FESTIVAL DE BERLÍN. PALMARÉS

Los hermanos Taviani se llevan el Oso de Oro con 'Cesare deve morire'.

Con la lectura del palmarés termina la 62ª edición del Festival de Berlín. Finalmente han sido los hermanos Taviani quienes se han proclamado como los grandes vencedores de este certamen con ‘Cesare deve Morire’, una película que se presentó el pasado fin de semana y que ha sido una de las más aplaudidas de esta edición.

Sección Oficial

- Oso de Oro a la mejor película: Cesare deve Morire de los hermanos Taviani (Italia).

- Oso de Plata. Gran Premio de Jurado: Just the Wind de Bence Fliegauf (Hungría).

- Mención especial del jurado: L’enfant d’en Haut de Ursula Meier (Suiza-Francia).

- Mejor dirección: Christian Petzold por Barbara (Alemania).

- Mejor actor: Mikel Boe Polsgaard por A Royal Affair (Dinamarca).

- Mejor actriz: Rachel Mwanza por Rebelle (Canadá).

- Mejor guión: A Royal Affair de Nikolaj Arcel y Rasmus Heisterberg.

- Mejor contribución técnica: Lutz Reitemeier director de fotografía de Bai lu yuan (White Deer Plain) (China).

- Premio Alfred Bauer: Tabu de Miguel Gomes (Portugal).
Ópera Prima

- Mejor ópera prima: Kauwboy de Boodevijn Koole (Holanda).

- Mención especial: Tepenin Ardi de Emin Alper (Turquía).
Cortometrajes

- Oso de Oro al mejor cortometraje: Rafa de Joao Salaviza (Portugal).

- Oso de Plata. Premio del Jurado: The Great Rabbit de Atsushi Wada (Japón).
Panorama

- Premio del público a la mejor película: Parada (The Parade) de Srdjan Dragojevic (Serbia, República de Croacia, Macedonia y Eslovenia). Finalistas: Diaz – Don’t Clean Up this Blood de Daniele Vicari (Rumanía – Francia) y Xingu de Cao Hamburger (Brasil).

- Premio del público al mejor documental: Marina Abramovic The Artist is Present de Matthew Akers (Estados Unidos). Finalistas: Call Me Kuchu de Malika Zouhali-Worrall y Katherine Fairfax Wright (Estados Unidos) y La Vierge, les Coptes et Moi de Namir Abdel Messeeh (Francia – Qatar – Egipto).
Premios paralelos

- Premio FIPRESCI

· Mejor película Sección oficial: Tabu de Miguel Gomes

· Mejor película Panorama: L’Âge Atomique de Héléna Klotz

· Mejor película de Forum: Hemel de Sacha Polak.

- Premio del Jurado Ecunémico:

· Mejor película de la sección oficial: Cesare deve Morire de Paolo y Vittorio Taviani. Mención especial: Rebelle de Kim Nguyen.

· Mejor película de Panorama: Die Wand de Julian Roman Pösler. Mención especial: Parada de Srdjan Dragojevic.

· Mejor película de Forum: La Demora de Rodrigo Plá.

El resto de los premiados los pueden consultar en la página oficial del Festival de Berlín.

Fuente: LHP

De vuelta a la Escuela

La directora argentina Celina Murga presenta su último trabajo en el Festival Internacional de Cine de Berlín.

Los jóvenes protagonistas del documental de Murga

En la delgada línea que separa el “son cosas de chicos” de la juventud como una amenaza potencial para la sociedad, la directora Celina Murga encontró un terreno repleto de historias a la espera de ser escuchadas. Lo que comenzó como un viaje personal Ana y los otrosque la llevó de regreso a su Paraná natal en busca de reconstruir qué fue de la vida de sus compañeros de secundaria (y así la suya propia) continuó con Una semana solos (2008). La historia de un grupo de chicos entre 7 y 14 años que reunidos en una casa del country donde viven y se las ingenia para atravesar los muros que los separan del mundo. Por este camino, Celina llegó al documental Escuela Normal, armada de las mismas preguntas e inquietudes que desarrolló a lo largo de su carrera pero con la certeza que basta con despojarse de las respuestas preestablecidas para que la historia tome su curso propio.

Murga eligió rodar este documental en la Escuela Normal 5 de Paraná, la primera de su tipo fundada por Domingo Faustino Sarmiento y el lugar donde completó la secundaria. Sin embargo sobre todo aspecto autobiográfico, el eje de interés de la película está puesto en las elecciones del consejo estudiantil. Al respecto la directora declaró "cuando empecé a encontrarme con estos chicos, en seguida sentí que mi objetivo tenía que ser revalorizar a los jóvenes. Desconocía que en el centro se iban a celebrar elecciones al consejo estudiantil, pero en seguida cobró mucho protagonismo. En la Argentina desde el mundo adulto y los medios hay una tendencia a despreciar o a tildar muy fácilmente a los jóvenes de desinteresados y apáticos. Yo creo que eso es un profundo error porque por un lado no lo son y por otro, porque les guste o no son el futuro de nuestro país.”

Más allá de una mirada netamente analítica, la directora pone en juego su propia experiencia y con la de estos jóvenes para entender cuáles fueron los cambios en la educación pública del país. Según Murga "mi intención no era hacer un documental donde se analizara fríamente el funcionamiento de la institución y se estigmatizara la situación en la que se encuentra la educación en Argentina hoy en día, sino enfocar las características positivas de lo jóvenes que allí estudian.”

La película que se estrenó el pasado domingo en la Berlinale, dentro de la sección Forum recibió a Celina a sala llena “quedó gente fuera que no tenía entrada, me impresionó que la mayoría de la gente participó de las ronda de preguntas. Se dio como un intercambio muy interesante sobre la película y terminé de comprobar que la postura ante los jóvenes es universal así como el lugar que ocupan socialmente. Hay algo de ese tema que también atraviesa las fronteras.”

Actualmente, Murga se encuentra en el proceso de casting de un largo de ficción que tiene previsto rodar en la segunda mitad del año y que lleva por título La tercera orilla cuyo guión estuvo trabajando durante una beca con Martin Scorsese que además es el productor ejecutivo de la película.

