Cineasta iraní Jafar Panahi asistirá al estreno de su filme en Venecia

El cineasta iraní Jafar Panahi, liberado bajo fianza en mayo tras haber permanecido tres meses detenido, asistirá en Venecia al estreno de su nuevo filme "El acordeón", informaron este viernes los organizadores.

"Esperamos a Jafar Panahi en Venecia para la inauguración de la sección paralela Jornada de los Autores de la 67 Muestra de Venecia (1-11 septiembre)", indicó en un comunicado el festival.

"El acordeón", un corto rodado en Teherán, será proyectado el 1 de septiembre y narra la vida de dos jóvenes músicos callejeros que perdieron su acordeón en un accidente.

"Soy un cineasta que concede mucha atención a los asuntos sociales y a lo que ocurre a mi alrededor (...) 'El acordéon' refleja mis emociones y expresa mi manera de observar la realidad", declaró el cineasta en un comunicado.

El 2 de septiembre, Jafar Panahi fue invitado a un debate con su compatriota Mazdak Taebi sobre los temas abordados en su filme y tiene programado también dictar una clase de cine a jóvenes cinéfilos de toda Europa.

Panahi, de 50 años, entre los autores más conocidos de "la nueva ola" iraní, fue detenido el 1 de marzo en su residencia de Teherán.

El Ministerio iraní de Cultura había afirmado a mediados de abril que la detención estaba relacionada con el hecho de que el director "preparaba una película contra el régimen sobre los acontecimientos poselectorales", lo que Panahi desmintió.

La detención del realizador iraní provocó una ola de indignación internacional y muchas personalidades instaron a su liberación, en particular en los últimos días, con ocasión del Festival de Cannes en el que el director iba a formar parte del jurado.

Panahi ha sido galardonado entre otros con León de Oro de la Muestra de Venecia en el 2000 por su película "El Círculo".

Fuente: Yahoo

Trailer de Lebanon: La psiquis del confinamiento en guerra

Ganadora del León de oro en el Festival de Venecia del año pasado, finalmente aparece un trailer oficial para Lebanon: película israelí que aborda las difíciles vivencias de un grupo de militares al interior de un tanque en medio de una zona de guerra. Aunque a estas alturas es difícil ponerse de lado de la postura que canta que “Israel, Israel, qué bonito es Israel”, en esta ocasión el foco está en los rangos bajos protegidos por un arma poderosa, que a la vez es el blanco directo del enemigo.

Dirigida por Samuel Maoz, la propuesta se desarrolla durante todo su metraje al interior de la máquina presentando la perspectiva de los soldados que deben rescatar y salvar a un escuadrón de paracaidistas sitiados por tropas Sirias. El avance en cuestión me intereso de inmediato, sin la necesidad de esa frase que rescatan y que la define como “el Das Boot de las películas de tanques”, atrapando con la intensidad del confinamiento y la angustia de batallar encerrados en un espacio reducido. A esperar a por el DVD, porque difícilmente llegará a las salas de cine por estas latitudes.

Fuente: SDM

Sergio Mazza estrena por partida doble

El director Sergio Mazza, estrena de forma conjunta en Argentina luego de un largo recorrido por festivales internacionales sus dos obras cinematográficas, El amarillo, un melodrama rural y Gallero, su última ficción, trazando un hilo estético conductor entre ambas obras.

El Amarillo – Viernes de diciembre a las 20h en Malba
Gallero – Sábados de diciembre y 2 de enero a las 20h en Malba

El Amarillo que se presentó en el Festival Internacional de Cine de Venecia, en el 21°Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, en la Competencia Nacional del 8vo. Bafici donde recibió la Mención Especial del Jurado por la actuación y música de Gabriela Moyano; y en el 61° del Festival Internacional de Locarno, narra un tiempo detenido en la siesta entrerriana, donde las canciones de una mujer son puentes suspendidos hasta que un extranjero perdido se encuentra un día con ella. Narrada casi como un documental, la película nos introduce en este lugar invocando un reportaje a la tierra, al paisaje rural; donde una pequeña, pero profunda historia de amor se asoma con sencillez e intensidad.

Gallero, es una historia de personajes perdidos en su propio desconcierto, renegando de sus propios instintos, narrada con una intensidad dramática arraigada en la plasticidad de sus imágenes, donde el director compone en este trabajo un mundo desgarrado y brutal, anclado en el destiempo de lo absurdo.

Fuente: EBDCA

Tráiler de 'Mr. Nobody', una de las revelaciones de la temporada

Mucho ojo con esta cinta belga dirigida por Jaco Van Dormael y protagonizada por Jared Leto, Diane Kruger y Sarah Polley, porque ya ha causado furor en los festivales de Venecia y Sitges. 'Mr. Nobody' nos habla del último ser humano mortal, que en sus últimos momentos que le quedan, rememora toda su vida... y aquellas que nunca tuvo. De complejo argumento y de una gran fuerza visual, es difícil explicar -y comprender- esta prodigiosa película, con que mejor dejemos que este avance hable por sí mismo.

