Sevilla Festival de Cine Europeo 2009 | Lo que se podrá ver

Se presentó en Sevilla la programación oficial del Festival de Cine Europeo (con cartel oficial diseñado por Carlos Saura). Un certamen que, poco a poco, va tomando más fuerza y presencia dentro del continente y que por los títulos que se exhibirán va cobrando más interés y fuerza en el panorama cinematográfico. A pesar de su juventud, la apuesta de la organización por llevar el cine europeo a todo tipo de público, con multitud de secciones paralelas y actividades, lo están convirtiendo en una referencia.

En esta próxima sexta edición, que tendrá lugar del 6 al 14 de noviembre se proyectarán unas 150 películas, aunque sólo 16 forman la sección oficial.

Un destacado momento que tendrá el Sevilla Festival de Cine Europeo será el acto de la Academia Europea (EFA) donde anunciará las nominaciones a los premios europeos del cine. Un total de 48 cintas entre las que figuran tres candidatas españolas: ‘Los abrazos rotos’, ‘Camino’ y ‘Retorno a Hansala’.

El Festival que rendirá homenaje al cine británico, repasando algunos de los mejores títulos de su cinematografía, así como dando cabida a los nuevos talentos, incluye en su programación títulos muy interesantes que no nos perderemos. Destacar ‘La cinta blanca’ de Michael Haneke, ‘Looking for Eric’ de Ken Loach, ‘El profeta’ de Jacques Audiard o ‘Vincere’ de Marco Bellocchio.

Asimismo, se ha programado una selección de películas del cineasta de culto Nicolas Roeg y el español Fernando Trueba recibirá el Premio de Honor del Festival por su carrera, proyectándose su última cinta ‘El baile de la victoria’, seleccionada para representar a España en los Oscar.

La película ‘Triage’, protagonizada por Colin Farrell y la sevillana Paz Vega, será la encargada de inaugurar el Festival, y es uno de los títulos que optarán por el Giraldillo de Oro.

Los títulos de la Sección Oficial son los siguientes:

• ‘44 inch chest’, de Malcolm Venville (Reino Unido)
• ‘Fish Tank’, de Andrea Arnold (Reino Unido)
• ‘In the loop’, de Armando Iannucci (Reino Unido)
• ‘Jaffa’ de Keren Yedaya (Francia-Israel-Alemania)

• ‘La joven de las naranjas’, de Eva Dahr (Noruega-España-
Alemania)
• ‘Lourdes’, de Jessica Hausner (Austria-Francia-Alemania)

• ‘Men on the bridge’, de Asli Özge (Alemania-Turquía-
Holanda)
• ‘Nothing personal’, de Urszula Antoniak (Holanda-Irlanda)
• ‘Partir’, de Catherine Corsini (Francia)
• ‘Pepperminta’, de Pipilotti Rist (Suiza-Austria)
• ‘ She, a Chinese’, de Xiaolu Guo (Reino Unido-China)
• ‘Tobruk’, de Václav Marhoul (Rep. Checa)
• ‘Transmission’. de Roland Vranik (Hungría)
• ‘Triage’, de Danis Tanovic (España-Irlanda-Francia)

• ‘When heaven falls’, de Manyar I. Parwani (Dinamarca)

Fuente: Blog de cine

Casi cien películas de 16 países distintos en Alcances, 30 de ellas inéditas

Cádiz acogerá del 10 al 19 de septiembre la 41 Muestra Cinematográfica del Atlántico, Alcances, que este año cuenta con 93 títulos, treinta de los cuales son películas inéditas en España. Las cintas (58 largometrajes, 14 mediometrajes y 21 cortos) proceden de 16 países diferentes como Alemania, Suiza, Argentina, Marruecos, India, Brasil, Colombia, Finlandia y México, entre otros.

El núcleo central de la muestra, dedicada por cuarto año consecutivo al cine documental, lo constituyen las 31 películas de la sección oficial del concurso, escogidas entre los más de 170 títulos presentados este año.

La organización del festival ha mostrado hoy su satisfacción por esta alta participación ya que, aseguran, "supone que el 85% de toda la producción cinematográfica nacional ha querido estar en la cita, lo que habla de su calidad".

En esta edición, el certamen reconoce la trayectoria de uno de los directores españoles más importantes, Carlos Saura, que acudirá expresamente desde Toronto a la gala de clausura del festival, el día 19 de septiembre, para recoger la Caracola del Alcances.

