este primer largometraje pueda presentarme a competir", expresó Biniez. "Claro que si hay una extra (un premio), mucho mejor", dijo sonriente.

La cinta, una coproducción uruguaya-argentina-alemana, podría comenzar a exhibirse en mayo en la región.

El Festival de Cine de Berlín, en su 59a edición, transcurrirá del 5 al 15 de febrero.

Fuente: Yahoo

‘Filth and Wisdom’, póster y trailer

Decía el director del Festival de cine de Berlín que incluyó Filth and Wisdom, el debut en la dirección de Madonna, en la selección oficial del último festival porque recibió una carta de la Ciccone invitándose ella misma a participar. Y que ante una misiva de tales características uno no puede decir que no.

Luego la crítica la destrozó, pero eso es ya consecuencia lógica de buscárselo.

La película nos cuenta la historia de 3 seres marginales que comparten piso en Londres: una farmacéutica adicta a las drogas, una aspirante a bailarina que trabaja como stripper de todo a cien y un bosnio, o checo, o croata, cualquiera sabe, pero loco y que quiere ser estrella del rock pero mientras trabaja como dominatrix travesti. Falta un perro con tutú enganchado a los barbitúricos.

Por lo menos uno de los protagonistas es Eugene Hutz, el entrañable guía de Todo está iluminado. Aunque por el otro lado está la suma Madonna y cine. Que no suele tener buen resultado. Aquí, el trailer, absolutamente bajo su cuenta y riesgo, en francés y con avistamiento de algún choto salvaje:

Fuente: Extracine