No se pierdan el tráiler de ‘Beasts of the Southern Wild’

En el último festival de Sundance, una de las películas que mejor recepción logró fue Beasts of the Southern Wild, la opera prima de Benh Zeitlin que ganó el gran premio del jurado en la categoría de largometraje dramático y que fue galardonada por su fotografía.

Un drama con elementos de fantasía que presenta un particular mundo en donde una pequeña niña llamada Hushpuppy (Quvenzhane Wallis) debe afrontar la fuerza de la naturaleza, luego que su hogar se hunde tras un desastre y su padre cae seriamente enfermo, mientras inicia la búsqueda de su madre perdida.

Una realización que logra múltiples reconocimientos, excelentes comentarios previos y que será estrenada en junio próximo en Estados Unidos por Fox Searchlight, pero que de seguro habrá que esperar a su lanzamiento en los sistemas caseros. Los dejo con el tráiler:



El tráiler lo puden ver en HD desde Apple

Fuente: SDM

Un tráiler para los autómatas del mete y saca: ‘Meaning of Robots’

Máquinas folla robots. Autómatas creados para joder autómatas. Robots en cuatro, recibiendo por orificios que no requieren aceite para ser el sanctum sanctorum metálico. Ni idea cuál será la propuesta definitiva de ‘Meaning of Robots’, pero este documental falso que se presentó en Sundance desde ya captará la atención de aquellos que quieren ver propuestas ciertamente originales. Matt Lenski es el director de este cortometraje con pinta de documental falso, que aborda la vida de Mike Sullivan, un viejo de 65 años que durante la última década ha filmado su obra maestra: una película porno stop-motion de robots.

Una creación que lo ha llevado a poner a prueba su cordura, porque no le ha bastado con crear uno, dos o tres figuras de aspecto robótico, sino que ha llenado su departamento con miles de creaciones sexuales que harían que Bender celebrase ante tanto metálico trasero al aire. Obsesión, freakerismo, demencia, llámenle como quieran, pero vean el siguiente tráiler.



Fuente: SDM

Las chilenas "Violeta se fue a los cielos" y "Joven & alocada", triunfan en Sundance

El cine chileno ha salido reforzado de la última edición del Festival de Sundance, clausurado este sábado. El jurado de su apartado internacional, World Cinema, consideró como mejor película a la del consagrado cineasta Andrés Wood "Violeta se fue a los cielos", mientras que la opera prima de Marialy Rivas "Joven & alocada" se hizo con el galardón a mejor guión, coescrito por Rivas junto a María José Viera Gallo y Pedro Peirano (aunque en el palmarés oficial no se cita a la primera y sí a Camila Gutierrez y Sebastian Sepulveda). No es la primera vez que cintas chilenas protagonizadas por mujeres triunfan en este certamen, que consagró a "La nana". 

En el apartado puramente norteamericano, el más importante del festival que se celebra cada enero en Park City (Utah), triunfó el drama "Beasts of the southern wild", un drama con toques de realismo mágico sobre una niña de seis años, Hushpuppy, que vive con su padre en la desembocadura del río en Luisiana, y se ve confrontada a una temprana aventura cuando su mundo personal -y el planeta entero- se deshacen. Se trata de la opera prima de Benh Zeitlin y fue adquirida para su distribución por Fox Searchlight.

Iberoamerica estaba bien representada este año en la competencia internacional de ficción -con un total de 14 títulos- del certamen fundado por Robert Redford: El argentino Armando Bo participó con "El último Elvis", el español David Trueba con "Madrid, 1987", y Brasil con "A cadeira do pai", además de las dos cintas chilenas citadas por el palmarés oficial.

"Violeta se fue a los cielos", un éxito comercial en Chile el año pasado, sigue la trayectoria final de la popular cantante, folklorista y artista Violeta Parra. Protagonizada por Francisca "Pancha" Gavilán, se ha paseado ya con éxito por algún otro festival y premios internacionales, como el de Huelva, donde ganó los premios al mejor director y actriz, y fue seleccionada para competir por Chile en los Oscars, Goyas y Arieles. Paradojicamente de los primeros galardones fue eliminada a las primeras de cambio, aunque en España sí resultó finalista a un premio que se entregará el próximo 19 de febrero. Ahora le esperaban muchos otros certámenes, los más inmediatos Cartagena, Guadalajara y Miami.

En esta "biopic" donde la protagonista logró cantar de manera harto convincente las canciones popularizadas por Parra, Andrés Wood, Eliseo Altunaga, Guillermo Calderón y Rodrigo Bazaes, con la colaboración de Ángel Parra, trabajaron la historia real hasta convertirla en guión.

Por su parte, "Joven & alocada", que en unos días se presentará también en la Berlinale, es la historia autobiográfica de una adolescente que se rebela contra su conservador ambiente familiar protestante, para lanzarse a un mundo "pecaminoso" lleno de peligros y satisfacciones. Su guión, premiado por el jurado de Sundance, fue coescrito por Marialy Rivas con la novelista María José Viera Gallo, y Pedro Peirano, guionista de "La nana", y se terminó poco antes de empezar a filmar. 