Durante los días del festival se ofrecerá una retrospectiva de siete películas firmadas por este cineasta.

Además, en esta gala se podrá ver la película 'El último guión, Buñuel en la memoria' y se entregarán los galardones al mejor documental, al mejor documental de carácter social, al mejor cortometraje y el premio del público.

La gala de inauguración, que se celebrará el 10 de septiembre, también contará con un homenaje propio, ya que en ella la actriz sevillana Ana Fernández recogerá el premio de la Asociación de Festivales Audiovisuales de Andalucía, ASFAAN.

Además, la edición de este año mirará en su 'Panorama Internacional' a la India porque, según la organización, "en este país hay un cine de autor que va más allá de Bollywood y del que Alcances trae cinco películas inéditas en España".

Pantalla Europa y Pantalla América, las otras dos secciones fijas de la muestra, traerán documentales de Reino Unido, Finlandia, Paraguay o Chile, y se complementarán con la proyección de 'Documentales Musicales' y 'El Hervidero de Alcances', como espacios más alternativos de la cita.

Además de la sección 'Cádiz produce' para los realizadores locales, los ciclos temáticos cierran la programación del Alcances con documentales realizados por estadounidenses que reflexionan sobre la era Bush en 'USA by USA' o con 'Va que chuta' en torno al fútbol, y con ciclos de periodismo y cine, y otro dedicado al arte contemporáneo.

En total, serán diez días con 93 películas repartidas en trece secciones diferentes, y que irán de la mano de diferentes actividades paralelas como exposiciones y actuaciones musicales, como la de 'Los chicos del coro' en el Teatro Falla o la de la musa de la escena indie nacional, Christina Rosenvinge.

Las actividades formativas tendrán su propio espacio con los desayunos con los realizadores de las cintas del concurso o el taller 'EsoDoc' impulsado por la Consejería de Cultura para incentivar la producción de documentales sobre temas sociales.

El concejal municipal de Cultura, Antonio Castillo, ha destacado "el importante peso de Alcances dentro del panorama audiovisual andaluz porque es un escaparate que va en alza año tras año".

Por su parte, la delegada de Cultura de la Junta en Cádiz, Yolanda Peinado, declaró que "iniciativas como Alcances animan al sector audiovisual andaluz, que es parte de nuestro patrimonio cultural y en el que desde la Consejería estamos detectando una gran inquietud".

Fuente: Yahoo

Carlos Saura dirige espectáculo de flamenco

El cineasta español Carlos Saura, un amante declarado del flamenco, dirige un espectáculo musical de este género que cerrará la temporada del Escenario Puerta del Angel del festival Veranos de la Villa de Madrid. "Flamenco hoy" cuenta con un elenco de jóvenes promesas de la danza, el cante y la música flamenca, bajo la dirección musical de Chano Domínguez y con coreografía de Rafael Estévez y Nani Paños.

"(Es) un espectáculo teatral respetuoso, rítmico, profundo y hermoso de ver", dijo Saura el lunes en una conferencia de prensa en Madrid, donde debutará el show entre el 19 y el 23 de agosto, según Europa Press.

"Cada vez que veo una clase de baile de flamenco me dan ganas de participar de alguna forma y demostrar mi amor enorme por estos ritmos únicos en el mundo, patrimonio excepcional en España", manifestó el realizador.

Saura relató que a los 18 años creyó que podría ser un buen bailaor pero que su maestra le aconsejó que mejor se dedicara a otra cosa. Por ese motivo, dijo, el género siempre le acompaña en sus producciones.

Fuente: Yahoo

PRIMER CONGRESO DE LA CULTURA IBEROAMERICANA, EN MEXICO - Debates necesarios para un mejor cine

Hoy termina una cumbre de cinco días en la que participaron 256 importantes invitados de 22 países.

BANDERAS UNO DE LOS NOTABLES PRESENTES.

1 de 1

Es curioso cómo gente sentada durante casi cinco jornadas puede poner en movimiento soluciones para los múltiples problemas que tiene el cine iberoamericano. O al menos ése es el principal objetivo del Primer Congreso de la Cultura Iberoamericana, "Cine y Audiovisual en Iberoamérica", que se desarrolla desde el miércoles y se clausura hoy en México.

Los panelistas han llegado desde toda América hispanoparlante y del Brasil y Portugal, y se ha sabido reunir a cineastas, productores, periodistas, críticos e investigadores. Y para darle tamaña envergadura, en la inauguración oficial estuvieron el presidente de México, Felipe Calderón, y los Príncipes de Asturias, Felipe de Borbón y su esposa Letizia.