Fuente: Diagonales

"Nosilatiaj. La Belleza", indigenismo argentino con "mensaje" para la Berlinale más juvenil

La tercera propuesta argentina este año en el Festival Internacional de Cine de Berlín (junto a "Salsipuedes", de Mariano Luque, y "Escuela Normal", de Celina Murga, ambas en el Forum) está ubicada en el apartado Generación, de cine infantil y juvenil, donde opta al Oso de Cristal. Se trata de la opera prima de Daniela Seggiaro, "Nosilatiaj. La Belleza", un film con mensaje ecologista en el que participó la comunidad indígena Wichí del Chaco, en Salta.
Escrita y dirigida por Seggiaro, la película cuenta la historia de Yolanda, una joven de origen wichí que trabaja como criada de una familia criolla y relata, en su lengua natal (el wichí lhämtes), cómo sufre el injusto corte de su cabellera, que representa su don personal y constituye la base de su belleza, lo cual pone en crisis su relación con el mundo y su futuro.
"Está basada -según dijo Seggiaro a Telam- en una historia real que me pareció muy simbólica de muchas cuestiones que suceden a nivel intercultural. Ese es su punto central, ya que está relacionada con una situación muy actual: los sufrimientos de las comunidades indígenas y su relación con la sociedad criolla".
"La cabellera -larga, negra y sedosa- de la protagonista -añadía la directora- es el don que le da su abuela al nacer. Y el corte de su pelo produce una crisis que le hace decidir a qué mundo quiere pertenecer, el mundo blanco y criollo o el mundo wichí. Me propuse transmitir el valor de la incorporación de la lengua wichí, el pensar del monte y la naturaleza como la verdadera belleza que tenemos, la importancia de la cultura propia y el hecho de encontrarse como persona dentro de ella. Ese es el punto fundamental y lo que me permitió hallar gente de las comunidades que aportara su visión del mundo para la película".
Con Ximena Banús, Camila Romagnolo y Víctor Hugo Carrizo en los principales roles, "Nosilatiaj. La Belleza" parte de un hecho real "pero está convertida en una ficción. Me la contó mi madre, una antropóloga que trabaja con las comunidades wichís desde hace muchos años. Con ella empezamos a pensar en el proyecto hace tiempo y estoy contenta porque lo estrenaré en Berlín".
Para Seggiaro, la reivindicación de la realidad indígena y su herencia cultural va aparejada a la ecologista: "La idea de belleza que ofrece la película tiene que ver con la idea de la belleza natural, con el hecho de respetar el monte chaqueño, lo que fue el Gran Chaco, que fue devastado y está siendo talado actualmente. Es como un gran llamado de atención frente al desastre ecológico. Algunas comunidades wichís están sufriendo porque lo que está sucediendo es que sigue avanzando el frente sojero en esa zona y eso genera mucho desmonte. Ellos tiene fundamentalmente el reclamo de sus tierras, sus territorios son cada vez más chicos y deben pelear por eso y por la conservación de su cultura y su lengua".

Fuente: Noticine

"Aftershock", debut en inglés de Nicolás López, con Selena Gómez, al mercado berlinés

Con el respaldo, la coproducción y la colaboración en el guión del estadounidense Eli Roth (¡Y un cameo de Selena Gómez!), el cineasta chileno Nicolás López ("Promedio rojo", "Qué pena de tu vida"...) se apresta a la puesta de largo comercial de su primer film en inglés, "Aftershock", un "thriller" inspirado por el terremoto que asoló Chile y en el que ambos trabajan desde 2010. Varios serían los estudios interesados en adquirir la cinta, que tendrá su puesta de largo desde esta semana en el European Film Market del Festival de Berlín. Entre ellos -según informa Deadline- estarían la compañía de los hermanos Weinstein y Relativity Media.
El guión, en el que trabajaron Eli Roth, Nicolás López y su habitual compañero de escritura Guillermo Amoedo, gira en torno a un psiquiátrico cuyos internos escapan tras el terremoto de febrero de 2010. La participación de Roth, que se ha especializado en películas de género (especialmente de terror gore, como "Hostel", "Hostel II", "Cabin Fever" y "El último exorcismo"), de bajo presupuesto y elevados ingresos en taquilla, puede abrir al joven cineasta chileno las puertas de los mercados internacionales.
En noviembre de 2010, cuando todo empezó, Roth contó a Deadline: "Le dije (a López) que me avisara cuando estuviese listo para hacer una película en inglés. Luego me contó del terremoto y que este había convertido al país en una especie de parque de atracciones puesto a temblar. El infierno se desató, no había electricidad, ni teléfonos… pensamos incluso en añadir un elemento sobrenatural, pero la descripción de los edificios y ciudades arrasadas, la anarquía y los saqueadores que son abatidos desde helicópteros, ya eran elementos suficientemente aterradores".
Sin embargo, todo indica de que se será más un film de suspenso que de terror sangriento. El actor, director y productor estadounidense se ha reservado además el papel protagonista de "Aftershock", que lleva cuatro semanas en producción en Chile, y entre sus "cameos" sorpresa figura la presencia de la cantante y actriz Selena Gómez, quien accedió a filmar su entervención en una reciente presencia en tierras australes para un concierto
Ariel Levy, Nicolás Martinez, Lorenza Izzo y la ucraniana afincada en España Natasha Yarovenko, completan el elenco.
Roth declara este lunes a Deadline que ha seguido de cerca la carrera de Nicolás López desde su debut con la comedia adolescente "Promedio rojo", que dirigió con poco más de 20 años. "Le he visto crecer hasta convertirse en uno de los mejores directores jóvenes. Tiene una increible combinación de sensibilidad comercial y visión artística, y lo que ha hecho en Chile lo considero revolucionario".
El norteamericano considera que esta experiencia conjunta puede ser el principio "de una gran amistad profesional": "Es lo que nosotros llamamos Chilewood, películas de género para un mercado global usando los recursos que Chile puede ofrecer. Estamos haciendo una película de "desastres" con una producció impecable, realmente grande. La película está resultando atemorizante, intensa y muy real".
A "Aftershock" le quedan cuatro semanas más de filmación, según dijo López a TodoCine, y en el mercado de la Berlinale se mostrarán las primeras imágenes para favorecer las adquisiones internacionales. La norteamericana se da por segura, y quedan por cerrarse preventas con otros países.
El previo intento de "internacionalización" de Nicolás López, a través de la cara coproducción con España "Santos", se estrelló en la taquilla, al contrario de sus films 100% chilenos, que han sido los más exitosos en el país austral en estos últimos años.

Fuente: Noticine

Breves: Film chino de Wang Quan'an completa la competencia berlinesa, éxito de festival veracruzano augura segunda edición

- La cinta de la República Popular China "Bai lu yuan" (El ciervo de la llanura blanca), de Wang Quan'an, ganador del Oso de Oro en 2006 por "La boda de Tuya" ha sido anunciada este martes como la última incorporación al apartado oficial a concurso del 62 Festival Internacional de Cine de Berlín, que se desarrollará del 9 al 19 de febrero. Se trata de un drama que se desarrolla en la época de la Revolución Cultural y tiene como protagonistas a Zhang Fengyi, Zhang Yugi y Wu Gang. Con ésta son 18 las películas que se disputarán los Osos, con un evidente dominio de las producciones europeas y sólo dos propuestas iberoamericanas, aunque también de ese continente, la española "Dictado" y la portuguesa "Tabu".

