Hispanos en el mercado de Cannes: Almodóvar rumbo a México, "El último Elvis" sedujo a Disney

- Pedro Almodóvar aún no ha iniciado el rodaje de su nuevo film, "Los amantes pasajeros", pero en el mercado de Cannes ya lo están vendiendo. Tras la previa experiencia de "La piel que habito", es la segunda vez que El Deseo cede sus ventas internacionales a FilmNation, la compañía estadounidense fundada hace cuatro años por el veterano agente de ventas Glen Basner. Y lo relevante del asunto es que con motivo de esta primera oferta a los posibles interesados, se ha difundido parte del argumento central de este regreso a la comedia para el manchego.
Se sabía que la historia iba de pasajeros en un vuelo... Pues el avión va camino de México (quizás de ahí el fichaje del mexicano Jose María Yazpik) y en él se encuentra una serie de personajes que se verán obligados a interactuar entre ellos cuando la aeronave parece condenada al desastre. Será un momento, ante la proximidad de la muerte, de que esos pasajeros abran sus corazones e intenten confesar sus secretos para liberarse de los fantasmas del pasado, y así escapar a la idea de un inminente final. Como ya se sabía, el trío protagonista estará compuesto por tres "veteranos" astros del cine del más universal de los cineastas españoles: Javier Cámara, Cecilia Roth y Lola Dueñas. El rodaje, previsiblemente en estudio, tendrá lugar como suele ser costumbre para Pedro, en verano.

- La película que sí existe y ya está estrenada es "El último Elvis", debut del argentino Armando Bo. Al iniciarse el mercado de Cannes se ha anunciado su adquisición para toda América Latina por parte de Buena Vista, la distribuidora del imperio Disney. Por otro lado, el film de Bo (nieto del famoso cineasta y erotista argentino, y coguionista de "Biutiful"), que abrió el último BAFICI, se había previamente vendido a Brasil y Francia, y se están negociando acuerdos con Alemania, Gran Bretaña, España, Japón y por supuesto también Estados Unidos, país coproductor minoritario.

"El último Elvis", protagonizada por un real imitador del cantantes estadounidense, John Mclnerny, debutó en enero pasado en Sundance. El interpreta a Carlos Gutiérrez, quien de tanto imitar al músico acaba siendo fagocitado por el personaje, al que sobre todo se parece en cuando a su etapa final: alejado de su plenitud física, excedido de peso, sudoroso, malhumorado. Pero también apasionado y con absoluto manejo de su histrionismo. Carlos trabaja en una fábrica, y también trabaja de imitador de Elvis en casamientos y otros eventos. Pero Carlos no es el obrero, ni siquiera es Carlos: es Elvis. Come lo que comía Elvis, en su televisión no hay otra opción que conciertos del Rey, vive la admiración y la personificación como obsesión inquebrantable. Carlos también es un padre separado, y tiene una hija llamada, por supuesto, Lisa Marie. Carlos tiene planes. Y también está la realidad.

Fuente: Noticine

Cecilia Roth volverá a trabajar con Almodóvar 10 años después

Poco más que un cameo fue la última presencia de la argentina Cecilia Roth, una de las musas de Pedro Almodóvar, en su película "Volver", hace una década y tres años después de ser la protagonista principal de "Todo sobre mi madre", ahora, los nombres que ha ido desgranando su hermano Agustín "Tinín" Almodóvar la sitúan en cabecera del coral reparto de "Los amantes pasajeros", el regreso del manchego a la comedia, al lado de los ya anunciados Javier Cámara y el mexicano José María Yazpik, así como Lola Dueñas, Raúl Arévalo y Carlos Areces.

Roth, que ha desarrollado la mayor parte de su carrera en el cine y la televisión de la Argentina tras una larga época en España, volvería así al cine español, donde su última film fue "Otros días vendrán" (2005), de Eduard Cortés. En su país natal, la hermana del músico Ariel Roth se ha prodigado mucho en la pequeña pantalla recientemente, pero también protagonizó las películas "El nido vacío" y "Sofacama", así como en Chile "Padre nuestro".

Pedro ya está ensayando con algunos de los intérpretes de "Los amantes pasajeros", según ha dado a conocer su hermano este lunes. Ha añadido que la comedia recordará mucho a "Mujeres al borde de un ataque de nervios", con varios personajes "al borde del desastre inminente, en la línea de las películas que hacíamos en los ochenta, con un tono fresco, provocador y descarado".

Parece ser que después de la no muy satisfactoria experiencia de "La piel que habito", Almodóvar volverá a su vieja costumbre de estrenar en marzo (ahora será en 2013), aunque el rodaje será este próximo verano. De momento se mantienen en secreto el dónde y el qué (la historia concreta), pero a diferencia de la anterior, esta vez el guión es totalmente almovodovariano, sin basarse en un libro ajeno.

En principio la idea es no presentarla en Cannes.

Fuente: Noticine

Premios Goya: Almodóvar es favorito y "Cuento Chino" es la esperanza argentina

El cineasta español es candidato con "La piel que habito" y marcaría la reconciliación con la Academia de su país.
La cinta de Sebastián Borensztein está nominada como mejor película iberoamericana.

Los premios Goya, considerados los Oscar del cine español, celebran el domingo su 26ª fiesta anual, con la última película de Pedro Almodóvar, "La piel que habito", como gran favorita para una ceremonia que podría sellar la reconciliación del cineasta con la Academia de su país.

"Es un gran halago que los académicos nos tengan en consideración en casi todas las categorías que hemos propuesto", había afirmado Agustín Almodóvar, hermano y productor del cineasta, al conocer las 16 nominaciones de la cinta, entre ellas la de mejor película y mejor director.

"Esta es una bienvenida estupenda, pero la situación ya estaba plenamente normalizada porque la Academia ha cambiado mucho en los últimos años", aseguró, citado en la web de esta institución.

Debido a un "desacuerdo con el sistema de votación", Pedro y Agustín Almodóvar habían abandonado la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España en 2004, año en que "La mala educación" sólo obtuvo cuatro nominaciones y salió sin ningún premio.

El conflicto fue tal que el cineasta no acudió a recoger sus estatuillas cuando "Volver" ganó en 2007 los premios a la mejor película y al mejor director, además de los galardones a Penélope Cruz y Carmen Maura por sus interpretaciones y a Alberto Iglesias por su música.

La ruptura duró más de cinco años, hasta que en 2010, tras largas negociaciones con el entonces presidente de la Academia Álex de la Iglesia, el más internacional de los cineastas españoles apareció por sorpresa en la ceremonia para entregar la estatuilla a la mejor película.

Desde entonces las desavenencias se solventaron y los hermanos Almodóvar reingresaron recientemente en la institución, que ahora podría darles la bienvenida premiando a "La piel que habito", sofisticado filme de suspense que también compite por mejor guión, mejor actor para Antonio Banderas y mejor actriz para Elena Anaya.

Le sigue sin embargo muy de cerca la película policial de Enrique Urbizu "No habrá paz para los malvados", que logró 14 nominaciones, incluidas mejor película y mejor director.

En estas dos categorías competirán asimismo el western "Blackthorn" de Mateo Gil y el drama "La voz dormida" de Benito Zambrano.

José Coronado, Daniel Brühl y Luis Tosar completan junto a Banderas los candidatos a la mejor interpretación masculina, mientras que la mejor interpretación femenina se decidirá entre Anaya, Verónica Echegui, Salma Hayek e Inma Cuesta.

En el apartado de mejor película iberoamericana están nominadas la cubana "Boleto al paraíso" del cineasta Gerardo Chijona, la argentina "Un cuento chino" de Sebastián Borensztein, la chilena "Violeta se fue a los cielos" de Andrés Wood y la mexicana "Miss Bala" de Gerardo Naranjo.

