David Lynch prepara película sobre gurú de The Beatles

El director de cine David Lynch planea realizar una película cuya historia gire en torno al gurú de la meditación Maharishi Mahesh Yogi.

Lynch, quien estuvo nominado en tres ocasiones al Premio Oscar como Mejor Director por su trabajo en las cintas El Hombre elefante (1980), Terciopelo azul (1986) y Mulholland Drive (2001), reveló que está próximo a iniciar el rodaje de esta película sobre Yogi, quien murió el 5 de febrero de 2008.

El Maharishi se dio a conocer hacia finales de la década de los años 60 después de que diferentes músicos de todo el mundo, incluidos The Beatles, asistieron a sus clases de meditación en Rishikesh, India; además, los británicos lo mencionaban en varias de sus creaciones, por ejemplo en Sexy Sadie o en una versión temprana de Jealous Guy, de la época solista de John Lennon, que en aquel entonces se titulaba Child of Nature.

Al respecto de la producción que comenzará a filmar en India durante diciembre, Lynch comentó para nymag.com: “No será algo a lo que se pueda definir como una película de David Lynch; será un documento que hable sobre el Maharishi y el conocimiento que transmitió. Será una obra que contenga una gran cantidad de abstracciones.

El cineasta estadounidense también puntualizó que el proyecto quizá derive en un documental, ya que durante las diferentes etapas que atraviesen entrevistarán a cuanta gente les sea posible; además, a pesar de no saber si los sobrevivientes de The Beatles (McCartney y Starr) aparecerán en el filme, dejó abierta la oportunidad de que esto se pudiese concretar.

Fuente: Homocinefilus

Se busca director para “Dune”

No hace demasiado tiempo, el guionista Joshua Zetumer entregaba un primer borrador de casi doscientas páginas de “Dune” (remake de la cinta homónima de David Lynch, estrenada en 1984) a Peter Berg, el encargado de dirigir esta nueva película sobre el mundo creado por Frank Herbert. Berg dijo entonces que Zetumer (que anda escribiendo la cuarta entrega de Jason Bourne) y él mismo tendrían que convertir ese tocho épico en algo manejable y que no ofendiera a los puristas.

Bien, parece ser que Berg no encontro la forma de arreglar el guión, porque su productora Film 44 y él mismo abandonaron el proyecto, dejando a los mandamases de la Paramount desesperados por encontrar a un nuevo director que lo sustituya. Ahora mismo hay dos cineastas que encabezan la lista de preferencias del estudio, el sudafricano Neill Blomkamp (quien nos sorprendió a todos con la factura impecable de “Distrito 9”, su ópera prima) y el británico Neil Marshall (realizador de la estupenda cinta de terror “The Descent”).

Paramount quiere desarrollar “Dune” gastándose menos de ciento setenta y cinco millones de dólares, por lo que la balanza cae, de momento, hacia el lado de Blomkamp: “Distrito 9” funcionó estupendamente en taquilla con un presupuesto que no superaba los treinta millones. Aún no hay nada decidido de manera oficial, pero “Dune” es ahora mismo una prioridad para Paramount (su estreno está previsto para el año que viene), así que muy pronto tendremos más noticias sobre el asunto.

Fuente: Extracine

“Abel Caín”, lo nuevo de Alejandro Jodorowsky

Jodorowsky se anima. Aún no consiguio el dinero para rodar King Shot (aquel sueño húmedo en forma de spaghetti western metafísico con Lynch de invitado), y ya confirmo nuevo proyecto: Abel Caín, un título de esos que se basta por si solo para captar mi atención. Jodorowsky, además, sabe perfectamente cómo bajar la guardia de su audiencia y, como el que no quiere la cosa, se refirio a este proyecto como Los hijos del Topo… Mejor nos vamos preparando.

En todo caso, si finalmente Abel Caín sale adelante (es decir, si a los productores no le empiezan a temblar las piernas en el último momento), la cinta narrará el viaje de dos hermanos al paraíso prohibido, una isla donde yacen los restos de su padre, y donde ahora pretenden dar sepultura al cuerpo sagrado de su madre. Sin embargo, no son los únicos que se dirigen a la isla: Lo más bajo de la naturaleza humana está siendo atraído por los tesoros que ésta guarda en su seno.

Veremos en qué queda todo. En el peor de los casos, al menos nos habrán dado una excusa para quitarle el polvo a nuestra copia de El Topo.