Un eje temático de las charlas en el Centro Nacional de las Artes han sido los embates que tuvo la industria del cine iberoamericano, la integración entre los países y la pérdida -o no- de la identidad. Mientras los panelistas invitados que ya peinan canas o no tienen qué peinar, como Miguel Littin, Carlos Saura, Octavio Getino o Arturo Ripstein, entre otros, tiraron propuestas como hacer un frente contra Hollywood o hablaron de la influencia de la TV, los más jóvenes -entre ellos, Lucrecia Martel- debatieron sobre la literatura y el cine, los distintos tipos de narración y lenguajes cinematográficos.

Así como fue emocionante ver a un casi centenario Manoel de Oliveira hablando con una frescura envidiable sobre su pasión por el cine, también el Congreso tuvo la genialidad de presentar "El automóvil gris", espectáculo fílmico teatral de Claudio Valdés Kuri, realizado a partir de la narración "benshi", japonesa, de este clásico del cine mudo, con un pianista y tres encargados de doblar las voces, en tono jocoso.

La Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano, que preside Gabriel García Márquez, puso su granito de arena y realizó un seminario acerca de "La crítica y la cobertura periodística del cine como industria cultural y como espectáculo", coordinado por el puertorriqueño Héctor Feliciano y a la que fue invitado el enviado de Clarín como panelista. La polémica no tardó en instalarse en cuanto se debatió la función social del periodista de espectáculos, si los redactores deben preocuparse por vender más diarios en lugar de informar, las presiones de las productoras de cine sobre los críticos y si los nuevos soportes decretarán el fin del cine como lo conocemos hoy.

Aunque es apresurado sacar conclusiones, porque se ha dicho mucho pero hay que ver qué es lo que se lleva finalmente a la práctica, el Congreso -en el que participaron, además de Martel y Getino, José Nun, Pablo Rovito, Marcelo Schapces, Fernando Peña, David Blaustein, Osvaldo Montes, y se invitó a la presidenta del INCAA, Liliana Mazure- sirvió para detectar qué hace falta para que las películas crucen las fronteras y alentar por una cooperación a veces inexistente más allá de los papeles firmados.

Hoy será la clausura, se leerán las conclusiones y la delegación de Brasil presentará el segundo Congreso de la Cultura Iberoamericana. Y el tequila y el guacamole darán paso a otros sabores culturales.

Fuente: Clarin

Toda la cultura cinematográfica iberoamericana se reúne en México

Antonio Banderas, Carlos Saura y el legendario cineasta Manoel de Oliveira, de 99 años, son algunos de los nombres más reconocidos que pasarán por el I Congreso de Cultura Iberoamericana donde se debatirán políticas comunes para impulsar el cine en la región.

"Nunca ha existido en Iberoamérica un mayor foro cultural que este Congreso", dijo el martes en la capital mexicana el ministro de Cultura español, César Antonio Molina, durante la presentación del evento que se desarrollará hasta el 5 de octubre.

"Tenemos que defender nuestra propia forma de ver y entender el mundo (...) Iniciamos un camino en que vamos a ser fuertes y poderosos frente a esas ideas de la globalización, de una sola lengua, una sola cultura que nos es ajena", expresó. "Sólo el mundo anglosajón se puede medir con nosotros", afirmó.

La inauguración será encabezada por el presidente mexicano, Felipe Calderón; los Príncipes de Asturias, Felipe de Borbón y Letizia Ortiz, y los ministros de Cultura de los 22 países iberoamericanos.

Los asistentes a este Congreso debatirán sobre dos cuestiones principales: la coordinación de políticas conjuntas para aumentar los productos audiovisuales comunes obteniendo su espacio en las carteleras mundiales y el desafío al que se enfrenta el cine ante un número de espectadores más alto que nunca, pero que no utilizan la gran pantalla para disfrutar del séptimo arte.

El realizador más longevo del mundo, el portugués Manoel de Oliveira, de 99 años, y el fallecido español Luis Buñuel serán los grandes homenajeados del encuentro, en el que se proyectará un total de 137 materiales audiovisuales.

Fuente: Yahoo

Saura sella la consolidación del Festival de Cine Latinoamericano de Tokio

Carlos Saura y la que él denominó como su ultima "película musical absoluta", "Fados", fueron hoy las estrellas de la inauguración del Festival de Cine Latino de Tokio, que cumple un lustro en lo alto de la escena latina en Japón.