Estas serán las contendientes en la próxima Berlinale:

- "Les Adieux à la reine", de Benoît Jacquot
- "A moi seule", de Frederic Videau
- "Aujourd´hui", de Alain Gomis
- "Bai lu yuan", de Wang Quan'an
- "Barbara", de Christian Petzold
- "Cesare deve morire", de Paolo y Vittorio Taviani
- "Gnade", de Matthias Glasner
- "Jayne Mansfield’s car", de Billy Bob Thornton
- "En kongelig affære", de Nikolaj Arcel
- "L´enfant d´en haut", de Ursula Meier
- "Metéora", de Spiros Stathoulopoulos
- "Rebelle", de Kim Nguyen
- "Tabu", de Miguel Gomes
- "Csak a szél", de Benedek Fliegauf
- "Was bleibt", de Hans-Christian Schmid
- "Dictado", de Antonio Chavarrías
- "Kebun binatang", de Edwin
- "Captive", de Brillante Mendoza

- De "gran éxito" califican los organizadores del Festival Mundial de Cine Extremo San Sebastián de Veracruz, su primera edición, que se celebró este mes de enero en el marco de las Fiestas Patronales del puerto de Veracruz, México. Dicho Festival fue posible gracias a la alianza estratégica de la Fundación de la Crónica de la Ciudad de Veracruz presidida por el escritor Miguel Salvador Rodríguez Azueta con la compañía productora independiente Prada Films, dirigida por el reconocido cineasta Fabrizio Prada. La característica principal del festival fue la de presentar películas extremadamente independientes realizadas sin presupuestos ni subvenciones.

Se entregaron 13 premios de la siguiente manera:

LARGOMETRAJES
Premio Especial por Humanismo "Aficionados" del director Arturo Dueñas, España.
Premio Especial por Fotografía "La estación de las flautas" del director Raydel Araoz, Cuba.
Premio Especial en Documental "Cómo hervir una rana/How to boil a Frog" del director Jon Cooksey, Canadá.
Premio Especial en Ficción "Ferozz" del director Jorge Molina, Cuba.
Premio a la mejor película documental "El animal de la floresta" de los directores Ursula Marini y Carlos Ordónez, Brasil.
Premio de mejor película de ficción "Memorias del Desarrollo" del director Miguel Coyula, Cuba.

CORTOS
Premio Especial por Fotografía "Alex" de la directora Mariana Romero, México.
Premio Especial en Documental "Día de Muertos" del director Carlos Barba, Cuba-México.
Premio Especial en Ficción "Fábrica de Muñecas" de la directora Ainhoa Menéndez de España.
Premio Especial en Experimental "Una Película con Muertos y Toda la Cosa" del director Enrique Favela, México.
Premio a la Mejor Película Corta Documental " La Bendición de Dios" del director Miguel Reyes Mendoza, Cuba.
Premio a la mejor Película Corta de Ficción " Farewell 2" de la directora Irena Skoric, Croacia.
Premio a la Mejor Película Corta Experimental "B(y) margot" de las directoras Diana Andrea Fuentes Salinas, Yeira Ramos y Alicia Rubio, México.

El director del Festival, Fabrizio Prada, considera que se cumplió con los objetivos y en consecuencia convocó a los cineastas ultra-independientes del mundo a participar en el II Festival Mundial de Cine Extremo San Sebastián de Veracruz" en 2013, para reunirse y juntos redactar el "Manifiesto del Cine Extremo Mundial".

Fuente: Noticine

Meryl Streep recibirá el Oso de Oro honorífico en el Festival de Cine de Berlín 2012

La actriz Meryl Streep será galardonada con el Oso de Oro honorífico en la próxima edición del Festival Internacional de Cine de Berlín 2012. Un reconocimiento que le llega el mismo año en el que realiza la puesta de larga de uno de sus proyectos más interesantes, al menos a priori, el de La Dama de Hierro, en el que da la vida a Margaret Thatcher.
La 62 edición del festival de cine de Berlín honrará a la veterana actriz Meryl Streep con su León de Oro honorífico. El cual reconoce su extensísima carrera cinematográfica. Con granes trabajos y elaborando personajes que ya son verdaderos iconos del mundo del cine.

Meryl Streep acumuló nada menos que 16 nominaciones a los Oscar de Hollywood, así como otras 18 a los Globos de Oro, premios en los que fue premiada en siete ocasiones.

"Estamos encantados de poder otorgar el Oso de Oro de Honor a un artista excelente y estrella mundial. Meryl Streep es una actriz brillante y versátil que se mueve con facilidad entre los papeles dramáticos y cómicos", comentó el director del festival de Berlín, Dieter Kosslick.

Meryl Streep ya fue reconocida en el Festival de Cine de Berlín en el año 2003, cuando compartió el Oso de Oro con la actriz Nicole Kidman y Juliane Moore, por su participación en Las Horas.

Meryl Streep llegará a los cines españoles con La Dama de Hierro, un esperado biopic de la que fuera primera ministra británica Margaret Thatcher. Uno de esos papeles que puede reportarle numerosos premios en los próximos meses.

Fuente: Elmulticine

Chaplin será homenajeado con retrospectiva en Berlín

La ciudad de Berlín recuerda el 80 aniversario de la visita de Charlie Chaplin con una retrospectiva de toda su filmografía que arranca con El Gran Dictador ante la simbólica Puerta de Brandeburgo.

La segunda edición de la iniciativa, denominada “Berlín-Babylon. El Festival de Cine Mudo en vivo”, contará con la presencia de la hija del artista, la actriz Geraldine Chaplin, explicaron hoy en rueda de prensa los organizadores de la muestra.

“El regreso con esta película del cómico y genial cineasta a la Puerta de Brandeburgo es un triunfo intemporal del arte y de la humanidad: Chaplin y Berlín han sobrevivido al terror, el amor de los berlineses hacia Chaplin está intacto, las risas compartidas triunfan sobre la violencia” , indicaron los organizadores en un comunicado.

Geraldine Chaplin

Según el cineasta alemán, Volker Schlöndorff, padrino del festival, Chaplin “tenía antenas especiales para detectar opresiones de cualquier tipo” y “ya en las primeras apariciones de Hitler fue capaz de darse cuenta por sus gestos de la clase de persona de la que se trataba”.

La actriz Geraldine Chaplin, encargada de inaugurar la muestra, representa para la organización “un vínculo directo con su padre, Charlie Chaplin”, según su director, Timothy Grossman.

Un día más tarde, la actriz quien, al igual que Chaplin hace 80 años, se hospedará en el hotel Adlon de la Plaza de París, hablará junto a David Robinson, crítico y autor de una de las biografías más reconocidas de Chaplin, sobre su padre, su personalidad, su obra y la relación que tuvo con el legendario artista.