Tras celebrarse el año pasado por primera vez en el emblemático Teatro Real de Madrid, la ceremonia regresa al Palacio Municipal de Congresos, donde los organizadores preparan "una gala llena de sorpresas, humor, música y optimismo". Pero la crisis también se invitará a una fiesta que este año será más "sobria", en palabras del nuevo director de la Academia, Enrique González Macho.

"Vamos a sacar nuestras mejores galas, pero no olvidamos el momento económico que estamos atravesando, por lo que entendemos que ha de ser un espectáculo más austero que el del año anterior", afirmó en la web de la institución.

Por su parte, el colectivo de internautas Anonymous España, que el año pasado reunió a decenas de seguidores con sus características máscaras en torno a la alfombra roja en protesta por una ley contra las descargas ilegales en internet, llamó a nuevas movilizaciones para esta edición.

Fuente: 26noticias

Las películas de Almodóvar y Urbizu acaparan candidaturas a los Goya

Una buena manera de sellar la reconciliación de la Academia española de Cine con Pedro Almodóvar es demostrar su generosidad, como lo ha hecho este martes al convertir a su "La piel que habito" en la película más nominada a los Goya en su 26 edición: 16 candidaturas, frente a las 14 de "No habrá paz para los malvados", de Enrique Urbizu y las 12 de la opera prima de Kike Maillo "Eva". Las dos primeras cintas junto a "Blackthorn", de Mateo Gil, y "La voz dormida", de Benito Zambrano, se disputarán el Goya a la mejor del año.

Los respectivos realizadores se disputarán el premio de su especialidad, mientras que por los de actores protagonistas se verán las caras Antonio Banderas ("La piel que habito"), Daniel Brühl ("Eva"), Luis Tosar ("Mientras duermes") y José Coronado ("No habrá paz..."), entre los caballeros, y Verónica Echegui ("Katmandú"), Elena Anaya ("La piel que habito"), Inma Cuesta ("La voz dormida") y Salma Hayek ("La chispa de la vida").

En el apartado de mejor película iberoamericano competirán Chile ("Violeta se fue a los cielos"), México ("Miss Bala"), Argentina ("Un cuento chino") y Cuba ("Boleto al paraíso"). Estas dos últimas contaron con coproducción española.

En el de la cinta europea, por su parte, figuran como candidatas "The artist", "Un dios salvaje", "Melancolía" y "Jane Eyre".

Como en ediciones anteriores, los premios del cine español se abren a talentos foráneos en sus disciplinas "propias". Así, la mexicana Salma Hayek ha sido nominada a mejor actriz por la aún inédita comercialmente "La chispa de la vida" (que se estrena este fin de semana) y Woody Allen opta a mejor guión por "Midnight in Paris / Medianoche en París", producción mayoritariamente española (Mediapro, Versatil Cinema).

Los gustos de los academicos que han elegido a las cintas citadas entre las 72 de ficción presentadas no tiene demasiado que ver con las del público. La más vista de las nacionales del año, "Torrente 4" ha sido ignorada incluso en apartados técnicos; la segunda, "Midnight in Paris", cuenta con una presencia testimonial, y de la tercera, "Fuga de cerebros 2" tampoco se sabe nada. La más nominada, "La piel que habito", fue el cuarto film español en ingresos el año pasado, y tanto "Blackthorn" como "Eva" padecieron la indiferencia del público, a pesar del reconocimiento crítico.

Algunos otros datos curiosos:

- El cuarteto "Blackthorn" / "Eva" / "La piel que habito" / "No habrá paz para los malvados" se repite hasta en ocho categorías distintas.

- La cinta de Isaki Lacuesta ganadora de la Concha de Oro en San Sebastián "Los pasos dobles" no ha obtenido ni una candidatura, pero en cambio el documental sobre su rodaje, "Cuadernos de barro" sí opta a una estatuilla.

- Una película de animación, "Arrugas", ha conseguido el raro honor de competir por un Goya de guión adaptado, aparte del de su género.

Las nominaciones a los Goya 2011 se han conocido en un acto presentado por los actores Inma Cuesta y Lluis Homar, quienes han resultado ambos nominados, a mejor actriz y actor protagonistas, respectivamente por "La voz dormida" y "Eva".

Lista de candidatos a los 26 Premios Goya del Cine Español:

PELÍCULA
- "La piel que habito"
- "No habrá paz para los malvados"
- "Blackthorn, sin destino"
- "La voz dormida"

DIRECCIÓN
- Pedro Almodóvar por "La piel que habito"
- Benito Zambrano por "La voz dormida"
- Enrique Urbizu por "No habrá paz para los malvados"
- Mateo Gil por "Blackthorn, sin destino"

ACTOR PROTAGONISTA
- Antonio Banderas por "La piel que habito"
- Pepe Coronado por "No habrá paz para los malvados"
- Daniel Brühl por "Eva"
- Luis Tosar por "Mientras duermes"

ACTRIZ PROTAGONISTA
- Elena Anaya por "La piel que habito"
- Verónica Echegui por "Katmandú: un espejo en el cielo"
- Salma Hayek por "La chispa de la vida"
- Inma Cuesta por "La voz dormida"

ACTOR DE REPARTO
- Juan Diego por "23-F La película"
- Lluís Homar por "Eva"
- Juanjo Artero por "No habrá paz para los malvados"
- Raúl Arévalo por "Primos"

ACTRIZ DE REPARTO
- Maribel Verdú por "De tu ventana a la mía"
- Pilar López de Ayala por "Medianeras"
- Ana Wagener por "Eva"
- Goya Toledo por "Maktub"

ACTOR REVELACIÓN
- Jose Mota por "La chispa de la vida"
- Marc Clotet por "La voz dormida"
- Adrián Lastra por "Primos"
- Jan Cornet por "La piel que habito"

ACTRIZ REVELACIÓN
- María León por "La voz dormida"
- Blanca Suárez por "La piel que habito"
- Michelle Jenner por "No tengas miedo"
- Alba García por "Verbo"

DIRECCIÓN NOVEL
- Paula Ortiz por "De tu ventana a la mía"
- Kike Maíllo por "Eva"
- Paco Arango por "Maktub"
- Eduardo Chapero Jackson por "Verbo"

PELÍCULA IBEROAMERICANA
- "Boleto al paraíso" (Cuba)
- "Miss Bala" (México)
- "Un cuento chino" (Argentina)
- "Violeta se fue a los cielos" (Chile)

PELICULA EUROPEA
- "The artist"
- "Jane Eyre"
- "Melancolía"
- "Un dios salvaje"

GUIÓN ORIGINAL
- "Blackthorn"
- "Eva"
- "No habrá paz para los malvados"
- "Midnight in Paris"

GUIÓN ADAPTADO
- "Arrugas"
- "Katmandú: un espejo en el cielo"
- "La piel que habito"
- "La voz dormida"

BANDA SONORA
- "Blackthorn"
- "Eva"
- "La piel que habito"
- "No habrá paz para los malvados"

CANCIÓN ORIGINAL
- "Debajo del limón" de "De tu ventana a la mía"
- "Nana de la hierbabuena" de "La voz dormida"
- "Nuestra playa eres tú" de "Maktub"
- "Verbo" de "Verbo"

DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN
- "Blackthorn"
- "Eva"
- "La piel que habito"
- "No habrá paz para los malvados"

FOTOGRAFÍA
- "Blackthorn"
- "Eva"
- "La piel que habito"
- "No habrá paz para los malvados"

DIRECCIÓN ARTÍSTICA
- "Blackthorn"
- "Eva"
- "La piel que habito"
- "No habrá paz para los malvados"

MONTAJE
- "Blackthorn"
- "Eva"
- "La piel que habito"
- "No habrá paz para los malvados"