Fuente: El septimo arte

Stone presenta su documental de Chávez en EEUU

Oliver Stone, acompañado por el presidente boliviano Evo Morales, presentaba su documental "Al sur de la frontera" la noche del miércoles en Nueva York, en coincidencia con la Asamblea General de las Naciones Unidas. Al igual que lo hizo para su estreno mundial en el Festival de Cine de Venecia, donde el presidente venezolano Hugo Chávez se convirtió en la sensación, el realizador estadounidense planeaba volver a recorrer la alfombra roja acompañado por uno de los mandatarios suramericanos que aparecen en su filme, Morales, aunque se rumoraba que Chávez también acudiría.

El líder venezolano arribó a Nueva York horas antes para asistir a la asamblea de la ONU.

Stone ha dicho que "Al sur de la frontera" ("South of the Border"), que coescribió con Tariq Ali, busca ilustrar los cambios positivos y radicales que han ocurrido en Sudamérica en años recientes y mostrar "los ridículos ataques de la prensa (estadounidense) en contra de Chávez".

"Este hombre es un gran fenómeno, protagonista de cambios positivos en su país", precisó en Venecia a principios de septiembre.

También aparecen en el documental los mandatarios Cristina Fernández de Kirchner de Argentina, Inácio Lula da Silva de Brasil, Rafael Correa de Ecuador, Fernando Lugo de Paraguay y Raúl Castro de Cuba, quienes expresan comentarios elogiosos sobre Chávez.

Tras la presentación de la película en el Lincoln Center de Manhattan, Stone y Morales participarían en una sesión de preguntas y respuestas conducida por el actor invitado Richard Peña.

Según una publicista del filme, "Al sur de la frontera" tendrá una distribución mundial de la que no pudo adelantar fechas ni detalles, argumentando que en el momento están trabajando en ello.

Fuente: Yahoo

‘Bad Lieutenant’, el póster que no pasó la censura

Ya sabemos que ‘Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans’ no rasco ningún galardón en el último Festival de Venecia, pero si nos atenemos a las críticas que nos vinieron del film, la sopresa es mayúscula: no es tan mala como se esperaba, ¿y porqué se esperaba?, porque por el hecho de que su director no vio (ni le intereso) el anterior film de Abel Ferrara y reinvento al teniente corrupto desde el principio.

Poco a poco la película se va haciendo de cierta fama pasando por todos los Festivales que puede, pero no consigue una fecha de estreno en los USA. Quizás pequeños coletazos de polémica le ayuden en su camino.

Aintcoolnews.com cuelga hoy en su página el póster que la MPAA no permitio que pase al circuito comercial, algo que no evito que salte a la red. Las razones son claras: Terence McDonagh, el protagonista de la trama, aparece apuntando con su pistola a una señora mientras agarra a otra. En los USA está permitido que se puede aparecer en los carteles sostienendo un arma, pero nunca que explícitamente aparezca alguien apuntado por ésta.

Ahora que recuerde sí hay un póster de ‘Pulp Fiction’ donde Travolta y L. Jackson salían con pistolas en mano…pero cierto que no había rastro de nadie delante. Algún día pediremos el catálogo ético de la organización censora yanqui.

‘Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans’ entro en la lista de películas que se exhibirán en Sitges’09. Quizás le de un empujón hasta las salas.

Fuente: TBDC

Lista de ganadores del Festival de Venecia

Concluye la 66ª edición del Festival de Venecia en el cual se presentaron 75 filmes en las cuatro secciones de la selección oficial después de escogerlas de entre 3859 cintas de 74 países, revisadas por el jurado. Tras 10 días de proyecciones, estos son los filmes premiados en la Mostra:

INTERNATIONAL COMPETITION JURY

LEÓN DE ORO “Lebanon” (Samuel Maoz, Israel-France-Germany)

LEÓN DE PLATA “Women Without Men” (Shirin Neshat, Germany-Austria-France)

PREMIO DEL GRAN JURADO “Soul Kitchen” (Fatih Akin, Germany)

MEJOR ACTOR Colin Firth (”A Single Man,” US)

MEJOR ACTRIZ Ksenia Rappoport (”The Double Hour,” Italy)

PREMIO MARCELLO MASTROIANNI PARA MEJOR INTÉRPRETE JOVEN Jasmine Trinca (”The Big Dream,” Italy)

MEJOR GUIÓN Todd Solondz

(”Life During Wartime,” US)

CONTIBUCIÓN TÉCNICA por diseño de set Sylvie Olive (”Mr Nobody,” Jaco Van Dormael, France)

OTROS JURADOS

LUIGI DE LAURENTIIS LEÓN DEL FUTURO “Engkwentro,” (Pepe Diokno, Philippines)

VENICE HORIZONS “Engkwentro” (Pepe Diokno, Philippines)

VENICE HORIZONS DOCUMENTAL “1428,” (Du Haibin (China)

