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martes, 11 de agosto de 2009

"Aniceto" arraso en la entrega de los premios Condor de Plata


El filme "Aniceto" de Leonardo Favio se alzó con nueve Premios Cóndor de Plata, al mejor cine argentino que otorga la Asociación de Cronistas Cinematográficos. En una ceremonia que se realizó esta noche en el Estudio Mayor de Canal 7 con transmisión en directo de la televisión pública, se anunciaron los galardones.

"Aniceto" se llevó las estatuillas correspondientes a Mejor Película, Mejor Guión Adaptado, Mejor Director, Revelación Masculina (Hernán Piquín), Fotografía, Sonido, Música, Montaje y Dirección de Arte.

Mientras que el Premio Revelación Femenina fue para Ana Celentano por "La vida es posible".

Como Mejor Actor el premio lo compartieron Oscar Martínez por "El Nido Vacío" y Jorge Marrale por "Cordero de Dios", mientras que María Onetto fue elegida Mejor Actriz por "La mujer sin cabeza".

Malena Solda ganó el premio a Mejor Actriz de Reparto por su trabajo en "Cordero de Dios", mientras que el Puma Gabriel Goity se alzó con el de reparto por "Un novio para mi mujer".

"4 de julio: la masacre de San Patricio", de Juan Pablo Young y Pablo Zubizarreta gano los Premios a Mejor Documental y Mejor Guión Documental.

"Cámara oscura" gano por Mejor Vestuario, "Historias Extrarodinarias" consiguió el galardón a "Innovación Artística".

"Persepolis" obtuvo el premio a Mejor Guión de película extranjera y "Tropa de Elite" ganó por Mejor Película Iberoamericana.

En la ceremonia se entregaron los Premios Cóndor de Plata a la Trayectoria a Diana Maggi, Federico Luppi, a la periodista Clara Fontana y al director de fotografía Ricardo Younis.

Fuente:
Yahoo

lunes, 10 de agosto de 2009

El proyecto de El Eternauta en el cine

Hasta el momento Lucrecia Martel es la persona elegida para llevar adelante la adaptación cinematográfica de “El Eternauta”, la fabulosa creación de Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López.

“Estoy trabajando en la adaptación al cine de El Eternauta. Me lo propusieron y acepté”, dijo Martel. Quizás en ese momento todavía no había llegado a la parte en que los gurbos derriban los edificios del centro, o la explosión atómica en la Plaza del Congreso. Tal vez lo hubiera pensado dos veces.

Recordemos un poco, “El Eternauta” es una historieta con más de 50 años que narra la resistencia de Juan Salvo y un improvisado ejército ante la invasión de una ignota fuerza extraterrestre que desencadena una nevada mortal en Buenos Aires.

Fue publicada en capítulos en la mítica revista Hora Cero Semanal desde 1957, y también contó con una segunda parte de la pluma de Oesterheld, pero en este caso para la revista Skorpio, del italiano Scutti, quien después se quedó con la marca y el nombre.

No es fácil adaptar una obra como “El Eternauta”, y eso que tiene todo para ser una superproducción hollywoodense. Incluso se dice por ahí que hace unos años Steven Spielberg quedó fascinado con la historia y le propuso a la viuda de Oesterheld realizar la película, proyecto que quedó trunco tras la negativa de la señora, quien rechazó tamaña oferta.

Lucrecia Martel, salteña de 41 años, fue directora de numerosos cortos y los largometrajes “La Ciénaga”, “La Niña Santa” (nominado a la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes) y actualmente “La Mujer sin cabeza”.

Se comenta que cuando le preguntaron a Lucrecia qué representa la historieta en su cinematografía, la mujer se limitó a sonreír. Aunque unos segundos después en un ataque de locuacidad se despachó con la reveladora afirmación: “Es muy interesante”.

¿Será posible ver algún día al glorioso Juan Salvo y sus amigos en el cine?…

El estudio Shango de Argentina realizó un test de animación sobre el film que es asombroso, recomiendo verlo y sería genial que esta gente estuviera involucrada en el film; aca el video:

Fuente: artnueve

martes, 2 de diciembre de 2008

Se desarrolla en Londres el festival de cine 'Discovering Latin America'


Participan de este evento películas de Argentina, Cuba, Brasil, México y Chile. La muestra se extenderá hasta el 7 de diciembre y tiene lugar en diferentes cine londinenses.

Entre el 27 de noviembre y el 7 de diciembre se desarrolla el festival de cine 'Discovering Latin America' en Londres. Allí se proyectarán películas provenientes de países como Argentina, Cuba, Brasil, México, Colombia, Ecuador, Panamá, y Chile. Los diferentes films se verán en varios cines de la capital británica.

En esta séptima edición del festival se proyectarán las argentinas 'La mujer sin cabeza', 'La niña santa', 'Leonera', 'Cordero de Dios' y 'La ronda'. De México se verán 'Desierto Adentro' y 'El viaje de Teo'; y de Chile 'La buena vida', de Andrés Wood, entre otros.

