En ella, el personaje de Shauna Macdonald consigue salir viva de la cueva ya que la encuentra un grupo de rescate. Sin embargo, volverán a entrar en busca de supervivientes...
Fuente: Aullidos
En ese contexto de soledad, el único interlocutor de Sam es GERTY, una versión reducida y amable del Hal de "2001: Una odisea del espacio", a quien Kevin Spacey cede su voz.
Jones explicó hoy en la presentación de la película que su amor por el género viene de "la posibilidad que te da la ciencia-ficción de escapismo, la oportunidad de crear cosas con mucha imaginación, así como de contar historias muy personales".
Para el joven debutante, "la edad dorada de la ciencia-ficción fueron los años 70 y principios de los 80, cuando filmes como 'Naves misteriosas', 'Alien', 'Blade Runner' o 'Atmósfera Cero' contaban historias humanas en contextos futuros.
La estética de la película, plagada de maquetas al estilo de los años 70 y los 80, era muy importante para el director: "queríamos que se pareciera a 'Atmósfera Cero' o la primera entrega de 'Alien', hasta el punto de que resultaba interesante que el público viera 'Moon' como si fuera una joya perdida de finales de los 70".
Jones admite algún paralelismo con "Naves misteriosas", aunque el filme de Douglas Trumbull "tiene una carga ecologista y política, que no aparece en 'Moon', que se ocupa más de las relaciones a distancia y de la soledad".
"Sólo hace falta mirar las últimas películas de ciencia-ficción como 'Transformers 2' para entender por qué me gustan", indicó Jones.
El cineasta trata de buscar una explicación a la mediocridad a la que ha llegado el género.
"Este tipo de películas necesitan, por los efectos especiales, un presupuesto muy alto, y para que los inversores recuperen su dinero necesitan mucho público, por lo cual al final la narrativa tiende a simplificarse muchísimo", dijo.
Filmes como "Distrito 9", de Neil Blomkamp, "podrían ser un punto de inflexión, se pueden hacer unos efectos especiales más baratos y eso permitirá hacer un cine más independiente y películas más imaginativas".
En relación al posible paralelismo entre la relación a distancia del astronauta y su hija y del propio Jones y su padre, el director aseguró que él se siente más cercano al personaje de Sam y, de hecho, recordó que estuvo tres años haciendo un postgrado en Nashville, que para él "era como estar en la Luna".
Además de las relaciones a distancia y de la soledad, "Moon" aborda el tema de la toma de conciencia por parte de la tecnología, como les pasa a los replicantes de "Blade Runner".
"Cuando estudié Filosofía tratamos el tema de la ética sobre las máquinas que sienten, y en el caso de GERTY se deja ambigua una doble posibilidad: si está programado o si toma decisiones", apuntó el realizador.
El joven director británico se muestra exultante por el momento que vive y avanzó que ya está trabajando en un "proyecto personal", que se titulará "Mute", estará ambientada en Berlín en el futuro y será un homenaje personal a "Blade Runner", y espera que Sam Rockwell haga un pequeño cameo.
Para preparar su trabajo en "Moon", Rockwell realizó varias lecturas del guión con diferentes actores, porque tenía que conocer prácticamente todo el guión, vio un documental de Ron Howard y habló con su tío piloto de pruebas, pero lo demás partió de su imaginación.
Películas de un solo protagonista como "Náufrago", "Soy leyenda", "Taxi Driver", o sobre la relación de amigos como "Cowboy de medianoche" fueron filmes que le sirvieron para la preparación del personaje.Metropia es una película de animación danesa que me tiene atrapado desde que se hizo público su primer avance. Ambientada en la Europa del futuro, el filme nos implica en la paranoia de Roger, un trabajador alienado que decide escapar al control que el sistema está ejerciendo sobre él.
La animación, como podrás comprobar, es oscura, perturbadora. Los diseños de los personajes son apabullantes y la animación es simplemente genial. Tarik Saleh parece haber creado algo especial… Pronto podremos comprobarlo en el Festival de Sitges.