VENICE HORIZONS MENCIÓN ESPECIAL “The Man’s Woman And Other Stories,” (Amit Dutta, India)

CONTROCAMPO ITALIANO “Cosmonauta,” Susanna Nichiarelli (Italy)

Mencion Especial “Negli Occhi,” Daniele Anzillotti and Francesco Del Grosso (Italy)

Label Europa Cinemas – Venice Days 2009 Prize “The Last Days of Emma Blank,” (Alex van Warmerdam, The Netherlands)

FIPRESCI (INTL. CRITIC’S ASSN) COMPETITION PRIZE Lourdes,” (Jessica Hausner, Austria)

FIPRESCI HORIZONS AND CRITICS’ WEEK PRIZE “Adrift.” (Bui Thac Chuyen, Vietnam – France)

CORTOS

Corto Cortissimo Lion for Best Short Film “First Born,” (Etienne Kallos, South Africa-US)

Mejor corto europeo “Sinner,” (Meni Philip Israel)

Corto Cortissimo Mención especial “Felicità,” (Salome Aleksi, Georgia)

Fuente: Homocinefilus

Futuro, pasado no tienen sentido a mi edad: Omar Sharif

Para Omar Sharif, ni el futuro ni el pasado tienen sentido. Lo más importante para el actor egipcio es el presente.

"Creo que pensar en el futuro es algo para las personas jóvenes, y meditar sobre el pasado es inútil en la vejez", dijo Sharif a la prensa en Venecia, donde su más reciente filme "The Traveller" compite en el festival de cine de la ciudad italiana.

"En la vida, ya he borrado todo lo que ha desaparecido", señaló a través de un traductor, cambiando de idiomas con cada pregunta.

El intérprete tradujo su edad como 78, aunque biografías en internet y el perfil del actor en el sitio Myspace indican que tiene 77 años.

Sharif interpreta al viejo Hassan en la película debut de Ahmed Maher "The Traveller" (Al Mosafer), que sigue a Hassan durante tres días claves de su vida: el primero en 1948, el segundo en 1973 y el tercero en el 2001.

La historia explora el tiempo y el pasado, mientras un anciano Hassan busca volver a conectarse con su propia historia personal a través del joven Ali, de quien está convencido es su nieto.

EL UNICO ARABE

Aunque se convirtió en una importante estrella de Hollywood con películas como "Lawrence of Arabia" de 1962 y "Doctor Zhivago" tres años después, Sharif recuerda sus primeros días en la industria estadounidense del cine como difíciles.

Al ser el "único árabe" que trabajaba en Hollywood, "Tuve que ser muy cuidadoso con lo que hacía", sostuvo.

"Por ejemplo, Columbia Pictures firmó un contrato de cinco años conmigo cuando hice 'Lawrence of Arabia' pero no me pagaron nada", dijo.

Sharif también explicó cómo su matrimonio con la actriz egipcia Faten Hamama no pudo sobrevivir, debido a los constantes viajes que el actor realizaba por su trabajo.

"Desde 1966 nunca he vivido con una mujer, solamente he vivido en hoteles y he comido en restaurantes. Mi vida fue muy feliz, no me estoy quejando", señaló.

Otro estreno en Venecia el jueves fue la comedia del director alemán Fatih Akin "Soul Kitchen", acerca del joven dueño de un restaurante en Hamburgo que lucha para equilibrar su trabajo con una relación de larga distancia, además de un hermano encarcelado.

Fuente: Yahoo

El cine feminista iraní llega al festival de Venecia

La historia de cuatro mujeres iraníes que huyen de una sociedad machista en los años 50 es el grito de batalla de la debutante directora de cine iraní Shirin Neshat, cuya película se presenta a concurso este jueves en el festival de Venecia. 'Mujeres sin hombres', el primer filme realizado por la renombrada fotógrafa y videoartista Neshat, ganadora en 1999 del premio internacional de la Bienal de Arte de Venecia, describe la condición de la mujer musulmana, tema clave de toda su obra artística.

El filme, que probablemente será censurado en su país, está basado en la novela de la escritora Shahrnush Parsipur, prohibida en Irán, y cruza la vida de cuatro mujeres diferentes y de distintas clases sociales.

A través de imágenes imponentes y perfectas, la película traslada al espectador al verano de 1953, cuando un golpe de Estado liderado por los estadounidenses y apoyado por los ingleses depuso al primer ministro democráticamente elegido (Mohammad Mossadegh) y reinstauró al Sha de Persia.

La joven violentada, la prostituta que desprecia su cuerpo, la señora elegante que abandona al marido rico y la mujer suicida esclavizada por el hermano-patrón, son mujeres que huyen de su condición, de la opresión religiosa y social, tal como ocurre en el Irán del siglo XXI, según la directora.

La rebelión de esas mujeres quedó frustrada desde ese fatídico año, con la llegada del soberano impuesto por las potencias extranjeras, después en 1979, con la revolución islamista de Jomeini y ahora, sostiene la realizadora.

