Abogados piden liberación de Polanski, que recibe apoyo del mundo del cine

El cineasta franco-polaco Roman Polanski, cuya liberación reclamaron el martes sus abogados a la justicia suiza tras rechazar su extradición a Estados Unidos, podría permanecer semanas en prisión, mientras renombrados cineastas adherían a una petición internacional de apoyo. Este martes, el Tribunal Federal Penal de Bellinzona (sur de Suiza), una de las más altas instancias judiciales de la Confederación Helvética, confirmó haber recibido un recurso contra la extradición del cineasta a Estados Unidos.

"En las próximas semanas se adoptará una decisión", indicó el tribunal.

Polanski rechazó el lunes "la demanda de extradición de la que es objeto por parte de Estados Unidos", indicó su abogado francés, Hervé Temime.

El martes, el mismo letrado dijo a la AFP que había presentado un recurso ante la justicia helvética pidiendo la liberación de su cliente.

"Presentamos un recurso contra la notificación de la orden de captura internacional ante el tribunal de Bellinzona y la oficina federal de Berna", precisó el letrado.

"Pedimos su liberación, eventualmente condicional. No hay un plazo legal para esta decisión, pero esperamos que se produzca lo más rápido posible", agregó el abogado de Roman Polanski, de 76 años.

Polanski fue detenido el sábado a su llegada a Suiza, país al que viajaba a menudo porque allí tiene una casa, y donde el domingo iba a recibir un premio a su trayectoria cinematográfica en el Festival de Cine de Zúrich.

La justicia de Estados Unidos lo reclama por haber mantenido "relaciones sexuales ilegales" con una niña de 13 años en Los Angeles en 1977, luego de una sesión fotográfica en la casa de Jack Nicholson.

El cineasta tenía entonces 43 años.

Samantha Geimer, que hoy tiene 45 años y es madre de familia, pidió en enero que se abandonaran los cargos contra Polanski.

Estados Unidos tiene 40 días para presentar formalmente a Suiza un pedido de extradición. El lunes, la fiscalía de Los Angeles (California, oeste de EEUU) confirmó que presentará un pedido de extradición de Roman Polanski.

Mientras tanto, más de un centenar de cineastas y artistas de todo el mundo firmaron una petición internacional en la que denuncian una "trampa policial" y reclaman la liberación de Polanski.

Entre éstos figuran los estadounidenses Woody Allen, David Lynch y Martin Scorsese, el español Pedro Almodóvar, los mexicanos Alfonso Cuarón y Alejandro González Iñárritu, el brasileño Walter Salles, el alemán Win Wenders y el serbio Emir Kusturica.

"Pedimos la liberación inmediata de Roman Polanski", indicaron los firmantes de esta petición internacional impulsada por la Sociedad de Autores y Compositores Dramáticos (SACD) de Francia.

También expresaron su respaldo a Polanski, que en 2003 obtuvo el Oscar al mejor director por la película "El Pianista", los cineastas Costa-Gavras, Wong Kar-Wai, Fanny Ardant, Ettore Scola, Marco Bellocchio, Giuseppe Tornatore, Barbet Schroeder, Bertrand Tavernier y la actriz Mónica Bellucci.

Polanski, que en 1977 se declaró culpable de corrupción de menor, y estuvo en la cárcel durante un mes y medio, escapó a París meses después por temor a ser condenado a 50 años de cárcel.

En Francia, donde el cineasta recibió el apoyo de los ministros de Cultura, Frederic Mitterrand y de Relaciones Exteriores, Bernard Kouchner, también se levantaron algunas voces discordantes al afirmar que el caso Polanski "es un problema de la justicia" en palabras del eurodiputado verde Daniel Cohn Bendit o que "la justicia es la misma para todo el mundo", según el cineasta Luc Besson.

Fuente: Yahoo

Defiende González Iñárritu filme

El realizador mexicano Alejandro González Iñárritu en su papel de presidente del jurado del Festival de Cine de Tokio, defendió el derecho de proyección del filme The cove, que narra la matanza anual de delfines en Taiji, Japón.

