Casi tres minutos, nuevo material, más pistas, más señales, más leves spoilers guía sobre su historia, más ciencia ficción, más suspenso, más aire de terror tipo Alien, más agenda secreta de la multinacional Weyland con el foco en el personaje de Charlize Theron, más pinta ohmygod, más vistazo a las protoformas alienígenas, más hype como cantarla clara y declarar a la nueva película de Ridley Scott como el evento cinematográfico del primer semestre. Sí, es la única que me genera un interés demente carente de dudas.
Y es que un nuevo tráiler internacional ha aterrizado, presentando más sobre la historia del viaje de la navePrometheus, que sigue una invitación que busca el origen de la humanidad, pero cuyo descubrimiento podría significar el fin de la humanidad a partir de un elenco que además incluye a Noomi Rapace, Marshall Logan-Green, Michael Fassbender, Idris Elba y Guy Pearce.
Vean el nuevo tráiler a continuación.
Prometheus arribará al cine el próximo 31 de mayo.
La comedia coral afroamericana "Think like a man" ha soportado con notable fortaleza la avalancha de nuevos estrenos del viernes pasado (4 títulos), entre los que la animada "¡Piratas!" ha sido la mejor recibida, y ha conservado el liderazgo obtenido una semana atrás. La producción de Appatow "Eternamente comprometidos" obtenía por su parte una decepcionante quinta plaza. Mientras, fuera de Norteamérica, arrasaron "Los Vengadores", en su estreno anticipado en un 70% parte del Globo.
Muchos espectadores, precisamente, parecen haber reservado sus billetes verdes para el próximo viernes, cuando aterricen también en la parte norte del continente americano los superhéroes unidos de la Marvel. La afluencia descendió por encima del 20% y con la excepción de la nueva cinta animada en "stop motion" de la británica Aardman "¡Piratas!", segunda, con 11,4 millones en 3358 pantallas, las demás novedades se ubicaban a partir de la quinta posición.
Ese desinterés permitía a "Think like a man" conservar el número uno pese a bajar su recaudación en más del 46%. La comedia con mayoría de personajes afroamericanos pasaba así en 10 días de los 60 millones millones de dólares, con la filial de Sony Screen Gems de fiesta, al considerar que sólo les costó 12 millones.
El drama romántico con Zac Efron "Cuando te encuentre" pierde aún más en su segunda franja, casi el 50%, rozando ya con estos nuevos 11,3 millones los 40 desde su lanzamiento.
En la cuarta plaza, "Los juegos del hambre" no ha dejado de engrosar su nutridísima taquilla al cabo de seis fines de semana. Ya totaliza casi 372 millones y medio, y puede terminar en torno a los 400, a los que hay que sumar otros 228 fuera, cantidad que deberá crecer de forma importante porque quedan mercados fuertes por explotar.
Prueba de la escasa pasión que provocaron las recién llegadas a la cartelera es que todas se situaron en una horquilla de resultados muy parecida. Las dos primeras con más de 11 millones y las otras dos por encima de los 7, distancias en unos pocos miles de dólares.
Con más pena que gloria, ahora se trata de ceder el testigo a "Los Vengadores", que desde el viernes, una semana antes de llegar a las pantallas norteamericanas, se puede ver en los cines de 39 mercados, muchos de ellos iberoamericanos, con excelentes resultados. Del total de cerca de 178 millones y medio de dólares iniciales, 16 prácticamente pertenecen a México, con 11,3 en Brasil.