VESTUARIO
- "Blackthorn"
- "La voz dormida"
- "La piel que habito"
- "No habrá paz para los malvados"

SONIDO
- "Blackthorn"
- "Eva"
- "La piel que habito"
- "No habrá paz para los malvados"

MAQUILLAJE
- "Blackthorn"
- "Eva"
- "La piel que habito"
- "No habrá paz para los malvados"

EFECTOS ESPECIALES
- "Intruders"
- "Eva"
- "La piel que habito"
- "No habrá paz para los malvados"

DOCUMENTAL
- "Treinta años de oscuridad"
- "Morente"
- "Escuchando al juez Garzón"
- "Cuadernos de barro"

PELÍCULA DE ANIMACIÓN
- "Arrugas"
- "Cartago Nova"
- "Papá soy una zombi"
- "The little wisher"

CORTO FICCIÓN
- "El barco pirata"
- "El premio"
- "Matar a un niño"
- "Meine liebe"

CORTO DOCUMENTAL
- "Alma"
- "Nuevos tiempos"
- "Regreso a Viridiana"
- "Virgen negra"

CORTO ANIMACIÓN
- "Birdboy"
- "Ella"
- "Quién aguanta más"
- "Rosa"

Fuente: Noticine

Documental “El Señor de Sipán”

En 1987 un grupo de arqueólogos dirigidos por Walter Nava encontraron en Perú una tumba que al mismísimo Tutankamón le daría envidia. Este enterramiento pertenecía a El señor de Sipán, un gobernante de la cultura preincaica mochica, un reino que floreció entre los siglos I al VI.

Sobre el trabajo arquelógico, Explora Films y El Deseo (la productora de Almodóvar) hizo un documental que, asesorado por Walter Alva, recupera a través de la ficción un poco del esplendor mochica.

Dirigida por José Manuel Nava, esta gran producción nos permite conocer una civilización que muchas veces olvidamos o de la cual no sabíamos nada. Al tratarse de un documental y no sólo la ensoñación de un director hollywoodense tipo Apocalipto podemos confiar en que es un trabajo serio. Para que se den una idea, les dejo un fragmento y después el trailer.

Ventana externa

Ventana externa

Fuente: Extracine

XI Festival Internacional VideoDanzaBA

14 al 22 de noviembre 2009

ENTRADA GRATUITA

www.VideoDanzaBA.com.ar

Desde 1995, el Festival Internacional de VideoDanza de Buenos Aires, se plantea como una plataforma de discusión formación, reflexión y desarrollo de redes de las manifestaciones artísticas en torno al eje cuerpo-tecnología en sentido amplio. Con un acento en el intercambio con los países latinoamericanos, expresado en la creación del Circuito Videodanza MERCOSUR (CVM) y del Foro Latinoamericano de Videodanza (FLVD), VideoDanzaBA desarrolla planes de residencias para fomentar la investigación y el intercambio artístico, en un marco que alienta la diversidad.

En la onceava edición de Festival Internacional de VideoDanzaBA que se llevará a cabo entre 14 al 22 de noviembre de 2009, y gracias al apoyo de Iberescena, retomará la presentación de espectáculos multimedia en vivo, con las compañías españolas Larumbe Danza y Los dedae en el marco de “Madrid danza en Buenos Aires” y las coreógrafas argentinas Andrea Servera y Susana Szperling.

Y continuando con la línea iniciada en 2008, el festival amplía su espectro a un mayor arco de formas artísticas ligadas a la videodanza: instalaciones y performances que incorporan nuevas tecnologías, con el artista chileno Sergio Valenzuela Valdés y los artistas argentinos Margarita Bali, Daniela Muttis, Alejandra Ceriani, Mariano Ramis, Florencia Mazzadi y Carolina Cappa, entre otros.

Luego de una exitosa convocatoria, se recibieron 300 trabajos nacionales e internacionales, que han atravesado una selección a cargo del jurado integrado por Rodrigo Alonso, Diego Trerotola y Silvina Szperling. El resultado de esta selección permitirá realizar nuestras habituales proyecciones de videodanza y documentales sobre danza con un nivel que año a año logramos elevar.

Entre las proyecciones especiales se destacan: Videodanza catalán presentado por Núria Font (España), la retrospectiva de Douglas Rosenberg (EEUU), la co-producción argentino-brasileña Cru del director Luiz Carlos Bizerril (Brasil), No tempo del director Pablo Tesoriere (Argentina) y La oscuridad del director Adolfo Cabanchik y la coreógrafa Aurelia Chillemi (Argentina), entre otras.

La sección Cine argentino en danza presentará, en colaboración con el Museo de Cine, películas que marcan y han marcado historia en el cine nacional, tales como Aniceto (Leonardo Favio), El exilio de Gardel (Pino Solanas), Yo quiero ser bataclana (con Niní Marshall), Donde mueren las palabras y Tango! En la sección Homenajes se exhibirá Hable con ella de Pedro Almodóvar (Hom. a Pina Bausch), Cage-Cunningham (Hom. a Merce Cunningham) y la charla-homenaje a Michael Jackson a cargo de Diego Trerotola.

Así también entre el 17 al 20 de noviembre se realizara el segundo Simposio Internacional de Videodanza (SIV) “Pensar la videodanza II” con la presencia de académicos de Brasil, Argentina, Reino Unido y EEUU, entre otros países.

Dos muestras de fotografía serán parte de esta edición: una individual del fotógrafo Osvaldo Ponce (sede CCR) y una segunda muestra fruto de la convocatoria abierta El cuerpo y la imagen (sede Teatro 25 de mayo / Fotogalería). El jurado está conformado por Augusto Zanela, Karin Idelson y Silvina Szperling.

Como es habitual estará presente el área dedicada a la Formación, que incorpora 2 residencias, un laboratorio de desarrollo de proyectos, talleres de extensión a la comunidad, becas y pasantías.

Talleres:

• Instalaciones en Video Danza a cargo de Margarita Bali.

• Audiovisual danza, animación y video a cargo de Federico Casoni y Mariano Ramis.

• Iniciación al Video Danza por r María Fernanda Vallejos y Carla Schillagi.

• Red en movimiento: Ideas, herramientas y nuevas tecnologías para el trabajo en red y el intercambio cultural. Por Marlon Barrios Solano y el Grupo Senda.

Residencias:

• “La Interacción: Cuerpo Dispositivo Interfaz” por Edgardo Mercado y Gabriel Gendin.

• Cinco miradas sobre la coreografía “A los niños del hambre”. Residencia para realizadores de video en la Fábrica recuperada Grissinopoli, a cargo de Aurelia Chillemi y Adolfo Cabanchik.

En esta edición el festival tendrá 4 sedes:

• Centro Cultural Recoleta (Junín 1930)

• Teatro 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444)

• Biblioteca Nacional (Agüero 2502)

• CCEBA –Centro Cultural de España en Buenos Aires- (Paraná 1159)

Con el apoyo de: Iberescena, INCAA, INT, CCEBA-AECID, INAEM, Institut Ramón Llull, Hivos, Embajada de Brasil y Ayuntamientos de Madrid, Coslada y Alcalá

En cooperación con: Red Sudamericana de Danza, Madrid Danza en Buenos Aires, Nu2’s, Proyecto Ligado, Ministerio de Innovación y Cultura de Santa Fe, Instituto Cultural Gobierno de Bahía Blanca, La Vieja Usina, Instituto Audiovisual de Entre Ríos, Centro de Investigaciones Cinematográfica, Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken.