A causa del controversial tema que se expone y al considerar que en esta edición el festival continúa con su línea “verde”, fue una sorpresa para Louie Psihovos, director de dicho documental, cuando le informaron que su trabajo no iba a ser proyectado por “razones políticas”.

Como resultado de lo anterior, González Iñárritu, en su papel de presidente del jurado de la vigésimo segunda edición de este festival, jugó un papel preponderante en la negociación y logró como resultado, la inclusión del documental en la programación.

“Los festivales de cine deben de ser un espacio de resistencia ante las fáciles distracciones que la cultura popular nos ofrece hoy en día. La libertad de expresión es una condición esencial”, indicó el cineasta a través de un comunicado.

“Espero que este documental sea mostrado como muchos otros y que genere emoción y reflexión. Que disparen discusiones y conciencia con la finalidad de poner un alto a la horrible matanza de delfines, la cual, hasta ahora, continúa”, agregó.

The cove comienza cuando el entrenador Ric O`Barry va a arreglar las cosas después de una larga búsqueda de redención. En la década de los 60 fue O`Barry quien capturó y entrenó a los cinco delfines protagonistas de la serie de televisión Flipper.

Esta misión lo llevó a Taiji, un pueblo que aparentemente es devoto a las maravillas y misterios de los delfines y ballenas que nadan en su costa. Pero en una ensenada remota, rodeada de tela de alambre con un signo de “No entrar” existe una cruda realidad.

Bajo la sombra de la noche, los pescadores de Taiji manejan una industria multi-billonaria de delfines para entretenimiento, y un mercado negro de carne tratada con mercurio, que compromete una cacería nunca vista.

O`Barry unió fuerzas con el cineasta Louis Psihovos y la Sociedad de Preservación Oceánica para encontrar la verdad de lo que realmente sucede en la cueva y que debe ser de interés del mundo entero. Con la ayuda del jefe de Policía local siguiendo sus huellas y un comando armado de pescadores.

Tiempo después el entrenador reportó que los oficiales de Taiji habían decidido temporalmente suspender la matanza anual de delfines. O”Barry escribió que no había visto botes pesqueros, ni pescadores, ni arpones.

Como el único festival de cine japonés acreditado por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores de Películas, este encuentro cinematográfico ha jugado un papel integral en la industria fílmica y la escena cultural desde su instalación en 1985.

Fuente: Homocinefilus

González Iñárritu presidirá el jurado del Festival de Cine de Tokio

El director mexicano Alejandro González Iñárritu presidirá el jurado de la próxima edición del Festival Internacional de Cine de Tokio, que se celebrará en octubre, anunció hoy el certamen. El responsable de cintas como "Babel" y "21 gramos" ganó la 13 edición del festival con su primera y exitosa película, "Amores perros", en el año 2000.

En el comunicado divulgado hoy por el festival, Iñárritu confesó su orgullo por presidir el jurado de la 22 edición del certamen, que se celebrará del 17 al 25 de octubre, así como su admiración por la cultura y el cine de Japón.

"La cultura y el cine japonés me han influido personalmente, me inspiran respeto y me llaman la atención", indicó el director mexicano.

"Estoy orgulloso de encargarme de la presidencia del jurado de este festival de cine", agregó.

El cineasta mexicano ha viajado varias veces a Japón, donde rodó en 2006 una de las tres historias que componen "Babel", que lanzó a la fama a la actriz japonesa Rinko Kikuchi.

Fuente: Yahoo

Transformador Prada pasa de la moda al cine en Surcorea

Con una película surcoreana de vaqueros fue inaugurado el sábado un festival de cine cuyo curador es el cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu, dentro de una estructura que el arquitecto holandés Rem Koolhaas diseñó para Prada en un evento de la moda en Seúl.

Grúas gigantescas levantaron el llamado Transformador Prada, una estructura que fue erigida en el antiguo Palacio Gyeonghui, en Seúl, y la colocaron en uno de sus lados para alojar el festival de cine de dos semanas.

González Iñárritu, cuya película Babel fue nominada para el premio Oscar, destacó que fue difícil hacer una "selección ecléctica y de fuerza" entre muchas películas.