Los premios del público no coincidieron con los de los respectivos jurados. En la sección estadounidense ganó la comedia negra "The surrogate", de Ben Lewin, y en la internacional a la coproducción entre India y EEUU "Valley of Saints", de Musa Syeed.

Estos fueron los principales galardones de Sundance 2012:

COMPETENCIA USA

Película: "Beasts of the Southern Wild"

Dirección: Ava DuVernay, "Middle of Nowhere"

Especial del jurado: Actores de "The Surrogate"

Guión: Derek Connolly, "Safety Not Guaranteed"

Fotografía: Ben Richardson, "Beasts of the Southern Wild"

Premio del Público: "The Surrogate"

COMPETENCIA INTERNACIONAL

Película: "Violeta se fue a los cielos"

Dirección: Mads Matthiesen, "Teddy Bear"

Especial del jurado: "Can", Rasit Celikezer

Guión: Marialy Rivas, Camila Gutierrez, Pedro Periano, Sebastián Sepulveda, "Joven & alocada"

Fotografía: David Raedeker, "My Brother the Devil"

Premio del Público: "Valley of Saints" 

Fuente: Noticine

Sundance elige cinco películas iberoamericanas para su competencia mundial

El Sundance Institute dio a conocer la lista de películas elegidas para participar de las cuatro secciones competitivas de la edición 2012 del Festival de Sundance, a desarrollarse del 19 al 29 de enero en Park City (Estados Unidos). El certamen fundado por Robert Redford contará con cinco producciones iberoamericanas en su Competencia mundial de ficción.

Un total de 110 largometrajes de 31 países -44 de directores nóveles y 88 en calidad de estreno mundial- presentará la próxima edición de Sundance, un festival que como el mismísimo Redford ha aseverado, está centrado en los cineastas, quienes “están realizando declaraciones sobre el cambiante mundo en el que vivimos” con films que coinciden en ser absolutamente impredecibles.

Iberoamérica está representada por cinco títulos en la competencia mundial de ficción, integrada por catorce largometrajes: la española “Madrid, 1987”, película de David Trueba sobre un encuentro generacional –salpicado por el poder y el deseo- que protagonizan José Sacristán y María Valverde; la brasileña “A cadeira do pai”, de Luciano Moura, que plantea un drama existencial con la gran estrella de la pantalla grande Wagner Moura; el argentino Armando Bo participa con “El último Elvis”, la historia de un imitador de Elvis que busca vivir su propio sueño musical; el chileno Andrés Wood lleva su biopic de Violeta Parra, “Violeta se fue a los cielos”, que en lo formal es una coproducción entre Chile, Argentina, Brasil y España, y la debutante chilena Marialy Rivas sigue a una adolescente encontrando su camino en “Joven y alocada”.

Otras competencias anunciadas son la de documental americano con 16 títulos; la competencia de documental mundial con una docena de producciones, y la muy esperada competencia de ficción americana, que cuenta con 16 estrenos mundiales, entre ellos, “Filly Brown”, de Youssef Delara y Michael D. Olmos, que contando con un elenco de reconocidos latinos -Lou Diamond Phillips, Jenni Rivera y Edward James Olmos- narra la historia de una joven mexicana que busca forjarse una carrera musical.

Además de las cuatro secciones competitivas, se desarrollan seis apartados paralelos: Films in the Spotlight, Park City at Midnight, Next, New Frontier, Films in the Premieres y Documentary Premieres, cuya programación se anunciará en los próximos días.

Fuente: Noticine

El nuevo trailer de la propuesta independiente `Bellflower´

Dos amigos día a día se dedican a crear automóviles en la más pura onda Mad Max, para estar preparados para el apocalipsis inminente. Eso, hasta que uno de ellos se enamora de una mujer, los lleva a integrarse a un grupo de personas que realmente los adentra en una violencia que sus fantasías no los tenían preparados. Esa es básicamente la premisa de Bellflower, una de las películas más celebradas durante el pasado festival de Sundance y que en esta ocasión suelta a la red su primer trailer, permitiéndonos formar una idea más clara de la base de su interesante propuesta de historia que mezcla halucinaciones y romance, demostrando que no todo en el terreno de los besos y abrazos tiene que ser blando, pastel, hinchapelotas.

A continuación encontrarán el interesante trailer que desde ya genera una serie de interrogante tanto en cuanto a lo que respecta el tono de la premisa, así como el uso de las cámaras en medio de la presentación de los vehículos que son parte del proyecto, incluyendo uno denominado bajo el nombre de Medusa y que sencillamente está e-pe-ta-cu-la-a-a-a-a-a-r.

Bellflower sigue a dos amigos que pasan su tiempo construyendo lanzallamas y otras armas con la esperanza de que un apocalipsis mundial se produzca y despeje la pista para su banda imaginaria, Mother Medusa. A la espera de que la destrucción comience, su llamado a la excitación llega inesperadamente cuando uno de ellos conoce a una joven carismática y se enamora con fuerza. Rápidamente integrados de un nuevo grupo de amigos, ambos partirán en un viaje de traición, amor, odio y violencia extrema más devastadora que cualquiera de sus fantasías apocalípticas“.

