Sevilla Festival de Cine Europeo 2009 | Lo que se podrá ver

Se presentó en Sevilla la programación oficial del Festival de Cine Europeo (con cartel oficial diseñado por Carlos Saura). Un certamen que, poco a poco, va tomando más fuerza y presencia dentro del continente y que por los títulos que se exhibirán va cobrando más interés y fuerza en el panorama cinematográfico. A pesar de su juventud, la apuesta de la organización por llevar el cine europeo a todo tipo de público, con multitud de secciones paralelas y actividades, lo están convirtiendo en una referencia.

En esta próxima sexta edición, que tendrá lugar del 6 al 14 de noviembre se proyectarán unas 150 películas, aunque sólo 16 forman la sección oficial.

Un destacado momento que tendrá el Sevilla Festival de Cine Europeo será el acto de la Academia Europea (EFA) donde anunciará las nominaciones a los premios europeos del cine. Un total de 48 cintas entre las que figuran tres candidatas españolas: ‘Los abrazos rotos’, ‘Camino’ y ‘Retorno a Hansala’.

El Festival que rendirá homenaje al cine británico, repasando algunos de los mejores títulos de su cinematografía, así como dando cabida a los nuevos talentos, incluye en su programación títulos muy interesantes que no nos perderemos. Destacar ‘La cinta blanca’ de Michael Haneke, ‘Looking for Eric’ de Ken Loach, ‘El profeta’ de Jacques Audiard o ‘Vincere’ de Marco Bellocchio.

Asimismo, se ha programado una selección de películas del cineasta de culto Nicolas Roeg y el español Fernando Trueba recibirá el Premio de Honor del Festival por su carrera, proyectándose su última cinta ‘El baile de la victoria’, seleccionada para representar a España en los Oscar.

La película ‘Triage’, protagonizada por Colin Farrell y la sevillana Paz Vega, será la encargada de inaugurar el Festival, y es uno de los títulos que optarán por el Giraldillo de Oro.

Los títulos de la Sección Oficial son los siguientes:

• ‘44 inch chest’, de Malcolm Venville (Reino Unido)
• ‘Fish Tank’, de Andrea Arnold (Reino Unido)
• ‘In the loop’, de Armando Iannucci (Reino Unido)
• ‘Jaffa’ de Keren Yedaya (Francia-Israel-Alemania)

• ‘La joven de las naranjas’, de Eva Dahr (Noruega-España-
Alemania)
• ‘Lourdes’, de Jessica Hausner (Austria-Francia-Alemania)

• ‘Men on the bridge’, de Asli Özge (Alemania-Turquía-
Holanda)
• ‘Nothing personal’, de Urszula Antoniak (Holanda-Irlanda)
• ‘Partir’, de Catherine Corsini (Francia)
• ‘Pepperminta’, de Pipilotti Rist (Suiza-Austria)
• ‘ She, a Chinese’, de Xiaolu Guo (Reino Unido-China)
• ‘Tobruk’, de Václav Marhoul (Rep. Checa)
• ‘Transmission’. de Roland Vranik (Hungría)
• ‘Triage’, de Danis Tanovic (España-Irlanda-Francia)

• ‘When heaven falls’, de Manyar I. Parwani (Dinamarca)

Fuente: Blog de cine

Haneke, Audiard, Campanella y Tornatore, los rivales de Trueba en los Óscar

Dos triunfadoras del Festival de Cannes, la alemana "La cinta blanca", de Haneke, y la francesa "Un profeta", de Audiard, así como la gran perdedora de San Sebastián, la argentina "El secreto de sus ojos", de Campanella, son las principales rivales de Fernando Trueba en la carrera por el Óscar. Dos días antes de que se cierre la lista oficial de representantes al Óscar a la mejor película de habla no inglesa -de la que saldrán las cinco finalistas-, el director español Fernando Trueba y su película "El baile de la Victoria" tienen ya rivales que dificultan su camino hacia el premio, el último de ellos el italiano Giuseppe Tornatore y su filme "Baaria".

"El secreto de sus ojos", del argentino Juan José Campanella, además de compartir protagonista, Ricardo Darín, con la película española, buscará quitarse el mal sabor de boca que le ha dejado su paso por el Festival de San Sebastián, de donde se fue de vacío pese a figurar como favorita en todas las quinielas.