"Sentí que estaba traicionando a un centenar de otras películas o quizás otras miles", destacó el cineasta que también dirigió "21 gramos" y "Amores Perros".

El crítico de cine estadounidense Elvis Mitchell, quien colaboró con González Iñárritu en la selección de 14 películas de varios países, décadas y géneros para presentarlas en el festival "Carne, mente y espíritu", dijo que los filmes no obedecen a una sola inspiración.

"Son influidos por la arquitectura, por la moda, por la música", destacó. "Siempre forman parte de una continuidad", agregó.

El festival fue inaugurado con un filme de vaqueros de 2008 del director surcoreano Kim Ji-woon, "The Good, the Bad and the Weird" ("El bueno, el malo y el extraño").

Asimismo se exhibirán obras maestras como, "Ordet" de Karl Dreyer y filmada en 1955; "Last Year at Marienbad" ("El año pasado en Marienbad) del francés Alain Resnais, de 1961; y el filme "Aguirre, the Wrath of God" ("Aguirre, la ira de Dios"), del alemán Werner Herzog de 1972.

"Es un gran privilegio y un gran placer para mí poder compartir estas obras maestras con el pueblo de Seúl en vista de que nos muy fácil verlas en un cinematógrafo", dijo González Iñárritu.

Afirmó que se sentía cercano a los directores sudcoreanos como Park Chan-wook, realizador de "Thirst" y "Old Boy", y Kim Ki-duk, que hizo "The Isle".

"Realizan obras distintas con diferentes géneros, desde cine de horror y ciencia ficción, hasta el gran realismo, el lenguaje poético", agregó. "Uno tiene que tener mucho valor, mucho ritmo y tiene que hacer cine con las entrañas", agregó.

Fuente: Yahoo

Operaron a Javier Bardem por la lesión consecuencia de un rodaje no tan "Biutiful"

La revista Bunte revela en su último número que Javier Bardem se operó en Alemania de una doble hernia discal, consecuencia de un esfuerzo físico durante el rodaje de la cinta "Biutiful", del mexicano Alejandro González Iñárritu, en Barcelona, el pasado febrero. El mismo medio informó que el actor español viajó a Hannover para ser intervenido quirurgicamente en el International Neuroscience Institute, bajo la supervisión de Hans-Wilhelm Müller-Wohlfahrt, médico de la selección alemana de fútbol.

El protagonista de "No es país para viejos / Sin lugar para los débiles" logró que su estancia en tierras germánicas, a finales del pasado mes, pasara desapercibida para los medios, a pesar de ir acompañado por su novia, la no menos famosa Penélope Cruz, y no ocultarse. Así, la revista comenta cómo la pareja asistió tranquilamente a la retransmisión de la final de la Copa de Europa de Clubs entre el Barcelona y el Manchester United en un bar de Düsseldorf.

Bardem se lesionó durante la filmación de "Biutiful", al parecer en una escena en la que tenía que llevar en volandas a una compañera de reparto, y como consecuencia de ello el rodaje estuvo paralizado del 12 al 21 de febrero. Posteriormente pudo acabar la película "infiltrado" como los deportistas, pero los dolores prosiguieron semanas después, de manera que el actor decidió solicitar ayuda de expertos. Según declaró su madre, la también actriz Pilar Bardem, el diagnóstico fue que sufría "dos hernias de disco".

Recientemente el actor español de mayor prestigio internacional ahora mismo fue noticia por motivos menos dolorosos, dos proyectos en Hollywood: "Money Never Sleeps" (El dinero nunca duerme), de Oliver Stone, segunda parte de "Wall Street", y "Eat, pray, love" (Come, reza, ama), una película que tiene a Julia Roberts como protagonista y que produce Brad Pitt.

Fuente: Noticine

Una "lesión" de Javier Bardem paralizó el rodaje de "Biutiful"

El sindicato Técnicos Audiovisuales Cinematográficos del Estado Español (TACE) asegura que el rodaje en Barcelona de la película del mexicano Alejandro González Iñárritu se interrumpió el pasado día 12, a causa de "una lesión de Javier Bardem que dejó empantanada una producción que ya estaba siendo un cúmulo de problemas para su equipo técnico". El actor sufrió una dolencia de espalda como consecuencia de un esfuerzo muscular durante la filmación, y el rodaje de "Biutiful" estuvo detenido entre el día 12 y este pasado domingo.