Además, los realizadores Lucrecia Martel, de Argentina, Carlos Moreno, de Colombia, y Andrés Wood, de Chile, serán invitados en el evento y participarán en distintas actividades que los acercarán al público.

"La séptima edición de 'Discovering Latin America' sigue determinada a crear un espacio permanente en Londres para el cine latinoamericano, trayendo una selección de los mejores largometrajes, documentales y cortos de la región", comentó Neal Baker, director del festival.

Fuente: Yahoo

miércoles, 5 de noviembre de 2008

Se anunciaron las nominaciones a los Premios Sur 2008 y la renuncia de Favio


La Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina anunció las películas nominadas al Premio Sur 2008. El galardón es el premio anual que otorga la Academia y, en su tercer año consecutivo, continúa la tradición de entregar un premio al cine argentino votado por los artistas, profesionales y técnicos más destacados del medio que iniciara la antigua Academia de Cine en el año 1941.

Las candidatas a Mejor Película son El nido vacío, La mujer sin cabeza y Leonera, que se corresponden con los realizadores nominados al premio a Mejor Dirección: Daniel Burman, Lucrecia Martel y Pablo Trapero. El dato de la polémica es que Leonardo Favio, nominado a estas categorías por su película Aniceto, comunicó a los organizadores del premio que retiraba la película de las nominaciones en los rubros y de Mejor Guión Adaptado. Aún no se conocen las razones de la decisión.

Los filmes con mayor cantidad de nominaciones son El nido vacío, con 14; La mujer sin cabeza, con 11; Leonera, con 9, y Aniceto, con 8 nominaciones. 240 miembros de la Academia votaron las nominaciones en cada especialidad entre las películas argentinas estrenadas entre el 1? de octubre de 2007 y el 30 de septiembre del 2008. El proceso de votación y escrutinio fue fiscalizado por la escribanía D'Alessio.

Los ganadores, elegidos por todos los miembros de la Academia en una segunda instancia de votación, serán dados a conocer en la Tercera Ceremonia y Gala de Entrega del Premio Sur 2008, que se realizará el lunes 15 de diciembre.

A continuación, detallamos el listado completo de los nominados:

Mejor Película: El nido vacío, La mujer sin cabeza y Leonera.

Mejor Ópera Prima: Cordero de Dios (Dir: Lucía Cedrón); La León (Dir: Santiago Otheguy); Rancho Aparte (Dir: Edi Flehner) y UPA - Una Película Argentina (Dir: Santiago Giralt / Camila Toker/ Tamae Garateguy).

Mejor Documental: 4 de Julio - La Masacre de San Patricio (Dir: Juan Pablo Young / Pablo Zubizarreta); Café de los Maestros (Dir: Miguel Kohan); Familia Lugones (Dir: Paula Hernández) y La próxima estación (Dir: Fernando Pino Solanas).

Mejor Director: Daniel Burman (El nido vacío); Lucrecia Martel (La Mujer sin Cabeza) y Pablo Trapero (Leonera).

Mejor Actriz Protagónica: Cecilia Roth (El Nido Vacío); Silvia Pérez (Encarnación); María Onetto (La Mujer sin Cabeza); Martina Gusmán (Leonera) y Valeria Bertucelli (Un Novio Para Mi Mujer).

Mejor Actor Protagónico: Hernán Piquín (Aniceto); Oscar Martínez (El Nido Vacío); Jorge Marrale (Motivos para No Enamorarse) y Adrián Suar (Un Novio Para Mi Mujer).

Mejor Actriz de Reparto: Malena Solda (Cordero de Dios); Martina Juncadella (Encarnación); María Vaner (La Mujer sin Cabeza) y Claudia Cantero (La Mujer sin Cabeza).

Mejor Actor de Reparto: Juan Minujín (Cordero de Dios); Arturo Goetz (El Nido Vacío); Jean Pierre Noher (El Nido Vacío) y Gabriel Goity (Un Novio Para Mi Mujer).

Mejor Actriz Revelación: Martina Juncadella (Encarnación); Martina Gusmán (Leonera); Luz Palazón (Rancho Aparte) y Mercedes Scápola (Rancho Aparte).

Mejor Actor Revelación: Hernán Piquín (Aniceto); Leandro Castello (Rancho Aparte); Santiago Giralt (UPA - Una Película Argentina).

Mejor Guión Original: Lucía Cedrón / Santiago Giralt (Cordero de Dios); Daniel Burman (El Nido Vacío); Lucrecia Martel (La Mujer sin Cabeza) y Alejandro Fadel / Martín Mauregui / Santiago Mitre / Pablo Trapero (Leonera)

Mejor Guión Adaptado: Marta Goes / Héctor Babenco (El Pasado); Sergio Wolf / Inés de Oliveira Cézar (Extranjera); Edi Flehner (Rancho Aparte).

Mejor Fotografía: Alejandro Giuliani (Aniceto); Hugo Colace (El Nido Vacío); Barbara Alvarez (La Mujer sin Cabeza) y Guillermo Nieto (Leonera).

Mejor Montaje: Alejandro Brodersohn (El Nido Vacío); Miguel Schverdfinger (La Mujer sin Cabeza); Ezequiel Borovinsky / Pablo Trapero (Leonera) y Rosario Suárez (Lluvia).