Durante 24 días, el público podrá ver un total de 80 películas y podrá disfrutar de diez proyecciones acompañadas en vivo por la Nueva Orquesta de Cámara de Potsdam, dirigida por Timothy Brock, quien desde 2000 se dedica a restaurar a petición de la familia del cineasta todas las partituras de las cintas de Chaplin.

Así, la orquesta acompañará la proyección de La quimera de oro (1925), Tiempos modernos (1936), El circo (1928), El chico (1921), Una mujer de París (1923), The Chaplin Review (1959) y Luces de la ciudad (1931), ésta última presentada ese mismo año por el cineasta en Berlín.

El comisario de la muestra, Friedemann Beyer, destacó el buen estado de todas las cintas, mayoritariamente restauradas en la ciudad italiana de Bolonia, que se explica porque “el valor de estas películas fue reconocido pronto” .

Completan el programa del monográfico “Chaplin Complete” una velada musical con canciones compuestas por el artista en los años 10 del siglo pasado, algunas de ellas sin publicar, así como piezas sobre el cineasta.

Además, una exposición con fotografías históricas, recortes de periódico, caricaturas y otro material de la época revela detalles sobre la visita de Chaplin a Berlín en 1931, donde fue efusivamente recibido por el gran público.

“Le reciben como un viejo amigo, ‘¡Eh, Chaplin!’, y la gente no se da cuenta de que está saludando a un señor vestido con abrigo de pieles, zapatos buenos, sombrero sin abollar y con un bastón de paseo decente. Charlie es Charlie: también de paisano”, escribía entonces el ya desaparecido rotativo berlinés “Berliner Tageblatt” .

Acoge el festival la sala de cine Babylon, construida en 1929 por el arquitecto Hans Poelzig con escenario integrado, y en la que ya se proyectó Luces de la ciudad en 1931 y en 1989 en el marco de una pequeña retrospectiva con motivo del centenario del nacimiento de Chaplin.

El Festival de Cine Mudo, cuya segunda edición cerrará sus puertas el 7 de agosto, cosechó el año pasado un “éxito sorprendente” según Beyer, con unos 4 mil espectadores, que entre el 16 y el 25 de julio pudieron ver más de 40 clásicos del cine mudo mundial.



Fuente: Homocinefilus

Trailer de ‘Scenes From the Suburbs’, la colaboración entre Spike Jonze y Arcade Fire

No seré el más grande admirador del grupo canadiense Arcade Fire, pero si tocamos el tema de Spike Jonze (Being John Malkovich, Where the Wild Things Are) el tema cambia. Ambas entidades colaboraron en un cortometraje con premisa clase B llamado Scenes of the Suburbs, y que aborda la historia de un grupo de niños de los suburbios durante un verano en donde el control militar de la ciudad hace de los días ociosos aun más sin sentido que nunca. El video musical de The Suburbs, tema homónimo del álbum del grupo que recientemente ganó el Grammy a Álbum del Año, está construido a partir de escenas de este cortometraje. Pero este es nuestro primer vistazo oficial al filme de 28 minutos de duración.

El líder de la banda, Win Butler, escribió el filme junto a su hermano William que fue mostrado el mes pasado en el festival de Berlín y que esta semana será exhibido en el SXSW, antes de su debut en DVD en Mayo.

“Me gustaría poder recordar cada pequeño momento. Pero no puedo. ¿Por qué sólo recuerdo los momentos que yo hago? Me pregunto qué pasa con los demás”. Un grupo de jóvenes de los suburbios. En aquel entonces, en el verano, hace mucho tiempo. No podían salir de la ciudad, porque fuera del país estaba en guerra y la vida y todas las pasarelas sometidas al control militar. Los adolescentes deambulan sin rumbo por la ciudad. El invierno esta muy lejano. Y el amor y la nostalgia y la amistad siguen significando todo.

¿Qué opinan de esta propuesta?

Fuente: SDM

“El camino del vino”, a la Berlinale

El filme de Nicolás Carreras sobre los conflictos de un sommelier será presentado en el festival de Berlín en el marco de la sección Culinary Cinema, una tradición del Festival, que empieza el 10 de febrero.
La película, que se presentó en el Festival de Mar del Plata y ganó el premio Fipresci a la  mejor película nacional entre las que se vieron allí, será la séptima que tiene relación con la Argentina entre las que se verán en la Berlinale, una cifra récord.



En competencia está UN MUNDO MISTERIOSO, de Rodrigo Moreno. En Panorama, MEDIANERAS, de Gustavo Taretto. En Forum, AUSENTE, de Marco Berger, y OCIO, de Alejandro Lingenti y Juan Villegas.
Además de esas cinco está EL PREMIO, película mexicana en competencia dirigida por la argentina Paula Markovitch, y fuera de competición se presenta THE GUARD, película irlandesa con Brendan Gleeson, coproducción con la argentina Flora Fernández Marengo.

Fuente: Micropsia

Certámenes: La Berlinale nombra jurado al condenado Panahi, arrancó Sundance, ONG Intermón convoca festival de cortos

- El Festival Internacional de Cine de Berlín ha nombrado oficialmente al cineasta iraní Jafar Panahi, condenado a 6 años de cárcel y 20 de silencio creativo y residencia forzosa en su país por delitos de opinión, miembro del jurado internacional de su próxima edición, que presidirá la actriz Isabella Rossellini. La organización señala en un comunicado que dejará "su plaza vacía" para testimoniar la protesta contra la pena que recibió el realizador de "El círculo", quien había sido invitado a juzgar las películas de la Berlinale antes del veredicto judicial.

El resto de los integrantes del jurado serán el productor Jan Chapman, la actriz Nina Hoss, el actor-director-productor de Bollywood Aamir Khan, el director Guy Maddin, y la diseñadora de vestuario Sandy Powell.

Por otro lado, el festival alemán ha dado a conocer títulos de su apartado Berlinale Special, fuera de concurso, entre los que está el documental español de Isabel Coixet "Escuchando al Juez Garzón", centrado en la figura del magistrado que quiso juzgar a Pinochet y al régimen franquista, y que ahora trabaja para la Corte Penal Internacional de La Haya, a la espera de ser juzgado por un presunto delito de prevaricación en el Tribunal Supremo español.