Campanella no tiene ya un Óscar, como el director de "Belle Epoque", pero sí fue finalista por "El hijo de la novia" en 2001 y está avalado por el grandísimo éxito comercial de su película en Argentina.

Sin embargo, ambas lo tendrán difícil puesto que este podría ser el año del austríaco Michael Haneke, que después de ganar la Palma de Oro en el Festival de Cannes con "La cinta blanca", representará a Alemania con este film ambientado en los prolegómenos de la Primera Guerra Mundial.

Después de tener que retirar hace cuatro años su candidatura por "Escondido" debido a problemas de porcentaje de participación austríaca, el director revivirá el duelo con Jacques Audiard del que ya salió vencedor en el festival de cine más importante del mundo.

El director de "El profeta", que tuvo que conformarse entonces con el Gran Premio del Jurado, buscará la revancha en el Kodak Theatre con su vibrante retrato de un joven emigrante árabe que, encarcelado por un delito menor, acabará sofisticando su artes de delincuencia dentro de la cárcel hasta convertirse en un carismático criminal.

El último candidato en conocerse ha sido "Baaria", de Giuseppe Tornatore, un repaso con ciertos tintes mágicos por la Italia del siglo XX, según el fallo dado hoy a conocer por la Academia del Cine italiana. Tornatore, que abrió el pasado Festival de Venecia con esta película, ya ganó un Óscar en 1988 por "Cinema Paradiso".

Desde Latinoamérica, México, tras presentar en los últimos años películas de cine de autor, opta este año por el director que ya le reportó una candidatura, Carlos Carrera quien, tras "El crimen del Padre Amaro" (2002), vuelve a la carga con "Backyard", un drama sobre los asesinatos de mujeres en Ciudad Juárez protagonizado por Ana de la Reguera.

Brasil también apuesta por una de las producciones más caras de su cine, "Salve geral", que denuncia la vida en las cárceles de Sao Paulo y que, protagonizada por la actriz Andrea Beltrao, tuvo un presupuesto de nueve millones de reales (unos 4,9 millones de dólares) para su realización.

En Asia, China intentará ganar su primer Óscar en esta categoría gracias al reputado director Chen Kaige, que presenta una cinta sobre una prima dona de la ópera pequinesa, mientras que Japón intentará repetir la victoria del año pasado con la película de Ryoichi Kimizuka "Nobody to Watch Over Me".

Por su parte, Filipinas, pese haber tenido un año triunfal en los festivales gracias a Brillante Mendoza y Raya Martin, ha decidido apostar por la más comercial "Ded Na Si Lolo," de Soxie Topacio.

Además de en "Un profeta", la lengua francesa también opta al Óscar desde Suiza -con el debut de Ursula Meier, "Home," con Isabelle Huppert y Oliver Gourmet- y Canadá -el drama semibiográfico de Xavier Dolan "J'ai Tue Ma Mere".

Y, finalmente, el norte de Europa también ha presentado ya sus candidatas: Finlandia estará representada por "Letters to Father Jacob" de Klaus Haro; Dinamarca por "Terribly Happy", de Henrik Ruben Genz; Islandia por "Reykjavik-Rotterdam, de Oskar Jonasson, y Suecia por "Involuntary", de Ruben Ostlund, que ha ganado premios en festivales como Mar del Plata, Bruselas, Ginebra, Miami o Estocolmo.

Tras el cierre de la lista de candidatas el 1 de octubre, la Academia de Hollywood realizará una primera selección de nueve películas que se dará a conocer en enero, las candidatas definitivas se comunicarán el 2 de febrero y la gala de entrega de la 82 edición de estos premios tendrá lugar el 7 de marzo.

Fuente: Yahoo

"Un prophète", triunfadora de Cannes, representará a Francia en los Oscar

"Un prophète", la película de Jacques Audiard que ganó el Gran Premio del jurado del pasado Festival de Cannes, ha sido seleccionada para representar a Francia en la categoría de filme extranjero de los próximos Oscar, informó hoy el Centro Nacional de la Cinematografía (CNC). El relato de la vida de un inmigrante en una prisión francesa, interpretado por Tahar Rahim, deberá esperar a enero para saber si es incluido por la Academia de los Oscar en la selección final y si pasa a la ceremonia de entrega de los premios de febrero.