"Las imágenes de esa época son las mismas de ahora. Los tiranos cambian pero la lucha es la misma", aseguró Neshat en declaraciones a la prensa.

"Con este filme quiero contar el pasado negro y oscuro de mi país y también sembrar esperanzas de libertad y democracia", sostiene la artista, afincada desde hace años en Estados Unidos.

La esperanza de cambio o más bien la falta de esperanza de cambio en ese país es el hilo conductor de la 'instant movie' de Hana Makhmalbaf, de 21 años, la hija menor del maestro y padre fundador del cine iraní contemporáneo Mohsen Makhmalbaf, quien estrenó este jueves fuera de concurso en Venecia su primer filme, 'Green days' ('Días verdes').

Se trata de un documento de gran actualidad, con imágenes robadas de la violenta represión durante las recientes manifestaciones de protesta contra el régimen teocrático antes y después de las elecciones de junio pasado.

La película se inspira y rinde homenaje a la joven Neda, víctima de los enfrentamientos y emblema de las protestas, cuya foto del momento de su muerte, con los ojos grandes, abiertos y acusatorios dio la vuelta al mundo.

La historia de la protagonista, Ava, una joven que sufre depresión y que va al psiquiatra, encuentra alivio saliendo a las calles a hablar con la gente de la 'ola verde' y que como ella sueña un cambio.

El filme emplea imágenes tomadas desde teléfonos móviles, de internet, de marchas y concentraciones políticas verdaderas y constituye una denuncia contundente y política.

Fuente: Yahoo

¿Sabes cómo se pronuncia Charlize Theron? Ella -y su risa contagiosa- te lo explican

Zach Galifianakis entrevista a actores y actrices en plan de joda, con mucho humor negro, y a veces surrealista. Normalmente llega a ser incómodo y a veces genial. Aca Charlize Theron es la que se sienta en la otra silla, entre helechos, que es como se llama el programa que se emite en "Funny or Die". Ella está estupenda. Entre la risa, los susurros y demás, me temo que es Charlize la que consigue llevarse el gato al agua.

Ventana externa

Charlize está ahora promocionando "The Road", la pelicula dirigida por John Hillcoat que acaba de estrenarse en Venecia y que suena como candidata para muchos premios, sobre todo para Viggo Mortensen.

Fuente: TCM

Maestro de cine zombi Romero trata la discriminación en filme

El maestro del cine zombi George A. Romero no tenía ningún conflicto particular en mente cuando hizo "Survival of the Dead", la sexta película de su larga saga de terror, sino la discriminación en general.

Más de 40 años después de que "Night of the Living Dead" lanzara la carrera de Romero en 1968, el director estadounidense de 69 años vuelve a sus raíces independientes con una película en competencia en el Festival de Cine de Venecia.

La autofinanciada "Survival of the Dead" cuenta la historia de una banda de soldados que huye a una isla que promete ser el único lugar del planeta donde pueden escapar de los muertos vivos, que se alimentan de carne humana y pueden aparecer de la nada.

Pero pronto se ven envueltos en una vieja disputa entre dos familias que tienen ideas radicalmente diferentes sobre cómo contener a los zombis.

Patrick O'Flynn quiere disparar a todo zombi que se cruza por su camino, mientras que su archirrival, Shamus Muldoon, quiere mantener vivos a los "muertos" con la esperanza de encontrar una cura.

"No es que pensé en Irak y dije, bueno, hagamos una película sobre Irak", dijo Romero a periodistas el miércoles.

"Se trata más de la subyacente incapacidad del hombre de olvidarse de la enemistad, de olvidarse de sus enemigos aún luego que olvidaron por qué se inició el conflicto (...) Creo que parte del problema es que nadie mira las dos caras de un tema, es automático: estoy de este lado o estoy del otro", agregó.

REGRESO A LAS RAICES INDEPENDIENTES

De acuerdo a las notas de producción del filme, "Survival of the Dead" es la segunda película del nuevo ciclo independiente de Romero realizada fuera del sistema de los grandes estudios.

"Hemos hecho un par de películas de estudio y es un proceso muy diferente", dijo Romero.

"Con estas últimas dos películas, fue como volver a las películas originales que hice cuando la financiación era privada y hacer cine era como estar en la guerrilla", agregó.

"Night of the Living Dead" fue realizada con un bajo presupuesto, pero de todos modos redefinió el género de terror con su violencia y mirada satírica de la sociedad estadounidense.

"En estas películas tuve la flexibilidad de hacer lo que quise. Al menos no hay un policía vigilando (...) No hay un comité. Es maravilloso tener esa libertad", agregó.