Fuente: Extracine

Para la remake de “Duna” (Dune), director se busca

El afiche de la versión original de "Duna" ("Dune", 1984)

Por si alguno no lo sabía, si, es así nomás, se está preparando una remake de “Duna” (”Dune”), una película que el personal David Lynch dirigió y adaptó, basandose en una novela de Frank Herbert. El “Dune” de 1986, incluía en el reparto a gente como Leonardo Cimino, Brad Dourif, José Ferrer, Kyle MacLachlan, Virginia Madsen y al mismisimo Sting, entre otros.

Pero hoy estamos en 2009, y por Worstpreviews nos enteramos que el director Peter Berg se bajó de la remake de “Duna” para poder apuntar al proyecto ‘Battleship’, y más tarde continuar con la secuela de “Hancock”.

Como se imaginarán, se empezarón a oir algunos candidatos (ambos ya tendrían el guión en sus manos). El más probable hasta el momento, es uno que seguramente gozaría del apoyo de gran parte de la popular: Neill Blompkamp, responsable de la dirección de “Sector 9″ (”District 9″). El otro postulado para la silla del director es Neil Marshall, quien hizo “El Descenso”/”The Descent” y “Juicio Final”/”Doomsday”).

Neill Blompkamp cuenta con un punto a favor en esto, ya que Paramount quiere ir tras alguien que le haga cerrar las cuentas sin sobresaltos, con un máximo de 175 millones de dólares de presupuesto (”Duna” tranquilamente podría costar algo más que eso, convengamos).

Blompkamp tiene el antecedente de “Sector 9″, en donde con una modesta producción de 30 millones de dólares, conisguió darle a la historia un marco que a veces ni en las realizaciones más costosas del género se encuentra. Este es el punto a favor del amigo Neill, y el perfil que la Paramount está buscando. En cuanto a Neil Marshall, es el candidato propuesto por los productores.

Dentro de esos nombres se mantiene la puja para llevar adelante un Duna versión 2010, con adaptación de Joshua Zetumer, quien también está haciendo el guión de la próxima entrega de Jason Bourne.

“Duna” es una prioridad para la Paramount, y también están sonando nombres para el reparto, sin ir más lejos Robert Pattinson de la saga “Crepúsculo” (Twilight), está en conversaciones para sumarse la proyecto.

Fuente: DemasiadoCine

¿Quieres conocer a 121 personas de la mano de David Lynch? No te pierdas "Interview Project"

Este documental me enganchado, empecé a mirar y a escuchar y de pronto había pasado una hora.



David Lynch pone el broche a la producción, le da su nombre y le da su apoyo desde el principio, pero es su hijo Austin de 27 años y su colega Jason S. quienes dirigen.

Ventana externa

Durante 70 días cruzaron EEUU y entrevistaron a 121 personas, a gente normal y corriente que encontraron junto a la carretera, en algún bar, en el porche de su casa... de eso va "Interview Project". Un documental que muestra la vida cotidiana de esas más de cien personas en diferentes rincones de EEUU.



Suena sencillo pero al ver el resultado se nota que no lo es. Aca les dejo dos ejemplos:

Ventana externa

Ventana externa

Cada entrevista duraba entre una y dos horas, luego las editaron y el resultado son retratos de unos pocos minutos, íntimos, directos y reales.



La web permite investigar con calma: desde junio, cuando la lanzaron, publican una nueva entrevista cada tres días. Van por la número 50, Mr. Siebert.



Aca pueden ver todos los "episodios" de Interview Project publicados hasta la fecha. Merece la pena dedicarle tiempo. Gracias a cinematical por el descubrimiento.

Fuente: TCM

Abogados piden liberación de Polanski, que recibe apoyo del mundo del cine

El cineasta franco-polaco Roman Polanski, cuya liberación reclamaron el martes sus abogados a la justicia suiza tras rechazar su extradición a Estados Unidos, podría permanecer semanas en prisión, mientras renombrados cineastas adherían a una petición internacional de apoyo. Este martes, el Tribunal Federal Penal de Bellinzona (sur de Suiza), una de las más altas instancias judiciales de la Confederación Helvética, confirmó haber recibido un recurso contra la extradición del cineasta a Estados Unidos.

"En las próximas semanas se adoptará una decisión", indicó el tribunal.