Entrada libre y gratuita

Más información y programación detallada en:
www.VideoDanzaBA.com.ar

Fuente: Ultracine

Hayek y Biel, al borde de un ataque de nervios

Los primeros ensayos del salto al teatro de “Mujeres al borde de un ataque de nervios” comenzaron y tienen como espectador de lujo al director español Pedro Almodóvar. Sobre las tablas, Salma Hayek y Jessica Biel. Dos grandes nombres de Hollywood que se meten en la piel de los personajes salidos del particular imaginario del director manchego. Sin embargo, parece que los ensayos son sólo eso. Ensayos que forman parte de un casting que todavia no está cerrado, por lo que podría ocurrir que en el cartel final no figuren los nombres de Hayek y Biel, según explica Variety. David Yazbek pondrá la música al libreto y Bartlett Sher lo dirigirá. El estreno está previsto para la próxima primavera y no será la única adaptación que sufra la película que lanzó a Almodóvar al estrellato internacional, ya que la Fox prepara una serie para la televisión.

Fuente: Extracine

Carmen Maura recibe la Medalla de Oro 2009 de la Academia de Cine Español

Musa de Pedro Almodóvar, Álex de la Iglesia, Francis Ford Coppola y ahora también Yasmina Reza, la actriz española Carmen Maura recibió hoy la Medalla de Oro de la Academia de Cine, un mérito que recibió quitando importancia a las dificultades de su profesión. "No me cuesta mucho trabajo ser actriz", afirmó en la rueda de prensa que tuvo lugar en la sede de la Academia de Cine en Madrid, donde recibió la Medalla de manos del cineasta y presidente de esta institución, Álex de la Iglesia.

La actriz, que trabajó con De la Iglesia en "La comunidad", "800 balas" y en la próxima "Balada de trompeta triste", desveló sin pelos en la lengua, pero siempre con coquetería y humor, muchas de las anécdotas de más de treinta años de trayectoria.

"Pedro Almodóvar me dijo en el rodaje de 'Volver': 'Es increíble que después de veinte años sigas siendo la misma en el plató'. La verdad es que es increíble que por los avatares de mi vida personal no tenga más mal rollo", reconoció.

La actriz citó al que ha sido uno de los nombres fundamentales en su carrera en tres ocasiones. Otra fue para reconocer: "El único momento en el que lo he pasado mal en mi carrera fue en el rodaje de 'Mujeres al borde de un ataque de nervios'. Punto", aseveró.

Maura, ganadora de cuatro premios Goya y un premio de interpretación en el Festival de Cannes, entre otros muchos galardones, se mostró tan ilusionada por la relevancia del pasado como por sus planes de futuro, en concreto con "Chicas", el debut en la dirección de la dramaturga Yasmina Reza.

La actriz de "Tata Mía", que fuera de España ha trabajado con André Techine, Fatih Akin, Amos Gitai o Alejandro Agresti, recientemente rodó a las órdenes de Francis Ford Coppola en "Tetro" junto a Maribel Verdú, insistió asimismo en que no hay que dejarse avasallar por los grandes nombres.

Así, Carmen Maura prefiere recordar "cuando estrenamos en San Sebastián 'Tigres de Papel' un día en el que no éramos nadie y al día siguiente todo el mundo nos saludaba" o "los pequeños momentos, las tonterías del set de rodaje".

"El cine es el único medio en el que nunca me pongo nerviosa.

Oír 'motor, acción' es para mí como un relax. Me gusta que sea todo mentira", afirmó. "Pero en la vida real no actúo, eso sería muy agotador", añadió.

Fuente: Yahoo

"El secreto de sus ojos" sigue primera y araña los 2 millones

El filme "El secreto de sus ojos" continuó por décima semana consecutiva al frente de la taquilla y llegó a 1.951.618 espectadores desde su estreno, el pasado 13 de agosto. La cinta elegida para representar a Argentina en la selección de los Oscar y que es el filme nacional más visto de la temporada cortó este fin de semana 129.657 tickets, manteniendo la primera ubicación en la grilla.

En segundo lugar quedó "Lluvia de hamburguesas" que hizo 89.793 espectadores para totalizar 176.776 en tres semanas, mientras que el tercer lugar fue para "Las viudas de los jueves", que cortó 40.270 entradas.

El filme de Marcelo Piñeyro que describe la vida en un barrio cerrado en el marco de un supuesto thriller lleva 446.907 espectadores desde su estreno seis semanas atrás.

El cuarto puesto fue para "El destino final" con 40.226 tickets y quinta quedó el estreno "Mi vida en Grecia", que sumó 36.305 espectadores.

La cinta de Pedro Almodóvar, "Los abrazos rotos" acumuló 30.628 espectadores, saltando del tercer lugar de la semana pasada al sexto de la actual, con 73.794 espectadores en dos semanas.

Por su parte el interesante estreno argentino "Nunca estuviste tan adorable", de Mausi Martínez, que se exhibe en cinco salas, hizo 1784 espectadores.

Mientras que en su undécima semana "Papá por un día" hizo 6885 para un acumulado de 486.000 y "Anita" en su octava semana totalizó 2588, saltando del decimoséptimo al vigésimo séptimo lugar con 116.774 tickets vendidos en 8 semanas.

Fuente: Yahoo

Inicia 13 Festival Internacional de Cine Latino en Los Ángeles

Directores mexicanos exhibirán sus filmes en las categorías de corto y largometraje en el 13 Festival Internacional de Cine Latino de Los Angeles (LALIFF, por sus siglas en inglés), que se inició la víspera con Los abrazos rotos, del español Pedro Almodóvar, a quien le fue entregado un reconocimiento.

Amar, de Jorge Ramírez-Suárez; Morenita, de Alan Jonsson Gavica; el cortometraje El viejo, de Gabriela Paciel y Sólo quiero caminar, coproducción con España, son los trabajos que representarán a México en este festival, se informó en un comunicado de prensa.

La Noche de Gala de Apertura del evento tuvo lugar este domingo con la exhibición del trabajo más reciente del cineasta español Pedro Almodóvar, quien recibió en este festival el Premio Gaby por su amplia trayectoria en el ámbito.

En el marco del encuentro, la directora de El viejo, Gabriela Paciel, afirmó: “Para mí es un honor que mi primer cortometraje sea uno de los que represente a México en un festival hispano tan importante a nivel mundial como lo es LALIFF”.

La trama de este filme narra la historia de una persona de la tercera edad, que padece Alzheimer, interpretado por Jorge Fink, quien lucha por distinguir la realidad de aquello que ocurre sólo en su mente; la producción estuvo a cargo del reconocido cineasta mexicano Rafa Lara.

Asimismo, Jorge Ramírez Suárez también participa con la proyección del largometraje Amar, con un reparto integrado por Luis Ernesto Franco, Bruno Bichir, Tony Dalton, Pedro Damián e Itatí Cantoral, con quienes se cuenta las diferentes formas de percibir las relaciones de pareja.

Otro trabajo mexicano que se exhibirá en dicho festival es Morenita, que aborda la temática del secuestro de la imagen de la Virgen de Guadalupe, lo que ocasiona una situación de pánico en el país; con la participación de Ignacio López Tarso y Maya Zapata.

En Sólo quiero caminar, una coproducción México-España, participan: Victoria Abril, José María Yazpik, Ana Ofelia Murguía y Diego Luna, quien también es el productor ejecutivo; este trabajo fílmico narra el fallido intento de asalto por parte de dos mujeres.

Amar, Solo quiero caminar y El viejo se exhibirán el martes 13 de octubre, mientras que Morenita se presentará la misma fecha, pero también el próximo jueves 15.