Fuente: Yahoo

LA NIETA DEL DUCE IMPIDIO EL LANZAMIENTO DE FRANCESCA - Alessandra Mussolini quiere censura

La nieta del dictador fascista Benito Mussolini bloqueó el lanzamiento de una película que obtuvo el elogio de la crítica en el Festival de Venecia, porque un personaje se refiere a ella como “la puta de Mussolini” que quiere ver a todos los rumanos asesinados. Alessandra Mussolini, política de derecha y ex actriz, amenazó a los distribuidores del film Francesca con emprender acciones legales: demanda que el diálogo ofensivo sea retirado o buscará evitar el lanzamiento de la película en Italia, fijado para el próximo mes.

Las frases que dispararon su indignación son pronunciadas por el personaje de una anciana romana, que intenta disuadir a su nieta de dejar Rumania para irse a Italia. Mussolini, que en 2007 provocó un escándalo político al asegurar que todos los rumanos que viven en Italia eran “criminales”, envió por fax una carta a la compañía distribuidora Fandango y a los organizadores del festival veneciano. Allí amenazaba con iniciar acciones legales por difamación, a menos que ese diálogo sea cortado o se cancele la película en la programación del encuentro, donde aspira al premio Horizontes, segundo en importancia detrás del León de Oro.

Mussolini también declaró que quiere impedir la distribución de Francesca en Italia. “Si lo que leí sobre el film es cierto, mi abogado dice que puede pedir, además de una compensación, que se la prohíba. Su tono es inaceptable, aunque se trate de arte”, fue citada por los diarios italianos. El intendente de Verona también entró en la pelea al asegurar que su reputación también puede ser dañada, ya que un personaje rumano dice: “Los italianos han declarado a Verona libre de rumanos”.

Dos exhibiciones públicas de Francesca en Venecia fueron canceladas, pero los productores intentan calmar la disputa para asegurarse el lanzamiento nacional. La pelea desató un intenso debate tanto en Rumania como en Italia, sobre todo en diarios de ambos países. La première recibió una sonora ovación del público y la crítica. El responsable del film, el guionista, director y productor Bobby Paunescu, sugirió que Alessandra Mussolini –quien no estuvo presente– “no entendió el punto”. Paunescu dijo que su película es una crítica al tratamiento xenófobo que sufren los inmigrantes en Italia, y acusó a Mussolini de “intimidación”, a la vez que manifestó su enojo porque el público todavía no haya podido ver la película. “El intento de bloquear su lanzamiento es peligroso”, agregó.

“Lo importante de mi película es la discusión sobre la comunidad rumana. En los últimos diez años, un 20 por ciento de la población ha emigrado, en su mayoría a Italia, que se ha convertido en la ‘tierra prometida’ para muchos rumanos. Al mismo tiempo hay una percepción negativa sobre el país. El film no ataca a nadie, sólo trato de echar luz sobre los prejuicios. Creo que abre un debate válido.” El productor, que ya ganó elogios con su premiado film La muerte del Sr. Lazarescu, en 2005, creció en Italia, a la que considera su segundo hogar. Domenico Procacci, jefe de Fandango, dijo que su compañía está determinada a proteger la independencia artística y la libertad de expresión.

Mussolini, de 46 años, fue líder del partido conservador Acción Social hasta 2008. Sobrina de Sophia Loren, fue elegida para el Parlamento en 1992 como miembro del neofascista Movimento Sociale Italiano (MSI). En 2006, el político transexual Vladimir Luxuria la acusó de fascista, a lo que ella respondió: “Mejor ser fascista que ser maricón”.

Fuente: Pagina12

Matt Damon se vuelve un soplón en una comedia negra

Matt Damon hace de soplón de una compañía de producción agrícola estadounidense en "The Informant", una comedia negra basada en una historia real que hizo reír a carcajadas al público en el festival de Venecia.

Damon tuvo que engordar más de 13 kilos, dejarse el bigote y ser todo menos atractivo para interpretar a Mark Whitacre, que pasa de ser el empleado estrella de la empresa Archer Daniels Midland a ser un informante del FBI que delata una serie de arreglos de precios en el sector.

"Probablemente ha sido el momento más divertido que he vivido trabajando porque no tenía que pensar 'Tengo que ir al gimnasio después del trabajo' y básicamente comía todo lo que veía", explicó Damon a periodistas el lunes.

Con el sueño de convertirse en un héroe nacional y ascender en la compañía, Whitacre acuerda llevar un cable y una grabadora escondida para dar al FBI las pruebas que necesita para incriminar a sus jefes.

Pero nada sale como estaba previsto en la película del director ganador de un Oscar Steven Soderbergh, en la que todo da un giro puesto que pronto se ve que Whitacre no tiene tan buenas intenciones ni es tan fiable como parece.

"Si no estás acostumbrado a mentir, está claro que vas a fracasar, por lo que es divertido hacer de este chico porque nunca mete la pata. Y aunque lo haga por un momento sigue y sigue hasta que alguien finalmente dice basta", dijo Damon.

Soderbergh, que ya trabajó con Damon en la trilogía "Ocean", tiene experiencia a la hora de mostrar la corrupción y la avaricia corporativa.