Polanski rechazó el lunes "la demanda de extradición de la que es objeto por parte de Estados Unidos", indicó su abogado francés, Hervé Temime.

El martes, el mismo letrado dijo a la AFP que había presentado un recurso ante la justicia helvética pidiendo la liberación de su cliente.

"Presentamos un recurso contra la notificación de la orden de captura internacional ante el tribunal de Bellinzona y la oficina federal de Berna", precisó el letrado.

"Pedimos su liberación, eventualmente condicional. No hay un plazo legal para esta decisión, pero esperamos que se produzca lo más rápido posible", agregó el abogado de Roman Polanski, de 76 años.

Polanski fue detenido el sábado a su llegada a Suiza, país al que viajaba a menudo porque allí tiene una casa, y donde el domingo iba a recibir un premio a su trayectoria cinematográfica en el Festival de Cine de Zúrich.

La justicia de Estados Unidos lo reclama por haber mantenido "relaciones sexuales ilegales" con una niña de 13 años en Los Angeles en 1977, luego de una sesión fotográfica en la casa de Jack Nicholson.

El cineasta tenía entonces 43 años.

Samantha Geimer, que hoy tiene 45 años y es madre de familia, pidió en enero que se abandonaran los cargos contra Polanski.

Estados Unidos tiene 40 días para presentar formalmente a Suiza un pedido de extradición. El lunes, la fiscalía de Los Angeles (California, oeste de EEUU) confirmó que presentará un pedido de extradición de Roman Polanski.

Mientras tanto, más de un centenar de cineastas y artistas de todo el mundo firmaron una petición internacional en la que denuncian una "trampa policial" y reclaman la liberación de Polanski.

Entre éstos figuran los estadounidenses Woody Allen, David Lynch y Martin Scorsese, el español Pedro Almodóvar, los mexicanos Alfonso Cuarón y Alejandro González Iñárritu, el brasileño Walter Salles, el alemán Win Wenders y el serbio Emir Kusturica.

"Pedimos la liberación inmediata de Roman Polanski", indicaron los firmantes de esta petición internacional impulsada por la Sociedad de Autores y Compositores Dramáticos (SACD) de Francia.

También expresaron su respaldo a Polanski, que en 2003 obtuvo el Oscar al mejor director por la película "El Pianista", los cineastas Costa-Gavras, Wong Kar-Wai, Fanny Ardant, Ettore Scola, Marco Bellocchio, Giuseppe Tornatore, Barbet Schroeder, Bertrand Tavernier y la actriz Mónica Bellucci.

Polanski, que en 1977 se declaró culpable de corrupción de menor, y estuvo en la cárcel durante un mes y medio, escapó a París meses después por temor a ser condenado a 50 años de cárcel.

En Francia, donde el cineasta recibió el apoyo de los ministros de Cultura, Frederic Mitterrand y de Relaciones Exteriores, Bernard Kouchner, también se levantaron algunas voces discordantes al afirmar que el caso Polanski "es un problema de la justicia" en palabras del eurodiputado verde Daniel Cohn Bendit o que "la justicia es la misma para todo el mundo", según el cineasta Luc Besson.

Fuente: Yahoo

Nuevos detalles de la reimaginación de ‘Dune’

Olvídense de los elementos políticos, religiosos y socio-económicos que afectan a los personajes de aquél imperio decadente creado por Frank Herbert en Dune. La nueva película planeada por Peter Berg (Hancock, The Kingdom) será una reinterpretación de acción/aventuras al más puro estilo blockbuster hollywoodense. Los puristas, pueden ir a sacudirse en su cripta. En una entrevista a MTV, Berg explicó el modo en que buscará alejarse de las adaptaciones previas y sus problemas a la hora de traspasar el material original a la pantalla grande, para presentar “un épico a gran escala”. A sabiendas que el guión tiene que hacer “algo manejable que no ofenda a los puristas“, para el director el proyecto tiene potencial de franquicia.

“Mi experiencia con el libro fue diferente a la de David Lynch o la de la gente del Sci-Fi Channel. Encontré que era más un cuento de aventuras, una historia más muscular de acción-aventuras. Creo que mi aproximación no es categoría R, más una PG-13 fuerte respecto a un joven hombre que debe lidiar con los temas de venganza sobre la muerte de su padre y querer más venganza y tener que confrontarlo en el camino en términos de su destino“

Creo que no existen muchas dudas al respecto, puristas cortense las venas. Ya sabemos como se vendrá el tono con esta adaptación y el modo en que tendremos a esta nueva versión de Paul Atreides.