Fuente: Homocinefilus

Abogados piden liberación de Polanski, que recibe apoyo del mundo del cine

El cineasta franco-polaco Roman Polanski, cuya liberación reclamaron el martes sus abogados a la justicia suiza tras rechazar su extradición a Estados Unidos, podría permanecer semanas en prisión, mientras renombrados cineastas adherían a una petición internacional de apoyo. Este martes, el Tribunal Federal Penal de Bellinzona (sur de Suiza), una de las más altas instancias judiciales de la Confederación Helvética, confirmó haber recibido un recurso contra la extradición del cineasta a Estados Unidos.

"En las próximas semanas se adoptará una decisión", indicó el tribunal.

Polanski rechazó el lunes "la demanda de extradición de la que es objeto por parte de Estados Unidos", indicó su abogado francés, Hervé Temime.

El martes, el mismo letrado dijo a la AFP que había presentado un recurso ante la justicia helvética pidiendo la liberación de su cliente.

"Presentamos un recurso contra la notificación de la orden de captura internacional ante el tribunal de Bellinzona y la oficina federal de Berna", precisó el letrado.

"Pedimos su liberación, eventualmente condicional. No hay un plazo legal para esta decisión, pero esperamos que se produzca lo más rápido posible", agregó el abogado de Roman Polanski, de 76 años.

Polanski fue detenido el sábado a su llegada a Suiza, país al que viajaba a menudo porque allí tiene una casa, y donde el domingo iba a recibir un premio a su trayectoria cinematográfica en el Festival de Cine de Zúrich.

La justicia de Estados Unidos lo reclama por haber mantenido "relaciones sexuales ilegales" con una niña de 13 años en Los Angeles en 1977, luego de una sesión fotográfica en la casa de Jack Nicholson.

El cineasta tenía entonces 43 años.

Samantha Geimer, que hoy tiene 45 años y es madre de familia, pidió en enero que se abandonaran los cargos contra Polanski.

Estados Unidos tiene 40 días para presentar formalmente a Suiza un pedido de extradición. El lunes, la fiscalía de Los Angeles (California, oeste de EEUU) confirmó que presentará un pedido de extradición de Roman Polanski.

Mientras tanto, más de un centenar de cineastas y artistas de todo el mundo firmaron una petición internacional en la que denuncian una "trampa policial" y reclaman la liberación de Polanski.

Entre éstos figuran los estadounidenses Woody Allen, David Lynch y Martin Scorsese, el español Pedro Almodóvar, los mexicanos Alfonso Cuarón y Alejandro González Iñárritu, el brasileño Walter Salles, el alemán Win Wenders y el serbio Emir Kusturica.

"Pedimos la liberación inmediata de Roman Polanski", indicaron los firmantes de esta petición internacional impulsada por la Sociedad de Autores y Compositores Dramáticos (SACD) de Francia.

También expresaron su respaldo a Polanski, que en 2003 obtuvo el Oscar al mejor director por la película "El Pianista", los cineastas Costa-Gavras, Wong Kar-Wai, Fanny Ardant, Ettore Scola, Marco Bellocchio, Giuseppe Tornatore, Barbet Schroeder, Bertrand Tavernier y la actriz Mónica Bellucci.

Polanski, que en 1977 se declaró culpable de corrupción de menor, y estuvo en la cárcel durante un mes y medio, escapó a París meses después por temor a ser condenado a 50 años de cárcel.

En Francia, donde el cineasta recibió el apoyo de los ministros de Cultura, Frederic Mitterrand y de Relaciones Exteriores, Bernard Kouchner, también se levantaron algunas voces discordantes al afirmar que el caso Polanski "es un problema de la justicia" en palabras del eurodiputado verde Daniel Cohn Bendit o que "la justicia es la misma para todo el mundo", según el cineasta Luc Besson.

Fuente: Yahoo

Londres rinde homenaje a Penélope Cruz, la actriz española más internacional

El Instituto del Cine Británico (BFI) rinde homenaje a partir del sábado a la actriz española más internacional, Penélope Cruz, con una retrospectiva que abarca desde su debut en "Jamón, Jamón" a su último trabajo "Los Abrazos rotos". Los londinenses podrán descubrir durante todo el mes de agosto diez de los principales títulos de la variada filmografía de la actriz madrileña de 35 años. El ciclo se inaugurará con una proyección especial de "Los abrazos rotos", su cuarta y más reciente colaboración con Pedro Almodóvar.

Otras dos películas rodadas con el director manchego, "Todo sobre mi madre" y "Volver", figuran en el programa de esta muestra que incluirá los filmes más destacados de la actriz en Europa y Estados Unidos.

Además de "Jamón, Jamón", la película de Bigas Luna con la que despegó a los 18 años, de sus inicios se proyectarán también "Belle Epoque" (Oscar a la mejor película de habla no inglesa) y "La Niña de tus ojos", de Fernando Trueba, y "Abre los ojos" de Alejandro Amenábar.

La selección incluye algunos títulos hollywoodienses de la actriz, que compagina con éxito su trabajo a ambos lados del Atlántico, como "The Hi-Lo Country", del británico Stephen Frears, "Bandidas", que coprotagonizó con la mexicana Salma Hayek, y "Vicky Cristina Barcelona", de Woody Allen.

La cinta de Woody Allen, le valió este año el Oscar a la mejor actriz de reparto, entre otros numerosos premios, y consolidó definitivamente su carrera en Estados Unidos.

Fuente: Yahoo

Carmen Maura, galardonada con la Medalla de Oro de la Academia de Cine

La veterana actriz Carmen Maura fue distinguida hoy con la Medalla de Oro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España "por su contribución a la mejora del cine español". Conocida internacionalmente por sus papeles en varias películas del oscarizado director de cine Pedro Almodóvar, Carmen Maura se caracteriza por ser una actriz completa y versátil, que domina con naturalidad tanto la comedia como el drama.

La artista es capaz de mezclar secuencias dramáticas y de comedia en la misma historia y aún en un mismo plano, reconoce la Academia, que hoy hizo público la concesión del Premio.

"Ha sido una sorpresa total. No me lo esperaba, pero casi nunca me espero los premios", señala la actriz en un comunicado difundido por la Academia.

Se confiesa "en estado de shock" tras recibir la noticia del Premio.

"He estado en el campo y allí se me olvida que soy actriz", afirma Carmen Maura, que suma esta distinción al Premio Nacional de Cinematografía, que recibió en 1988.

Inició su carrera en el teatro y, tras la interpretación de pequeños papeles en el cine, se convirtió en los años 80 y 90 en una de las actrices preferidas de los nuevos realizadores españoles.

Así, participó en películas como "¿Qué hace una chica como tú en un lugar como éste?" (1978), del cineasta Fernando Colomo.

En 1980 comienza su colaboración con Pedro Almodóvar, como protagonista de su primer largometraje "Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón", convirtiéndose en la gran musa del cineasta español, con quien trabajó prácticamente en todos los títulos de esta década, como "Entre tinieblas", "¿Qué he hecho yo para merecer esto?", "Matador", "La ley del deseo".

Y, sobre todo, "Mujeres al borde de un ataque de nervios", con la que obtuvo, en 1988, el premio Europa a la mejor actriz, su primer Goya a la Mejor Interpretación Femenina, y el Premio Nacional de Cinematografía.

El filme fue candidato al Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa, pero, además de no lograr la estatuilla, supuso la ruptura profesional entre Maura y Almodóvar.

El esperado reencuentro entre Carmen Maura y Pedro Almodóvar llegó en 2006 con "Volver", una muestra de como la química entre la actriz y el director se mantenía intacta. El resultado fue el cuarto premio Goya para la actriz.

Otros éxitos de Carmen Maura son "Ay Carmela!", de Carlos Saura; o "La Comunidad", dirigida por Alex de la Iglesia, actual presidente de la Academia de Cine.