Fuente: Noticine

Rodrigo García suma a Samuel L. Jackson al estelar reparto de "Mother and child"

El cineasta colombiano afincado en EEUU Rodrigo García acaba de iniciar el rodaje de su nueva película como realizador y guionista, "Mother and child", entre cuyos productores está Alejandro González Iñárritu, añadiendo un nuevo nombre al elenco, el de Samuel L. Jackson, quien viene a sumarse a Naomi Watts, Annette Bening, Jimmy Smits, Kerry Washington y Elpidia Carrillo.

Fuente: Noticine

Naomi Watts y Annette Bening serán las protas de 'Mother and Child'

Duelo de titanes femeninos es este drama escrito y dirigido por Rodrigo García. Nadie duda de las calidades interpretativas de estas dos actrices, así que verlas juntas en la gran pantalla será un auténtico placer. Ambas trabajarán en la película 'Mother and Child' (Madre e hija), cinta que pretende mostrar las relaciones entre padres e hijos. Rodrigo García, hijo del nobel colombiano Gabriel García Márquez, será el director de esta película coral. El guión cuenta, principalmente, la historia de una mujer que abandonó a su hija hace 35 años, y otra que quiere adoptar, aunque todavía se desconoce quién de las dos actrices dará vida a cada uno de estos personajes. Completan el reparto Kerry Washington y Shareeka Epps. La cinta estará producida por Julie Lynn a través de la productora Mockingbird Films. El director de 'Babel' y '21 gramos', Alejandro González Iñárritu, será el productor ejecutivo junto a Guillermo del Toro. El film contará con un presupuesto de 7 millones de dólares y está previsto que el rodaje comience en el primer trimestre del próximo año en Los Ángeles. Naomi Watts, quien está a punto de ser madre por segunda vez, recientemente ha negociado su presencia en otra cinta, 'My Name Is Jody Williams', el biopic de la ganadora del Premio Nobel de la Paz por su lucha contra las minas personales. Por el momento, la actriz se encuentra en su último mes de embarazo.

Fuente: El septimo arte

Póster de ‘The Burning Plain’, ¿tan difícil es estrenarla?

Como casi siempre, se cumple la premisa de cuanto más chorrada es la película más fácil lo tiene para hacerse con una exhibición mínima de 2.000 cines. Directores sin apenas curriculum y un par de fracasos a sus espaldas no suelen tener problemas para lanzar una y otra vez sus films aunque nadie los vea, pero con maravillas como ‘Amores Perros’, ‘21 Gramos’ o ‘Babel’ a sus espaldas, Guillermo Arriaga no tiene aún estreno decente para su última obra.

‘The Burning Plain’ supone el debut en la dirección de Arriaga tras escribir junto a Alejandro González Iñárritu la estupenda trilogía que los puso en el disparadero de Hollywood, pero a estas alturas sólo la Weinstein Company ha comprado los derechos de distribución en Latino América y que del resto del mundo otro se haga cargo. El primer país que va a exhibirla es Italia el próximo 7 de Noviembre, y de ahí salta el único póster existente hasta la fecha.

Charlize Theron protagoniza este drama de historias cruzadas, especialidad del mejicano, con la pequeña Tessa Ia (’Rebelde’), Joaquim de Almeida, Jennifer Lawrence y Kim Basinger completando el casting. Arriaga quiso escribir el guión por sí sólo y dirigirla tras 11 años dedicándose sólo a proveer historias a directores Iñarritu o Tommy Lee Jones en ‘Los Tres Entierros de Melquiades Estrada’ y consiguió los 20 millones de su presupuesto gracias a 2929 Productions, y Constantini Films.

‘The Burning Plain’ se pudo ver en el pasado Festival de Toronto, donde fue acogida con menos entusiasmo que sus anteriores obras, aunque todos apuntan al crecimiento de un magnífico guionista que despuntará como director. Si ninguna distribuidora la compra pronto, habrá que hacer malabares para poder echarle el guante.