Mejor Dirección Artística: Andrés Echeveste (Aniceto); Aili Chen (El Nido Vacío); María Eugenia Sueiro (La Mujer sin Cabeza) y Mercedes Alfonsín (Lluvia).

Mejor Diseño de Vestuario: Mónica Toschi (Aniceto); Roberta Pesci (El Nido Vacío); Julio Suárez (La Mujer sin Cabeza) y Marisa Urruti (Leonera).

Mejor Maquillaje y Caracterización: Marisa Amenta (Aniceto); Araceli Farace (El Nido Vacío); Diana Tittaferrante / Lucía Marachi Levy (Leonera) y Oscar Mullet (Rancho Aparte).

Mejor Música Original: Iván Wyszogrod (Aniceto); Nico Cota (El Nido Vacío) y Sebastián Escofet (Lluvia).

Mejor Sonido: Iván Wyszogrod (Aniceto); Juan Ferro (El Nido Vacío); Guido Beremblum (La Mujer sin Cabeza) y Martín Grignaschi (Lluvia).

Mejor Película Extranjera: 4 meses, 3 semanas, 2 días (Rumania); Cuatro minutos (Alemania); Petróleo Sangriento ( EE.UU.) y La joven vida de Juno (EE.UU).

Fuente: Yahoo

jueves, 30 de octubre de 2008

Muestra latina del Festival de Cine AFI pisa Hollywood con acento argentino


El AFI FEST, el festival de cine más respetado en Hollywood, empieza su muestra este jueves con 150 películas de todo el mundo, entre ellas 24 cintas latinas y la proyección especial de nueve filmes argentinos, aparte del estreno estadounidense del "Che" de Steven Soderbergh.

"La selección internacional de este año muestra una innovación cinematográfica y una renovación del realismo en el cine", dijo la directora artística del Festival, Rose Kuo, un día antes de la apertura del Festival del Instituto Americano del Cine (AFI), que se extenderá hasta el 9 de noviembre.

El AFI abrirá con una gala para la cinta "Doubt", protagonizada por los actores oscarizados Meryl Streep y Phillip Seymour Hoffman y dirigida por John Patrick Shanley, quien escribió esta obra de teatro ganadora del premio Pulitzer.

Esta fiesta del séptimo arte suele reunir en un ambiente muy distendido en pleno corazón de Hollywood a grandes directores y actores que, desprovistos de todas las bambalinas que acostumbra la industria del entretenimiento en Los Angeles, participan en foros con el público al finalizar cada película.

Juan Pacheco, organizador de la selección de películas latinoamericanas, enfatizó que "este año hay una gran variedad de trabajos realizados por verdaderos maestros del cine o noveles directores y es un orgullo poder contar con una muestra de lo que considero la industria de cine más sólida en nuestra América Latina: Argentina".

"Imaginadores" de Daniela Fiore; "Por sus propios ojos" de Liliana Paolinelli; "La sangre brota" de Pablo Fendrik; "La mujer sin cabeza" de Lucrecia Martel (Argentina/España); "Leonera" de Pablo Trapero; "Liverpool" de Lisandro Alonso y "La Rabia" de Albertina Carri, son parte de las cintas que representarán el capítulo especial de la muestra latina reservado este año a Argentina.

También se proyectará "Un novio para mi esposa" de Juan Taratuto, "Acné" de Federico Veiroj, una co producción entre Uruguay, Argentina, España y Mexico; las brasileñas "Ainda Orangotans" de Gustavo Spolidoro y "Pindorama: La historia de los siete enanos" de Roberto Berliner, Lula Queiroga y Leo Crivellare.

Por España el AFI acogerá "Los cronocrimenes" de Nacho Vigalondo, "El canto del cielo" (El cant dels Ocells) de Albert Serra y "3 DIAS" de F. Javier Gutiérrez.

Otro de los epicentros de cine latinoamericano como lo es México presentará "Voy a explotar" de Gerardo Naranjo; "Desierto adentro" de Rodrigo Pla y "Te acuerdas de Lake Tahoe" de Fernando Eimbcke.

La película sobre el guerrillero argentino Ernesto Che Guevara, "Che" de Soderberg, tendrá en el marco del AFI una premiere más que anticipada en Estados Unidos, país donde prevén estrenar las dos entregas de la historia en enero.

La épica del revolucionario más mítico en Cuba encarnado magistralmente por Benicio Del Toro y con las actuaciones de Demian Bichir, Santiago Cabrera, Catalina Sandino Moreno y Franka Potente, entre otros, es larga -más de cuatro horas-, cuenta con pasajes de documental y es hablada en español, todos éstos elementos que dificultan su lanzamiento a gran escala en el país donde el cine se mide por la taquilla.

"Una de las cosas mas excitantes de asistir a un festival como este es que abre la posibilidad de tener contacto con una gran variedad de cineastas", apuntó la directora asociada de programación, Shaz Bennett, sobre esta cita repleta de estudiantes de dirección, producción y actores que buscan su lugar en la gran industria.

