La talentosa directora Lucrecia Martel vivió una semana intensa. Después de anunciarse que la argentina adaptará la famosa historieta El eternauta mientras ella se codeaba con las grandes estrellas de Hollywood por segunda vez en la Competencia Oficial de Cannes, su tercera película, La mujer sin cabeza, recibía silbidos por parte del público. Martel habla de todo esto y más en esta entrevista.
Cannes es famosa por las estrellas de Hollywood que desfilan por su alfombra roja durante el Festival. El pequeño pueblito costero tiene la capacidad de reunir en un desfile por sus populares escalinatas a figuras disímiles como Madonna y Maradona, se pueder ver a Angelina Jolie del brazo de Clint Eastwood, pasear a Mike Tyson cerca de la rubia Sharon Stone o a la figura desnuda y todavía escultural de Jean Claude Van Damme trabando músculos en el balcón de un lujoso hotel. Pero si hay algo que siempre hizo famoso al festival, aunque le haya valido buena parte de su mala fama, es el habitual castigo de los espectadores a las películas que no terminan de convencer al público. Y eso fue lo que sufrió la argentina Lucrecia Martel a la hora de presentar la polémica La mujer sin cabeza, segunda película nacional en la Competencia Oficial de Cannes. Los silbidos se hicieron oír en el Palais des Festivals et des Congrès cuando rodaron los créditos de La mujer sin cabeza. Pablo Trapero había abierto la competencia con la mucho mejor recibida Leonera, film sobre una cárcel de mujeres. No todas son pálidas para Martel en el Festival de Cannes. El productor Oscar Kramer anunció que Lucrecia Martel será la directora de El eternauta, la adaptación de la famosa historieta creada por el guionista Héctor Germán Oesterheld y el dibujante Francisco Solano López. Pedro Almodóvar, mediante su compañía El deseo, coproducirá con Kramer la versión cinematográfica del cómic. "Estoy trabajando en la adaptación al cine de El Eternauta. Me lo propusieron y acepté", dijo Martel. La creadora de La niña santa, seleccionado para la competición oficial de 2004 en Cannes, dijo que el guión y el proyecto "están bastante avanzados y han dejado la etapa embrionaria". Consultada sobre el salto temático y de lenguaje que representa la historieta en su cinematografía, se limitó a sonreír en silencio, pero luego admitió: "Es muy interesante". Martel, de 41 años, tiene una trayectoria de películas de tono intimista, con fuerte reflexión sobre la psicología y las circunstancias de sus personajes, aunque también rodeados de misterio y lados ocultos. El cómic El Eternauta cuenta la historia de una invasión extraterrestre a escala planetaria, pero focalizada en la masacre de seres humanos en Buenos Aires y la resistencia que organizan los supervivientes. Juan Salvo, el protagonista del cómic, es un navegante de los tiempos y la eternidad que vuelve a su lugar de origen para revelar a un creador de historietas sus peripecias desde que la Tierra fue invadida por otra civilización. El mismo día que los espectadores abuchearon a Martel por La mujer sin cabeza, también se presentó Che, el documental sobre Ernesto Guevara de cuatro horas y en dos partes dirigido por Steven Soderberg y protagonizado por Benicio del Toro, que corrió una suerte muchísimo mejor a la hora de ser recibida por el público. La directora argentina reaccionó con filosofía a ese duro recibimiento del público francés, dada su "experiencia anterior". "Ya me pasó con La Ciénaga en Berlín. Tuve críticas tremendas, que me hicieron caer lágrimas al leerlas. Con La niña santa en Cannes pasó lo mismo. Es evidente que mis películas no generan reacciones homogéneas", declaró Martel. Con La mujer sin cabeza, Lucrecia Martel introduce casi literalmente al espectador en el alma de una mujer que, tras un accidente de auto en que atropelló algo (¿un perro? ¿una persona?), se ausenta mentalmente de sí misma y de su mundo familiar. Lucrecia Martel acompaña con una cámara muy próxima los movimientos y, sobre todo, los silencios de Verónica (sólidamente interpretada por María Onetto), y va descubriendo su medio familiar y social.La historia es mínima, en la trama prácticamente no ocurre nada, pero Lucrecia Martel muestra en ella que es una gran cineasta, que escruta con una cámara sin concesiones a los seres humanos y a la sociedad. Lucrecia Martel quiso "construir la película como un proceso de pensamiento, no los hechos vistos por el personaje, sino sus emociones, la cabeza del personaje, el estado de ánimo en que se encuentra". Martel dijo que es "la más abierta y clara de las películas que he hecho", o al menos eso pensaba la directora, que cuando la estaba preparando estaba convencida de que "sería más accesible para el público, pero me doy cuenta que no fue así", agregó. "Pensaba que esta película me permitiría hacer más dinero" por lo que para ella fue "una sorpresa" lo que pasó en Cannes, en referencia a la fría acogida del público pero sobre todo a la falta de entendimiento de la historia.
Fuente: Terra