- Más de 230 películas se proyectan desde este jueves en una nueva edición del Festival de Sundance, en Park City, Utah, celebrando tres décadas de descubrimientos en el terreno del cine independiente estadounidense e internacional. En este tiempo, el certamen se ha convertido en uno de los más importantes del mundo, y ha generado no pocos negocios, con distribuidores in situ para adquirir los principales hitos de cada año. Ahora mismo varias de las potenciales candidatas al Oscar ("Winter's Bone," "Blue Valentine" y "Los chicos están bien") fueron presentadas en Sundance hace justo un año. En la competencia internacional participan tres películas hispanas junto a otras 13 del resto del mundo: la colombiana "Todos tus muertos", de Carlos Moreno; la cubano-española "Boleto al paraíso", de Gerardo Chijona, y la mexicana "Asalto al cine", de Iria Gómez Concheiro. La primera y la última estuvieron en la última edición de cine en Construcción, el apartado para films inacabados de San Sebastián. Por su parte, "Boleto..." se estrenó mundialmente en el Festival de La Habana.

- La Organización No Gubernamental Intermón Oxfam convoca en su VI edición el Festival Internacional de Cortometrajes "Actúa", con la crisis económica como temática central. El hilo temático de esta nueva  edición enlaza con la campaña “Objetivo Robin Hood: que no paguen los de siempre”(www.quenopaguenlosdesiempre.org), que insta  a la ciudadanía y al Gobierno a ponerse del lado de las víctimas y no de los culpables. "Los líderes de la comunidad internacional han puesto más empeño en rescatar a los culpables en lugar de los que más lo necesitan. Hay que recordar que en sólo en unos meses, los países más ricos destinaron 18 billones de dólares en salvar a sus bancos, cifra 120 veces mayor que la que los países donantes dejan de aportar anualmente para alcanzar los Objetivos de Desarrollo del Milenio", afirma Ricardo Magán, responsable del evento. Intermón Oxfam tiene ya abierto el plazo de recepción de cortometrajes hasta el próximo 18 de abril para los realizadores y las realizadoras de cualquier parte del mundo que quieran hacer llegar su particular visión de las víctimas y  los culpables de la actual situación económica, sus efectos y las posibles soluciones. Las cintas se proyectarán desde el 31 de mayo al 10 de junio en salas de A Coruña, Barcelona, Bilbao, Las Palmas de Gran Canarias, Madrid, Sevilla, Valencia y Zaragoza, entre otras. Un jurado profesional otorgará el galardón al mejor cortometraje de Ficción y al mejor Documental. Para más información: www.intermonoxfam.org/cortosactua

Fuente: Noticine

"Medianeras" y "También la lluvia" se unen a "Amador" en el Panorama de la Berlinale

La cinta argentino-española "Medianeras", de Gustavo Taretto, y la española "También la lluvia", de Icíar Bollaín, han sido seleccionadas para Panorama del 61 Festival Internacional de Cine de Berlín, junto a la también española "Amador", que acá ya anunciamos en primicia la pasada semana. El certamen alemán ha hecho pública este miércoles una primera oleada de títulos de este apartado informativo, que deberá completarse en los próximos días.

Protagonizada por la española Pilar López de Ayala, Javier Drolas, Inés Efrón, Carla Peterson y Rafael Ferro, "Medianeras" es una nueva versión del mediometraje que el propio Taretto hizo hace seis años, sobre un chico y una chica que se gustan, pero no se conocen más que de vista. Vecinos de edificios enfrentados en el centro de la ciudad, ambos se cruzan en la calle, el colectivo y el videoclub, sin llegar a hablar. Drolas ha repetido en el mismo papel del film original, mientras López de Ayala ("Juana la loca", "Lope") sustituyó a la argentina Moro Anghileri. La cinta cuenta con "cameos" del periodista Jorge Lanata, el escritor Alan Pauls y la conductora televisiva Mariana Fabbiani.

Para Taretto esta es su opera prima en el largo, y el de Berlín su estreno internacional. Lo ha coproducido con España (que aportó a la protagonista femenina) y Alemania.

El mediometraje está publicado en YouTube y puede verse, en tres partes, con los siguientes enlaces:







Por el contrario, "También la lluvia" llega al festival germano con una amplia previa difusión, que incluye su estreno en el Festival de Toronto, en varios españoles y en el de Londres. Candidata nacional al Oscar, esta historia escrita por el habitual cómplice de Ken Loach, Paul Laverty, pareja de su directora, Icíar Bollaín, reune la filmación de una película sobre la llegada a América de Colón con la "Guerra del agua" en Bolivia, donde se filmó. Se estrenó comercialmente en España el pasado 5 de enero, y ya ha superado el millón y medio de euros.

Fuente: Noticine

Películas de México y Argentina competirán por el Oso de Oro en Berlín

El cine latinoamericano vuelve a estar presente este año en el apartado oficial de la Berlinale, en competencia por el Oso de Oro y al lado de otros 14 títulos. Lo hace con la opera prima de la guionista argentina afincada en México Paula Markovitch, "El premio", y la cinta argentina de Rodrigo Moreno "Un mundo misterioso". A ello hay que añadir presencias iberoamericanas bajo "otras banderas". Así, un buen puñado de actrices españolas (Carmen Maura, Natalia Verbeke, Lola Dueñas, Concha Galán...) protagonizan el film frances "Les femmes du 6ème étage"  y el catalán Jaume Collet-Serra ("La huérfana") ha realizado la coproducción europea "Unknown ".

La organización del certamen alemán ha hecho pública este martes la lista con las cintas que completan su selección de 22 películas en la Sección Oficial, de las que 16 concursan por los premios. Sólo un director reconocido en los círculos autorales europeos llama la atención en el nuevo paquete, el húngaro Béla Tarr, así como el reparto de "Margin Call" (Kevin Spacey, Jeremy Irons, Demi Moore, Paul Bettany, Zachary Quinto...). En el avance de diciembre pasado destacaron Wim Wenders y Ralph Fiennes, por lo que en esta edición la Berlinale no brillará precisamente por la fama mundial de bastantes de sus participantes.

Hace cinco años el argentino Rodrigo Moreno presentaba también en Berlín "El custodio", y de nuevo en coproducción con el país anfitrión ahora trae "Un mundo misterioso". Si su anterior trabajo era una historia centrada en un único personaje, el guardaespaldas de un político, ahora se trata de una pareja, aunque buena parte de la historia tenga a su parte masculina como figura central. Esteban Bigliardi, Cecilia Rainero y Rosario Bléfari son los principales intérpretes.

Ana le pide a Boris, tras una convivencia de años, un tiempo. Nada asegura de cuánto tiempo se trata ese tiempo, y en ese lapso es que se desarrolla esta historia en donde Boris, echado a la suerte de la incertidumbre, compra un auto, extraño modelo rumano que todos confunden con un Renault 6, se muda a un hotel del centro, se reencuentra con un compañero de escuela que lo introduce a un grupo de amigos, conoce a Odette, que lo invita a pasar fin de año a Uruguay, trata de comprender la vejez de sus padres, conoce luego a Ingrid con quien pasa una noche atípica, intenta acercarse inútilmente a Ana, viaja finalmente al Uruguay pero termina pasando fin de año en el taller mecánico, y todo esto mientras sufre los continuos desperfectos de un coche que se obstina en no funcionar. Un hecho concreto sucede de manera impensada y los protagonistas por fin, intuyen comprender que ese tiempo ha concluido.