Fuente: TBDC

Iñárritu empieza a rodar "Biutiful" en España a finales de octubre

El director mexicano Alejando González Iñárritu empezará a rodar su próxima película, "Biutiful" en Barcelona el 27 de octubre con el actor español Javier Bardem.

El director de "Amores perros", "Babel" y "21 gramos" rodará su primera película sin el guionista Guillermo Arriaga el 27 de octubre de la mano de la productora española Mod, que acaba de producir el último filme de Alejandro Amenábar, "Agora", indicó el ministerio español de Cultura en un comunicado.

El actor español Javier Bardem será el protagonista junto con la argentina Maricel Alvarez, añadió el diario español El País de este martes, agregando que el filme se rodará en la ciudad de Barcelona (Cataluña, noreste) y en español.

La música estará a cargo de Gustavo Santaolalla y la fotografía, de Rodrigo Prieto, que acaba de filmar con Pedro Almodóvar "Los abrazos rotos", precisó el diario.

Fuente: Yahoo

Gael García Bernal se estrena como cantante... "Quiero que me quieras"

En breve llegará a los cines en México "Rudo y Cursi", una pelicula que protagonizan los inseparables charolastras Diego Luna y Gael García Bernal.



Y encontre una joyita, un vídeo de calidad dudosa pero que verse, se ve, de Gael interpretando un tema que va a formar parte de la banda sonora, "Quiero que me quieras", ¡demasiado bueno!

Aquí hay no sé cuantas fotos de la peli, por si quieren echarles un ojo. Hay ganas de verlo en Blindness, por cierto.



En "Rudo y Cursi" se ha juntado lo mejorcito del cine mexicano: el director y guionista es Carlos Cuarón. Y sus productores son "los tres amigos", Guillermo del Toro, Alejandro González Iñárritu y el hermano del director, Alfonso Cuarón. Casi nada... Es una comedia sobre la pasión, la ambición y mucho más, según cuentan, sobre dos hermanos, Beto "el Rudo" (Diego Luna), que quiere ser futbolista, y Tato "el Cursi" (Gael García Bernal), que quiere ser cantante. Por ahí rueda otro vídeo surrealista de "Rudo y Cursi", este, que es de esos de apaga el móvil, pesadilla, que estás en el cine:



Por cierto, a Diego Luna lo podremos ver en una peli muy diferente que también da ganas de verla, Milk (con Sean Penn & James Franco)



A ver para cuando llega por aca la de Rudo y Cursi... Lo único que hay online es un trailer muy, muy pirata.



Fuente: TCM

'Rudo y Cursi', de Carlos Cuarón, el hermano de Alfonso: teaser tráiler

En ‘Rudo y Cursi’, los actores mexicanos Gael García Bernal y Diego Luna interpretan a dos hermanos que viven una rivalidad. Beto “El Rudo” es Luna, que quiere ser futbolista profesional; mientras Tato, “El Cursi”, interpretado por García Bernal, lo que quiere es ser cantante. Sus caracteres son radicalmente opuestos y lo único que los une es su gran pasión por el fútbol. Ambos ven la posibilidad de superar su condición y no dudan en apostar por la pasión y por el talento para lograr sus sueños.

‘Rudo y Cursi’, escrita y dirigida por Carlos Cuarón, hermano de Alfonso; se describe como una comedia que habla de la hermandad puesta a prueba, de la rivalidad por el amor a una mujer y a una madre, de la superación enfrentada al arribismo, de las debilidades a flor de piel… Una historia de éxito y fracaso, lealtad y traición, equipo e individualismo en esta cáscara que todos jugamos… que es la vida.

Por el momento, tenemos un teaser tráiler. Pronto llegarán el tráiler definitivo y el póster.

Felipe de Lara, Guillermo Francella, Dolores Heredia, Armando Hernández, Iván Esquivel y Malillany Marín completa el reparto.