Fuente: Yahoo

Pedro Almodóvar, nombrado doctor "honoris causa" por Harvard

El cineasta español Pedro Almodóvar se reconoció hoy emocionado al sumar a su palmarés el nuevo reconocimiento de doctor "honoris causa" en Artes por la prestigiosa universidad estadounidense de Harvard.

En declaraciones a Efe, subrayó la importancia de este reconocimiento para él. "Yo no he ido a la universidad, soy una persona autodidacta, sin embargo, mi obra es estudiada aquí exhaustivamente", dijo no exento de orgullo.

Almodóvar afirmó que recibió la noticia de este doctorado hace varios meses, "con sorpresa y alegría", cuando rodaba "Los abrazos rotos".

"La noticia la recibí con mucha ilusión pero cuando lo estoy disfrutando realmente es ahora", dijo el cineasta que no se perdió detalle de una ceremonia solemne en la que se graduaban 6.700 alumnos, que sin duda le darían para una película.

"Me iba fijando en todas esas caras tratando de pensar qué van a hacer estos chicos en el futuro, porque algunas nos van a salvar y otras nos van condenar", dijo.

El público de EEUU se ha volcado con el director manchego en los últimos años, en los que cada vez se ha fascinado más por sus películas pero también por el carácter del cineasta.

De hecho, dos de sus cintas han sido premiadas con el Oscar, "Hable con ella", que recibió la estatuilla por el mejor guión en 2002 y "Todo sobre mi madre", reconocida como la mejor película en lengua extranjera en 2000.

Vestido con túnica roja y birrete, Almodóvar recogió su diploma en un acto que para el cineasta ha sido una experiencia "muy emocionante".

Almodovar reconoció que el premio tiene un especial significado para él porque nunca fue a la Universidad y este nombramiento, hasta ahora, sólo lo han recibido tres españoles ilustres: el rey Juan Carlos (1984), el arquitecto Josep Lluís Sert (1967) y el pintor Joan Miró (1968).

En el acto de hoy, a Almodóvar le llamaron la atención los colores, la actitud de los alumnos y el hecho de que, bajo las serias togas, los chicos fueran vestidos con pantalón corto.

"Todo esto es muy interesante y está muy bien vivirlo. Si me quedo dos meses más hago una película", bromeó.

Almodóvar dijo a Efe que antes de volver a España pasará el fin de semana en Nueva York para ver a algunos amigos. Lo que no sabe es si tendrá oportunidad de ver a su amiga y musa Penélope Cruz, que se encuentra de viaje, aunque según dijo empezará pronto con la promoción en Los Ángeles de "Los Abrazos Rotos" y "Nine".

El director fue investido "doctor honoris" causa junto con otras nueve celebridades en otras materias como Steven Chu, Premio Nobel de Física en 1997 y actual secretario de Energía estadounidense; el doctor Anthony Fauci, investigador del VIH, y la antropóloga Sarah Blaffer.

También recibieron este reconocimiento, el bioingeniero Robert Langer, la profesora de historia de religión de la Universidad de Chigaco, Wendy Doniger; el profesor de leyes y filosofía Ronald Dworkin y el antiguo director de la biblioteca de Harvard Sidney Verba.

La escritora y periodista Joan Didion obtuvo el doctor honoris causa de letras y el de música fue para el músico de jazz, Wynton Marsalis, que interpretó con su trompeta "America the Beautiful" y "When the Saints Go Marching In" ante los más alumnos la 358 promoción de Harvard.

Havard, situada en Cambridge (Massachusetts) es una de las universidades más prestigiosas de Estados Unidos y desde sus comienzos en el siglo XVIII, ha concedido 2.000 doctorados "honoris causa".

El primero de ellos fue a Benjamin Franklin en 1753, y también a otros como Albert Einstein (1935), John F. Kennedy (1956), Mohammad Reza Pahlavi (1968), Octavio Paz (1980), la madre Teresa (1982) y Nelson Mandela (1998).

Fuente: Yahoo

Alex de la Iglesia no tendrá contrincantes para presidir la Academia española

El realizador Alex de la Iglesia encabeza la única candidatura que hasta el plazo límite, este miércoles, se presentó para presidir la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de España.com fuentes de la institución. Por tanto, y salvo que la asamblea rechace el mes que viene su nombramiento, cosa poco probable, el cineasta vasco sustituirá a la ex presidenta Angeles González-Sinde, nombrada ministra de Cultura, a partir del 21 de junio, tras ocupar el puesto interinamente el productor Eduardo Campoy. Este viernes se proclamará oficialmente la candidatura.

Acampañado por dos vicepresidentes, la directora y actriz Icíar Bollaín y el director de producción Emilio Pina, De la Iglesia ha situado entre sus objetivos encontrar la sintonía perdida entre el cine español y su público, y de paso recuperar para la Academia a dos "hijos pródigos" que la abandonaron, los directores y productores Pedro Almodóvar y José Luis Garci.

Sin embargo, ni a él ni a su vicepresidenta primera, Bollaín, les resultará fácil lograr esas metas a corto plazo, ya que ambos tienen proyectos muy avanzados para rodar este mismo año, y en todo caso sería Pina quien ejercería las labores protocolarias inherentes al cargo en una primera etapa.

Los puestos directivos de la Academia no son remunerados, pero exigen una dedicación que el actual presidente en funciones, Eduardo Campoy, calificó de "muy intensa", y sugirió que en el futuro habría que reorganizar el organismo y buscar una directiva "profesionalizada".

"Al menos -añadía- he tenido que acudir tres veces por semana a la sede (en la madrileña calle Zurbano) y quedarme todo el día para gestionar asuntos internos. La Academia tiene 18 empleados. Es como una pequeña empresa y tiene sus lógicos problemillas organizativos y laborales. Todo funciona de forma piramidal, de manera que al final el presidente es el que debe confirmar o decidir todo. Además, existen constantes invitaciones a actos oficiales a los que hay que asistir en nombre de la institución, dentro y fuera de Madrid, reuniones, convenios... Mis socios ya se me han quejado. "¿Quién te va pagar todo esto?", me dicen...".

Por todo ello, el productor confiesa que ni se le ha pasado por la cabeza presentar una candidatura, y que será un hombre feliz cuando el próximo 21 de junio 21 tenga lugar la Asamblea General, con la celebración de las elecciones presidenciales y ceda su puesto a Alex de la Iglesia.

No es la primera vez que se presenta una sola candidatura a la presidencia de la Academia, precisamente por los requerimientos del puesto y su relativa compensación, en prestigio más que otra cosa...

Fuente: Noticine

Michael Haneke logra la Palma de Oro en un festival de Cannes que se olvida de Almodóvar

En un discutible palmarés que acoge títulos que decepcionaron o indignaron, junto a dos de los tres films favoritos, Michael Haneke logró la Palma de Oro con "Das weisse band" (El lazo blanco), sin que el jurado que presidió Isabelle Huppert se acordara de Pedro Almodóvar y su "Los abrazos rotos", de las dos cintas españolas en concurso la mejor acogida. "Un prophéte", de Jacques Audiard, obtuvo el Gran Premio del Festival.

Este film francés, que junto a la que protagonizan Penélope Cruz y Lluis Homar, conformaba el trio de favoritos, posiblemente esperaba más, y así lo significó el propio Audiard en el escenario, en una ceremonia en la que destacó el tono prepotente y no muy cordial de la presidenta del jurado, una Huppert que dicen habría querido imponer sus propias ideas al resto de los integrantes, y que las discusiones fueron intensas y no demasiado amigables.

Los galardones interpretativos correspondieron al "malo" del film de Tarantino "Bastardos sin gloria / Malditos Bastardos", Christoph Waltz, por su papel del coronel de las SS Hans Landa, y a la psicótica y letal Charlotte Gainsbourg de "Antichrist", la indignante cinta de Lars Von Trier.