"El premio" marca el doble regreso de Paula Markovitch a su país y a su pasado infantil. Guionista de prestigio, colaboradora de Fernando Eimbcke en los dos largometrajes del reconocido cineasta: "Temporada de patos" y "Lake Tahoe", había antes escrito "Sin remitente" (Carlos Carrera, 1995), "Elisa antes del fin del mundo" (Juan Antonio de la Riva, 1997) y "Dos abrazos" (Enrique Begné, 2006).

Para su opera prima tras la cámara, la escritora ha contado su propia historia, como niña durante la dictadura militar en la Argentina. Cecilia, de siete años, tiene que guardar un enorme secreto, pero no entiende cual es el secreto. De su silencio depende la vida de la familia. Pero ¿Qué es exactamente lo que debe callar? Trascurre el periodo de la dictadura militar, y Cecilia es hija de militantes de izquierda. ¿Cuál es el secreto? ¿Qué debe decir? ¿Qué debe creer realmente para merecer el amor de sus padres y de los demás? Actuan en el film Paula Galinelli Hertzog, Sharon Herrera, Laura Agorreca, Viviana Suraniti y Uriel Lasillo.

Jaume Collet-Serra ("La casa de cera", "La huérfana"), tras su experiencia en Hollywood regresó a Europa, pero sin abandonar usos y actores de la meca del cine. "Unknown" es un "thriller" en la línea de los clásicos de Hitchcok sobre un tipo normal víctima de sucesos inesperados e incontrolables. Liam Neeson incorpora a un médico que de viaje por Alemania sufre un accidente y al despertar del coma descubre como otro hombre ha adoptado su personalidad. A su lado está la alemana Diane Kruger ("Malditos bastardos / Bastardos sin gloria"), la televisiva January Jones (esposa en la ficción del protagonista de "Mad Men"), Aidan Quinn, el suizo Bruno Ganz y Frank Langella. El cineasta catalán la filmó precisamente en la capital alemana y sus alrededores, y su reparto es uno de los pocos en el apartado oficial -aunque fuera de concurso- con verdadero peso estelar.

"Les femmes du 6ème étage", del francés Philippe Le Guay, nos lleva al París de los años 60, con una pareja burguesa, integrada por los populares Fabrice Lucchini y Sandrine Kiberlain, a cuyo edificio se mudan un grupo de mujeres emigrantes españolas, llegadas para trabajar en el servicio doméstico. Son seis (interpretadas entre otras por Carmen Maura, Natalia Verbeke, Lola Dueñas, Concha Galán, Berta Ojea...) cuyo modo de vida ibérico va a cambiarles su gris existencia. Esta comedia se proyectará también fuera de concurso

Con las novedades, el apartado oficial de la Berlinale, que se desarrollará del 10 al 20 de febrero, queda de la siguiente forma:

- "Valor de Ley", de Joel y Ethan Coen (EEUU)-INAUGURACIÓN-Fuera de competición
- "A Torinói Ló", de Béla Tarr (Hungría/Francia/Alemania/Suiza)
- "Almanya - Willkommen in Deutschland", de Yasemin Samdereli (Alemania)-Fuera de competición
- "El premio", de Paula Markovitch (México/Argentina/Alemania/Polonia)
- "Jodaeiye Nader az Simin", de Asghar Farhadi (Irán)
- "Les contes de la nuit", de Michel Ocelot (Francia)-Animación en 3D
- "Les femmes du 6ème étage", de Philippe Le Guay (Francia)-Fuera de competición
- "Margin Call", de JC Chandor (EEUU)
- "Mein bester Feind", de Wolfgang Murnberger (Austria/Luxemburgo)-Fuera de competición
- "Saranghanda, Saranghaji Anneunda", de Lee Yoon-ki (Corea del Sur)
- "Schlafkrankheit", de Ulrich Köhler (Alemania/Francia/Holanda)
- "The Forgiveness Of Blood", de Joshua Marston (EEUU)
- "Un Mundo Misterioso", de Rodrigo Moreno (Argentina/Uruguay/Alemania)
- "Unknown", de Jaume Collet-Serra (Alemania/G.B./Francia)-Fuera de competición
- "V Subbotu", de Alexander Mindadze (Rusia/Alemania/Ucrania)  
- "Bizim Büyük Çaresizliğimiz", de Seyfi Teoman (Turquía/Alemania/Holanda)
- "Coriolanus", de Ralph Fiennes (Gran Bretaña)
- "Odem", de Jonathan Sagall (Israel/G.B.)
- "Pina", de Wim Wenders (Alemania/Francia)-Documental en 3D-Fuera de competición
- "The Future", de Miranda July (Alemania/EEUU)
- "Wer wenn nicht wir", de Andres Veiel (Alemania)
- "Yelling To The Sky", de Victoria Mahoney (EEUU)

Fuente: Noticine

Wim Wenders y Ralph Fiennes, entre los primeros cineastas de la Berlinale 2011

El Festival Internacional de Cine de Berlín, que se abrirá el próximo 10 de febrero con la nueva versión de "Valor de ley" a cargo de los hermanos Coen, ha dado a conocer sus primeros siete títulos, cuatro de ellos con participación del país anfitrión, Alemania. Uno de sus directores más conocidos, Wim Wenders, estrenará -eso sí, fuera de concurso- su documental en 3D "Pina", y el actor británico Ralph Fiennes -en las misma condiciones- mostrará su primera película como director (y además actor), "Coriolanus", en la que se ha rodeado de ilustres colegas como Gerard Butler, Vanessa Redgrave o Brian Cox.

Esta vez sí en la competencia por los Osos de Oro y Plata estarán "Bizim Büyük Çaresizliğimiz" (Nuestra gran desesperación), de Seyfi Teoman, una coproducción entre Turquía, Alemania y Holanda; "Lipstikka", de Jonathan Sagall (Israel/G.B.); "Wer wenn nicht wir" (Si nosotros no, ¿quién?), de Andres Veiel (Alemania); la opera prima estadounidense "Yelling to the sky" (Gritar al cielo), de Victoria Mahoney, y la coproducción entre este país y Alemania "The Future", de Miranda July.

La vida y obra de la coreógrafa Pina Bausch fue la que inspiró al germano Wenders realizar su primer film tridimensional. El autor de "Cielo sobre Berlín" empezó a trabajar en la preparación de "Pina" con la propia artista, pero ésta falleció de un cáncer firubundo, y de acuerdo con el grupo por ella fundado, el Wuppertal Dance Theatre, optó por continuar con el proyecto como un homenaje a su compatriota Bausch, quien fue amiga personal y colaboradora de Pedro Almodóvar en su película "Hable con ella".