Fuente: SDM

Directores de cine en Twitter

Después de dos entregas protagonizadas por actores, es hora de que empiecen a seguir a algunos de los directores que se dejan ver a menudo por Twitter. Estuve rebuscando, y creo que la selección que recogi para ustedes es bastante interesante. A ver qué les parece:

1. David Lynch (Terciopelo azul, Mulholland Drive): @DAVID_LYNCH

2. Rian Johnson (Brick, The brothers Bloom): @rcjohnso

3. Kevin Smith (Clerks): @ThatKevinSmith

4. Duncan Jones (Moon):@ManMadeMoon

5. Richard Kelly (Donnie Darko, The box): @JRichardKelly

6. Darren Bousman (Repo! The genetic opera): @darrenbousman

7. Jason Reitman (Juno): @JasonReitman

8. Jon Favreau (Iron Man): @Jon_Favreau

9. Andrew Staton (Buscando a Nemo, Wall-e): @6Mman

10. Lee Unkrich (Buscando a Nemo, Monstruos, S.A.): @leeunkrich

Fuente: Extracine

Trailer de “My Son, My Son, What Have Ye Done”

Inspirada por eventos verídicos, “My Son, My Son, What Have Ye Done” es la nueva película del legendario realizador Werner Herzog que profundiza en la demencia de un parricidio. Para todo aquel que nunca ha visto una película que contase con la firma del alemán, cosa que dudo ya que recientemente hasta ha realizado películas con Christian Bale, les recomiendo a lo menos revisar sus obras más conocidas: Aguirre, La Ira de Dios o Fitzcarraldo. Incluso aventurarse en sus excelentes documentales.

En fin, a lo que nos convoca. En esta nueva película protagonizada por Michael Shannon, Willem Dafoe, Chloë Sevigny, Udo Kier, Brad Dourif y Michael Peña, Herzog presenta la historia de Brad Macallam (Shannon), un actor aspirante a interprete de tragedia griega que comete el crimen que supuestamente debería haber actuado en el teatro: el asesinato de una madre. Por cierto, la película viene con la chapa de “presentada por David Lynch”:

Entre esta y su versión de ‘Un Maldito Policía‘ con Nicolas Cage, ambas serán estrenadas en el Festival de Toronto, prefiero quedarme con un poco de insanidad original.

Fuente: SDM

Paparella filma el thriller "Olvidame" con Antonella Costa

El cineasta Aldo Paparella se encuentra filmando en Buenos Aires "Olvídame", una película de género fantástico que protagonizan Antonella Costa y Gonzalo Valenzuela, que por momentos transita el oscuro terreno del thriller y, por otros, se adentra en el espacio de un amor enfermizo.

"Es la historia de un asesino serial que se enamora de una de sus víctimas y, por lo tanto, es una historia de amor oscura y trágica entre ellos", adelantó el autor de "Hoteles" -filme de 2004 de clima ominoso y gran belleza estética- en una entrevista con Télam.

Según el director, "se trata de un asesino serial que no tiene castigo, ni parece estar arrepentido. Pero tampoco hay una visión negativa ni se emite juicio alguno sobre él, ya que es impune y se maneja con sus propias leyes".

Paparella señaló que en este nuevo filme que comenzó a rodar el último lunes en la ciudad de Buenos Aires intentará evocar "el clima ominoso y de extrañamiento de películas de género fantástico de autores como David Cronenberg y David Lynch".

Con música y participación actoral de los miembros del grupo electropop Adicta, "Olvídame" abordará fundamentalmente "el problema de la moral individual, la de los cuestionamientos íntimos, una moral propia y autónoma, con sus propias códigos", explicó el cineasta.

"Me interesa ver a los personajes independientemente de la visión general que todos tenemos, que generalmente es la de la obligación social. Estos seres actúan por sus pulsiones y no sienten culpan ni remordimiento y, en ese sentido, el filme no los juzga", agregó.

Entre víctimas y victimarios, entre el asesino serial y el investigador que lo persigue, "hay otro personaje que es una especie de 'Doctor Muerte', al que se lo muestra practicando la eutanasia pero -advirtió Paparella- en la película tampoco se lo juzga".