Se trata del primer largometraje como director de Carlos Cuarón, quien en 1997 realizó el corto ‘Diástole sístole’, protagonizado por Salma Hayek, y escribió los guiones de las películas ‘¿Quién diablos es Juiliette?’ (1997), del argentino radicado en Méjico Carlos Marcovich, y ‘El misterio del Trinidad’ (2003), del mexicano José Luis García Agraz.

García Bernal y Luna ya habían coincidido en ‘Y tu mamá también’ (2001), que estaba dirigida por Alfonso Cuarón (‘Hijos de los hombres’, ‘Children of men’, ‘Harry Potter y el prisionero de Azkaban’), pero con guión de quien ahora les dirige: Carlos Cuarón.

Alfonso Cuarón también interviene en esta película, pero como productor, junto con sus socios y amigos Guillermo del Toro y Alejandro González Iñárritu. Los tres han firmado un pacto al que llaman “Cha-cha-cha” con Universal y Focus Features International por el que las productoras les financian y distribuyen cinco películas. ‘Rudo y Cursi’ es la primera. La siguiente será ‘Mother and Child’, de Rodrigo García.

Fue Guillermo del Toro quien por primera vez le dio a Carlos la idea de dirigir, en 1996, una vez que Carlos se quejaba de que sus guiones no se producían. “Pues dirígelos tú, baboso”, le dijo. Alejandro González Iñárritu, por su parte, le dio su primer trabajo de dirección antes incluso de que Carlos hiciera su primer cortometraje en 1997.

Son dos hermanos trabajando en la historia de dos hermanos. ¿Se habrá producido la misma rivalidad?

‘Rudo y Cursi’ llegará a las pantallas en diciembre de 2008.

Fuente: Blog de cine

Maricel Alvarez: del teatro al cine internacional - Una argentina con Bardem

Protagonizará el nuevo film del mexicano Alejandro González Iñárritu.

La actriz en Bambiland, un unipersonal que bajó de cartel el año pasado; ahora rodará con el director de Amores perros.

La talentosa actriz Maricel Alvarez -la misma que hasta el fin de semana pasada protagonizó Dolor exquisito , en el teatro Beckett, y Heldenplatz , en el San Martín- parte hoy a la tarde a España porque allá la espera Alejandro González Iñárritu, el creador de Amores perros. Bajo sus órdenes protagonizarásu nueva película, cuyo actor principal es Javier Bardem.

Maricel no lo puede creer. Tampoco puede creer que el dato se haya filtrado a la prensa porque, como sucede con ciertos proyectos de esta envergadura, tiene prohibido dar nombres y detalles. Sin embargo, lo que nació como rumor es una certeza. En charla con LA NACION, cuenta la sucesión de los vertiginosos hechos: "Hace nueve días me convocaron para hacer una audición. A partir del primer encuentro tuve otras tres llamadas más a medida que avanzaba el casting. El último fue hace dos domingos y, al día siguiente, me pidieron si podía viajar a España. Yo acepté con la condición de volver el miércoles porque tenía función de Heldenplatz ".

La producción del film, que todavía no tiene título, aceptó y la actriz de Bambiland y Los murmullos , entre otros trabajos dirigidos por Emilio García Wehbi, su pareja, llegó el martes pasado a Madrid. Allí estuvo 9 horas y 45 minutos trabajando ("los conté porque no lo podía creer", acota) y se volvió a Buenos Aires. De locos. Pero la locura dio sus frutos. El viernes pasado la llamaron por teléfono a su casa de Villa Ortúzar para confirmarla en el papel. Así es que hoy por la tarde volverá a cruzar al Atlántico para quedar en manos del mexicano de cuatro a cinco meses.

El mismo viernes habló con las autoridades del San Martín ("que me dieron todo el apoyo") y ya está pensado un mecanismo de reemplazo para no suspender ninguna función. Por su parte, Dolor exquisito, de Sophie Calle, volverá el año próximo.

"Estoy muy sorprendida con todo esto. Para el director, el hecho de convocarme es una apuesta muy riesgosa, pero parece ser que le gustó mi energía. En lo personal, me gusta cruzarme con gente tan valiente. Lo único que me queda es estar a la altura de la situación", confiesa casi tímidamente quien circuló por infinidad de festivales de teatro pero que, hasta el momento, había participado en una sola película.