En la edición 2008 se presentarán 23 nuevos directores a través de sus obras en la gran pantalla y 27 directoras mujeres, un verdadero récord en comparación con las ediciones anteriores.

Fuente: Yahoo

viernes, 17 de octubre de 2008

Aluvión argentino en Viena

Se verán "La mujer sin cabeza", "Leonera", "Historias extraordinarias", "La rabia", y varias que aún no fueron estrenadas.

LEONERA EL FILME DE PABLO TRAPERO, CON MARTINA GUSMAN, SE DARA EN EL FESTIVAL AUSTRIACO.

No es muy común que un festival de cine tenga nueve películas argentinas. Y menos aún si se trata de un festival europeo y no es el de San Sebastián (u algún otro en España). En este caso, para completar esa Gran Cosecha que tiene este año el cine argentino -al menos en el mundo de los festivales internacionales- la Viennale (como se conoce al Festival de Viena) presentará nueve títulos nacionales, dentro de una programación que apenas supera el centenar de títulos, si no se cuentan las retrospectivas.

En la Viennale, que comienza hoy, se volverán a ver las virtudes de varios filmes nacionales que empezaron su recorrido mundial en el Festival de Cannes, como Leonera, de Pablo Trapero; La mujer sin cabeza, de Lucrecia Martel; Salamandra, de Pablo Agüero, y Liverpool, de Lisandro Alonso. También llegará La rabia, de Albertina Carri, y a poco de su presentación en Venecia, se verá Una semana solos, de Celina Murga.

Pero además será la plataforma europea para descubrir Historias extraordinarias, de Mariano Llinás, que se exhibirá una vez -con sus cuatro horas y pico de duración- en presencia de su director. Y también se verán dos películas que tuvieron su debut en la pasada edición del BAFICI y que aún son inéditas en la Argentina: "Cómo estar muerto/Como estar muerto", de Manuel Ferrari; y süden, el documental de Gastón Solnicki sobre el recientemente fallecido músico Mauricio Kagel.

La Viennale es un festival que no tiene competencia ni jurado oficial. De hecho, el único premio que se otorga aquí es el que da la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (FIPRESCI) -que preside este enviado de Clarín- y que consta de dieciocho títulos, seleccionados entre primeras y segundas obras. De esos dieciocho, tres serán argentinos: los de Murga, Agüero y Ferrari.

Pero no sólo de cine argentino vive la Viennale. El arranque es hoy con la exhibición de la ganadora de Cannes, Entre les murs, de Laurent Cantet, que será precedida por la presentación del "trailer" de la Viennale, realizado nada menos que por Jean-Luc Godard. Es que el festival austríaco tiene la reputación de ser uno de los más prestigiosos y arriesgados estéticamente en el mundo, y en él conviven títulos de repercusión mundial con lo más "vanguardista" del cine arte.

Otros títulos que se verán a lo largo del festival, que concluye el 29, son Aquiles y la tortuga, de Takeshi Kitano; Still Walking, de Hirokazu Kore-eda; The Wrestler, de Darren Aronofsky; Birdwatchers, de Marco Bechis; y notables títulos que pasaron por Cannes como Un cuento de Navidad, de Arnaud Desplechin; 24 City, de Jia Zhang-ke; La frontera del alba, de Philippe Garrel, Of Time and City, de Terence Davis; y Waltz With Bashir, de Ari Folman, entre muchos otros.

La Viennale también se caracteriza por sus completas retrospectivas y tributos. Aquí habrá una del alemán Werner Schroeter, otra del norteamericano John Gianvito y una del portugués Miguel Gomes. Uno de los ciclos temáticos será Bob Dylan en el cine, otro se centrará en películas sobre la ciudad de Los Angeles (curado por Thom Andersen) y un tercero dedicado al recientemente fallecido critico Manny Farber. Y se hará un homenaje al centenario de Manoel de Oliveira, con la proyección de Francisca, su clásica película de 1981.

Fuente: Clarin

sábado, 27 de septiembre de 2008

Comienza el Festival de Cine de Nueva York con "Che" como plato fuerte


La 46 edición del Festival de Cine de Nueva York comienza hoy con un especial énfasis en las películas extranjeras, entre ellas cuatro iberoamericanas, y con "Che", de Steven Soderbergh, como plato fuerte.

Durante la muestra, que se prolongará hasta el 12 de octubre en el Lincoln Center de Nueva York, se podrá ver "Tiro en la cabeza", de Jaime Rosales, presentada en San Sebastián (España) y en la que el realizador español ofrece su visión del atentado mortal contra dos guardias civiles en la localidad francesa de Capbreton el pasado diciembre.

La cinta, tercer título del ganador de los Premios Goya por "La soledad", ha generado cierta polémica en España por trasladar a la gran pantalla una historia real marcada por la violencia.

Los agentes, de paisano y desarmados, fueron identificados por casualidad por unos terroristas de ETA en una cafetería y ejecutados poco después fuera del establecimiento.