"Erin Brockovich", también basada en un hecho real, contaba la historia de una madre soltera que denuncia a una compañía californiana que contamina el agua, mientras que "Traffic", ganadora de cuatro Oscar, abordaba el tema del narcotráfico.

Pero en "The Informant", situada en Estados Unidos en la década de 1990 y que se presenta fuera de la competencia de Venecia, toma una visión mucho más ligera.

El filme, en el que Soderbergh empezó a trabajar en el 2001, podría verse como una referencia no muy disimulada a los recientes escándalos corporativos estadounidenses.

Pero el director dijo que lo que realmente le había llamado la atención de la historia había sido la extraña personalidad de Whitacre y las reacciones de quienes tenía a su alrededor.

"Una mentira necesita dos personas para que funcione: necesita un mentiroso y alguien que lo crea. En este caso, los agentes del FBI ignoran tantas señales de que algo va mal porque el caso es tan grande", dijo Soderbergh.

A diferencia de películas anteriores, Soderbergh no quiso conocer al Whitacre real ni a nadie involucrado en la historia antes de rodar "The Informant", basada en un libro escrito por Kurt Eichenwald.

"Cuando nos decidimos porque la película fuera una comedia y una película muy subjetiva (...) lo de hablar con los protagonistas reales no me iba a ayudar y podía afectarme", dijo Soderbergh.

"Lo raro es que Whitacre ha visto la película y ha dicho que es muy acertada", concluyó.

Fuente: Yahoo

Hugo Chávez llega a Venecia para la proyección del documental de Oliver Stone

El presidente de Venezuela, Hugo Chávez, ha llegado a Venecia, donde asistirá al estreno del documental "South of the Border" centrado en su figura y dirigido por el estadounidense Oliver Stone, que se estrena hoy en la 66 edición del Festival de Cine de la Ciudad de los Canales, según medios locales. Chávez llegó al aeropuerto Marco Polo de Venecia, a bordo de un avión Falcon, procedente de Turkmenistán, donde hoy se entrevistó en Ashjabad, con su colega turcomano, Gurbangulí Berdimujammédov.

Fue el propio Stone quien invitó al mandatario venezolano al estreno de la cinta, de la que es protagonista y en la que también aparecen, además, presidentes izquierdistas latinoamericanos como el brasileño Luiz Inácio Lula da Silva, el ecuatoriano Rafael Correa, el boliviano Evo Morales, el paraguayo Fernando Lugo y la argentina Cristina Fernández.

Chávez se alojará en el Hotel Des Bains de Venecia, en cuyos alrededores se han repartido banderas venezolanas y se han establecido fuertes medidas de seguridad.

Según un comunicado oficial difundido la pasada semana en Caracas, Chávez aseguró que ya ha visto la cinta y le agradó, y agregó que es "muy importante que un ciudadano estadounidense se dedique a hacer este trabajo con tanta pasión".

El gobernante venezolano destacó además que le envió a Stone "algunos datos sobre Simón Bolívar y su pensamiento antiimperialista" para la película que el polémico cineasta está preparando "sobre la historia del imperio".

Fuente: Yahoo

Brasileños participan en Venecia con un filme experimental sobre sentimientos

Los brasileños Felipe Hirsch y Daniela Thomas presentaron el domingo en el festival de Venecia un filme experimental, 'Insolacao', que se inspira en los sentimentos y en una ciudad, Brasilia. "Quisimos hablar de un sentimiento, la melancolía del amor irrealizable y Brasilia transmitía visualmente lo que queríamos decir, una utopía, con sus edificaciones tan racionables", contó Thomas durante un encuentro con la prensa.

El filme, que compite en la sección Horizontes, la más innovadora, figura entre los pocos dirigidos por latinoamericanos presentes en el Festival de Venecia, junto con 'Paraíso', del peruano Héctor Gálvez, y 'Viajo porque preciso, volto porque te amo', de los brasileños Marcelo Gomes y Karim Aimouz.

"Un filme de amor, de lo perdido, de la utopía", escribió el diario del festival Variety.

La sobria arquitectura de Brasilia, concebida en la nada hace medio siglo por los célebres arquitectos Oscar Niemeyer y Lucio Costa, sirve de pretexto para transmitir esos sentimientos.

"En el filme la única cosa que se mueve son los personajes. Pero en Brasilia la cosa no es así, por lo que logramos que desapareciera la población de cada fotograma. De todos modos, la ciudad es una prueba viviente de una utopía muerta", explicó Thomas, quien ha trabajado en cuatro filmes con el reconocido Walter Salles.

Autora de la película 'Linha de passe', premiada en el Festival de Cannes de 2008 por la actuación, Daniela Thomas trabaja por primera vez con Felipe Hirsch, director teatral experimental, quien debuta como cineasta.