Acompañado de su hija Ana, Saura ancló el único festival de cine latinoamericano de Japón como uno de los eventos culturales de la temporada, que con sus cinco ediciones alcanza ya su consolidación.

Este año el festival contará con otros representantes del cine español como Nacho Vigalondo, que presentará aquí su último trabajo "Los cronocrímenes".

Y también con el acostumbrado flujo de estrellas del cine latinoamericano, como la directora mexicana Patricia Riggen ("La misma luna") o la actriz argentina Silvia Pérez, protagonista de "Encarnación".

Este festival, el único de cine latinoamericano de Japón, es una cuña para la entrada de títulos en español y portugués en el mercado del cine nipón, el segundo mayor del mundo.

En su quinta edición, el festival Latinbeat mostrará al espectador japonés la visión más independiente de la cinematografía en español y en portugués, con trabajos de España, Portugal, Argentina, Brasil, Uruguay, Chile, Cuba y Bolivia.

Saura, que comentó al público que ésta es su "tercera o cuarta" visita a Tokio, atendió a la prensa local, se fotografió con admiradores y conversó con destacados representantes de la comunidad latinoamericana en la capital japonesa.

En una entrevista con Efe, Saura apuntó que está preparando una película musical, llamada "Io, Don Giovanni", parcialmente presentada en la Mostra de Venecia, que cuenta la historia de como se construyó el "Don Juan de Mozart", y avanzó que planea volver a tratar el tema del flamenco en un futuro trabajo.

El director de cine aragonés declaró al publicó nipón su amor por "el cine japonés" y apuntó que en esta visita a Tokio ha encontrado que "la modernidad es una barbaridad, una explosión".

Este año el certamen, cuyo nombre oficial es Latinbeat Film Festival, presentará filmes que han pasado por Sundance y Cannes o que se han paseado por los Oscar de Hollywood.

La sesión inaugural arrancó hoy con la proyección de "Fados", el último trabajo de Saura en la línea que el director español comenzó con "Flamenco" y continuó con "Tango" e "Iberia".

A continuación se exhibió "Déficit", dirigida por el actor mexicano Gael García Bernal, cuya proyección contó con la presencia del productor del film, Pablo Cruz.

Dado el calibre de los nombres presentes en el festival físicamente y en celuloide, el director de esta cita desde su creación, el español Alberto Calero, constató que el evento ha alcanzado ya "prestigio" y subrayó que cada año hay "más audiencia" y que "la presencia en los medios" cada vez es mayor.

El festival, que se prevé sobrepase este año los casi 6.000 espectadores que congregó el año pasado, consta de trece largometrajes, entre ellos varios documentales como el español centrado en la gastronomía "El pollo, el pez y el cangrejo real".

Además se mostrarán cinco cortos, entre ellos "Alumbramiento", del español Eduardo Chapero-Jackson, que ganó el premio al mejor cortometraje Europeo 2008 y acaba de presentar su último trabajo, "The End", en la Expo de Zaragoza.

Entre los títulos ofrecidos al público japonés destacan la chilena "Tony Manero", sobre un asesino obsesionado con el personaje de John Travolta en "Fiebre de Sábado Noche", o la argentina "Encarnación", que fue premiada el año pasado en el Festival de Toronto, que será presentado por su protagonista, Silvia Pérez.

Durante los próximos siete días, el Latinbeat Festival permanecerá en Tokio y, posteriormente, viajará a Osaka, donde prolongará la muestra de cine latinoamericano por cinco días.

Fuente: Yahoo

"El cine siempre es una gran aventura"

Carlos Saura habla de Io, Don Giovanni, su película sobre la figura del libretista de la ópera de Mozart.

Carlos Saura y su work in progress.

"No me gusta ninguna de mis películas. Es un poco como la vida... En mi opinión, la vida tiene un camino, una evolución, y prefiero olvidarme de lo que he hecho... A veces me veo obligado a ver una película del pasado, y no me gusta: no amo mi obra... Es parte de mi vida. No puedo pensar siempre en mi primera mujer o en mi primer amor, porque tengo que pensar en otras cosas."

El cineasta español Carlos Saura hizo gala de toda su genialidad ayer en un encuentro al margen de la Mostra en el que habló de cine, que definió "una gran aventura", y en el cual mostró cinco minutos de su nueva película Io, Don Giovanni , una coproducción ítalo-española aún en fase de montaje que ya despierta inmensa expectativa.