Antes de darle paso al tráiler, solo decirles que Vincent Gallo, Juliette Lewis y Alexander Skarsgård pusieron la voz, entre otros, a la versión americana.

Ya sabemos que ‘Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans’ no rasco ningún galardón en el último Festival de Venecia, pero si nos atenemos a las críticas que nos vinieron del film, la sopresa es mayúscula: no es tan mala como se esperaba, ¿y porqué se esperaba?, porque por el hecho de que su director no vio (ni le intereso) el anterior film de Abel Ferrara y reinvento al teniente corrupto desde el principio.
Poco a poco la película se va haciendo de cierta fama pasando por todos los Festivales que puede, pero no consigue una fecha de estreno en los USA. Quizás pequeños coletazos de polémica le ayuden en su camino.
Aintcoolnews.com cuelga hoy en su página el póster que la MPAA no permitio que pase al circuito comercial, algo que no evito que salte a la red. Las razones son claras: Terence McDonagh, el protagonista de la trama, aparece apuntando con su pistola a una señora mientras agarra a otra. En los USA está permitido que se puede aparecer en los carteles sostienendo un arma, pero nunca que explícitamente aparezca alguien apuntado por ésta.
Ahora que recuerde sí hay un póster de ‘Pulp Fiction’ donde Travolta y L. Jackson salían con pistolas en mano…pero cierto que no había rastro de nadie delante. Algún día pediremos el catálogo ético de la organización censora yanqui.
‘Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans’ entro en la lista de películas que se exhibirán en Sitges’09. Quizás le de un empujón hasta las salas.
Fuente: TBDC


Se veía venir… Una exitosa película sueca de terror no podía evitar sufrir un remake made in Hollywood. En EE.UU. necesitan siempre su propia y particular versión de todo aquello que triunfa en otras partes del mundo… ¿Acaso en Francia, Argentina, México o España se nos ocurriría rodar remakes de “El padrino”, “Blade Runner” o “El exorcista”? ¿Se imaginan a los replicantes huyendo de Rick Deckard por las calles de París, a Vito Corleone transformado en un narcotraficante de Tijuana o al Padre Karras con acento sevillano?
Está claro que los grandes estudios de cine norteamericanos no respetan nada ni a nadie. Y por eso van a destrozar otra estupenda película. “Déjame entrar” fue para mí una grata sorpresa en el pasado Festival de Sitges. Dirigida impecablemente, cuenta la historia de un chaval sueco de doce años, solitario y apocado, que se hace amigo de una extraña niña recién llegada al barrio. Tan extraña que resulta ser un vampiro…
Matt Reeves, director de “Monstruoso”, será el encargado de rodar el remake. Enamorado confeso del filme de Tomas Alfredson, Reeves ha terminado ya el segundo borrador del guión y está pensando en comenzar a rodar muy pronto. La peli se llamará “Let Me In”, y estará ambientada en Colorado, durante la era Reagan. El propio Reeves sabe que los cinéfilos se le van a echar encima, y por eso ha dejado claro el respeto que tiene por la cinta original. Si ha decidido meterse de lleno en este proyecto es porque está muy implicado a nivel personal. Por eso ha pedido que le demos una oportunidad. No sé, no sé… Yo, por mi parte, me lo tengo que pensar…
Fuente: Extracine
La película continúa la historia donde terminó su predecesora: el último curso en el instituto Suzuran se acerca a su fin para Genji y sus compañeros. Aún así, los problemas para el instituto de los Cuervos no han hecho más que empezar. Genji sigue obsesionado con vencer a Rindaman aunque todos sus intentos terminen en derrota, para alegría del grupo de Serizawa. Mientras Makise, Izaki y Chuta intentan convencer a Genji para que lo deje correr, un peligro aún mayor que Rindaman empieza a forjarse a las puertas del instituto; los alumnos del instituto Hosen, enemigo natural de Suzuran, se preparan para cumplir la venganza que llevan planeando desde hace dos años cuando Noboru Kawanishi, entonces líder de Suzuran, asesinó a Makio Bito, líder de Hosen. Genji demostró ser el más fuerte de Suzuran, pero... ¿podrá dominar a todo el instituto y erigirse como el líder que derrotará a Hosen en la nueva guerra que acaba de estallar?