Fuente: SDM

El 'terrorismo' ecológico llega a Sundance con un documental

Un documental proyectado en Sundance reconstruye las acciones del Frente de la Liberación de la Tierra (ELF), un grupo de ecologistas calificado por el FBI como la "primera amenaza terrorista doméstica" en Estados Unidos tras los atentados del 11 de septiembre.
'If a tree falls', realizado por el estadounidense Marshall Curry -nominado en 2005 al Oscar por el documental político 'Street Fight'- ha sido presentado en competición en el festival de cine independiente de Sundace, que se celebra hasta el 30 de enero en Park City, en las montañas del Estado de Utah (oeste de EEUU).
Fue en 2005, cuando su mujer le dijo que un compañero de trabajo, Daniel McGowan, había sido detenido por agentes federales por su participación en el ELF, cuando Curry empezó a interesarse cada vez más por este grupo, nacido en la década de 1990 en el Reino Unido.
Ecologistas radicales, los miembros del ELF -repartidos por el mundo en células autónomas y sin autoridad central- tienen el objetivo de destruir, generalmente con fuego, industrias o empresas acusadas de dañar el medioambiente, sin poner en riesgo a ninguna persona o animal, un principio fundamental.
A través del personaje de Daniel McGowan, que actualmente sigue encarcelado en Illinois (norte de EEUU), el documental reconstruye el desarrollo y los ataques de la que probablemente ha sido la célula más grande del ELF en Estados Unidos, hasta la detención de 14 miembros en 2005.
Carpinterías, concesionarios de vehículos todoterreno, mataderos e incluso una estación de esquí de 12 millones de dólares en Colorado: el ELF perpetró decenas de incendios criminales en Estados Unidos a finales de los 90.
"Nunca nadie resultó herido, pero trataban a la gente utilizando el miedo, la intimidación y el incendio criminal -que hubiese podido matar fácilmente a un bombero- para promover sus ideas políticas frente a personas que no las compartían", explica Curry en una entrevista concedida a AFP.
Más allá de la simple descripción del ELF, el documental también muestra cómo los atentados del 11 de septiembre cambiaron radicalmente la situación e hizo de un grupo de militantes, algunos peligrosos, "terroristas" a los ojos de la opinión pública y del Gobierno.
"Evidentemente, el 11 de septiembre cambió completamente la manera cómo el público, el Gobierno y los propios miembros consideraban lo que hacían", cuenta el director.
Años antes, el ELF era perseguido por degradación o incendio criminal, pero después de los atentados del 11 de septiembre sus miembros fueron perseguidos por el FBI como "terroristas".
"De golpe, considerables recursos fueron desbloqueados, y cuando ofreces millones de dólares para combatir el terrorismo, muchas cosas pueden ser calificadas como terroristas", señala el cineasta.
Aunque reconoce que la magnitud de los desastres puede impresionar, Curry no descarta una forma de "cinismo" por parte de las autoridades.
"Cuando ves al ministro de Justicia (de la época) Alberto Gonzales en una rueda de prensa, diciendo en televisión: "Hemos puesto fin al terrorismo doméstico", creo que quiso decir (a los estadounidenses): "Lo veis, estamos haciendo nuestro trabajo", apunta Curry.
Pero el documental también muestra cómo militantes acaban por escoger la radicalización.
"Creo que es una historia de frustración, el sentimiento de que la democracia no sigue los deseos de la población, la frustración de ver que las manifestaciones y las cartas no sirven para nada, y la rabia de ver que el gobierno utiliza a veces la violencia en contra de las manifestaciones no violentas", concluye el realizador.

Fuente: Yahoo

Cómo Bob Dylan y Grateful Dead ayudaron a realizar un filme

Desde el punto de vista del productor Peter Newman, sin Bob Dylan, "The Music Never Stopped" podría no haber sido realizada. Y sin Grateful Dead, probablemente tendría un final distinto.
La película es un drama familiar que muestra la relación entre Gabriel, cuya memoria ha sido gravemente dañada por un tumor cerebral y su estricto padre Henry, quien busca enmendar su fracturada relación.
Gabriel, interpretado por Lou Taylor Pucci, es capaz de recordar sus memorias olvidadas mientras escucha la música de su época de adolescente, como Dylan, Grateful Dead, The Beatles y The Rolling Stones, entre otros.
El presupuesto de la cinta fue menor a 4 millones de dólares y Newman y otros productores estaban preocupados de no poder conseguir los derechos musicales de las canciones que querían.
"Eramos conscientes de que no podríamos o no haríamos la película si no obteníamos música de ese calibre", dijo Newman. "La obra no hubiese sonado real", agregó.
Finalmente, los productores estimaron que si se les hubiese pedido pagar las tarifas a los artistas por el uso de su música, esta habría costado entre 8 y 10 millones de dólares.
La solución fue pedirle a Dylan el uso de sus canciones bajo un descuento y cuando el poeta aceptó, creó un efecto dominó, donde cada artista aceptó la tarifa reducida por canción.
Grateful Dead, que es la banda favorita de Gabriel, juega un rol importante en la película. Finalmente los realizadores utilizaron cuatro canciones de Dylan y seis de Grateful Dead. "The Music" se compone en total de 16 canciones.
Quedó en manifiesto durante la proyección de The Music en el teatro Eccles que la relación de Grateful Dead con la cinta no es tan sólo monetaria.
El miembro del grupo Mickey Hart habló de su cariño por la película y que estaban felices de que su música tuviese un papel importante en la historia.
En la escena más importante de la película, Gabriel y Henry asisten a un concierto de Grateful Dead, se divierten con "Touch of Grey" y finalmente restablecen su cariño.
La cinta se estrenó el viernes en Sundance y es parte de la sección de preestrenos del festival.