Entre las 28 cintas de 18 países que está previsto que se presenten en la muestra -en la que no se otorgan galardones- también se encuentra "La mujer sin cabeza", de la argentina Lucrecia Martel, que compitió por la Palma de Oro en Cannes.

Es la historia de Verónica (María Onetto), una mujer de clase media alta que atropella a alguien en una carretera secundaria y decide huir sin comprobar qué ha pasado. A partir de ahí entra en una especie de aislamiento emocional que le impide reaccionar.

Otra cinta de América Latina que se podrá ver en la muestra es "Voy a explotar", del mexicano Gerardo Naranjo, presentada en el Festival de Venecia y producida por la compañía de los actores Gael García Bernal y Diego Luna, Canana Films.

El filme narra la historia de dos adolescentes mexicanos que huyen en una aventura romántica con la rebeldía, la libertad y la pareja como temas de fondo de la trama.

Completa la presencia iberoamericana "Tony Manero", la película del chileno Pablo Larraín que ha sido elegida para representar a su país en el proceso de selección del que saldrán los cinco filmes candidatos al Premio Óscar a la mejor película extranjera.

Protagonizada por el actor chileno Alfredo Castro, ha sido elegida además para formar parte de la carrera hacia el Ariel a la Mejor Película Iberoamericana, galardón que concede la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas.

La película se centra en un sujeto que a finales de los años setenta, en plena dictadura militar (1973-1990), se esfuerza por imitar a Tony Manero, el personaje de John Travolta en la película "Fiebre del sábado noche".

La muestra arranca hoy con el estreno estadounidense de "The Class", cinta ganadora de la Palma de Oro dirigida por Laurent Cantet, un veterano de este festival, en el que el único premio concedido es que la película haya sido seleccionada para su exhibición.

Otro estreno en Estados Unidos será "Changeling", de Clint Eastwood, que narra la historia de una madre soltera de los años veinte y cuenta con la participación de Angelina Jolie.

Sin embargo, el plato fuerte será "Che", del director estadounidense Steven Soderbergh, por cuya actuación Benicio del Toro obtuvo este año el premio a Mejor Actor en el Festival de Cannes.

Del Toro da vida al revolucionario argentino Ernesto "Che" Guevara, antes y durante la campaña en Bolivia, donde fue ejecutado, algo que permitió al puertorriqueño "aprender mucho sobre la historia del 'Che', de Centroamérica, de Cuba, los porqués de Suramérica", declaró recientemente.

Cerrará el festival "The Wrestler", dirigida por Darren Aronofsky y protagonizada por Mickey Rourke, quien realiza "la actuación de su vida", según el director adjunto de programación de la Film Society, Kent Jones, que forma parte del comité de selección de las cintas del certamen.

Ese comité está presidido por el director de programación de la Film Society, Richard Peña, y está integrado también por los críticos Scott Foundas, Jonathan Hoberman y Lisa Schwarzbaum. Fuente: Yahoo

jueves, 18 de septiembre de 2008

Lucrecia Martel cierra el Festival de Cine Latino de Tokio


La directora argentina Lucrecia Martel cerró hoy el único festival de cine latino de Tokio, el Latin Beat, que ahora se traslada a Osaka (centro de Japón) para exhibir catorce películas en español.

La película de Martel "La mujer sin cabeza", que recibió el premio a la mejor actriz por la interpretación de María Onetto, cerró el Latin Beat, que este viernes comenzará en Osaka con las mismas películas y se desarrollará hasta el martes 23.

Martel, directora también de "La ciénaga" y "La niña santa", explicó hoy a Efe que su última película "no es sólo una historia, sino una construcción un poco compleja para algunos espectadores, porque pretende contar las cosas de modo indirecto".

La cineasta argentina, que se confesó "superimpactada" con su primer viaje a Japón, dijo además que siente "mucha responsabilidad y un gran honor" por cerrar el Festival de Cine Latino de Tokio.

Lucrecia Martel, que acudió al Festival de Cannes con "La mujer sin cabeza", apuntó además que ahora está escribiendo la adaptación de un cómic argentino de los años 50 sobre una invasión extraterrestre en Buenos Aires.

Durante siete días se han podido ver en un céntrico cine del barrio de Shinjuku catorce películas de habla hispana, acompañadas por estrellas invitadas como los directores españoles Carlos Saura y Nacho Vigalondo, la cineasta mexicana Patricia Riggen, el actor chileno Alfredo Castro o la intérprete argentina Silvia Pérez.

El director del festival, Alberto Calero, aseguró a Efe que está "contento con el resultado" de esta semana de cine y destacó "la experiencia humana de sacarlo adelante".

"Se nota que el festival es cada vez más conocido", declaró Calero, para quien la actitud de las distribuidoras ha cambiado desde hace dos años pues ahora son más proclives a prestar las películas.

Para el próximo año, Calero espera recibir ayuda pública "para que el festival crezca" y poder "llevarlo a Corea del Sur" pues, según dijo, "hoy por hoy, el cine de nuestros países no se ve en Asia y ésta es una buena plataforma de promoción del idioma español".

