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lunes, 24 de agosto de 2009

John Malkovich se incorpora a la producción de la opera prima de Diego Luna, "Abel"

John Malkovich

La amistad y colaboración profesional entre Diego Luna y John Malkovich ha ido más allá de la obra "El buen canario", que el actor representó bajo la dirección de su colega norteamericano en diferentes ciudades de México el año pasado y principios de éste, junto a Irene Azuela y un más amplio reparto de famosos astros del cine nacional. Varios son los proyectos y planes que nacieron de aquella experiencia, y uno de los primeros en materializarse es la participación de la productora de Malkovich, Mr. Mudd, en "Abel", opera prima como realizador que Luna filma ahora mismo en Aguascalientes.


Así lo publica este lunes Variety, que añade el presupuesto total del film, 35 millones de pesos (casi 3 millones de dólares), de los cuales más de la tercera parte ha sido aportada en dinero e insumos por parte del gobierno estatal hidrocálido. El grueso de la producción corre a cargo de Canana, la productora-distribuidora del propio Diego, su "charolastra" Gael García Bernal y Pablo Cruz.

A "Abel", un drama familiar desde la óptica de una infancia obligada a asumir responsabilidades de cabeza de familia ante la ausencia del padre, protagonizado por José María Yazpik y Karina Gidi le queda poco más de una semana de filmación, y Luna declaraba recientemente estar muy satisfecho por la marcha de esta su primera realización de ficción (ya dirigió un documental): "Estoy orgulloso y agradecido con el equipo, además de que mucha presión ya se quedó atrás y las cosas avanzan muy rápido. Ahora me gustan los resultados que estoy viendo, me gusta el trabajo de los actores. Sobrepasa mis expectativas", declaraba la semana pasada al presentar su film como actor "Sólo quiero caminar".

Después de terminar "Abel", Diego Luna tiene pendiente dirigir un corto que se incluirá en un trabajo colectivo de diversos jóvenes cineastas mexicanos para celebrar el centenario de la Revolución mexicana, entre ellos Gael García Bernal, Carlos Reygadas, Amat Escalante, Fernando Eimbcke y Gerardo Naranjo.

Otros de los proyectos de los que habló con Malkovich son un documental sobre la emigración infantil a Estados Unidos y una nueva pieza teatral, esta vez una comedia.

Fuente: Noticine

lunes, 27 de abril de 2009

Arturo Ripstein: "La Academia mexicana es una pústula en el cine nacional"

Arturo Ripstein

El aclamado director mexicano Arturo Ripstein estuvo en la Cineteca Nacional para presentar su película "El carnaval de Sodoma". Durante el inusual encuentro que sostuvo con los medios, el director hizo polémicas declaraciones en torno a la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas y Gabriel y Rodrigo García Márquez.

Con un humor ácido se refirió a la situación de la industria fílmica nacional y de sus nuevos proyectos. Asimismo, señaló a Carlos Reygadas, Fernando Eimbcke, Marcel Sisniega y Juan Carlos Rulfo como los directores que "llevarán el estandarte de la cinematografía mexicana en el mundo".

"Yo soy enemigo personal de la Academia, no guardo ningún Ariel, no tenemos nada más que decirnos más que mentarnos la madre mutuamente. A la Academia no le presto atención, es una pústula en el cine nacional, eso no debería de existir o debería hacerlo muy de otro modo" dijo Ripstein cuando se le preguntó acerca de su postura sobre la polémica que se desató en la pasada entrega de los Arieles en la que parte de la comunidad cinematográfica del país pidió a la Institución refundarse.

El director de La virgen de la lujuria agregó enfáticamente: "primero tiene que definir que es Academia, no un club que hace fiestas porque para hacerlas hay otros que las organizan y mucho mejores. Una Academia debe tener la obligación ineludible del rescate y preservación de los materiales, debe tener investigación y publicaciones y no un pinche premiecito, eso no es una Academia".