Fuente: Yahoo

Sundance: Kevin Smith se lo guisa, se lo come y se manifiesta en su favor

El cineasta Kevin Smith ha decidido promocionar su nueva película, la cinta de suspense y terror "Red State", presentada en el Festival de Sundance este domingo,  con técnicas de "marketing guerrillero". Después de su precedente trabajo, denostado por crítica y público, la comedia de encargo "Vaya par de polis / Dos inútiles en patrulla", ha realizado en apenas 4 meses y con un presupuesto de sólo 4 millones de dólares esta iconoclasta y sangrienta obra contra la intolerancia religiosa y especialmente las cruzadas anti-gays, que no deja títere con cabeza. Y ahora anuncia que él mismo la distribuirá por todo el país aunque sea acudiendo de cine en cine...

Como se anunció que los integristas religiosos ( y Utah, donde se celebra Sundance es uno de los estados con mayor cantidad de ellos) iban a manifestarse en el festival contra su película, él mismo organizó una contramanifestación de apoyo. Al término de la sesión, y a pesar de que antes había dicho que llevaría a cabo una subasta entre los distribuidores interesados en comprársela, anunció que había decidido distribuirla él mismo en octubre. Hasta entonces se propone hacer una serie de pre-estrenos en las principales ciudades del país, que empezará en el emblemático Radio City Music Hall de Nueva York el 5 de marzo.

Smith, para ser exactos, se ha comprado a sí mismo el film, por 20 dólares, y espera negociar directamente con los propietarios de las salas para proyectar "Red State" y recuperar así los 4 millones que invirtió en esta cinta protagonizada por Michael Parks, Michael Angarano, Kerry Bishe, Nicholas Braun, Kyle Gallner, John Goodman, Melissa Leo y Kevin Pollak.

En Sundance, donde las huestes del pastor integrista Fred Phelps y su Westboro Baptist Church (quien no es difícil imaginar inspiró a Smith) hicieron acto de presencia desde horas antes del estreno del film, el realizador explicó en un discurso de 20 minutos a sus espectadores que "Lo que necesitamos probar es que cualquiera puede distribuir una película. El cine independiente no está muerto, sino que está creciendo. Ahora estamos en la versión 2.0. Y ello significa que no debemos dejarles vender nuestra película, sino que la podemos vender nosotros mismos".

Añadió el autor de "Clerks", "Dogma" y "¿Hacemos una porno? / Zack y Miri hacen una porno" que no piensa gastar dinero en mercadear "Red State", sino que hablará con "cualquier exhibidor inteligente" para proyectarla en su cine, y que espera recuperar el dinero invertido "echándonos a la carretera y yendo de ciudad en ciudad". También especificó que ésta seria su penúltima obra, ya que piensa retirarse después de la siguiente, la comedia sobre el mundillo del hockey hielo "Hit somebody".

Las manifestaciones en contra y a favor de la película ante las puertas del cine se saldaron sin incidentes y la policía no realizó detenciones. Los "pro-Smith" eran en su mayoría estudiantes de la zona de Park City que habían recibido apoyo y consignas de los colaboradores del cineasta, mientras que los oponentes provenían en buena medida de la iglesia integrista del reverendo Fred Phelps, la cual se considera retratada "falsamente" en la cinta. Estos últimos portaban carteles con el texto "God hates fags" (Dios odia a los maricones), mientras que Smith y sus partidarios exhibían eslóganes como "God hates fat" (Dios odia la gordura) o "God hates press-screenings" (Dios odia los pases de prensa).

Fuente: Noticine

Certámenes: La Berlinale nombra jurado al condenado Panahi, arrancó Sundance, ONG Intermón convoca festival de cortos

- El Festival Internacional de Cine de Berlín ha nombrado oficialmente al cineasta iraní Jafar Panahi, condenado a 6 años de cárcel y 20 de silencio creativo y residencia forzosa en su país por delitos de opinión, miembro del jurado internacional de su próxima edición, que presidirá la actriz Isabella Rossellini. La organización señala en un comunicado que dejará "su plaza vacía" para testimoniar la protesta contra la pena que recibió el realizador de "El círculo", quien había sido invitado a juzgar las películas de la Berlinale antes del veredicto judicial.

El resto de los integrantes del jurado serán el productor Jan Chapman, la actriz Nina Hoss, el actor-director-productor de Bollywood Aamir Khan, el director Guy Maddin, y la diseñadora de vestuario Sandy Powell.

Por otro lado, el festival alemán ha dado a conocer títulos de su apartado Berlinale Special, fuera de concurso, entre los que está el documental español de Isabel Coixet "Escuchando al Juez Garzón", centrado en la figura del magistrado que quiso juzgar a Pinochet y al régimen franquista, y que ahora trabaja para la Corte Penal Internacional de La Haya, a la espera de ser juzgado por un presunto delito de prevaricación en el Tribunal Supremo español.