Otra cinta dura de ver, "Kinatay", del filipino Brillante Mendoza, le dio el Premio al Mejor Director, una consagración para un cineasta muy presente en los festivales en los últimos años pero hasta ahora sin recompensas de ese nivel. En la misma línea polémica estuvo el Premio al Mejor Guión para Lou Ye, de quien se valoró su valentía frente a la censura china más que la calidad cinematográfica de su intriga homosexual "Spring fever".

De nuevo Francia acaparó la mayor parte de las recompensas, ya que tanto la cinta de Haneke como las de Mendoza, Von Trier, Lou Ye y por supuesto la de Audiard son de producción o coproducción local, como la mayoría de las seleccionadas. Además, como "consolación", al octogenario Alain Resnais le dieron un galardón "Excepcional", que el jurado o el festival se sacaron de la manga, más por el conjunto de su obra que por la cinta "Les herbes folles", con la que concursaba.

Palmarés Oficial del 62 Festival de Cannes

PALMA DE ORO
- "Das weisse band", de Michael Haneke

GRAN PREMIO DEL FESTIVAL 62
- "Un prophéte", de Jacques Audiard

MEJOR DIRECTOR
- Brillante Mendoza, por "Kinatay"

MEJOR ACTOR
- Christoph Waltz ("Bastardos sin gloria / Malditos Bastardos")

MEJOR ACTRIZ
- Charlotte Gainsbourg ("Antichrist")

MEJOR GUIÓN
- "Spring fever", de Lou Ye

PREMIOS DEL JURADO
- Ex-aequpo: "Fish Tank", de Andrea Arnold, y "Thirst", de Park Chan-Wook

CÁMERA D'OR (opera prima)
- "Samson and Delilah", de Warwick Thornton
- Premio Especial: "Ajami", de Scandar Copti y Yaron Shani

PREMIO EXCEPCIONAL DEL FESTIVAL
- Alain Resnais ("Les herbes folles")


Otros galardones

PREMIOS 'UNA CIERTA MIRADA'
- Gran Premio: "Kynodontas", de Yorgos Lanthimos
- Premio del Jurado: "Politist, adjectiv", de Corneliu Porumboiu
- Premios Especiales: "Kasi az gorbehaye irani khabar nadareh", de Bahman Ghobadi, y "Le père de mes enfants", de Mia Hansen-Love

PREMIO CINEFONDATION
- Primer Premio: "Bába", de Zuzana Kirchnerová-Špidlová
- Segundo Premio: "Goodbye", de Song Fang
- Tercer Premio: "Diploma", de Yaelle Kayam / "Nammae ui jip", de Jo Sung-hee

PREMIO DE LA CRITICA (Fipresci)
- "Das weisse band", de Michael Haneke

PREMIO SIGNIS (Jurado Ecuménico)
- "Looking for Eric", de Ken Loach

Fuente: Noticine

Haneke y el francés Giannoli cuajan una gran jornada en Cannes

Dos films de producción o coproducción francesa, "Das weisse band" (El lazo blanco), de Michael Haneke, y "A l'origine" (En el origen), de Xavier Giannoli, han devuelto el cine de autor más puro a la pantalla del Palais des Festivals de Cannes para consagrarse, entre aplausos, como integrantes del pelotón de favoritos a estar en el palmarés, junto a los previos films de Audiard, Almodóvar, Campion o Resnais. El primero un drama profundo y reflexivo sobre el cruel peso de la estricta educación tradicional, y el segundo una comedia costumbrista, ambos de largo metraje (junto a la violencia una de las constantes en la selección de este año), captaron sin embargo la admiración y el interés de la audiencia.

El austríaco Michael Haneke regresa con "Das weisse band", basada en un guión que ha trabajado durante cerca de una década, a su cultura de origen, la germánica, tras una fructífera estancia laboral en Francia. En el opresivo ambiente de una pequeña comunidad rural protestante, de estricta moral e hipocresía lacerante, una serie de intrigas afectan al grupo de niños y adolescentes de una coral, dirigida por el profesor de la escuela.

La acción se desarrolla en vísperas de la primera Guerra Mundial, cuando extraños sucesos sacuden al pueblo, como el accidente provocado del médico, derribado de su caballo por un cable, y la desaparición del hijo del barón que controla de manera semifeudal la localidad, quien luego aparece atado y malherido.

En un espléndido blanco y negro y casi dos horas y media de duración, Haneke dibuja sin aburrir una sociedad represiva, especialmente hacia mujeres y niños, que en cierta manera prepara la llegada del futuro fascismo. El veterano cineasta europeo, quien estudió en profundidad la llamada "pedagogía negra", basada en el autoritarismo, la humillación, la disciplina férrea y el castigo físico, que era la que dominó las teorías educativas desde el siglo XIX hasta bien entrado el XX, afirma que ésta es la base "de cualquier tipo de terrorismo, político o religioso".

Para los amantes de las quinielas, anoten que el jurado de este año está presidido por Isabelle Huppert, protagonista y premio de interpretación femenina por "La pianista" hace ocho años en este mismo certamen, una película dirigida por... Michael Haneke. En cualquier caso, si el austríaco vuelve a ser premiado en esta su quinta comparecencia a concurso no será para nada por favoritismo, sino en justicia, dada la envergadura artística y la profundidad dramática de "El lazo blanco".



En un registro más ligero, pero igualmente intenso y atractivo, el francés Giannoli se basó en un hecho real, una estafa convertida en autopista, para encerrar -de nuevo en dos horas y media- miserias y grandezas del ser humano en tono de humor. Una pequeña reseña de pocas lineas en un diario despertó la curiosidad del realizador-guionista, quien se enamoró de la historia de un delincuente de poco monta, que decide primero estafar a un pueblo deprimido con la idea de construir una obra pública que dará trabajo e ingresos a la comunidad, y acaba haciéndola.

"Ahora se habla mucho de los empresarios que se convierten en estafadores, mientras que mi película es sobre un estafador que termina siendo empresario", ha dicho Giannoli, quien se entrevistó con el juez del caso, el propio real protagonista y consultó numerosa documentación antes de escribir el libreto, luego interpretado por tres grandes actores muy famosos en Francia, François Cluzet, Emmanuelle Devos y Gérard Depardieu. El resultado es notable y pese a su aparente tono menor, comparando con aparentemente más ambiciosas cintas en competencia, digno de recompensa.

Fuente: Noticine

Tarantino no convence ni a sus fieles con "Bastardos sin gloria / Malditos Bastardos"

Curiosidades de la vida, algunas de las alegaciones que Pedro Almodóvar recibió con "Los abrazos rotos" también se han leído y escuchado ahora hacia Quentin Tarantino y su "Bastardos sin gloria / Malditos Bastardos": ¡Cuidado con los homenajes y las citas! Pueden ocultar una falta de imaginación y de recursos propios. Menos violenta pero también menos original que sus cintas precedentes, esta especie de versión sionista con sabor a albahaca de espagueti de "Doce del patíbulo", con un grupo de soldados judíos dispuestos a ganar la guerra sin necesidad de Normandía peca de irregular, dispersa y sobre todo larga...

Aunque sobre el papel es Brad Pitt, el teniente Aldo Raine que manda al comando de soldados norteamericanos y agregados, el protagonista principal de la cinta, a la postre resulta que Tarantino da mucha más cancha a sus dos personajes femeninos, una judía dueña de un cine parisino, que tiene su propia idea para vengarse de las SS, y una actriz alemana espía de los aliados (respectivamente Mélanie Laurent y Diane Kruger), que al compañero sentimental de Angelina Jolie.