Maricel Alvarez, pichón de Laura Yusem, es una intérprete acostumbrada a circular por proyectos de riesgo de la escena alternativa. Algo de esa afinidad con los límites expresivos debe haber percibido González Iñárritu, quien confió en ella para hacerla trabajar junto a un actor como Bardem. Nada mal.

Fuente: La Nacion

Rodrigo García rodará 'Mother And Child', producida por Del Toro, Cuarón e Iñárritu

El director colombiano Rodrigo García rodará ‘Mother And Child’, un drama más adecuado a su estilo que la última película que ha estrenado, ‘Passengers’. Este nuevo proyecto presentará la intersección de tres vidas: la de una mujer de cincuenta años, la de la hija a la que dio en adopción treinta y cinco años atrás y la de una mujer que desea adoptar un bebé.

En la producción de ‘Mother And Child’ aparecen los importantes nombres de los mexicanos Guillermo del Toro, Alfonso Cuarón y Alejandro González Iñárritu. La financiación les llegará desde Focus Features. Julie Lynn, presidenta de Mockingbird Pictures, coproduce. Iñárritu había producido también la penúltima película del hijo de García Márquez, ‘Nueve vidas’.

Se está llevando a cabo la elección del reparto. El rodaje comenzará en Los Ángeles a finales de año o principios del que viene con un presupuesto de cuarenta y cinco millones de dólares.

“Alejandro leyó una versión del guión casi terminada y me retó a acabarla”, dice García, quien lleva más de siete años trabajando en esta historia. “Todo tiene lugar en el presente, pero era difícil escribirlo porque explora treinta años de las vidas de estas tres mujeres”.

García dice que gracias a Iñárritu, Curaón y Del Toro, se ha reflotado un proyecto en una época en la que los dramas realistas y directos son difíciles de financiar. “Si no fuese por estos tipos, estoy seguro de que aún estaría tratando de venderlo con poquísima suerte”, afirma.

‘Rudo y cursi’ será la primera película que estrene este trío de productores dentro de Cha cha cha, el acuerdo para financiar y distribuir cinco filmes que tienen con Universal Pictures y Focus Features International. Está dirigida por Cuarón y protagonizada por Gael García Bernal y Diego Luna.

Fuente: Blog de cine

Cine mexicano: mientras unos descollan, otros batallan

Mientras un puñado de directores mexicanos juega en las grandes ligas del cine mundial, la industria local batalla por espacios para sus filmes que son opacados por las grandes producciones de Hollywood y sus poderosos súperheroes.

Por un lado están figuras como Alejandro González Iñárritu, Alfonso Cuarón y Guillermo del Toro, quien a finales de abril fue seleccionado para llevar a las pantallas dos películas basadas en el libro "El Hobbit" de J.R.R. Tolkien, precuela de la saga de "El Señor de de los Anillos."

En su aplaudida "Babel," González Iñárritu trabajó con estrellas como Brad Pitt y Cate Blanchett, mientras que Cuarón, quien se encargó de la tercera entrega de la saga del pequeño hechicero Harry Potter, dirigió a Clive Owen en la sombría "Children of Men."

Otro caso es el de Carlos Reygadas, quien echa mano de personas comunes como actores y realiza trabajos que ahondan en la condición humana, como en "Luz Silenciosa" que ganó el Premio del Jurado en el Festival de Cannes en el 2007.

Sin embargo, ni los reconocimientos ni las ovaciones en los festivales se traducen en espacios para el grueso de las películas mexicanas en las salas locales.

"La producción hollywoodense se lleva la parte del león," dijo Marina Stavenhagen, directora general del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine). "Prácticamente ocho títulos acaparan el 80, 90 por ciento de las salas de este país," explicó.

Tiene razón, sólo basta hojear la cartelera en los diarios para confirmar que el cine mexicano ocupa un espacio minúsculo en las casi 4,000 salas que existen en el país, que son cerca del doble de las que hay en Brasil.