Fuente: Yahoo

Presentan en Venecia un filme del argentino Hugo Fregonese

La actriz italiana Carla Del Poggio presentó en Venecia el filme italiano del argentino Hugo Fregonese, "I girovaghi", un título prácticamente olvidado y que hoy reaparece en la retrospectiva del 66o. Festival de Venecia, "Questi fantasmi 2". "I girovaghi" fue la última película de Del Poggio, antes de que se retirara de la actuación por maternidad, y la primera de las dos que dirigió en Italia Fregonese, uno de los directores más trotamundos de la historia del cine.

Convocada para contar sus recuerdos del rodaje, la ex actriz dijo que no se acuerda nada. "Acababa de dejar de hacer teatro con Eduardo De Filippo, y el médico me exigió reposo por mi embarazo, cuando de repente me convocaron a Sicilia para este filme", declaró a ANSA.

"Luego me enteré que había sido Peter Ustinov, el gran actor inglés protagonista de la película y buen amigo de mi marido, el que lo había instado a que me dejara actuar una vez más" agregó.

Ustinov "era un ser encantador, que se la pasaba protegiéndome todo el tiempo sobre todo de las iras del director, que hablaba en un inglés poco comprensible, que él me traducía", recordó.

"Ni siquiera pude doblarme a mí misma, porque me mandaron a casa después del primer día y nunca más me convocaron", concluyó la ex actriz, que en su momento ni siquiera vio la película, que además fue un fracaso financiero.

Fuente: Yahoo

"Accident", un thriller que viola las convenciones del género

Soi Cheang, director chino de Hong Kong, tardó dos años en filmar su thriller "Accident" (Accidente). La mayor parte del tiempo se le fue en urdir homicidios que pasaran por accidentes. La cinta, producida por Johnnie To, viola las convenciones del género. No hay persecuciones, no se dispara un solo tiro.

El protagonista, Brian (Louis Koo), encabeza una banda de asesinos a sueldo, verdaderos especialistas en eliminar a sus blancos en lo que parecen ser accidentes. Pero Brian cae en la paranoia cuando su esposa y uno de sus secuaces mueren en accidentes espectaculares.

"En la escena en que Brian y sus amigos están sentados en una sala discutiendo cómo matar, ése era yo, tratando de urdir un asesinato que fuera verosímil", dijo Cheang en una entrevista el sábado antes del estreno de "Accident" en el Festival de Venecia.

Para elaborar accidentes verosímiles, dijo, habló no sólo con criminales sino también con profesores universitarios. Estos lo convencieron de que no usara ondas sonoras para romper vidrios en la escena inicial, porque tendrían que ser muy estrepitosas.

Cheang dijo que quiso cambiar de enfoque después de su película "Shamo", que no le satisfizo. To, el productor, también pidió una película distinta.

Utilizó el drama psicológico para efectuar la transición, y el proceso fue similar al que experimenta Brian en la película.

"El personaje de Louis en la película sabía cuál era su objetivo, sólo tenía que averiguar cómo llegar a él. Lo vemos cuestionarse. Eso es lo que me pasó a mí", dijo Cheang.

"Cuando hacía una película, sentía un fuego en el pecho. Quería ser distinto, rebelde. No quería sujetarme a reglas", dijo el director de 37 años. "Esta vez usé un enfoque distinto, más sereno y racional. Como Louis en la película".

En la película actúan Richie Jen como Fong, objeto de la paranoia de Brian, y Michelle Ye como una de las asesinas a sueldo.

"Soi es uno de los directores más pacientes", dijo Ye al poner de relieve la negativa de Cheang a seguir la norma de Hong Kong de filmar una película en pocas semanas. "Soi no se somete a las acciones externas. Está muy resuelto desde el corazón".

"Accident" compite por el León de Oro, que se otorgará el 12 de septiembre.

Fuente: Yahoo

Una delegación venezolana asistirá en Venecia al estreno del filme sobre Chávez

Una delegación oficial del gobierno venezolano asistirá el lunes en Venecia (norte de Italia) al estreno del documental del director estadounidense Oliver Stone, 'South of the border' ('Al sur de la frontera'), sobre el presidente Hugo Chávez. "No se excluye la presencia del presidente Chávez. Por el momento, nada ha sido confirmado, pero si asistirá una delegación oficial", aseguró una fuente diplomática venezolana a la AFP.

Stone, de 62 años, ganador de tres Óscar por el guión de la película 'El expreso de medianoche' (1978) y la dirección de 'Platoon' (1986) y 'Nacido el 4 de julio' (1989), presenta en Venecia fuera de concurso un documental sobre la figura política del líder venezolano.

"Yo no sé si vaya a ir, estamos evaluando el tiempo. Oliver mandó en una carta que quería que alguno de nosotros estuviese por allá", adelantó a la prensa Chávez quien celebra una gira por Libia, Argelia, Siria, Irán, Bielorrusia, Rusia y España.

En el documental, de 74 minutos, que será proyectado el domingo a la prensa especializada, entrevista a varios líderes latinoamericanos, desde Luiz Inácio Lula Da Silva, presidente de Brasil, hasta el presidente boliviano, Evo Morales, pasando por el matrimonio Kirchner, en Argentina, y el actual presidente de Paraguay, Fernando Lugo, para demostrar que Chávez "no es el enemigo público número uno" que Estados Unidos teme, sostiene el realizador.