En el Festival de Sitges, la productora de un film suspendió la exhibición por temor a la piratería. Es un nuevo escalón en la estricta vigilancia que la industria pone en práctica en las funciones previas al estreno.
240 millones: ése es el número de películas que se descargaron en España entre mayo de 2007 y el mismo mes de 2008. En abril, la revista Variety –el instrumento básico para hacer negocios en Hollywood– anunció que España había sido agregada a la lista negra de la United States Trades Representative (USTR), un organismo gubernamental dedicado a la protección de los derechos intelectuales estadounidenses en el mundo. ¿El motivo? “La falta de voluntad de la administración en la aplicación de las leyes”, entre otras minucias. En la lista están otros países como Uzbekistán, Vietnam, Filipinas, Kuwait, República Dominicana y Malasia.
Segunda parte. Sitges, domingo 4 de octubre, 10.30. El festival presenta la película Repo! The Genetic Opera, producción de Lions Gate que amenaza con convertirse en film de culto y que aún no fue estrenada comercialmente en ningún lugar del mundo. El pase en Sitges era importante porque era el primero de cierta entidad. Pero Angel Sala, director del certamen, aparece de improviso en la sala, toma el atril y pide a los asistentes que salgan del cine. Podrán volver a entrar en 45 minutos. Tres cuartos de hora después se anuncia que el pase fue suspendido “por falta de medidas de seguridad”. Es la primera vez en la historia de los festivales de cine que alguien se atreve a anular una proyección por miedo a la piratería. “A las multinacionales les agarró la psicosis”, se comenta en los corrillos con evidente furia.
“Gafas de infrarrojos, arcos de seguridad, detectores de metales... Hoy en día eso es lo normal en un pase de prensa o un preestreno, porque ahí es cuando la película está más expuesta. Cuando todavía no está en la calle”, explica Javier Vasallo, presidente-director general de Walt Disney Studios Motion Pictures Spain, distribuidora de Repo! Los periodistas (y en ocasiones los invitados a preestrenos) son registrados, obligados a dejar el celular en la entrada y controlados en el interior de la sala por personal de seguridad que los observa con aparatos de visión nocturna. “En todas partes se cuecen habas”, afirma Vasallo. “Sabemos que la gran mayoría son gente honrada, pero están surgiendo demasiados medios nuevos y es imposible poner la mano en el fuego por todo el mundo.”
Para los festivaleros, como José Luis Rebordinos, del comité de selección de San Sebastián y organizador de la Semana de Cine Fantástico y de Terror de esta ciudad, que se celebra a fines de este mes, “el problema existe y tenemos que lidiar con él: creo que si todos procedemos con corrección, hacemos las cosas con tiempo y procuramos entendernos, no tendremos ningún problema. En la edición de este año pasaremos Repo! y ya nos advirtieron sobre las medidas de seguridad. Las cumpliremos procurando molestar lo menos posible al espectador”. Otra multinacional estadounidense afincada en España, cuyo portavoz prefiere guardar el anonimato, afirma: “Nosotros incluso enviamos personas de paisano a los países más conflictivos y hemos empezado ya hace tiempo a señalar las copias con marcas de agua, no sólo en imagen sino también en sonido. Eso nos permite determinar en qué cine se ha grabado la copia con total exactitud”.