- Más de 230 películas se proyectan desde este jueves en una nueva edición del Festival de Sundance, en Park City, Utah, celebrando tres décadas de descubrimientos en el terreno del cine independiente estadounidense e internacional. En este tiempo, el certamen se ha convertido en uno de los más importantes del mundo, y ha generado no pocos negocios, con distribuidores in situ para adquirir los principales hitos de cada año. Ahora mismo varias de las potenciales candidatas al Oscar ("Winter's Bone," "Blue Valentine" y "Los chicos están bien") fueron presentadas en Sundance hace justo un año. En la competencia internacional participan tres películas hispanas junto a otras 13 del resto del mundo: la colombiana "Todos tus muertos", de Carlos Moreno; la cubano-española "Boleto al paraíso", de Gerardo Chijona, y la mexicana "Asalto al cine", de Iria Gómez Concheiro. La primera y la última estuvieron en la última edición de cine en Construcción, el apartado para films inacabados de San Sebastián. Por su parte, "Boleto..." se estrenó mundialmente en el Festival de La Habana.

- La Organización No Gubernamental Intermón Oxfam convoca en su VI edición el Festival Internacional de Cortometrajes "Actúa", con la crisis económica como temática central. El hilo temático de esta nueva  edición enlaza con la campaña “Objetivo Robin Hood: que no paguen los de siempre”(www.quenopaguenlosdesiempre.org), que insta  a la ciudadanía y al Gobierno a ponerse del lado de las víctimas y no de los culpables. "Los líderes de la comunidad internacional han puesto más empeño en rescatar a los culpables en lugar de los que más lo necesitan. Hay que recordar que en sólo en unos meses, los países más ricos destinaron 18 billones de dólares en salvar a sus bancos, cifra 120 veces mayor que la que los países donantes dejan de aportar anualmente para alcanzar los Objetivos de Desarrollo del Milenio", afirma Ricardo Magán, responsable del evento. Intermón Oxfam tiene ya abierto el plazo de recepción de cortometrajes hasta el próximo 18 de abril para los realizadores y las realizadoras de cualquier parte del mundo que quieran hacer llegar su particular visión de las víctimas y  los culpables de la actual situación económica, sus efectos y las posibles soluciones. Las cintas se proyectarán desde el 31 de mayo al 10 de junio en salas de A Coruña, Barcelona, Bilbao, Las Palmas de Gran Canarias, Madrid, Sevilla, Valencia y Zaragoza, entre otras. Un jurado profesional otorgará el galardón al mejor cortometraje de Ficción y al mejor Documental. Para más información: www.intermonoxfam.org/cortosactua

Fuente: Noticine

Sundance anuncia estrenos mundiales cargados de "glamour" independiente

Aparte de los dos principales apartados competitivos, Sundance tiene más cine en otros apartados, como una serie de estrenos mundiales fuera de concurso, entre los que encontramos a dos cineastas descendientes de hispanos, Miguel Arteta y Dito Montiel, y un nutrido puñado de astros de la pantalla, que a pesar de trabajar con frecuencia para los grandes estudios de Hollywood se han dejado también tentar por atractivos guiones y producciones independientes, la esencia del certamen norteamericano de enero. Entre ellos están, entre muchos otros, Al Pacino, Sigourney Weaver, Tobey Maguire, Kevin Spacey, Jeremy Irons, Demi Moore, Stanley Tucci, Julia Ormond, Ewan McGregor, Pierce Brosnan, Jennifer Connelly, Ed Harris, Greg Kinnear, Marisa Tomei, Channing Tatum, Katie Holmes, Juliette Binoche y Paul Giamatti.

El puertorriqueño Miguel Arteta lanzará "Cedar Rapids", escrita por Phil Johnston, una historia sobre un demasiado sano e inocente vendedor de un pueblo de Wisconsin que viaja a la ciudad de Cedar Rapids, Iowa, para representar a su compañía en una conferencia regional de seguros. Ed Helms, John C Reilly, Anne Heche, Isiah Whitlock Jr., Alia Shawkat y Sigourney Weaver son sus protagonistas.

Por su parte, Dito Montiel, llevará a Park City "The Son of No One", escrita por él mismo, sobre dos hombres que en la Nueva York post 11-S se ven confrontados a los fantasmas del pasado, al tener que revivir asesinatos que cometieron en su juventud y cuya revelación significa una gran amenaza. El espectacular elenco incluye a Al Pacino, Channing Tatum, Katie Holmes, Tracy Morgan, Ray Liotta y la francesa Juliette Binoche. Este film será el encargado de clausurar el festival.

El resto del apartado Premières de Sundance está integrado por:  "The Convincer", de Jill Sprecher; "The Details", de Jacob Aaron Estes; "The Devil's Double", de Lee Tamahori; "I Melt with You", de Mark Pellington; "Life in a Day", de Kevin Macdonald; "Margin Call", de JC Chandor; "The Music Never Stopped", de Jim Kohlberg; "My Idiot Brother", de Jesse Peretz; "Perfect Sense", de David Mackenzie; "Red State", de Kevin Smith; "Salvation Boulevard", de George Ratliff, y "Win Win", de Tom McCarthy.