En la quinta edición del Latin Beat se entregaron por primera vez los premios "Doñita", cuyo nombre ha sido elegido en homenaje a la actriz mexicana María Félix, "La Doña".

El premio al mejor director se lo llevó el español Vigalondo, el de mejor documental fue para la colombiana "La Corona", el mejor actor para el chileno Alfredo Castro y la mejor película para la mexicana "La misma luna".

Según explicó el coordinador del festival, la idea provino del director español Daniel Sánchez Arévalo, que el año pasado acudió al Latin Beat con "AzulOscuroCasiNegro".

"Me animó a realizar una entrega de premios y yo elegí Doñita en homenaje a María Félix", comentó.

Fuente:
Yahoo

lunes, 15 de septiembre de 2008

"La misma luna", mejor película en el Festival de Cine latino de Tokio


La coproducción mexicano-estadounidense "La misma luna", que habla sobre la relación de una madre y su hijo, es la ganadora del premio a la mejor película del Festival de Cine Latinoamericano de Tokio, según informó hoy a Efe la organización.

El premio al mejor director se lo llevó el español Nacho Vigalondo, después de sorprender ayer al público nipón con su "Los Cronocrímenes", un título que suscitó mucha curiosidad entre los asistentes y provocó un animado coloquio.

En la categoría de mejor documental, la película vencedora fue "La Corona", un cortometraje que habla sobre los concursos de belleza en la cárcel dirigido por Amanda Michelli y que fue nominado a los premios Oscar.

El galardón al mejor actor se lo llevó Alfredo Castro, guionista y protagonista de la película chilena "Tony Manero", un criminal fascinado por el personaje interpretado por John Travolta en "Fiebre del sábado noche".

La organización declaró mejor actriz del festival a María Onetto, protagonista de "La mujer sin cabeza", una película de la directora argentina Lucrecia Martel.

Una vez termine el principal evento de cine latino en Japón en su edición de Tokio, las películas viajarán a Osaka, la segunda sede del Festival de Cine latino.

Fuente: Yahoo

jueves, 21 de agosto de 2008

Estrenos de la semana - 21/8/08

Ficha Técnica

Titulo original: Mamma mía!
Género: Comedia musical
Dirección: Phyllida Lloyd
Guión: Catherine Johnson
Interpretes: Meryl Streep, Pierce Brosnan, Colin Firth, Stellan Skarsgård, Julie Walters, Dominic Cooper
Fotografía: Haris Zambarloukos
Música: Benny Andersson, Björn Ulvaeus
Montaje: Lesley Walker
Origen: Inglaterra - Estados Unidos (2008)
Duración: 107 minutos
Calificación: Apta para todo público

Mamma mía!, la película

Donna es una madre soltera, independiente, dueña de un pequeño hotel en una isla de Grecia, y está a punto de dejar volar del nido a su hija Sophie, a quien crió sola. A la boda de Sophie, Donna invita a sus dos amigas de la infancia Rosie y Tanya. Por su parte, Sophie invita sin avisarle a su madre a tres hombres de su pasado con el fin de encontrar a su verdadero padre para que la entregue en el altar.

Cines y horarios


Ficha Técnica

Titulo original: La mujer sin cabeza
Género: Suspenso
Dirección: Lucrecia Martel
Guión: Lucrecia Martel
Interpretes: María Onetto, Claudia Cantero, Inés Efron, Daniel Genoud, Guillermo Arengo, César Bordón, María Vaner
Fotografía: Bárbara Alvarez
Montaje: Miguel Schverdfinger
Origen: Argentina - España - Francia - Italia (2008)
Duración: 87 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años

La mujer sin cabeza

Una mujer maneja por la ruta. En una distracción atropella algo. Los días siguientes a este incidente, ella no reconoce los sentimientos que la unen a las cosas y a las personas. Sólo se deja llevar por la vida social. Una noche le dice a su marido que ha matado a alguien en la ruta. Recorren la ruta pero sólo hay un perro muerto. Amigos allegados a la policía le confirman que no hay información de un accidente. Todo vuelve a la calma y el mal momento parece superado, hasta que la noticia de un macabro hallazgo preocupa nuevamente a todos.

Cines y horarios


Ficha Técnica

Titulo original: Black sheep
Género: Terror
Dirección: Jonathan King
Guión: Jonathan King
Interpretes: Matthew Chamberlain, Nick Fenton, Sam Clarke, Oliver Driver, Eli Kent
Fotografía: Richard Bluck
Música: Victoria Kelly
Montaje: Chris Plummer
Origen: Nueva Zelanda (2006)
Duración: 87 minutos
Calificación: Apta para todo público

Muerte en la granja

En una remota granja de Nueva Zelanda un científico está realizando un programa de ingeniería genética que intenta crear la `oveja perfecta`. Cuando un grupo de activistas medioambientales deja en libertad a un cordero mutante, miles de ovejas se convierten en depredadores sedientos de sangre y amenazan con acabar con la raza humana.