A sabiendas de que sus palabras e incluso el filme podrían generar cierta polémica en el mundo "bienpensante", el cineasta reconoció que "es un riesgo, pero es eso de lo que me interesa hablar, de que no hay una moral social".

"Creo en una moral individual y en que cada uno sabe lo que está bien y lo que está mal, y que nuestras acciones no dependen de un premio o castigo posterior. Cada uno sabe intuitivamente lo que está bien, independientemente de lo que un dogma religioso o la justicia puedan decir", afirmó.

Para Paparella, "la intuición es previa a todos los preceptos morales o religiosos, a todos los mandamientos dogmáticos. Por eso la película tiene una visión neutral acerca de lo que pasa y no se regodea en eso, y al mismo tiempo el asesino se rinde cuentas a sí mismo por lo que hace".

El cineasta citó una frase del Libro de Job del Antiguo Testamento que dice: "Detrás de las tinieblas espero la luz", porque sugiere que la intuición "es algo previo a la religión. Estamos entre tinieblas y solamente intuimos en esas tinieblas lo que está bien o mal, depende de nuestro propio discernimiento", afirmó.

El director adelantó que esta nueva película seguirá un poco la línea estética y climática de "Hoteles", especialmente de su último segmento, "Chernobyl", con una construcción visual muy cuidada, escenas de sexo fuerte, tono ominoso, elementos sádicos y fetichistas.

"Fotográficamente se parece mucho, con locaciones muy oscuras y ominosas. Además -señaló Paparella- la película coquetea con muchos géneros, pero no se define por ninguno, ya que por momentos parece un thriller, por otros parece una película fantástica y por otros parece una película de amor".

Fuente: Yahoo

El chileno Jodorowsky rodará en octubre "King shot", su "spaghetti western metafísico"

Una complicada coproducción que incluye a la compañía de David Lynch, pasando por otras de Hungría y Francia, está a punto de culminar el presupuesto (cinco millones y medio de euros) para "King Shot", el esperado regreso al cine del escritor, cartomántico y cineasta chileno Alejandro Jodoroswsky. El rodaje arrancará en octubre en territorio español, con Nick Nolte, Asia Argento, el cantante Marilyn Manson y el español Santiago Segura.

Hace dos décadas que Jodorowsky, autor de películas como "Santa Sangre", "El Topo" y "La Montaña Sagrada" realizó su último film, y el año pasado por estas fechas anunció que gracias al suceso que habían tenido las reediciones en DVD de sus cintas había productores dispuestos a financiar su proyecto "King shot".

"Mis películas no se mostraban, porque había un lío con el productor, y de pronto, las empezaron a sacar en DVD y se vendieron mucho, y me convertí en un director de cine rentable. Ahora puedo hacer cine otra vez porque se sospecha que va a dar dinero. El cine es una verdadera industria", dijo entonces, detallando que la acción se desarrolla en un casino en ruinas en mitad de un desierto, "donde llegan viejos bandidos a jugar con balas de seda". Cuando al lugar llegan dos jóvenes, un chico y su hermana, que huyen de la policía, provocan un "conflicto generacional", en medio de ese ambiente surrealista.

Desde el año pasado hasta ahora se ha cerrado el reparto, que contará con Nick Nolte, la actriz italiana Asia Argento, el inclasificable cantante norteamericano Marilyn Manson, el alemán Udo Kier, la francesa Arielle Dombasle, y los españoles Santiago Segura y Rossy de Palma.

El productor húngaro Laszlo Kantor dijo a Screendaily que estos días en Cannes se está cerrando la financiación y el rodaje se producirá a principios de octubre en Almería.

Fuente: Noticine

David Lynch crea con la música de Moby

David Lynch vuelve a ser noticia, pero esta vez no por una serie o película o por salir al mercado un DVD de cortometrajes suyos. En esta ocasión el director ha colaborado con Moby para la creación del videoclip musical del tema Shot in the Back of the Head, preteneciente a su nuevo disco Wait For Me.

Parece que Moby se ha inspirado para este disco en un discurso que Lynch dio en los premios BAFTA, donde hablaba sobre el desarrollo de una carrera artística al margen de las exigencias del mercado, y tanto ha sido su inspiración que le ha pedido que trabajen juntos en este clip. Según nos cuenta, Moby le envió la canción al director y le dio todas las posibilidades creativas que el director pudiera aportar, sin limites, para poder hacer lo que quisiera, con lo que el director, ilusionado, ha desarrollado un clip de animación que dará mucho que hablar, y muchas teorías en torno a lo que representa.