Las medidas de seguridad, comparables a las de un aeropuerto, empezaron en los últimos tiempos a soliviantar a buena parte de la crítica. “Esta psicosis de las distribuidoras a veces parece más impostada que real. Todos colaboramos en una especie de teatrillo. A la incomodidad que provocan en los periodistas que van a ver los pases de prensa, cada vez más exclusivos y cada día más cercanos a la fecha del estreno (algo que dificulta cada día más el trabajo de la prensa, y el de las revistas, que trabajan con más tiempo, mucho más), se le agrega el hecho de que todo el mundo, distribuidores y periodistas, sabe, sabemos a ciencia cierta que, pese a las medidas que se tomen, la película igualmente aparecerá pirateada”, cuenta Carlos Marañón, director de la revista Cinemanía. Otros como Toni Ulled, quien desempeña el mismo cargo en la competencia Fotogramas, se lo toma con más filosofía: “Es lógico y natural (...) No es que haya psicosis, hay una situación de extrema gravedad, en la que las productoras dejan de ingresar una serie de dinero que, entre otras cosas, serviría para financiar futuros films”.
José Manuel Tourné, director general de la Federación para la Protección de la Propiedad Intelectual (FAP), es rotundo. “La seguridad sirve”, destaca. “Warner utilizó por primera vez esas medidas a nivel mundial con la última entrega de Harry Potter. En lugar de las habituales 24 horas, la película tardó cuatro días en llegar a la red. Eso significa que funciona.” Lo de psicosis le suena a chino. “El 92 por ciento de las grabaciones que llegan a Internet se hace en salas de cine. Es obvio que reforzar la seguridad es una buena medida, pero en lo que se está trabajando con más fuerza es en fabricar copias que no puedan ser grabadas. Porque lo de controlar a todos los espectadores es absolutamente imposible.”
Fuente: Pagina12
Por donde pasa no deja a nadie indiferente. Pascal Leiger y su última película ‘Martyrs’ estuvieron en la última edición del Festival de Internacional de Sitges, con su merecida fama transgresora tras la estela de sangre y violencia dejada en su exhibición en los Festivales de Cannes y Toronto.
Y en aquella ocasión, además, la propia organización del Festival de Stiges añadió su granito de arena sumándose al espectáculo mediático al decidir poner a disposición de los osados espectadores una ambulancia a la salida del auditorio para evitar las posibles complicaciones físico-emocionales que pudieran provocarse en la exhibición de la película.
La realidad fue otra bien distinta. Durante el pase muchos fueron los que decidieron abandonar la sala a causa principalmente de su extrema violencia, a la puñetera calle a tomar cervezas o a dar una vuelta por el maravilloso paseo marítimo de la población catalana. Los de la ambulancia, como dicen por aquí ‘ni un palo al agua’; como único incidente destacado, un espectador, que quizás pensaba que iba a ver ‘Sonrisas y Lágrimas’, llegó a vomitar durante la sesión por la crudeza de las escenas.
Este filme francés cuenta la historia de dos mujeres atrapadas por una secta y exhibe sin censura con pelos y señales el proceso de martirio de una joven, humillada, golpeada y al final despellejada. Un relato con fotogramas que incluyen ese despellejamiento de uno de los personajes, o el asesinato de una familia entera.
Laugier forma parte de una generación de jóvenes realizadores franceses que se han apuntado al terror extremo, como Alexandre Bustillo y Julien Maury con ‘À l’interieur’, o Xavier Gens y su ‘Frontière(s)’, estilo que personalmente rechazo.
Ese no es un cine que me guste, es más y por qué no decirlo, detesto este tipo de género basado en la violencia. Creo que el cine está para divertirse, para disfrutar, para emocionarse, pero no de esta manera. Para sufrir creo que tenemos bastante con las miserias que nos cuelan cada día los informativos y considero que no estoy para ir a perder el tiempo con películas en donde el metraje violento raya límites insospechados.
En el máximo respeto por todos aquéllos que disfrutan con estos filmes extremos sin aplicarlo después en la vida real, diré que la violencia como una diversión no entra dentro de mis planes.
Fuente: TBDC
Otra polémica más de esas que ayudan tanto a la promoción de una película, y es que se aprovecha cualquier ocasión para crear discusiones inútiles y estériles que no llegan a ninguna parte. Bueno sí, que buscan dinero en la taquilla.