Stone, sensible a la realidad latinoamericana y autor entre otras películas de 'Comandante' (2003), sobre Fidel Castro, y de 'Salvador' (1986), sobre el conflicto en Centroamérica, considera que Chávez encarna "el cambio" que vive actualmente el continente.

Fuente: Yahoo

"[REC] 2": Trailer Final - La Infección se extiende

Desde el pasado mes de abril, el departamento de marketing de FILMAX viene observando un raro comportamiento entre los seguidores de [REC]2, la última película de Jaume Balagueró y Paco Plaza que se presentó ayer oficialmente en el Festival de Venecia (y cuyas primeras críticas están siendo muy buenas) y se estrenará en todos los cines de España el próximo 2 de Octubre de 2009.





Desde la web oficial nos llegan alarmantes cifras de una rara "Infección" que parece estar extendiéndose entre todos aquellos que entran en contacto con el 2º piso puerta B. Además no son pocos los que se atreven a realizar un inquietante test en facebook en el que se anima a descubrir lo que los creadores de tan aterrador documento han llamado "¿Qué tipo de zombi eres?".

Asimismo, circula por la misma red social un perturbador perfil de una niña, aquejada de una extraña enfermedad, llamada Jennifer Balme Peñalver, a la que el estreno de [REC]2 está afectando gravemente y desde el que parece estar alterando, con sus desvaríos apocalípticos, cada día a más personas.





De momento, ya pueden ir disfrutando del tráiler final a través de este link.

Fuente: Aullidos

Segunda parte de filme "Happiness" revisa miserias familiares

El director estadounidense Todd Solondz ha vuelto a visitar el mundo reflejado en su aclamada película de 1998 "Happiness", pese a que felicidad es la última palabra que sugieren los personajes de "Life During Wartime".

La película, que compite en el festival de cine de Venecia, se centra de nuevo en la familia Jordan, aunque Solondz utiliza un conjunto de actores diferentes y sólo basa sus papeles vagamente en los originales.

Como en "Happiness", "Life During Wartime" es una sátira política y social que trata temas tabú como la pedofilia, el incesto y el suicidio.

"Me imagino que es algo así como un género cinematográfico sobre el estrés postraumático", explicó Solondz a los periodistas.

"Ni siquiera pensé que volvería a ellos. No me estaban buscando. Una vez que empecé a escribir me imagino que lo que necesitaba era sentirme libre para jugar con estos personajes de la manera que yo quería", apuntó.

En "Life During Wartime" Joy, interpretada por la actriz escocesa Shirley Henderson, descubre que su problemático marido Allen todavía hace llamadas telefónicas obscenas, mientras que su hermana Trish busca rehacer su vida luego de descubrir que su marido Bill abusaba de chicos jóvenes.

Mientras tanto, su hijo menor Timmy intenta dar sentido al oscuro pasado de su familia y es quien pronuncia la última frase de la cinta: "Me dan igual la libertad y la democracia. Sólo quiero a mi padre".

PREGUNTAS

Solondz dijo que "Life During Wartime" era "un poco más abierta políticamente" que sus trabajos anteriores, aunque sólo toca suavemente los temas bélicos y lo que significa ser judío.

"Se planteaba a menudo la pregunta de '¿Eres judío o eres americano?¿Cuál es tu prioridad?' y es un tipo de pregunta relevante hoy en día", dijo.

La cuestión sobre si podemos o debemos perdonar y olvidar también se plantea en la película, que consiguió hacer reír al público con su humor extremo durante una exhibición para la prensa.

Gran parte de la película transcurre en los suburbios de Florida, elección que responde a la curiosidad de explorar un paisaje particular y lo que significa para la gente vivir ahí.

"Hay muchos centros comerciales y grandes tiendas combinadas con un montón de bloques de apartamentos y urbanizaciones cerradas que intento describir como 'la tierra de Genérica' (definición en Estados Unidos de una ciudad cualquiera con las mismas tiendas y centros comeciales)", explicó.

"Pensé, '¿cuánta gente dejaría a un lado cualquier tipo de democracia y libertades políticas para tener tan solo los lujos de un bloque de apartamentos con control de temperatura y complejos comerciales con un buen estacionamiento?'", apuntó.

Al preguntarle si los creadores de películas que trabajan fuera del sistema de estudios de Hollywood veían difícil obtener financiación durante la recesión, Solondz respondió que "incluso aunque los tiempos hubiesen sido los mejores, ésta habría sido una película difícil de hacer".

"No sólo para mí, sino para todos los creadores las cosas están feas", apuntó.

"¿Qué espero? Siempre hay gente y cosas que ocurren de manera impredecible. Es suficientemente importante para ti y te vuelves perseverante por si hay una posibilidad de que te caiga encima algo del cielo", concluyó.

Fuente: Yahoo