Con la película de Audiard, que logró el segundo premio más prestigioso en Cannes, Francia espera reconquistar una estatuilla que no logra desde que en 1993 fuera recompensada "Indochina".

Un jurado compuesto por siete miembros, entre los que se encontraban la actriz Jeanne Moreau y los directores Jean-Jacques Annaud, Costa Gavras y Régis Wargnier, fue el encargado de seleccionar el filme francés candidato al Oscar a la mejor película extranjera.

Fuente: Yahoo

Un Prophète, avance del Gran Premio del Jurado en Cannes

Jacques Audiard es un director maravilloso. Hace unos años dejó prueba de ello con De Latir mi Corazón se ha Parado, un drama de contenido potente, y factura inolvidable. Ahora, Un Prophète lo devuelve de su silencio, y la acogida no ha podido ser mejor. Gran Premio del Jurado en la última edición del Festival de Cannes, y el beneplácito generalizado de la crítica.

Un Prophète es la historia de un joven árabe, interpretado por Tahar Rahim, que lucha por hacerse un hueco en la vida de una cárcel dominada por la mafia corsa. Seis años de de pena harán de él un líder carismático capaz de dirigir, a su regreso, los entresijos de la mafia árabe, y convertirse en un icono de la comunidad.

Aca tienen el tráiler, algo menos de dos minutos de puro genio.

Ventana externa

Fuente: Extracine

Michael Haneke logra la Palma de Oro en un festival de Cannes que se olvida de Almodóvar

En un discutible palmarés que acoge títulos que decepcionaron o indignaron, junto a dos de los tres films favoritos, Michael Haneke logró la Palma de Oro con "Das weisse band" (El lazo blanco), sin que el jurado que presidió Isabelle Huppert se acordara de Pedro Almodóvar y su "Los abrazos rotos", de las dos cintas españolas en concurso la mejor acogida. "Un prophéte", de Jacques Audiard, obtuvo el Gran Premio del Festival.

Este film francés, que junto a la que protagonizan Penélope Cruz y Lluis Homar, conformaba el trio de favoritos, posiblemente esperaba más, y así lo significó el propio Audiard en el escenario, en una ceremonia en la que destacó el tono prepotente y no muy cordial de la presidenta del jurado, una Huppert que dicen habría querido imponer sus propias ideas al resto de los integrantes, y que las discusiones fueron intensas y no demasiado amigables.

Los galardones interpretativos correspondieron al "malo" del film de Tarantino "Bastardos sin gloria / Malditos Bastardos", Christoph Waltz, por su papel del coronel de las SS Hans Landa, y a la psicótica y letal Charlotte Gainsbourg de "Antichrist", la indignante cinta de Lars Von Trier.

Otra cinta dura de ver, "Kinatay", del filipino Brillante Mendoza, le dio el Premio al Mejor Director, una consagración para un cineasta muy presente en los festivales en los últimos años pero hasta ahora sin recompensas de ese nivel. En la misma línea polémica estuvo el Premio al Mejor Guión para Lou Ye, de quien se valoró su valentía frente a la censura china más que la calidad cinematográfica de su intriga homosexual "Spring fever".

De nuevo Francia acaparó la mayor parte de las recompensas, ya que tanto la cinta de Haneke como las de Mendoza, Von Trier, Lou Ye y por supuesto la de Audiard son de producción o coproducción local, como la mayoría de las seleccionadas. Además, como "consolación", al octogenario Alain Resnais le dieron un galardón "Excepcional", que el jurado o el festival se sacaron de la manga, más por el conjunto de su obra que por la cinta "Les herbes folles", con la que concursaba.