Cines y horarios


Ficha Técnica

Titulo original: Lars and the real girl
Género: Comedia
Dirección: Craig Gillespie
Guión: Nancy Oliver
Interpretes: Ryan Gosling, Emily Mortimer, Paul Schneider, Kelli Garner, Patricia Clarkson
Fotografía: Adam Kimmel
Música: David Torn
Montaje: Tatiana Riegel
Origen: Estados Unidos (2007)
Duración: 106 minutos
Calificación: Apta para todo público

Lars y la chica real

Lars es un introvertido joven con dificultades emocionales que no le permiten vivir una vida corriente. Después de muchos años en soledad, Lars decide invitar a Bianca, una chica que conoció por internet, a visitarlo. Cuando Lars presenta a Bianca a su hermano Gus y a su cuñada Karin, ellos quedan anonadados al encontrarse frente a una muñeca con aspecto humano y no una persona real. Sin embargo, Lars la trata como si realmente lo fuese. Preocupados, Gus y Karin consultan a la médica de la familia, quien les explica que Lars ha creado una fantasía y les recomienda continuar con la farsa y seguirle la corriente.

Cines y horarios


Ficha Técnica

Titulo original: Paranoid Park
Género: Drama
Dirección: Gus Van Sant
Guión: Gus Van Sant
Interpretes: Gabe Nevins, Daniel Liu, Taylor Momsen, Jake Miller, Lauren Mckinney, Winfield Jackson
Fotografía: Christopher Doyle, Rain Li
Montaje: Gus Van Sant
Origen: Francia - Estados Unidos (2007)
Duración: 85 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años con reservas

Paranoid Park

Alex es un adolescente aficionado al Skate. Un día, mata accidentalmente a un guardia de seguridad en los alrededores de Paranoid Park, un parque público de Portland, Estados Unidos. Él decide no comentar nada a nadie pero la policía empieza a investigar. Su secreto está muy cerca de ser descubierto.

Cines y horarios


Ficha Técnica

Titulo original: La misma luna
Género: Drama
Dirección: Patricia Riggen
Guión: Ligiah Villalobos
Interpretes: Kate Del Castillo, Adrián Alonso, Eugenio Derbez, Mario Almada, Carmen Salinas, María Rojo
Fotografía: Checco Varese
Música: Carlo Siliotto
Montaje: Aleshka Ferrero
Origen: México - Estados Unidos (2007)
Duración: 106 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años

La misma luna

Carlitos es un joven mejicano de nueve años de edad. Fue dejado con su abuela por sus padres cuando se fueron a los Estados Unidos en busca de un medio para mantener a sus familias. Su madre, Rosario ha estado trabajando de manera ilegal en los Ángeles durante cuatro años, enviándole dinero para que tengan una vida mejor. Cuando la abuela muere, Carlitos decide dirigirse al norte para cruzar la frontera y tratar de encontrar a su madre.

Cines y horarios


Ficha Técnica

Titulo original: Tocando en el silencio
Género: Documental
Dirección: Luciano Zito
Guión: Luciano Zito
Interpretes: Alejandro Pompei
Fotografía: Martín Judewicz, Raúl Coronel
Música: Federico Travi
Montaje: Karina Kracoff
Origen: Argentina (2007)
Duración: 76 minutos
Calificación: Apta para todo público

Tocando en el silencio

Documental que cuenta la historia de Alejandro, un joven de 16 años que cursa el cuarto año del secundario, planea su viaje de egresados, hace deportes, estudia música, compone canciones y toca en una banda de rock. Cuando tenía cinco años su mamá murió por una enfermedad relacionada con el SIDA. En ese momento, su abuela y su tío, quienes se ocuparon de su crianza, descubrieron que él también vivía con VIH. Este film invita al espectador a ser testigo de un universo novedoso: el de los chicos y chicas que nacieron con VIH.

Cines y horarios


Ficha Técnica

Titulo original: Paisito
Género: Drama
Dirección: Ana Díez
Guión: Ricardo Fernández Blanco
Interpretes: Viviana Saccone, Mauricio Dayub, Nicolás Pauls, María Botto, Emilio Gutiérrez Caba, Ricardo Fernández Blanco
Fotografía: Alfonso Parra
Música: Lucio Godoy
Montaje: Fernando Pardo
Origen: Argentina - Uruguay - España (2008)
Duración: 84 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años

Paisito

Al pisar la tierra de sus padres, Xavi, la nueva incorporación del equipo de fútbol Osasuna de Pamplona, se encuentra con el pasado. Tiene treinta años y es la primera vez que sale fuera del Paisito y se reencuentra con Rosana que entre el amor y el odio se pasó veinte años esperando que Xavi la buscase y le explicara sus recuerdos de aquel Uruguay de 1973.

Cines y horarios


Fuente: 123info

domingo, 1 de junio de 2008

“La mujer sin cabeza” llegará en agosto


Habrá que esperar para poder ver en los cines argentinos a María Onetto, Claudia Cantero, Inés Efrón, Daniel Genoud, Guillermo Arengo y María Vaner interpretando el último film de Lucrecia Martel, La mujer sin cabeza. Es que, según anunciaron los distribuidores de la película que participó de la última edición del Festival Internacional de Cine de Cannes, su estreno se postergará hasta agosto.