El astro británico Ralph Fiennes filmó en Belgrado su primera película como director, "Coriolanus", tragedia histórica que se encuentra entre lo menos conocido de la obra de William Shakespeare. Se trata de la historia de un venerado general romano (interpretado por el propio Fiennes) que actúa bajo el control de su madre (Vanessa Redgrave) y que decide aliarse con su peor enemigo Tullus Aufidus (Gerard Butler) para vengarse de Roma, una ciudad que le ha rechazado. Fiennes ha intentado combinar la historia clásica con la tecnología moderna y un ambiente contemporáneo, para poder dar un mayor énfasis a la visceralidad de la historia original.

La relación del actor británico con esta poco conocida pieza de Shakespeare se inició hace una década, cuando la estrenó en los escenarios de Londres. "Me obsesioné con ella y no pude quitarme de la cabeza la idea de convertirla en película. Si se es riguroso al adaptarla, puede convertirse en un "thriller" político". El guionista, John Logan ("Gladiator", "El último samurai", "El aviador"...), ha reubicado la obra en el presente, en un poderoso país en guerra inacabable, "como Israel con Palestina o Rusia con Chechenia".

La 61 Berlinale se desarrollará del 10 al 20 de febrero en la capital alemana.

Fuente: Noticine

"Valor de ley", de los hermanos Coen, abrirá la 61 Berlinale

El Festival Internacional de Cine de Berlín ha anunciado este miércoles su cinta inaugural, "Valor de ley" ("True Grit"), último trabajo de los hermanos Joel y Ethan Coen, que llega a los cines norteamericanos el próximo día 22. Este título, primero en ser conocido de la próxima edición, se presentará fuera de concurso, y previsiblemente en presencia de sus realizadores y de miembros del elenco, conformado por Jeff Bridges, Matt Damon, Josh Brolin y la debutante Hailee Steinfeld.

"Valor de ley", que abrirá el certamen alemán el 10 de febrero, es un "remake" del western clásico tardío que Henry Hathaway hizo en 1969, y dio a John Wayne el único Oscar de su carrera. Según se ha dicho, esta nueva versión sería más fiel a la novela original de Charles Portis en la que se basó, sin perder por ello el sello de ironía tan caro a los hermanos ganadores del Oscar.

En la película, Hailee Steinfeld es Mattie Ross, una adolescente que pierde a su padre de manera violenta y "contrata" a un marshal entrado en años y bebedor (Bridges) para que persigan al criminal en el hostil territorio indio. Matt Damon será su ayudante y Josh Brolin el villano que asesinó al padre de Mattie.

Aunque los cineastas norteamericanos -que han adaptado la novela a cuatro manos- ya filmaron en el Oeste contemporáneo su oscarizada "No es país para viejos / Sin lugar para los débiles", es la primera vez que hacen un western "de época", y el tampoco hasta ahora habían firmado un "remake".

Fuente: Noticine

Isabella Rossellini presidirá el jurado de la 61 Berlinale

La actriz italiano-estadounidense Isabella Rossellini, será la presidenta del jurado de la 61 Edición del Festival Internacional de cine de Berlín, anunció hoy la organización del certamen en la capital alemana.

“Se trata de una artista cinematográfica polifacética y creativa con amplia experiencia en el cine europeo, estadounidense y mundial”, afirma Dieter Kosslick, director de la Berlinale, en un comunicado difundido por su oficina.

La hija de la actriz sueca Ingrid Bergmann y el realizador italiano Roberto Rossellini es una de las interpretes más prestigiosas del cine internacional, señaló Kosslik, quien subrayó sus éxitos también como productora y realizadora.

Isabella Rossellini acudió por primera vez a la Berlinale en 1994 como protagonista del filme de Peter Weir Sin miedo a la vida (Fearless), que se presentó en la sección a concurso.

En 2006 acudió, junto al realizador experimental canadiense Peter Weir, con el corto Mi padre tiene 100 años, con motivo del centenario del nacimiento de su progenitor. Un año mas tarde volvió a la capital alemana para relatar la película muda experimental de Guy Maddins Brand upon the brain! en la sección Forum del certamen.

Su debut como realizadora se produjo en 2008 con Green Porno un filme documental de ocho episodios en el que presentaba la vida sexual de varios insectos e invertebrados como gusanos, libélulas, abejas o caracoles.

Este mismo verano Isabella Rossellini acudió a los estadios cinematográficos de Babelsberg, cerca de Berlín, para rodar la versión cinematográfica de la novela gráfica Pollo con ciruelas, de la escritora iraní Marjane Satrapi y Vincent Peronnaud.

Isabella Rossellini inició su carrera cinematográfica en 1976 de la mano de su madre en el filme de Vincent Minelli Matter of time y desde entonces ha trabajado a las órdenes de prestigiosos realizadores como Paolo y Vittoria Tavani, Norman Mailer, Abel Ferrara o David Lynch, entre otros muchos.

Fuente: Homocinefilus

Una cineasta argentina, premiada con fondos del Festival de Berlín

"El premio", de la guionista y directora Paula Markovitch, fue uno de los tres proyectos seleccionado por el World Cinema Fund de la Berlinale, que le aportará algo más de 60 mil dólares.

La escritora y directora argentina Paula Markovitch fue seleccionada por el World Cinema Fund del Festival de Berlín y recibirá apoyo monetario para su película El premio.

El premio cuenta la historia de una nena de siete años que aprende a no revelar su identidad en la escuela, en 1977, en plena dictadura militar. El filme recibirá de la Berlinale algo más de 63 mil dólares, el 10 por ciento del monto anual que reparte el World Cinema Fund.

Según informa Variety, la misma cifra irá a manos de otros dos proyectos: "I'm Going to Change My Name", de la cineasta armenia Maria Saakyan, y de "Death for sale", del marroquí Faouzi Bensaïdi.

Markovitch coescribió junto a Fernando Eimbcke la película Lake Tahoe, que en 2008 recibió en Berlín el premio FIPRESCI al mejor film y el Alfred Bauer, que distingue a las películas de lenguaje más innovador.

