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lunes, 20 de octubre de 2008

'El silencio antes de Bach', gran premio del francés CineHorizontes


La película 'El silencio antes de Bach', del director catalán Pere Portabella, ganó el Gran Premio de CineHorizontes, festival consagrado al cine español que se clausuró el sábado en la ciudad francesa de Marsella.

El jurado internacional de la séptima edición del certamen atribuyó asimismo sendas menciones especiales a los largometrajes "Tiro en la cabeza", de Jaime Rosales, y "Lo mejor de mí", de Roser Aguilar.

El Premio del público fue para "Estamos todos invitados", de Manuel Gutiérrez Aragón. CineHorizontes programó unos 25 largos y 15 cortometrajes desde el 10 de octubre y tuvo como invitado de honor al pintor peruano Herman Braun-Vega.

Fuente: Yahoo

sábado, 27 de septiembre de 2008

Comienza el Festival de Cine de Nueva York con "Che" como plato fuerte


La 46 edición del Festival de Cine de Nueva York comienza hoy con un especial énfasis en las películas extranjeras, entre ellas cuatro iberoamericanas, y con "Che", de Steven Soderbergh, como plato fuerte.

Durante la muestra, que se prolongará hasta el 12 de octubre en el Lincoln Center de Nueva York, se podrá ver "Tiro en la cabeza", de Jaime Rosales, presentada en San Sebastián (España) y en la que el realizador español ofrece su visión del atentado mortal contra dos guardias civiles en la localidad francesa de Capbreton el pasado diciembre.

La cinta, tercer título del ganador de los Premios Goya por "La soledad", ha generado cierta polémica en España por trasladar a la gran pantalla una historia real marcada por la violencia.

Los agentes, de paisano y desarmados, fueron identificados por casualidad por unos terroristas de ETA en una cafetería y ejecutados poco después fuera del establecimiento.

Entre las 28 cintas de 18 países que está previsto que se presenten en la muestra -en la que no se otorgan galardones- también se encuentra "La mujer sin cabeza", de la argentina Lucrecia Martel, que compitió por la Palma de Oro en Cannes.

Es la historia de Verónica (María Onetto), una mujer de clase media alta que atropella a alguien en una carretera secundaria y decide huir sin comprobar qué ha pasado. A partir de ahí entra en una especie de aislamiento emocional que le impide reaccionar.

Otra cinta de América Latina que se podrá ver en la muestra es "Voy a explotar", del mexicano Gerardo Naranjo, presentada en el Festival de Venecia y producida por la compañía de los actores Gael García Bernal y Diego Luna, Canana Films.

El filme narra la historia de dos adolescentes mexicanos que huyen en una aventura romántica con la rebeldía, la libertad y la pareja como temas de fondo de la trama.

Completa la presencia iberoamericana "Tony Manero", la película del chileno Pablo Larraín que ha sido elegida para representar a su país en el proceso de selección del que saldrán los cinco filmes candidatos al Premio Óscar a la mejor película extranjera.

Protagonizada por el actor chileno Alfredo Castro, ha sido elegida además para formar parte de la carrera hacia el Ariel a la Mejor Película Iberoamericana, galardón que concede la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas.

La película se centra en un sujeto que a finales de los años setenta, en plena dictadura militar (1973-1990), se esfuerza por imitar a Tony Manero, el personaje de John Travolta en la película "Fiebre del sábado noche".

La muestra arranca hoy con el estreno estadounidense de "The Class", cinta ganadora de la Palma de Oro dirigida por Laurent Cantet, un veterano de este festival, en el que el único premio concedido es que la película haya sido seleccionada para su exhibición.

Otro estreno en Estados Unidos será "Changeling", de Clint Eastwood, que narra la historia de una madre soltera de los años veinte y cuenta con la participación de Angelina Jolie.

Sin embargo, el plato fuerte será "Che", del director estadounidense Steven Soderbergh, por cuya actuación Benicio del Toro obtuvo este año el premio a Mejor Actor en el Festival de Cannes.

Del Toro da vida al revolucionario argentino Ernesto "Che" Guevara, antes y durante la campaña en Bolivia, donde fue ejecutado, algo que permitió al puertorriqueño "aprender mucho sobre la historia del 'Che', de Centroamérica, de Cuba, los porqués de Suramérica", declaró recientemente.

Cerrará el festival "The Wrestler", dirigida por Darren Aronofsky y protagonizada por Mickey Rourke, quien realiza "la actuación de su vida", según el director adjunto de programación de la Film Society, Kent Jones, que forma parte del comité de selección de las cintas del certamen.