"Bastardos sin gloria / Malditos Bastardos" muestra a un Tarantino que -quizás como Almodóvar- ha acabado por tomarse demasiado en serio y con ello ha perdido frescura y sentido de la medida: dos horas y media de metraje a todas luces excesivo. A partir de ahí uno puede sustraerse de las realidades históricas y hasta de la lógica, pero no por ello llega a disfrutar de esta sucesión de historietas personales a las que falta una columna vertebral, un engranaje que las haga funcionar como conjunto.

"En mi opinión -ha dicho parlarchín como de costumbre y feliz de encontrarse otra vez aquí el realizador de "Pulp fiction" en rueda de prensa- no hay otro sitio igual que Cannes para estrenar una película. Es maravillosa está quincena en la Croisette en la que el cine es lo importante, lo que realmente cuenta. Incluso cuando se patea una película, es con pasión. Esto significa algo. Está también el hecho de que el conjunto de la prensa mundial, desde EEUU a Finlandia o Islandia, descubre la película exactamente a la vez. Y luego vienen sus discusiones. Adoro estos detalles. Yo no soy un director americano, sino que hago películas para el mundo entero. Y el Festival de Cannes representa ese mismo concepto".

Muy "dandy" en el vestir, Brad Pitt por su parte ha recordado con humor cómo surgió la colaboración con Tarantino: "Quentin vino a verme el año pasado al final del verano con su guión. Nos pusimos a hablar de películas y otras cosas y pasaron horas... Al día siguiente, quedaron cinco botellas de vino por el suelo. Aparentemente, debí aceptar hacer la película porque seis semanas más tarde estaba vestido con el uniforme del teniente Raine. Esa misma noche del encuentro me aseguró que con "Bastardos sin gloria / Malditos Bastardos" estaríamos en Cannes, lo cual me pareció un atrevimiento insensato de su parte, porque era agosto. Pienso que una experiencia como esta no se da todos los días y me siento orgulloso de haber formado parte de esta aventura".



En esta jornada de miércoles dedicada a dos figuras deudoras del festival, el cineasta y ex dependiente de videoclub que ha ganado la Palma y presidido el jurado no hace tanto luchó por esa magna recompensa con el bastante más veterano maestro local Alain Resnais, superviviente de la Nouvelle Vague, quien más cerca de los 90 años que de los 80 sigue en activo y con historias que narrar siempre desde una óptica personal.

"Les Herbes folles" (Las hierbas locas o las malas hierbas) cuenta el encuentro casual, por culpa de una cartera robada y encontrada, entre una mujer y un hombre maduros, interpretados por dos reincidentes con Resnais, Sabine Azéma y André Dussolier, que hacen locuras de adolescentes a pesar de su edad, y se complican la vida a ritmo de melodrama romántico.

Han pasado 50 años desde que el cineasta francés presentó "Hiroshima mon amour" y de nuevo ha regresado Alain Resnais a la Croisette, menos radical que entonces, puede que más accesible, para elegantemente brindarnos una historia simple y bien medida, más o menos clásica y que se ve con interés, aunque sigamos en los márgenes limitados de un cine de autor que trae sin cuidado al gran público. Ni que decir tiene que los críticos, aquí, la aplaudieron abiertamente.

Hacía 19 años que no se veía una película de Resnais en la competencia de Cannes, y el anciano cineasta ha contado que cuando leyó la novela que le "L’Incident", de Christian Gailly, sintió "un cierto síncope, un tipo de improvisación, de variación sobre los "standards", en el sentido musical. Me marcó también la cabezonería de los personajes protagonistas que son incapaces de resistir al deseo de llevar a cabo acciones irracionales, que despliegan una vitalidad increible en lo que se puede considerar como una carrera hacia el abismo...".

Fuente: Noticine

Almodóvar se atreve con la Guerra Civil

Pedro Almodóvar se encuentra en el Festival de Cannes con Los Abrazos Rotos y, desde tierras francesas, ha hecho unas sorprendentes declaraciones en las que asegura que entre sus próximos proyectos se encuentra rodar una película con la Guerra Civil española como fondo. Eso sí, el director manchego deja claro que, si llega a cumplir su sueño de rodar una película sobre la contienda, en ésta no habrá ni tiros ni batallas, sino que será una historia centrada en las personas y sus sentimientos.

Sin duda, será todo un reto para Almodóvar, muy poco acostumbrado a este tipo de cine y, sobre todo, a tratar un asunto tan espinoso como el de la guerra que dividió a España hace poco más de 70 años. “Es un tema que, aunque no tenga ningún familiar en ninguna cuneta, lo siento muy cercano”, asegura el director de Volver. Pero éste no es su único proyecto, ya que también tiene entre manos el primer borrador de una historia de la que no ha desvelado nada y reconoce sentirse obligado a hacer una comedia. Dice que todo el mundo se lo pide. Proyectos no le faltan al director español, que mantiene el misterio y asegura que no se decidirá hasta el final.

Fuente: Extracine

Alex de la Iglesia quiere presidir la Academia española "para recuperar al público"

El realizador vasco Alex de la Iglesia anuncia este martes en declaraciones al diario El País la presentación de su candidatura a la presidencia de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, que el mes próximo celebrará elecciones para sustituir a la guionista y directora Angeles González-Sinde, quien dimitió obligada por su nombramiento como ministra de Cultura. El autor de "El día de la bestia" y "Los crímenes de Oxford" asegura que su objetivo es -además de volver a integrar a cineastas que dejaron la institución, como Almodóvar o Garci- "recuperar al público y a la prensa" para el cine español.

De la Iglesia ha conformado una candidatura en terna (él como presidente) junto a la cineasta y actriz Icíar Bollaín y el director de producción Emilio Pina, como vicepresidentes, y la presentará antes de la fecha límite del 27 de mayo. La Academia no ha tenido fácil con frecuencia dar con un profesional de prestigio que quiera presidirla, ya que el cargo es "ad honorem", sin remunerar, e implica una notable entrega en tiempo y esfuerzo.

Es por compromiso con el cine español -dice- que ha decidido dar este paso : "Me siento parte de la Academia. Ha llegado el momento de pasar a la acción, de implicarse y colaborar para que el cine español tenga la imagen que se merece", una labor para la que desea contar con talentos significativos que por diversas desavenencias y rencillas se desligaron de la institución, como Pedro Almodóvar y José Luis Garci. "Mi principal objetivo es el de unir en la Academia a todos los que se fueron o están alejados de esta institución", comenta, para añadir que ya ha tenido algún contacto con Pedro -quien le produjo su primera película, "Acción mutante"- y el manchego "me ha dicho que si algún día vuelve a la Academia será conmigo".

Nacido en Bilbao, amante del comic y cinéfilo, De la Iglesia, de 43 años, ha realizado hasta la fecha ocho largometrajes y varios trabajos para televisión. Su última cinta fue la española más taquillera del año en 2008. Se trataba de "Los crímenes de Oxford", filmada en inglés y con protagonistas anglosajones, circunstancias que repetirá en su próxima cinta, "La marca amarilla", con Kiefer Sutherland y de nuevo John Hurt, adaptación del comic clásico homónimo de Edgard P. Jacobs, que forma parte de la serie "Blake & Mortimer".

En las últimas elecciones a la presidencia de la Academia, a finales de 2006, se presentaron dos candidaturas diferentes, encabezadas respectivamente por González Sinde y el director artístico Gil Parrondo, habitual colaborador de José Luis Garci, venciendo la primera. Sin embargo, en ocasiones anteriores los académicos solo pudieron ratificar una única candidatura, ante la dificultad de encontrar profesionales de prestigio y respeto entre sus compañeros dispuestos a dedicar su tiempo sin más compensación que el prestigio.

Recientemente Alex de la Iglesia aceptó el patronazgo de la próxima edición del mercado Madrid de Cine, que se celebrará en la capital española el mes próximo.

Fuente: Noticine