Fuente: Clarin

Tráiler de 'Exit Through the Gift Shop', persiguiendo a Banksy

Para seguir con nuestro repaso/recuperación de todo aquello que nos dio la última Berlinale, proponemos un reto. Hoy se trata de encontrar información -fiable- de uno de los mayores gurús del posmodernismo más popular: Banksey. Graffitero británico cuyas imágines seguro que se toparon con nosotros -o viceversa- en algún momento de nuestra vida. A partir de ahí, sólo hay incógnitas. Para tratar de echar un poco de luz sobre el halo de misticismo e incertidumbre que siempre envuelve a este inclasificable artista, un tal Mr. Brainwash decide realizar un documental que gire entorno a Banksy, pero sin darse cuenta, se girarán las tornas y acabará siendo el graffitero quien haga un reportaje sobre su “cazador”. ¿Se entendio? Nosotros estamos igual, y es precisamente este misterio el que alimenta nuestras ganas de visionar esta marcianada titulada 'Exit Through the Gift Shop'.

Fuente: El septimo arte

Tráiler de 'Besouro', artes marciales con ritmo brasileño

Vamos con otra de esas recomendaciones que normalmente escapa a la mayoría de radares. El placer se lo debemos a la última edición de la Berlinale y a su sección Panorama, uno de los recovecos que más incertidumbre suscita por aquello de toparse siempre con un melón por abrir. Muchas veces sale rana, pero algunas otras nos topamos con auténticas joyas. Una película que sin duda apunta a esta segunda categoría es 'Besouro'. Este experimento que mezcla el exotismo brasileño con el cine de artes marciales, relatando la vida de uno de los grandes maestros de la capoeira, fue una de las sensaciones en Berlín. Una excelente carta de presentación para una cinta a la que ya estamos deseando hincarle el diente.

Fuente: El septimo arte

“Red Hill”: la apuesta australiana a un western que se las trae

Sony Pictures Worldwide Acquisitions Group obtuvo los derechos para la distribución norteamericana del western australiano presentado en la reciente edición del Festival de Berlín: no hablamos de otra película que de “Red Hill”, dirigida por Patrick Hughes, en donde se presenta la historia de Shane Cooper, un joven policía que llega asignado al típico pueblucho de Western con el simpático y prometedor nombre que da título al trabajo. El muchacho no está solo, viaja al lugar acompañado por su mujer, la cual se encuentra en la dulce, dulce espera: todo lo que suceda a partir de estos datos ocurre en el primer día de trabajo del ya citado Cooper, interpretado por Ryan Kwanten, entre cuyas complicaciones se encuentra una fuga en la prisión local que pone al pueblo en jaque — sobre todo si consideramos que el desquiciado asesino Jimmy Conway se encuentra reclamando venganza—.

Conway —- un caracterizado para la ocasión Tom E. Lewis— “fuerza” a Cooper a asumir la dura tarea de ejercer la justicia por mano propia — concepto de Justica al cual nos tienen acostumbrados los gobernantes norteamericanos — para evitar el desmadre en Red Hill: tenemos aca el clásico enfrentamiento de Western — o Neo-Western — entre el bueno y el malo, que ya de por sí es bastante feo.

Las escenas del tráiler que coloco a continuación son más que prometedoras: los recorriendo las calles del pueblo, el rostro desfigurado de Tom E. Lewis, el color de la sangre… Si bien es un comentario apresurado, la fotografía del film parece ser uno de los principales puntos a favor, y ni que decir la idea de una historia en donde un solo día puede traer cambios radicales en la vida de una persona.

Mirando este tráiler, no puedo dejar de pensar en que, luego del anunciado fin del Western con esa película crepuscular que fue “Unforgiven” (1992) de Clint Eastwood, varias fueron las películas que toman fragmentos de ese gran género y le dan un nuevo sentido. Consideremos toda la filmografía de los Ethan y Joel Cohen, sobre todo, en sus trabajos más cercanos a estos planteos, como “Fargo” (1996) o “No Country for Old Men” (2007): ¿No hay en las imágenes de este film fuertes puntos de comparación entre estos trabajos? Dejemos la pregunta pendiente y leamos sus comentarios…

Fuente: Extracine

Dos de las propuestas argentinas en la última Berlinale, al BAFICI

Tras la confirmación de algunos directores, distribuidoras y productores, nuestros colegas de EscribiendoCine están en condiciones de adelantar parte de la programación 2010 del Buenos Aires Festival de Cine Independiente (BAFICI), que se desarrollará entre el 7 y 18 de abril en la capital argentina, con una de las ofertas más amplia en títulos de todos los certámenes que se celebran anualmente en América Latina. Destacan dos film locales que se estrenaron en la Berlinale el pasado febrero, "Rompecabezas" y "El recuento de los daños".

Entre las películas nacionales y foráneas figuran también la reciente ganadora del Goya "Celda 211", las nominadas al Oscar "Ajami" y "La cinta blanca", así como la visita del director francés Bruno Dumont. Mucho cine latinoamericano y lo nuevo de Isaki Lacuesta, Javier Rebollo, Luis Ortega, Santiago Loza, Pere Portabella, Juan Villegas, Hippolyte Girardot y Nobuhiro Suwa. El anuncio oficial será el próximo viernes 19 de marzo.

A continuación algunas de las películas que formarán parte de las diferentes secciones:

- "El vuelco del cangrejo" (Colombia) Oscar Ruíz Navia
- "Zona Sur" (Bolivia) Juan Carlos Valdivia
- "Ocio" (Argentina) Juan Villegas y Alejandro Lingenti
- "Los labios" (Argentina) Santiago Loza e Iván Fund
- "Rompecabezas" (Argentina) Natalia Smirnoff (Primer Plano)
- "Los santos sucios" (Argentina) Luis Ortega
- "Frontera" (Armenia) Harutyun Khachatryan
- "El recuento de los daños" (Argentina) Inés de Oliveira Cézar
- "Hadewijch" (Francia) Bruno Dumont (CDI)
- "La mujer sin piano" (España) Javier Rebollo
- "Yuki y Nina" (Francia) Hippolyte Girardot y Nobuhiro Suwa (Zeta Films)
- "La Cinta Blanca" (Alemania) Michel Haneke (Zeta Films)
- "Ajami" (Israel) Scandar Copti y Yaron Shani
- "Where Are You?" (Japón) Masahiro Kobayashi
- "Mudanza" (España) Pere Portabella
- "Celda 211" (España) Daniel Monzón
- "Viajo porque debo, vuelvo porque te amo" (Brasil) Marcelo Gomes y Karim Ainouz
- "Eighteen" (Corea del Sur) Kun-Jae Jang
- "Os famosos e os duendes da morte" (Brasil) Esmir Filho
- "Ella es matador" (Estados Unidos) Gemma Cubero y Celeste Carrasco
- "Perdida" (México) de Viviana García Besné
- "Norteado" (México) Rigoberto Perzcano
- "La Pivellina" (Austria) Rainer Frimmel y Tizza Covi (Zeta Films)
- "Los condenados" (España) Isaki Lacuesta
- "Police, Adjective" (Rumania) Corneliu Porumboiu

Fuente: Noticine