No es precisamente la mejor canción de Moby, y tampoco su mejor videoclip, pero tener detrás de dicho vídeo a Lynch es síntoma de publicidad en muchos programas, no sólo de música, y eso es lo que normalmente interesa. Paisajes surrealistas, nieblas que lo cubren todo, trozos humanos al libre albedrío, violencia,.... y la música electrónica de Moby en 3 minutos para reflexionar:

Un plantón de Bruce Willis, a 4 millones de dólares

Esta noticia me traslada al año 1.993, cuando Jennifer Lynch, hija del afamado director David Lynch, ponía en marcha un film tan extraño como ‘Boxing Helena’. Se fichó a Kim Basinger como protagonista femenina, la cual sufría la amputación de sus piernas en un accidente y posteriormente la de sus brazos por un hombre obsesionado con ella. La película era mala con ganas, y por eso la Basinger dejó el proyecto con el contrato firmado. Resultado: una demanda de 8 millones contra la actriz, con juicio incluido y la declaración de bancarrota de la Basinger. Al final se llegó a un acuerdo con el Estudio, pero las imágenes de la actriz en el banquillo fueron un bombazo.

Ahora es Bruce Willis quien está en problemas. La productora Foresight Unlimited ha demandado al actor por 4 millones de dólares tras firmar un contrato de 200.000 dólares para su debut en dirección con ‘Three Stories About Joan’, con Owen Wilson (’Marley & Me’) y Camilla Belle (’Push’, ‘10.000′).

Willis, junto con su productora , Willis Brother Films, abandonó el rodaje del film, con presupuesto de unos 20 millones de dólares, según el demandante ‘de forma brusca y sin notificar a nadie, alegando razones personales y marchándose del set’. Además de dirigir, el actor era uno de los protagonistas en una historia donde una mujer, tras sufrir tres tragedias en su vida, pierde la cordura.

Ahora, con la demanda interpuesta en una Corte de Los Angeles, Willias deberá afrontar, bien el pago o llegar a un acuerdo con los demandantes si no quiere verse como la Basinger, en un banquillo y con media prensa acechándolo todos los días. El próximo mes de Septiembre estrenará ‘Surrogates’ de Jonathan Mostow (’Terminator 3′).

Fuente: TBDC

Herzog y Lynch, juntos y revueltos

La nueva película del realizador alemán Werner Herzog My Son, My Son, What Have You Done?, que tiene todo el título de una comedia universitaria americana, adquiere matices cada vez más bizarros tras saberse de la implicación de David Lynch en el proyecto, quizás en labores de producción aunque no esté confirmado su peso concreto en el film, y ahora con el reparto, encabezado por Willem Dafoe, Udo Kier y Michael Shannon.

La producción está programada para empezar a finales de este mes de diciembre o en enero, parar y retormarse en marzo, algo que suele hacerse cuando alguien del reparto debe ganar o perder peso… misteerio, misteerio…

Descrito como un drama criminal de terror, escrito por el propio Herzog y su asistente de dirección habitual Herbert Golder, se inspira parcialmente en el caso real de un perturbado hombre que bajo una patología mental severa asesina a su madre. La película tiene factura independiente y se prevé rodar con cámara digital en un estilo parecido al que Lynch usó en Inland Empire.

Agárrense los machos, que vienen curvas.

Fuente: Extracine

We3, monadas asesinas

Si hace poco hablábamos de Jodorowsky y Lynch, no debía faltar la tercera persona que más consume mescalina con Jack Daniel’s en todo el planeta, que no es otro que el guionista de cómics británico Grant Morrison, quien no ha tenido mucha adaptación fílmica por mucho que denunciase que Matrix plagiaba sus Invisibles.

La obra de Morrison, entre altamente lúcida, alucinógena y transgénero, oscila entre la broma privada y la genialidad fruto de la reflexión y comprensión de lo que trata. Uno de sus últimos trabajos más aplaudidos, We3, inicia ahora su andadura cinematográfica.