Por otra parte, el cineasta desestimó la posibilidad de hacer el remake de su ópera prima "Tiempo de morir" (1965), cuyo guión fue escrito por Gabriel García Márquez y Carlos Fuentes, pues comentó que hace muchos años platicó con el también realizador Rodrigo García -hijo del Premio Nobel de Literatura- para decirle que tenía la intención de volver a filmar la película "con la que no quedé exactamente en la satisfacción total", a lo que García respondió que el guión lo estaba guardando para él ya que quería hacer un western clásico.

"Lo curioso es que esa película se escribió para ser exactamente lo contrario, Rodrigo no lo entendió así y lo que siempre se les olvidó a los García fue que yo también colaboré con ese guión, también era en parte mío, nunca me avisaron cuando hicieron la segunda versión, ni la telenovela, ni esta tercera".

Ripstein Rosen recordó que cuando trabajó con "aquel joven García Márquez que todavía no era García Márquez", el escritor fue a la filmación y estuvo presente en la postproducción de "Tiempo de morir" y cuando vio que casi al acabar de realizar las mezclas el director no quedaba conforme con ellas y proponía volver a hacer el trabajo dijo: "es escalofriante el cine porque no terminas de escribirlo nunca".

El cineasta consideró que lo mismo pasa con los guiones: "hay que guardarlos, dejarlos reposar y luego retomarlos, ver qué cosas se les puede mejorar para que queden exactamente como uno quisiera".

Este proceso lo pasó Razones del corazón, original de su compañera Paz Alicia Garciadiego, y que es su siguiente proyecto de filmación. El director describió a la historia como una producción pequeña, que requiere una locación en un departamento, seis personajes y la acción sucede en tres días.

"Es un guión original muy bonito, realmente muy hermoso, es de los inspirados de Paz Alicia, no todos los días se despierta uno inspirado y como siempre, es sobre amor y desamor" refirió Arturo Ripstein quien aseguró que sólo espera que el IMCINE le de recursos para empezar la filmación.

El realizador dijo sentir "muchísimo miedo" frente al reto que implica rodar un nuevo film: narrar con coherencia la historia, tener al mejor reparto y equipo posible con los recursos limitados con los que cuenta. Sin embargo, indicó: "una vez que se subsanan todos estos detalles, hacer una película es uno de los trabajos más divertidos".

En este sentido subrayó que, aunque su responsabilidad como director acaba cuando entrega la cinta terminada a los productores, en la actualidad estrenar comercialmente una película como las suyas es cada vez más difícil y consideró que uno de los factores que han abonado a esta situación es la competencia existente en el cine mexicano: "cada quien tiene que rascarse con sus propias uñas, cada vez uno es más enemigo de los otros porque el pastel cada vez es más pequeñito y las rebanadas cada vez son menos".

A pesar de que el año pasado en Méxicco se registró una cifra récord de 70 películas producidas, opinó que "las que tienen una cierta ambición son pocas y es sumamente satisfactorio verlas" de autores como Carlos Reygadas, Fernando Eimbcke y Marcel Sisiniega, a quienes definió como "de los pocos que portarán el estandarte del cine nacional en el futuro". A estos nombres sumó el de Juan Carlos Rulfo de quien dijo "ha hecho algo asombroso por el documental mexicano".

Del pobre resultado que muchos filmes nacionales tienen en taquilla responsabilizó en parte al público "que no quiere ver este tipo de cosas" y a "los gringos absolutamente geniales, porque han convencido al mundo entero de que el cine solamente es en inglés, que ellos hacen las mejores películas, y no solamente son las mejores, sino las únicas".

El realizador se definió como un "vergonzante hijo de productor" ya que externó que a pesar de desear que sus películas sean taquilleras y las vea mucha gente, nunca aprendió cómo lograrlo y su padre, Alfredo Ripstein, uno de los productores más importantes del cine mexicano, no le heredó el conocimiento.

Respecto a la inclusión de la canción "Él me mintió", interpretada por la cantante argentina Amanda Miguel y que es pieza importante en "El carnaval de Sodoma", el director señaló que se debió a que aparece en la novela homónima de Pedro Antonio Valdés.