En la sección Cinema we Love, entre otras producciones internacionales estarán el suceso brasileiro "Tropa de Elite 2", de José Padilha, en su primera presentación internacional, y la nueva cinta del chileno afincado en Estados Unidos Sebastián Silva ("La nana"), quien regresó a su país para el drama familiar sobre el alzheimer y el lesbianismo "Gatos Viejos".

Fuente: Noticine

“Happythankyoumoreplease”; Ted Mosby se pasa a la dirección

A muchos el nombre de Josh Radnor no les sonará. Pero si decimos Ted Mosby, seguro que una legión de fans de “How I Met your Mother” entornan una media sonrisa. Porque Radnor, el actor que encarna al protagonista de la famosa sit-com, debuta en la gran pantalla en una doble faceta de actor y director con “Happythankyoumoreplease”, que en estos días puede verse en San Sebastián, dentro de la sección Zabaltegi.
“Happythankyoumoreplease” ya salió triunfadora en el último festival de Sundance, donde se llevó el premio de la Selección de la Audiencia, y ahora llega a San Sebastián, dónde recibio excelentes críticas. En su debut tras las cámaras, Radnor interpreta a Sam Wexler, un escritor neoyorquino que decide darle una mano a un niño perdido a quién se encuentra en el subte. El reparto lo completan Malin Akerman, Zoe Kasan y el niño Michael Algieri.
La capacidad cómica de Radnor es incuestionable, y ya la puso en práctica en 115 episodios de “How I Met Your Mother”. Ahora nos queda comprobar si tiene tanto talento como guionista y director. Los dejo con el propio Radnor comentando su película en Sundance.



Fuente: Extracine

Tráiler de “Douchebag”: el tiempo, el amor, el cine independiente

La ventaja que tiene el cine independiente con respecto a las producciones mainstream es que fácilmente puede meterse con temas poco convencionales para sacarles el jugo y, de paso, hacernos pasar un momento genial. Eso es lo que, por lo menos por ahora, se puede llegar a decir del tráiler que está circulando de la nueva comedia independiente que formó parte de la selección oficial del Sundance Film Festival: estamos hablando de la comedia ¿romántica? “Douchebag”.
La película, dirigida por Drake Doremus, cuenta la historia de dos hermanos: uno, el mayor, interpretado por Andrew Dickler, está a punto de casarse; el otro, el menor, personificado por Ben York Yones, está en uno de esos complicados momentos sentimentales en donde nada parece salir del todo bien y, encima, no hay nadie al lado para compartir estos tensos momentos de la vida. El personaje del hermano mayor no tiene mejor idea que convencer al otro de salir en la búsqueda de la novia de quinto grado del benjamín de la familia para ver si desea acompañarlo al casamiento y ver si aún existe la mínima posibilidad de convertir a esta relación infantil almacenada en el pasado en algo posible en el presente.

Con fecha de estreno en USA para el primero de octubre, el tráiler da un pantallazo bastante completo de lo que podemos esperar del proyecto: una comedia poco convencional, uno de esos personajes-mentores que seguramente nos pondrán en la cuarda floja —- ¿lo odiamos? ¿Nos encanta cómo es? —- además de poner algunas cosas en cuestión que nunca está de más volver a traer a la mesa de discusión: ¿qué es el amor? ¿Quién es realmente el douchebag de la película? Cosas por el estilo.
La película promete mucho: esperemos que la distribuidora envíe alguna copia para esta parte del universo así no solamente nos tenemos que conformar con alguna que otra posible remake hecha por los grandes estudios que, luego, nos dejarán con más ganas aún de verla.



Fuente: Extracine

Tráiler de “The Freebie”: una noche, nada más

Una de las cosas más complejas que existen en el mundo es mantener una pareja estable y saludable durante mucho tiempo. Convengamos que podemos pasar mucho tiempo sin decirle al otro lo que realmente pensamos, ocultando o tratando de mantener cierta estabilidad rutinaria, pero esas cosas siempre terminan cayendo en el lugar de lo poco recomendable, de lo ponzoñoso; lo otro, la pareja absolutamente fogosa, es apenas un potente haz de luz que no dura nada - y que, a veces, por eso es tan genial -. Mucho más cerca del primer modelo que del segundo, aparecio el trailer de una película que tematiza cuestiones de pareja, un filme indie estrenado en el Festival de Sundance que tiene el nombre de "The Frebbie".

La historia cuenta precisamente las complejidades de una pareja que comienza a notar que su relación estable y con ninguna perspectiva de tormenta inminente, en lugar de explotar, implota: la rutina, la progresiva falta de pasión, pone todo en jaque y hace peligrar el futuro de ambos. ¿Cuál es la solución que ambos consideran como la mejor forma de reactivar la pasión? Bueno, caen, mis muy queridos amigos, en el viejo truco de "tengamos una noche libre y sin consecuencias, y veamos qué pasa". De ahí en adelante, no podemos decir mucho más.

Con las actuaciones Katie Aselton, quien también realiza la dirección, y Dax Shepard. Aún no posee fecha de estreno oficial, pero seguramente tendrá una distribución muy limitada dentro del mercado norteamericano.