We3, descrita por los autores como un western manga de estilo kinético, flipen, versa sobre un experimento secreto de las Fuerzas Aéreas usamericanas para crear cyborgs de combate de última generación… a partir de animales domésticos. Así será como un gato, un perro y un conejo, con sus sistemas nerviosos mejorados y armados con la última generación de hardware militar, con lo mejor de un soldado y una mascota, hacen lo que se supone que harían en cualquier otra circunstancia: huir del complejo militar e intentar volver a su hogar con sus dueños.

Uno de los productores de Transformers, Don Murphy, ya comentó hace un año o dos que había opciones de compra sobre una adaptación escrita por el propio Morrison. Es algo así como Un viaje increíble se fusiona con Terminator y Orejas Largas, dijo Murphy. Esa es una definición que la agitas y explota.

Ahora tenemos el nombre de un director asociado al proyecto, que no es otro que John Stevenson, co-director de Kung-Fu Panda. Se supone que la película será de imagen real, aunque no queda claro si los mortales y monos animalitos serán generados por CGI. Murphy también ha declarado que la película tendrá clasificación R, de restricted, es decir, para mayores de 18, y que ha pesar de lo lindo de sus protagonistas no será una ñoñada. Ole sus eggs.

Merece la pena estar atentos a esto.

Fuente: Extracine

Jodorowsky + Lynch= ¡King Shot!

Para aquellos que sueñan con tándems cinematográficos imposibles, una de sus fantasías de noches húmedas se hace realidad: Alejandro Jodorowsky y David Lynch unen esfuerzos creativos en la última película que dirige el primero y que el segundo ayuda produciendo.

Dos realizadores que a lo largo de sus respectivas filmografías han luchado contra la razón a favor del sinsentido y el abstracto, que han cristalizado sus reflexiones sobre el mundo en películas a cada cual más bizarras e imposibles, siendo Lynch en momentos puntuales mucho más accesible y permisivo, ultiman King Shot, un western metafísico con gangsters, avestruces, papas podridos y cabezas gigantes de jesucristos con coronas de espinas en medio del desierto.

Si aún creían que más imposible no puede ser, y confirmando que hoy no es el día de los inocentes en ningún lugar del globo, el reparto lo componen Nick Nolte, Asia Argento, Marilyn Manson, Udo Kier y Santiago Segura, con historia del propio Jodorowsky, quien tras la enorme decepción que tuvo con el montaje final de El ladrón del Arco Iris se había dedicado a su psicomagia y sus cómics. La fotografía es de Vilmos Zsigmond, ganador de un Oscar por Encuentros en la tercera fase.

Compruébenlo en el video adjunto, no es coña. Para 2009 flipe lisérgico en 35:

Fuente: Extracine

Buscan guionista para resurrección de 'Dune'

Gusano de arena a la vista: el guionista novato Josh Zetumer está en negociaciones para escribir la última reencarnación de "Dune," la película de ciencia ficción creada por Frank Herbert, para Paramount Pictures.

La aclamada novela de 1965, la primera de una serie de seis libros sobre la lucha futurista por el control de una especia preciosa llamada Melange en el planeta desértico de Arrakis, fue adaptada originalmente por David Lynch.

Sin embargo, la versión fílmica de 1984 de Lynch fue considerada como un fracaso financiero y de crítica, aunque a Herbert le gustó.

El relato del universo Dune también fue convertido en una exitosa miniserie televisiva para el canal Sci Fi en el 2000.

El hijo de Herbert, Brian, y Kevin J. Anderson, trabajarán como productores en el proyecto.

En tanto, Peter Berg ("Friday Night Lights") dirigiría la película.

Fuente: Yahoo

Jodorowsky - Una leyenda vuelve al set

Gracias al apoyo de David Lynch, el cineasta chileno Alejandro Jodorowsky, autor de films de culto como El topo y La montaña sagrada, volverá al cine después de 18 años con King Shot, que protagonizarán Nick Nolte y Asia Argento. Jodorowsky define a su nuevo film como “un gangster-spaghetti metafísico”, que empezará a rodarse en octubre próximo, con la participación de Marilyn Manson, Arielle Dombasle, Udo Kier, Santiago Segura y, probablemente, Mickey Rourke y Willem Dafoe, si logran adecuar su agenda con el rodaje. King Shot será el séptimo largometraje en 40 años de carrera como director de Jodorowsky, que no filmaba desde 1990, cuando rodó El ladrón del arco iris.

Fuente: Pagina 12