Palmarés Oficial del 62 Festival de Cannes

PALMA DE ORO
- "Das weisse band", de Michael Haneke

GRAN PREMIO DEL FESTIVAL 62
- "Un prophéte", de Jacques Audiard

MEJOR DIRECTOR
- Brillante Mendoza, por "Kinatay"

MEJOR ACTOR
- Christoph Waltz ("Bastardos sin gloria / Malditos Bastardos")

MEJOR ACTRIZ
- Charlotte Gainsbourg ("Antichrist")

MEJOR GUIÓN
- "Spring fever", de Lou Ye

PREMIOS DEL JURADO
- Ex-aequpo: "Fish Tank", de Andrea Arnold, y "Thirst", de Park Chan-Wook

CÁMERA D'OR (opera prima)
- "Samson and Delilah", de Warwick Thornton
- Premio Especial: "Ajami", de Scandar Copti y Yaron Shani

PREMIO EXCEPCIONAL DEL FESTIVAL
- Alain Resnais ("Les herbes folles")


Otros galardones

PREMIOS 'UNA CIERTA MIRADA'
- Gran Premio: "Kynodontas", de Yorgos Lanthimos
- Premio del Jurado: "Politist, adjectiv", de Corneliu Porumboiu
- Premios Especiales: "Kasi az gorbehaye irani khabar nadareh", de Bahman Ghobadi, y "Le père de mes enfants", de Mia Hansen-Love

PREMIO CINEFONDATION
- Primer Premio: "Bába", de Zuzana Kirchnerová-Špidlová
- Segundo Premio: "Goodbye", de Song Fang
- Tercer Premio: "Diploma", de Yaelle Kayam / "Nammae ui jip", de Jo Sung-hee

PREMIO DE LA CRITICA (Fipresci)
- "Das weisse band", de Michael Haneke

PREMIO SIGNIS (Jurado Ecuménico)
- "Looking for Eric", de Ken Loach

Fuente: Noticine

Haneke y el francés Giannoli cuajan una gran jornada en Cannes

Dos films de producción o coproducción francesa, "Das weisse band" (El lazo blanco), de Michael Haneke, y "A l'origine" (En el origen), de Xavier Giannoli, han devuelto el cine de autor más puro a la pantalla del Palais des Festivals de Cannes para consagrarse, entre aplausos, como integrantes del pelotón de favoritos a estar en el palmarés, junto a los previos films de Audiard, Almodóvar, Campion o Resnais. El primero un drama profundo y reflexivo sobre el cruel peso de la estricta educación tradicional, y el segundo una comedia costumbrista, ambos de largo metraje (junto a la violencia una de las constantes en la selección de este año), captaron sin embargo la admiración y el interés de la audiencia.

El austríaco Michael Haneke regresa con "Das weisse band", basada en un guión que ha trabajado durante cerca de una década, a su cultura de origen, la germánica, tras una fructífera estancia laboral en Francia. En el opresivo ambiente de una pequeña comunidad rural protestante, de estricta moral e hipocresía lacerante, una serie de intrigas afectan al grupo de niños y adolescentes de una coral, dirigida por el profesor de la escuela.

La acción se desarrolla en vísperas de la primera Guerra Mundial, cuando extraños sucesos sacuden al pueblo, como el accidente provocado del médico, derribado de su caballo por un cable, y la desaparición del hijo del barón que controla de manera semifeudal la localidad, quien luego aparece atado y malherido.

En un espléndido blanco y negro y casi dos horas y media de duración, Haneke dibuja sin aburrir una sociedad represiva, especialmente hacia mujeres y niños, que en cierta manera prepara la llegada del futuro fascismo. El veterano cineasta europeo, quien estudió en profundidad la llamada "pedagogía negra", basada en el autoritarismo, la humillación, la disciplina férrea y el castigo físico, que era la que dominó las teorías educativas desde el siglo XIX hasta bien entrado el XX, afirma que ésta es la base "de cualquier tipo de terrorismo, político o religioso".

Para los amantes de las quinielas, anoten que el jurado de este año está presidido por Isabelle Huppert, protagonista y premio de interpretación femenina por "La pianista" hace ocho años en este mismo certamen, una película dirigida por... Michael Haneke. En cualquier caso, si el austríaco vuelve a ser premiado en esta su quinta comparecencia a concurso no será para nada por favoritismo, sino en justicia, dada la envergadura artística y la profundidad dramática de "El lazo blanco".



En un registro más ligero, pero igualmente intenso y atractivo, el francés Giannoli se basó en un hecho real, una estafa convertida en autopista, para encerrar -de nuevo en dos horas y media- miserias y grandezas del ser humano en tono de humor. Una pequeña reseña de pocas lineas en un diario despertó la curiosidad del realizador-guionista, quien se enamoró de la historia de un delincuente de poco monta, que decide primero estafar a un pueblo deprimido con la idea de construir una obra pública que dará trabajo e ingresos a la comunidad, y acaba haciéndola.