Ripstein afirmó en tono jocoso: "Adivinó que él es un gran fan de Él me mintió" y agregó que habló con la intérprete para que cediera los derechos de la canción "incluso estuvimos a punto de hacer una grabación nueva".

Por último comentó que por cuestiones de agenda no pudo contar con la participación de Rafael Inclán en la película, pero que le "encantaría" trabajar nuevamente con él ya que "los cómicos de ese momento eran de una versatilidad asombrosa y gente como Inclán hacen que el trabajo sea formidable, es un actor admirable".

Fuente: Noticine

viernes, 5 de diciembre de 2008

Wenders apadrinó a Reygadas y pidió "paciencia" para saborear su mística


El director de cine alemán Wim Wenders apadrinó hoy a su colega mexicano Carlos Reygadas en el estreno en Alemania de su film "Stellet Light" ("Luz silenciosa") y pidió "paciencia" para saborear la mística del realizador latinoamericano.

"Hay que tener paciencia en los siete primeros minutos de su film. Luego uno se da cuenta de que, si la tuvo, valió la pena", dijo irónicamente Wenders, al presentar esta película de Reygadas, ganadora del Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes.

El director alemán se refería al arranque de "Stellet Light", un amanecer rodado en tiempo real en que se alternan el croar de las ranas con mugir de vacas y otros ruidos de perros y grillos.

"Es cine místico, trascendente, al lado del cual lo que yo hago es puro cine de acción", siguió bromeando Wenders, erigido en padrino del mexicano en el festival de cine independiente "Around the World in 14 Films" (Alrededor del mundo en 14 películas").

La película de Reygadas colocó al público berlinés ante una producción rodada en un idioma teóricamente inteligible en Alemania, el dialecto "Plattdeutsch", pero para el que la mayoría de los asistentes precisaban el auxilio de los subtítulos en inglés.

"Ni la historia ni el lenguaje son los habituales. Pero si nos fijamos acabamos entendiendo todo", explicó Wenders.

Rodada con actores de la comunidad menonita, en el Norte de México, y en el dialecto que sigue usando ese colectivo de raíces germanas, "Stellet Light" cuenta la historia de un padre de familia torturado entre su amor a sus mujeres, la propia y la que no lo es.

Se trata dos mujeres aparentemente idénticas, pero que para él evidentemente no lo son, que le colocan ante un dilema moral de imposible solución en las estrictas reglas de conducta menonita.

El festival de cine independiente berlinés llegó este año a su tercera edición y en cada una de ellas ha estado presente un film mexicano, recordó Wenders. Sus antecesores fueron "Temporada de patos", de Fernando Eimbcke, y "El violín", de Francisco Vargas.

Wenders destacó el buen momento del cine mexicano y el buen sabor de boca que dejó en la pasada Berlinale otra película de Eimbcke, "Lake Tahoe", ganadora del premio Alfred Bauer en memoria del fundador del Festival Internacional de Cine de Berlín.

"El éxito de Reynagas nos llena a orgullo a todos y es una esperanza, además, para el cuerpo diplomático", ironizó el embajador de México en Berlín, Jorge Castro-Valle, tras explicar que, antes que cineasta, ese director estuvo en la carrera diplomática.

El festival se abrió el pasado viernes con la estadounidense "Mister Lonely", de Harmony Korine, e incluye títulos de Italia, Dinamarca, Turquía, Iran y China, así como la argentina "Liverpool", de Lisandro Alonso, segundo latinoamericano de esta edición.

Fuente:
Yahoo

lunes, 13 de octubre de 2008

"Los Bastardos" mejor largometraje mexicano de Festival de Morelia


El filme "Los Bastardos" de Amat Escalante, fue reconocida hoy como el Mejor Largometraje Mexicano de la sexta edición del Festival Internacional de Cine de Morelia, que concluye mañana.