Ese comité está presidido por el director de programación de la Film Society, Richard Peña, y está integrado también por los críticos Scott Foundas, Jonathan Hoberman y Lisa Schwarzbaum. Fuente: Yahoo

viernes, 6 de junio de 2008

Jaime Rosales: emoción, urgencia e innovación del lenguaje visual en el cine


Precedida por el prestigio de su triunfo en los Goyas del cine español, la película 'La Soledad' de Jaime Rosales emprende su recorrido internacional el próximo miércoles con su estreno en Francia, pero el director tiene ya puestos los ojos en su nueva película, 'Un tiro en la cabeza'. En una entrevista con la AFP, el cineasta español evocó la manera en que realiza sus películas, su concepción del lenguaje cinematográfico y su "voluntad de que el espectador participe".

'La Soledad' narra las historias paralelas de dos mujeres, vidas comunes hasta que el drama irrumpe en ellas, impuesto por la muerte del hijo en un atentado o traído por la enfermedad y las pequeñas mezquindades que terminan desuniendo una familia.

Su innovadora narración por polivisión --la divisón de la pantalla para mostrar dos acciones distintas o dos perspectivas de la misma acción al mismo tiempo-- y la belleza casi pictórica de las imágenes, transmiten una emoción y una veracidad que le valió los elogios de la crítica en el Festival de Cannes, donde fue presentada en 2007 fuera de concurso, y luego los Goya al mejor director y a la mejor película.

Aunque 'La Soledad' es una narración muy íntima de los sentimientos de sus personajes, Rosales se inpiró de una realidad trágica, los atentados terroristas, que apenas se evocan en la trama, en la que quedan como un tremendo trasfondo silencioso.

"Yo estaba escribiendo el guión cuando ocurrió el atentado del 11-M. Enseguida sentí que eso debía estar en la película de alguna manera. El personaje de Adela recoge esa parte, el retrato de la víctima de un atentado", declaró el director.

A partir de ahí, "uno de los retos era conseguir que el peso dramático de la pérdida de un hijo fuera equivalente a la destrucción provocada por una pequeña anécdota familiar", explicó Rosales, que quiso pintar "la soledad de las mujeres, tan diferente de la de los hombres".

Para Rosales es esencial lo que no se ve, lo que ocurre fuera de la cámara. "Creo que es muy importante que el espectador participe en la película, y su única manera de participar es rellenar huecos. En el cine, como en la literatura, la elipsis es muy estimulante para el espectador, que de un momento a otro de la historia tiene que hacer él mismo el camino".

"En mi próxima película ('Un tiro en la cabeza', que será estrenada en septiembre en España) voy más allá y en la siguiente quiero ir aún más lejos", afirmó.

"Una película tiene que estar muy conectada en un momento vital. Si en el momento adecuado no la haces, después ya no es posible", dijo el director, al comentar la manera en que realizó 'Un tiro en la cabeza', una obra "pequeñita y frágil porque fue hecha en la urgencia".

'Un tiro en la cabeza' se inspira en el asesinato, reivindicado por la organización separatista armada vasca ETA, de dos guardias civiles españoles en Capbreton (suroeste de Francia) en diciembre de 2007.

"Yo pensaba que mi tercera película tenía que ser otra, más elaborada, con un guión escrito largamente, como yo suelo hacerlo. Pero cuando leí esa noticia, me dije que esa película tenía que hacerla ya. Una semana después tenía el guión escrito, un mes después estaba rodando y la película estaba acabada tres meses después", contó.

"La forma o el mecanismo formal de contar esa historia se me dibujó claramente. Sentí que quería una película sin diálogos, pero no muda, muy sonora", indicó Rosales, explicando que rodó "con la cámara muy alejada del círculo de la acción en el que se mueven los personajes", de los que "no se oye el diálogo, sólo el ruido de fondo".

"Fue una urgencia. Quería hacer algo sobre el conflicto del País Vasco, que creo que tendría que poder resolverse" y desde "la modestia de una película hecha con muy pocos medios" quizá sea una "pequeña contribución para que nos escuchemos los unos a los otros".

Porque el director considera que "en vez de tratar de convencernos unos a otros de nuestros propios argumentos, a lo mejor podemos escuchar, incluso al que está más alejado de nuestra propia perspectiva". "A lo mejor si escuchamos podemos encontrar la solución", concluyó.

Fuente: Yahoo

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