Famoso por ser un amante de la música y en especial de la ópera, el director de Cría cuervos (1975), Carmen Story (premiado en Cannes en 1983) y muchísimos otros clásicos, definió a Io, Don Giovanni como "uno de los films más fantásticos que hice en mi vida".

Filmada exclusivamente en estudios (en Alicante, España y Cinecittá, Roma), con grandes estructuras de plástico fotografiadas, la película cuenta parte de la historia de Lorenzo da Ponte, uno de los libretistas de Mozart. "Es un personaje extraordinario, nacido en Venecia en 1700, que murió en Nueva York a los 87 años, casado y con hijos, es decir, que tuvo una vida larguísima para esa época, que de alguna manera inauguró la ópera en Estados Unidos", contó Saura.

"Da Ponte tiene una vida fantástica: él es un judío obligado a convertirse porque su padre se casa con una cristiana; en su juventud se hace amigo de Casanova, juega, tiene amantes, es decir, un desastre... o una maravilla. Luego es expulsado de Venecia y se va a Viena, donde hace una carrera fulminante con Salieri y con Mozart", agregó el gran cineasta español, que tiene 76 años muy bien llevados.

Como era imposible narrar la larguísima historia de Da Ponte, el creador de Ay, Carmela! decidió centrar el film en cómo pudo haber sido la colaboración entre éste y Mozart en la época en la que escribieron el Don Juan . Según Saura, de hecho, Da Ponte logró convencerlo a Mozart de que tenía que hacer un nuevo Don Juan . "He leído al menos cincuenta libros sobre Mozart, pero todos dicen algo distinto, e hice una versión personal de cómo podía ser el artista", afirmó el cineasta, en un encuentro en una de las terrazas del legendario Hotel Excelsior.

Síntesis

Así como el Don Juan tiene "un lado bufo y un lado dramático", el suyo es "un film serio con momentos de humor y momentos dramáticos", según Saura, que en 1999 realizó Goya , un film sobre el último año de vida del pintor en el cual evitó hacer un análisis biográfico del personaje, sino que reflejó el misterio de sus creaciones artísticas.

Saura contó que aún no sabe si la película sobre Lorenzo Da Ponte, que será interpretado por el actor italiano Lorenzo Balducci, tendrá una narración lineal o no, y por esto están montando dos versiones distintas. "Siempre digo que el film es una aventura que termina cuando uno ya no puede llegar más lejos. Se ha rodado con un criterio, claro, pero siempre surge algo nuevo. Soy aventurero, no voy al Africa a cazar leones, pero lo soy mentalmente. Y si se puede mejorar una escena, lo hago sin miedo, y trato de que haya frescura, improvisación, de que no sea una cosa rígida."

-¿Cree haber alcanzado con Io, Don Giovanni , una síntesis perfecta de sus inquietudes?

-Ojalá, pero no lo creo. Creo que es imposible conseguir una síntesis perfecta. Lo que hacemos es acercarnos. Yo me siento muy joven, pero después de tantos años y 40 o 41 películas trato de olvidarme de lo que sé. Yo puedo hacer una película mental, pero siempre lo que voy a hacer va a ser algo distinto.

Fuente: La Nacion

Trailer y Poster de Fados por Carlos Saura

Fados es una pelicula dirigida y escrita por Carlos Saura de genero musical con produccion de España y Portugal. Los actores que forman parte del elenco del film son Mariza, Camané, Carlos do Carmo, Chico Buarque, Caetano Veloso, Lila Downs, Toni Garrido, Lura, Miguel Poveda, Catarina Moura, Argentina Santos y Cuca Roseta. La pelicula cuenta como después de “Flamenco” en 1995 y “Tango” en 1998, Carlos Saura completa la trilogía de la canción urbana moderna con “Fados”. Tras más de dos años de investigación sobre el fado, el cineasta da un salto importante en su aproximación al musical. Si en sus trabajos anteriores se apoyaba en la danza, en “Fados” realiza un esfuerzo argumental y de imagen en el que refleja el nacimiento de la música arrabalera, portuaria, que es en sí misma una síntesis de todas las músicas nacidas a fines del siglo XIX.

La pelicula Fados obtuvo el premio Cinema Writers Circle Awards, Spain como mejor documental y el premio Goya a mejor canción original. El estreno sera el 3 de julio en los cines de Argentina.

Fuente: MyCine