El tráiler nos muestra un filme intimista, en donde se pone por delante la tensión que hay en los diálogos entre los personajes antes que las grandes escenas: en un filme dramático, como sabemos, el acento siempre está puesto en lo que se dice, aunque a veces hemos tenido pruebas de películas de este género en donde lo importante es el evento que desencadena el problema antes que en lo que se pueda decir acerca de ello - se ha muerto tal en tales circunstancias, etc. -.

Esperemos que pueda arribar a los países de habla hispana, aunque sea en algún formato de reproducción casera.

Fuente: Extracine

Tráiler de ‘Catfish’, la sensación del Festival de Sundance 2010

¿Qué sucede cuando un chico se enamora de una chica a través de internet y después viaja para conocerla en persona? Esto puede parecer una patraña por su simplicidad pero estoy seguro que más de uno, y de una, de ustedes conocen a alguien que vivio esta experiencia, o quién sabe a lo mejor es la historia de sus vidas. A finales del 2007, Henry Joost y Ariel Schulman comenzaron a grabar en formato documental la vida de Nev, el hermano de Ariel, sin ser conscientes de que a los meses estaban inmersos de lleno en el proyecto más fascinante de sus vidas. Una historia de amor, engaños y gracia intrincadas en un laberinto de intrigas entre un joven, la chica de la que se enamora y su familia. ‘Catfish’ se estrenará en cines USA de forma limitada el 17 de septiembre. ¿En Argentina?

Popout

Fuente: Vayacine

‘Twelve’: teaser póster y primer tráiler

La distribuidora Hanover House puso en circulación el primer tráiler de la nueva película del polifacético director Joel Schumacher (‘Línea Mortal’, ‘Un día de furia’, ‘8 mm’, ‘Veronica Guerin’). La premiere de ‘Twelve’ tuvo lugar en la noche de cierre del Festival de Sundance 2010 y ciertamente no fue muy bien recibida, ya que lo que intento hacer Schumacher es un refrito de la serie dramática para adolescentes ‘Gossip Girl’ sin demasiada buena fortuna. Basada en la aclamada novela de Nick McDonell, cuando sólo contaba la edad de 17 años, con el guión de Jordan Melamed y la interpretación de Emma Roberts, Chace Crawford, Kiefer Sutherland, Ellen Barkin, Rory Culkin, Zoë Kravitz y Curtis “50 Cent” Jackson, ‘Twelve’ narra la historia de un joven traficante de drogas que ve cómo su vida de altos vuelos y buen vivir se desmorona a raíz del asesinato de su primo y el arresto de su mejor amigo como principal culpable del crimen. Vean el tráiler.

Fuente: Vayacine

Teaser tráiler de “High School”, interesante comedia sobre marihuana, adolescentes y un plan maestro

Llega a la red el teaser tráiler de “High School“, comedia dirigida por John Stalberg que cuenta con Adrien Brody como figura sobresaliente en el reparto — y del mismo teaser —. El largometraje fue presentado durante el Festival de Sundance 2010, recibiendo excelentes críticas — y aún así, como ocurre con el cine independiente, se lanzará de manera limitada este otoño —-. Hace unos meses, tuvimos la oportunidad de ver algunas imágenes, pero tras el avance tenemos una idea más clara sobre el tipo de humor que podemos esperar del filme.

“High School” nos presenta un instituto en donde se respira la presencia de droga por los pasillos. Hacia el final del periodo escolar, el director Gordon (Michael Chiklis) decide instaurar una política de cero tolerancia ante la presencia de marihuana, obligando a los estudiantes a tomar una prueba. El estudiante que resulte positivo será expulsado. La orden coincide con la primera experiencia en la droga del estudiante destacado de la clase, situación que lo lleva a crear un plan que, con ayuda de sus amigos, provocará que todos los estudiantes próximos a graduarse fallen la prueba.

Este significa el primer largometraje de Stalberg, quien tiene en su haber el cortometraje “Mr. Dramatic“. “High School ” parece que será una excelente carta de presentación y esperemos que logre distribución a nivel internacional. Adrien Brody es acompañado por Colin Hanks, Andrew Wilson, Michael Vartan, entre otros.

Popout

Fuente: Extracine

Retrasan el estreno de “I Love You Phillip Morris”… tiempo indefinido

Los que esperamos el estreno de “I Love You Phillip Morris“, vamos a tener que esperar más, mucho más. En exclusiva, LA Times da a conocer que Consolidated Pictures Group retrasa de nueva cuenta el estreno de la película que protagonizan Jim Carrey y Ewan McGregor, sólo que en esta ocasión no da alguna fecha tentativa. La película se estrenaría el 30 de abril — en su tercera recandelarización —, contando con distribución limitada en Estados Unidos. Aunque la nota no ahonda sobre los motivos que llevaron a la compañía a tomar dicha decisión, fuentes coinciden con la idea de que se trata de un problema de dinero.