Fuente: Pagina 12

lunes, 26 de mayo de 2008

Lucrecia Martel, del abucheo en Cannes a El Eternauta


La talentosa directora Lucrecia Martel vivió una semana intensa. Después de anunciarse que la argentina adaptará la famosa historieta El eternauta mientras ella se codeaba con las grandes estrellas de Hollywood por segunda vez en la Competencia Oficial de Cannes, su tercera película, La mujer sin cabeza, recibía silbidos por parte del público. Martel habla de todo esto y más en esta entrevista.

Cannes es famosa por las estrellas de Hollywood que desfilan por su alfombra roja durante el Festival. El pequeño pueblito costero tiene la capacidad de reunir en un desfile por sus populares escalinatas a figuras disímiles como Madonna y Maradona, se pueder ver a Angelina Jolie del brazo de Clint Eastwood, pasear a Mike Tyson cerca de la rubia Sharon Stone o a la figura desnuda y todavía escultural de Jean Claude Van Damme trabando músculos en el balcón de un lujoso hotel. Pero si hay algo que siempre hizo famoso al festival, aunque le haya valido buena parte de su mala fama, es el habitual castigo de los espectadores a las películas que no terminan de convencer al público. Y eso fue lo que sufrió la argentina Lucrecia Martel a la hora de presentar la polémica La mujer sin cabeza, segunda película nacional en la Competencia Oficial de Cannes. Los silbidos se hicieron oír en el Palais des Festivals et des Congrès cuando rodaron los créditos de La mujer sin cabeza. Pablo Trapero había abierto la competencia con la mucho mejor recibida Leonera, film sobre una cárcel de mujeres. No todas son pálidas para Martel en el Festival de Cannes. El productor Oscar Kramer anunció que Lucrecia Martel será la directora de El eternauta, la adaptación de la famosa historieta creada por el guionista Héctor Germán Oesterheld y el dibujante Francisco Solano López. Pedro Almodóvar, mediante su compañía El deseo, coproducirá con Kramer la versión cinematográfica del cómic. "Estoy trabajando en la adaptación al cine de El Eternauta. Me lo propusieron y acepté", dijo Martel. La creadora de La niña santa, seleccionado para la competición oficial de 2004 en Cannes, dijo que el guión y el proyecto "están bastante avanzados y han dejado la etapa embrionaria". Consultada sobre el salto temático y de lenguaje que representa la historieta en su cinematografía, se limitó a sonreír en silencio, pero luego admitió: "Es muy interesante". Martel, de 41 años, tiene una trayectoria de películas de tono intimista, con fuerte reflexión sobre la psicología y las circunstancias de sus personajes, aunque también rodeados de misterio y lados ocultos. El cómic El Eternauta cuenta la historia de una invasión extraterrestre a escala planetaria, pero focalizada en la masacre de seres humanos en Buenos Aires y la resistencia que organizan los supervivientes. Juan Salvo, el protagonista del cómic, es un navegante de los tiempos y la eternidad que vuelve a su lugar de origen para revelar a un creador de historietas sus peripecias desde que la Tierra fue invadida por otra civilización. El mismo día que los espectadores abuchearon a Martel por La mujer sin cabeza, también se presentó Che, el documental sobre Ernesto Guevara de cuatro horas y en dos partes dirigido por Steven Soderberg y protagonizado por Benicio del Toro, que corrió una suerte muchísimo mejor a la hora de ser recibida por el público. La directora argentina reaccionó con filosofía a ese duro recibimiento del público francés, dada su "experiencia anterior". "Ya me pasó con La Ciénaga en Berlín. Tuve críticas tremendas, que me hicieron caer lágrimas al leerlas. Con La niña santa en Cannes pasó lo mismo. Es evidente que mis películas no generan reacciones homogéneas", declaró Martel. Con La mujer sin cabeza, Lucrecia Martel introduce casi literalmente al espectador en el alma de una mujer que, tras un accidente de auto en que atropelló algo (¿un perro? ¿una persona?), se ausenta mentalmente de sí misma y de su mundo familiar. Lucrecia Martel acompaña con una cámara muy próxima los movimientos y, sobre todo, los silencios de Verónica (sólidamente interpretada por María Onetto), y va descubriendo su medio familiar y social.La historia es mínima, en la trama prácticamente no ocurre nada, pero Lucrecia Martel muestra en ella que es una gran cineasta, que escruta con una cámara sin concesiones a los seres humanos y a la sociedad. Lucrecia Martel quiso "construir la película como un proceso de pensamiento, no los hechos vistos por el personaje, sino sus emociones, la cabeza del personaje, el estado de ánimo en que se encuentra". Martel dijo que es "la más abierta y clara de las películas que he hecho", o al menos eso pensaba la directora, que cuando la estaba preparando estaba convencida de que "sería más accesible para el público, pero me doy cuenta que no fue así", agregó. "Pensaba que esta película me permitiría hacer más dinero" por lo que para ella fue "una sorpresa" lo que pasó en Cannes, en referencia a la fría acogida del público pero sobre todo a la falta de entendimiento de la historia.

Fuente: Terra
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