"Los Bastardos", que tuvo su estreno mundial en la selección oficial de "Un certain regard" en el pasado Festival de Cannes, trata sobre la vida de dos jóvenes obreros indocumentados mexicanos que tienen que sobrevivir en California (EEUU).

La película, galardonada además con el segundo premio de la Crítica Internacional en el pasado Festival de Cine de Lima, fue producida por el mexicano Carlos Reygadas (Luz Silenciosa).

El jurado, integrado por el británico Mike Hodges, el rumano Cristian Mungiu, la británica Julia Ormond, y el escritor mexicano Jorge Volpi, premiaron esta cinta por considerarla "arriesgada".

En una ceremonia realizada en el Teatro Ocampo de Morelia, capital del estado de Michoacán, en el centro de México, se premió también al documental "Trazando Aleida", de la alemana radicada en México, Christiane Burkhard.

Por su parte, el premio al Mejor Documental Realizado por una Mujer fue otorgado por la asociación "Women in Film and Television-Mexico" a "Siete Instantes" de Diana Cardozo.

A su vez, el premio al Mejor Cortometraje Mexicano de Ficción fue concedido a "La canción de los niños muertos" de David Pablos, mientras que el Mejor Cortometraje Mexicano de Animación fue para "Jacinta", de la realizadora Karla Castañeda.

En tanto, el premio García Bross correspondió al cortometraje "Roma" de Elisa Millar, y la Mención Especial a "La luz de la oscuridad", de Gabriela Retes.

Finalmente, el premio del Público fue otorgado a la película "Cinco días sin Nora", de la debutante mexicana Mariana Chenillo.

La sexta edición del Festival Internacional de Cine de Morelia fue dedicada a la memoria del desaparecido José María Escriche, fundador del Festival de Cine de Huesca, quien falleció en marzo pasado a los 56 años.

El Festival tiene como objetivo promover a los nuevos talentos del cine mexicano, presentar su trabajo en el marco de una amplia gama de propuestas cinematográficas internacionales, y difundir la riqueza del estado de Michoacán.

Fuente:
Yahoo

viernes, 20 de junio de 2008

Cine mexicano: mientras unos descollan, otros batallan


Mientras un puñado de directores mexicanos juega en las grandes ligas del cine mundial, la industria local batalla por espacios para sus filmes que son opacados por las grandes producciones de Hollywood y sus poderosos súperheroes.

Por un lado están figuras como Alejandro González Iñárritu, Alfonso Cuarón y Guillermo del Toro, quien a finales de abril fue seleccionado para llevar a las pantallas dos películas basadas en el libro "El Hobbit" de J.R.R. Tolkien, precuela de la saga de "El Señor de de los Anillos."

En su aplaudida "Babel," González Iñárritu trabajó con estrellas como Brad Pitt y Cate Blanchett, mientras que Cuarón, quien se encargó de la tercera entrega de la saga del pequeño hechicero Harry Potter, dirigió a Clive Owen en la sombría "Children of Men."

Otro caso es el de Carlos Reygadas, quien echa mano de personas comunes como actores y realiza trabajos que ahondan en la condición humana, como en "Luz Silenciosa" que ganó el Premio del Jurado en el Festival de Cannes en el 2007.

Sin embargo, ni los reconocimientos ni las ovaciones en los festivales se traducen en espacios para el grueso de las películas mexicanas en las salas locales.

"La producción hollywoodense se lleva la parte del león," dijo Marina Stavenhagen, directora general del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine). "Prácticamente ocho títulos acaparan el 80, 90 por ciento de las salas de este país," explicó.

Tiene razón, sólo basta hojear la cartelera en los diarios para confirmar que el cine mexicano ocupa un espacio minúsculo en las casi 4,000 salas que existen en el país, que son cerca del doble de las que hay en Brasil.

Esta semana, de las tres decenas de películas que ofrece la cartelera del circuito comercial en la Ciudad de México sólo "Déficit," el debut como director de Gael García Bernal, es mexicana.