Desde su premiere en Sundance 2009, la película dirigida por Glenn Ficarra y John Requa ha pasado por todo: desde reseñas con opiniones encontradas, críticas debido al tema que trata, hasta la falta de una distribuidora que se atreviera a respaldarla. Meses después de su presentación en el festival, Consolidated Pictures Group, una distribuidora independiente, la rescató para su distribución. Al ser una pequeña compañía, no sorprende que tengan problemas para invertir en ello. Esta situación no se estuviera presentado si una de las grandes hubiera puesto los ojos en el filme. Pero, ¿por qué no lo hicieron?

Basada en hechos reales, “I Love You Phillip Morris” es una comedia en tono humor negro que presenta a Steven Russell (Carrey), un policía de Texas que, tras un accidente automovilístico que casi le quita la vida, se da cuenta que realmente es homosexual. Después de la revelación, decide vivir su vida como homosexual y disfrutándolo al máximo, llegando a cometer hasta fraudes que lo llevan a prisión. Mientras cumple su condena, se enamora perdidamente de Phillip Morris (McGregor), su compañero de celda. Cuando Morris acaba su sentencia Steven se escapa para estar con él.

Repasando la sinopsis podemos percibir algunos puntos de la trama que, a mi parecer, alejaron a las distribuidoras: Tenemos a un hombre casado que reconoce su homosexualidad después de estar tan cerca de la muerte; Al asumir su sexualidad, Russell comienza a delinquir, llegando a la cárcel — ¿representación negativa? —; Para lograr estar con su verdadero amor, tiene que volverse un fugitivo. Además de estos detalles, en su momento se comentó el gran impacto de las escenas de sexo.

Sinceramente, no me sorprende la decisión de Consolidated…. Veo difícil que otra compañía tome los derechos del filme — aunque sea de manera limitada —. Ojalá en algún momento alguien decida darle distribución; que si bien no se pueda en las pantallas, que se busque su estreno en DVD.

Fuente: Extracine

Exit through the Gift Shop, trailer de la película de Banksy

Hace un mes, en el marco del festival de cine de Sundance, el exclusivo artista callejero conocido como Banksy, presentó su ópera prima: Exit through the Gift Shop. Ficción y documental se mezclan en un film de bajo presupuesto que tiene como protagonista y tema central el graffiti.

“Se trata de una película sobre un hombre que intentó hacer una película sobre mí. Todo en ella es verdad, en especial las escenas en las que todos mentimos”…

El artista, cuya identidad sigue siendo desconocida, a pesar de la película, dejó constancia de sus asistencia al festival en las paredes de Park City.

Fuente: Blogacine

La película peruana ganadora en el Festival de Sundance se estrenará en Lima en agosto

Tener en nuestra cartelera nacional a una película ganadora en el Festival de Sundance ya es un prestigio. Que el filme vencedor sea peruano es todo un orgullo.

Por ello, que la cinta "Contracorriente" se estrene en el Perú es una oportunidad para apreciar buen cine que no se debe desperdiciar. Según anunció su director Javier Fuentes-León a elcomercio.pe , el estreno de la película será en agosto de este año.

El cineasta contó cómo la crítica y el público recibieron la cinta nacional. "(La película) fue muy ovacionada. Las personas se pararon y aplaudieron en las 4 proyecciones", aseguró Fuentes-León.

"Estoy muy feliz, es mi primera película y que todo esto esté ocurriendo es muy importante sobre todo para el cine peruano. "Contracorriente" es una película que toca un tema un poco difícil, pero que hasta el momento ha sido recibida mejor de lo que esperábamos", afirmó el director.

Fuentes-León comentó que tiene entre manos otro proyecto, el cual se filmará en los Andes.

"LA TETA ASUSTADA" Y EL APOYO DEL GOBIERNO
Por otro lado, el cineasta nacional le auguró un buen resultado a “La teta asustada” en los premios Óscar. Aseguró que el filme de Claudia Llosa tiene buenas posibilidades, “tantas como las demás películas”.

Una vez más, Fuentes-León indicó que el Gobierno debe apoyar el cine local, porque la inversión privada no lo va a hacer, al menos por el momento.

Fuente: Yahoo

Ryan Gosling y Michelle Williams, desamor en “Blue Valentine”

Ryan Gosling y Michelle Williams son los protagonistas de “Blue Valentine”, drama dirigido por Derek Cianfrance que compite en el Festival de Cine de Sundance. La película ya fue proyectada ante la crítica y ante el público, y parece que la opinión está dividida. Algunos reaccionaron con entusiasmo; otros dicen que la historia está contada de forma aburrida. Eso sí, casi todo el mundo coincide a la hora de elogiar el gran trabajo que lleva a cabo la pareja protagonista.

“Blue Valentine” es, según sus artífices, una historia de amor perdido y encontrado. Narra, en una sola noche, los esfuerzos de una pareja, Dean y Cindy, por salvar su matrimonio. En esa noche, el pasado y el presente se entremezclan. “Cuando era niño, tenía dos pesadillas habituales, dos miedos recurrentes: la guerra nuclear y el divorcio de mis padres. Esta película se enfrenta al segundo miedo”, declaro Cianfrance.

A saber cuánto tardaremos en ver “Blue Valentine” en los cines, pero tengamos fe. De momento, aca va una interesante entrevista (en inglés) con su director que muestra algunas imágenes con Gosling y Williams en acción.

Fuente: Extracine