En esta ocasión le ha tocado a los invidentes. La Federación Nacional de este colectivo de Estados Unidos ha emprendido una cruel crítica intentando boicotear el estreno en dicho país de ‘Blindness’, la adaptación del ‘Ensayo sobre la ceguera’ de José Saramago.
Los argumentos que aluden es que la película representa a los invidentes como monstruos, y eso es mentira. ‘Nos muestra como son incapaces de hacer cualquier cosa, incluso como adictos y criminales’. La Federación Nacional, incluso llegan a decir que tras la exhibición de la película probablemente los ciegos tendrán menos oportunidades e incluso pierdan empleos.
Los citada entidad ha llamado a filas a sus asociados para que protesten activamente en las 75 salas estadounidenses que exhiben el filme con pancartas en la que se puede leer ‘Yo no soy un actor, pero interpreto a un ciego en la vida real’.
Realmente creo que no se han enterado de nada, la ceguera de la que escribe el genial escritor José Saramago, no es una una ceguera física, es la ceguera de todos ante el dolor ajeno, de la inmunidad que tenemos todos ante el sufrimiento de los demás, la ceguera es sencillamente el medio para enseñarnos como el compartamiento humano es cada vez más cruel, cada vez mas ‘ciego’.
En cierta ocasión, tuve el honor de asistir a una conferencia de José Saramago, y en el turno de preguntas una señora le preguntó que como podía haber sido tan cruel al escribir ese libro, su respuesta rotunda y genial: ‘Cruel es señora comer todos los días frente al telediario viendo como millones de personas sufren toda clase de miserias y penalidades, y esa es la realidad mi libro es pura ficción’.
La distribuidora Miramax ha salido en defensa de la película manifestado su tristeza por la decisión tomada. Menos cortés ha sido José Saramago en su defensa quien ha afirmado rotundamente y creo acertadamente ‘la estupidez no distingue entre ciegos y no ciegos’.
Como ya sabéis ‘Bilndness’ ha sido rodada por Fernando Meirelles, prestigioso cineasta brasileño, autor de ‘Ciudad de Dios’ y ‘El jardinero fiel’, y se estrenará en España el próximo 28 de noviembre de 2008, después de haber pasado por el Festival de Sitges. Está protagonizada por Mark Ruffalo, Julianne Moore y Gael García Bernal, entre otros, y relata con crudeza e intención metafórica qué ocurre cuando una misteriosa enfermedad deja ciegos a los seres humanos; realmente profundiza en el comportamiento humano en las condiciones más extremas, haciéndonos dudar si realmente somos tan civilzados como nos pensamos.
Quien sabe si la pólemica contada ha influido en algo en el batacazo inicial en la taquilla estadounidense.
Fuente: TBDC
Santos es "una comedia romántica sobre el fin del mundo" protagonizada por el superhéroe más casposo que vi en tiempos, con Elsa Pataky, Guillermo Toledo, Javier Gutiérrez y Leonardo Sbaraglia.
¿De qué va?
Salvador Santos obeso, casi calvo y con 33 años- no parece la persona adecuada para vestirse de héroe. Pero no tiene otra opción, especialmente desde que un extraño viajero interdimensional (Guillermo Toledo) le advierte de que su mejor amigo, el multimillonario y guapo Arturo Antares (Leonardo Sbaraglia), es en realidad Nova, un tirano de otra dimensión que se ha ocultado durante años en el cuerpo de Arturo.
Es, en esencia, una frikada total de esas de las amas o las odias.
A los de Aullidos, por ejemplo, les ha encantado... Tras su paso por el Fantastic Fest hubo alguna crítica negativa, bueno más bien una sola -según nos aclara el director en los comentarios- pero muy visceral. A cambio, los de AICN la pusieron por las nubes.
Se acaba de estrenar en Sitges y el resto de los mortales la podremos ver a partir del 10 de octubre.