HOMBRES DE ACERO, AVENTUREROS Y PANDAS

La lucha es dura y los rivales poderosos, más en esta época del año en la que Hollywood estrena sus grandes producciones del verano boreal.

"Empezamos con Iron Man, con Narnia, con Indiana Jones, con Meteoro (Speed Racer), y ahí vienen Hulk, Batman y Kung-Fu Panda," dijo la titular del Imcine, a través del cual el Gobierno apoya la producción fílmica.

El Estado, a través de fideicomisos y estímulos fiscales, respaldó con unos 60 millones de dólares la producción de películas en el 2007, contribuyendo en poco más de la mitad de las 70 hechas en México ese año.

La producción de cine en el país se desplomó con la crisis económica de mediados de la década de 1990, llegando a solamente nueve en 1997.

Lentamente la situación se ha ido normalizando y para el 2008 el Imcine espera que se produzcan unas 75 películas, cantidad que se tuvo hace 28 años.

"Estamos cosechando los frutos, en términos de producción básicamente, de muchos años de fomento y consolidación de políticas públicas," dijo Stavenhagen, explicando que ahora uno de los desafíos primordiales es encontrar foros.

"Si no tenemos una salida y un mercado más o menos regulado no hay manera, qué vamos a hacer con tanta película," señaló.

Durante el año pasado se estrenaron 43 filmes mexicanos en el circuito comercial, sin embargo, la mayoría permaneció poco tiempo en cartelera, por factores que van desde el elevado precio del boleto, la falta de campañas publicitarias o la piratería.

"Muchas veces se estrena la 'peli' (mexicana), y a la semana siguiente la buscas y ya no está o sólo la dan en algún cine en el rincón más lejano de la ciudad, así que terminas viendo lo que está a la mano," dijo Paola Saavedra, estudiante de 23 años antes de entrar a ver "Sex and the City."

Pero hay casos de éxito comercial como "Kilómetro 31," del director Rigoberto Castañeda, que estableció un récord de recaudación para una película mexicana de terror con 118 millones de pesos (11.4 millones de dólares) y tuvo una asistencia de 3.2 millones de personas.

Las otras dos películas locales que lograron llevar a las salas a más de 1 millón de asistentes en el 2007 fueron "Niñas Mal" y "La leyenda de la Nahuala," según cifras de la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica (Canacine).

"El Búfalo de la Noche," debut como director de Guillermo Arriaga, guionista de "Amores Perros, "21 Gramos" y "Babel," sólo tuvo una asistencia de 400,000 personas.

CON UN POCO DE AYUDA DE LA TV

Pero la mayoría de las veces, sobre todo en producciones experimentales o con temáticas y estéticas más arriesgadas, las personas que apuestan por hacer películas son las últimas en ver beneficios económicos.

"La mayor parte del ingreso se queda en manos del exhibidor y luego en el distribuidor, y hasta el final de la fila, entra el productor," dijo Stavenhagen, quien escribió el guión para "De la calle," película que le dio el premio de mejor nuevo director a Gerardo Tort en el Festival de San Sebastián en el 2001.

"Es fundamental que la televisión entre al juego, en todas las cinematografías importantes del mundo, en Francia, en España, Alemania, Brasil, Argentina, la televisión juega un papel fundamental, no sólo en el financiamiento a la producción, sino a la promoción, la difusión," agregó.

Un boleto de cine en México cuesta unos 5 dólares, que equivalen al salario mínimo del país de casi 106 millones de personas, de las cuales cerca de la mitad son pobres y tienen en la televisión su principal fuente de entretenimiento.

Televisa, la mayor cadena de televisión en México, frecuentemente transmite clásicos de la llamada época de oro del cine mexicano (1936-1957). Pero no cuenta con espacios para la difusión del cine nacional contemporáneo.

"Son películas que conmueven a mi abuela y a mis tías, que no está mal, pero se debería mostrar también lo que se hace hoy," dijo Mario Escobedo, un estudiante de preparatoria de 17 años.

Fuente: Yahoo

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