Esta semana, de las tres decenas de películas que ofrece la cartelera del circuito comercial en la Ciudad de México sólo "Déficit," el debut como director de Gael García Bernal, es mexicana.

HOMBRES DE ACERO, AVENTUREROS Y PANDAS

La lucha es dura y los rivales poderosos, más en esta época del año en la que Hollywood estrena sus grandes producciones del verano boreal.

"Empezamos con Iron Man, con Narnia, con Indiana Jones, con Meteoro (Speed Racer), y ahí vienen Hulk, Batman y Kung-Fu Panda," dijo la titular del Imcine, a través del cual el Gobierno apoya la producción fílmica.

El Estado, a través de fideicomisos y estímulos fiscales, respaldó con unos 60 millones de dólares la producción de películas en el 2007, contribuyendo en poco más de la mitad de las 70 hechas en México ese año.

La producción de cine en el país se desplomó con la crisis económica de mediados de la década de 1990, llegando a solamente nueve en 1997.

Lentamente la situación se ha ido normalizando y para el 2008 el Imcine espera que se produzcan unas 75 películas, cantidad que se tuvo hace 28 años.

"Estamos cosechando los frutos, en términos de producción básicamente, de muchos años de fomento y consolidación de políticas públicas," dijo Stavenhagen, explicando que ahora uno de los desafíos primordiales es encontrar foros.

"Si no tenemos una salida y un mercado más o menos regulado no hay manera, qué vamos a hacer con tanta película," señaló.

Durante el año pasado se estrenaron 43 filmes mexicanos en el circuito comercial, sin embargo, la mayoría permaneció poco tiempo en cartelera, por factores que van desde el elevado precio del boleto, la falta de campañas publicitarias o la piratería.

"Muchas veces se estrena la 'peli' (mexicana), y a la semana siguiente la buscas y ya no está o sólo la dan en algún cine en el rincón más lejano de la ciudad, así que terminas viendo lo que está a la mano," dijo Paola Saavedra, estudiante de 23 años antes de entrar a ver "Sex and the City."

Pero hay casos de éxito comercial como "Kilómetro 31," del director Rigoberto Castañeda, que estableció un récord de recaudación para una película mexicana de terror con 118 millones de pesos (11.4 millones de dólares) y tuvo una asistencia de 3.2 millones de personas.

Las otras dos películas locales que lograron llevar a las salas a más de 1 millón de asistentes en el 2007 fueron "Niñas Mal" y "La leyenda de la Nahuala," según cifras de la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica (Canacine).

"El Búfalo de la Noche," debut como director de Guillermo Arriaga, guionista de "Amores Perros, "21 Gramos" y "Babel," sólo tuvo una asistencia de 400,000 personas.

CON UN POCO DE AYUDA DE LA TV

Pero la mayoría de las veces, sobre todo en producciones experimentales o con temáticas y estéticas más arriesgadas, las personas que apuestan por hacer películas son las últimas en ver beneficios económicos.

"La mayor parte del ingreso se queda en manos del exhibidor y luego en el distribuidor, y hasta el final de la fila, entra el productor," dijo Stavenhagen, quien escribió el guión para "De la calle," película que le dio el premio de mejor nuevo director a Gerardo Tort en el Festival de San Sebastián en el 2001.

"Es fundamental que la televisión entre al juego, en todas las cinematografías importantes del mundo, en Francia, en España, Alemania, Brasil, Argentina, la televisión juega un papel fundamental, no sólo en el financiamiento a la producción, sino a la promoción, la difusión," agregó.

Un boleto de cine en México cuesta unos 5 dólares, que equivalen al salario mínimo del país de casi 106 millones de personas, de las cuales cerca de la mitad son pobres y tienen en la televisión su principal fuente de entretenimiento.

Televisa, la mayor cadena de televisión en México, frecuentemente transmite clásicos de la llamada época de oro del cine mexicano (1936-1957). Pero no cuenta con espacios para la difusión del cine nacional contemporáneo.

"Son películas que conmueven a mi abuela y a mis tías, que no está mal, pero se debería mostrar también lo que se hace hoy," dijo Mario Escobedo, un estudiante de preparatoria de 17 años.

Fuente: Yahoo