"Ahora se habla mucho de los empresarios que se convierten en estafadores, mientras que mi película es sobre un estafador que termina siendo empresario", ha dicho Giannoli, quien se entrevistó con el juez del caso, el propio real protagonista y consultó numerosa documentación antes de escribir el libreto, luego interpretado por tres grandes actores muy famosos en Francia, François Cluzet, Emmanuelle Devos y Gérard Depardieu. El resultado es notable y pese a su aparente tono menor, comparando con aparentemente más ambiciosas cintas en competencia, digno de recompensa.

Fuente: Noticine

Con "Un prophète", Francia se adelanta en la carrera por la Palma de Cannes

La nueva película de Jacques Audiard, uno de los autores galos con más salida al exterior, se ha convertido en seria contendiente por la Palma de Oro, este sábado en Cannes. "Un prophète" es un "thriller" carcelario con tintes dramáticos, que ha sido bastante mejor acogido que la demasiado ligera comedia de Ang Lee "Taking Woodstock".

En la que puede ser una de las cintas más comerciales de su carrera, Audiard cuenta la historia de un joven de raíces magrebies, aunque extraño a cualquier influencia islamista, que por un delito menor se ve en la prisión con seis años de encierro por delante. Allí, en aras de su supervivencia, se convierte en protegido del jefe de la mafia corsa, quien controla e impone su ley tras los barrotes. Su primera responsabilidad será asesinar a otro interno que le ofreció droga a cambio de sexo, una misión que le hace ascender a lugarteniente del mafioso.

La violenta e intensa "Un prophète" llama la atención por diferentes motivos, entre ellos el trabajo más que estimable del debutante Tahar Rahim, que lleva sobre sí todo el peso de una película de la que es protagonista absoluto. Por su parte, Audiard modera sus florituras autorales sin por ello dejar de ofrecer una mirada propia y en buena medida novedosa del muy manido género carcelario.



"Con el título de "Prophète", se puede pensar a un concepto religioso, pero yo lo he elegido con ciertas dosis de ironía. En este caso es más el anuncio de algo nuevo, de un tipo diferente de criminal. como el que interpreta Tahar, alguien que no es necesariamente un psicópata, sino un ser inteligente y angelical", ha dicho el realizador francés en rueda de prensa.

Añadía que la elección de la mafia originaria de Córcega no responde más que a la necesidad de mostrar un grupo muy cerrado y unido. "En las cárceles, los corsos se mantienen agrupados, como podían haberlo hecho presos de origen serbio o vasco. Lo que me interesaba realmente era tratar con una entidad no accesible. También quería mostrar un ambiente con estructuras que empiezan a ser caducas y necesita una renovación, pero no he hecho ninguna profundización en las raíces culturales o sociológicas de los corsos".

Tras películas tan importantes como "Deseo, peligro / Lujuria y traición" o "Brockeback Mountain: En terreno vedado / Secreto en la montaña", se esperaba mucho de "Taking Woodstock", crónica del como y por qué se gestó el macro concierto de finales de los años 60 que revolucionó la sociedad norteamericana. Ya sabíamos que el tono que Lee y su habitual colaborador en los guiones James Schamus se habían decantado por un tono de comedia ligera, pero el resultado tiene aún menos peso del previsto y dudamos mucho que llegue a ser recordado entre sus mejores films.

Bien es cierto que Lee se mueve mucho mejor en el terreno del drama, pero por amable que se quiera hacer este retrato generacional no debería haber olvidado que la risa le viene muy bien a la comedia. Ang Lee ha contado a los periodistas que cuando el concierto de Woodstock el era muy joven y vivía en Taiwan, por lo que sus impresiones de la época eran que aquello había sido una fiesta de hippies con buena música. "Más adelante se demostró que tuvo un significado simbólico: la inocencia de una nueva generación que emergía de las viejas estructuras, tratando de encontrar un camino más refrescante, respetuoso hacia el resto de los seres humanos, incluidos los de culturas y razas diferentes. Woodstock significa también vivir con respeto a la naturaleza", aseguraba el cineasta chino-americano, quien dice que conscientemente dejó a un lado esa otra imagen de Woodstock como una orgía de sexo, drogas y rock & roll.

Fuente: Noticine