La película de Nicolás López ha pasado todo un calvario para llegar a las pantallas. Lo cuenta él mismo en la web oficial: una de las coproductoras quebró a la mitad de rodaje... menos mal que la empresa de Robert Rodriguez vino al rescate.
El trailer anterior, antes de que le pegaran un recauchutado a los efectos especiales, es este. Es curioso ver ambos.
¿Qué les parece?
Fuente: TCM
De forma no demasiado fiable –un friqui que estaba en Sitges lo escuchó de una conversación ajena— nos llega la noticia de que ya hay director elegido para ‘28 meses después’ (‘28 Months Later’), una segunda secuela del film de Danny Boyle ‘28 días después’ (‘28 Days Later’), del que ya existía la continuación, ‘28 semanas después’ (‘28 Weeks Later’), dirigida por el canario Juan Carlos Fresnadillo.
Se trataría de Paul Andrew Williams, un cineasta británico que ha dirigido ‘London to Brighton’, un thriller dramático que no llegó hasta nuestro país, y la comedia de horror ‘The Cottage’, protagonizada por Andy Serkis (Gollum), que tampoco se ha estrenado en España y que en Argentina se conoce como ‘Un oscuro secreto’.
No sé si la idea será convertir la serie ‘28 algo después’ en humorística o, más probablemente, que Williams rebaje su tono cómico, del que os podéis hacer una idea viendo el tráiler de ‘The Cottage’, que se incluye al final de esta noticia.
En realidad, Danny Bolye está libre en estos momentos porque ya ha terminado ‘Slumdog Millionaire’ y al final no se ha metido en aquel proyecto que a mí me sonó tan interesante: ‘Ponte Tower’. Así que podría hacer o bien esto o bien ‘28 meses después’, si no le surge otra idea más apetecible.
En cuanto a Fresnadillo, se encuentra en producción de ‘Wednesday’, que trata sobre un hombre desesperado que asalta un coche y con ello desencadena una serie de acontecimientos inusuales que transcurren durante un día –suponemos que el miércoles, es que somos de listos…— en Los Ángeles. El estreno está previsto para 2010.
Tráiler de ‘The Cottage’, de Paul Andrew Williams:
Fuente: Blog de cine
Un público entregado entró en el juego propuesto por Ritchie, en una película con un ritmo endiablado, presentada en el marco del Festival Internacional de Cine de Sitges,
En esta cinta Ritchie retrata un Londres actual, en plena transformación, y las trifulcas en las que se ven envueltos delincuentes varios y un magnate ruso con nombre, apellidos e incluso cierto parecido físico con el propietario del equipo de fútbol del Chelsea, Roman Abramovitch.
Acción, humor, situaciones al límite y personajes que no son nunca lo que parecen conforman el guión de "RocknRolla", un filme que acerca a Ritche otra vez a sus películas como "Snatch, cerdos y diamantes", del año 2000, y que tanta popularidad le reportó, con Brad Pitt de boxeador gitano y Benicio del Toro de ladrón de diamantes.
El elenco de actores, en esta ocasión, está encabezado por un creíble y al final tullido Gerarg Butler, rodeado de un Tom Wilkinson inmenso, sin que desmerezcan el resto de ellos: Jeremy Pive, Thandie Newton, Idris Elba y Chris 'Ludacris' Bridges.
En la localidad barcelonesa de Sitges, la película se ha podido ver tras una breve presentación grabada del propio Guy Ritchie, en la que invita al público a disfrutar de ella, y recuerda que ahora está trabajando en un nuevo proyecto sobre Sherlock Holmes, el detective más famoso de todos los tiempos, a quien dará vida Robert Downey Jr.
Hay quien apunta, asimismo, que ante el posible éxito de "RocknRolla" en las salas comerciales, el director inglés ya está pensando en preparar una segunda parte.
Nacido en Hatfield, Ritchie empezó su carrera como director con anuncios y vídeoclips. Su primer largometraje fue "Lock and Stock", en 1998, seguida de "Snatch, cerdos y diamantes" y "Revolver", en 2005, protagonizada por el norteamericano Ray Liotta.