Así quedó la taquilla norteamericana entre el 27 y el 29 de abril:
1- (1) "Think like a man" 18 millones de dólares (60,8 desde su estreno)
2- (-) "¡Piratas!" 11,4 millones
3- (2) "Cuando te encuentre" 11,3 millones (39,9)
4- (3) "Los juegos del hambre" 11,25 millones (372,4)
5- (-) "Eternamente comprometidos" 11,15 millones
6- (-) "Safe" 7,7 millones
7- (-) "El cuervo" 7,2 millones
8- (4) "Chimpanzee" 5,4 millones (19,15)
9- (5) "Los tres chiflados" 5,4 millones (37,1)
10- (6) "The cabin in the woods" 4,5 millones (34,6)
El verdadero director de El Extraño Mundo de Jack (The Nightmare Before Christmas), Henry Selick, volverá a entrar al mundo del popular escritor Neil Gaiman. Después de adaptar, cortesía de la tecnología del stop-motion, la novelaCoraline con resultados excepcionales, y es que realmente creo que aquella película quedó filete, ahora se hará cargo de la adaptación de otra de las novelas del responsable de Sandman, la laureada novela The Graveyard Book.
En 2010 se dio a conocer que la productora 1492 había llegado a un acuerdo con la surcoreana CJ Entertainment para financiar la película y Neil Jordan (The Crying Game, Interview with the Vampire, Michael Collins) se encargaría de las labores de dirección. Pero a dos años aquello queda en nada y desde Deadline informa que es Disney quien ahora se ha adueñado de los derechos.
Sellick dirigirá así esta historia de fantasía, aunque oficialmente no está claro con que tecnología de animación será llevada al cine, aunque inclusive puede ser gesta a carne y hueso, sobre un niño que es criado en un cementerio luego que toda su familia es asesinada. Claro que antes el realizador estará ocupado con un proyecto secreto que está realizando para ni más ni menos que Pixar. Onda hype al infinito.
Ellos están aquí… Aunque no son pocos los que consideran que es absolutamente innecesario concretar un remake dePoltergeist, en MGM concretarán una nueva versión del clásico de terror ochentero dirigido por Tobe Hooper y que más de una especulación ha gestado en torno al nivel de participación de Steven Spielberg como productor y gestor de la idea base. En el estudio tienen la idea desde 2008 y ni siquiera su proceso de quiebra mandó al carajo la intención de revivir la historia de Carol Anne, por lo que durante esta semana surgió un rumor que rápidamente es rectificado por Heat Vision.
Sam Raimi, director de las trilogías de Evil Dead y Spider-Man, será el productor del proyecto, a partir del trabajo en guiones de David Lindsay-Abaire, que ganó el Pullitzer por la obra de teatro Rabbit Hole, que también adaptó recientemente para el cine.
El escritor ya colaboró con el director cuando se estaba gestando Spider-Man 4, mucho antes que en Sony decidiesen brincar con el reinicio del trepamuros, y también armó el guión de la próxima Oz: The Great and Powerful. Con todo eso en cuenta, y aunque no existe director seleccionado por el momento, la participación de Raimi en el proyecto probablemente dará un poco más de confianza para los fans del género. Pero aún así, esto una vez más no tiene mayor sentido más que la explotación de una marca. Por eso sólo resta esperar a que a partir de ahí, sí logren dar con un giro que haga que esto valga la pena.
El 4 de mayo próximo se estrenará en los Estados Unidos "Los Vengadores" (The Avengers), película de los superhéroes de Marvel Comics que promete ser un éxito de taquilla. Cuatro días después de ese esperado acontecimiento, como no podía ser de otra manera, llegará la versión para adultos de dicho largometraje.
Titulado "The Avengers XXX: A Porn Parody", el film contará con la reconocida Chyna en la piel de She-Hulk,Phoenix Marie cual Sharon Carter, Jenna Presley encarnando a Spider-Woman, Brooklyn Lee como Black Widow,Lexi Swallow dando vida a Ms. Marvel y Danni Cole interpretando a Scarlet Witch. Además, estarán Lexington Steele (Nick Fury en la cinta), Dale DaBone (Iron Man), Eric Masterson (Hawkeye), Brendon Miller (Thor),Xander Corvus (Spider-Man) y Jordan Lane (Hulk).
La producción fue dirigida por Axel Braun, responsable de un sinfín de parodias "triple X". Entre ellas pueden nombrarse "Star Wars XXX: A Porn Parody", "This Ain't Dracula XXX", "Spider-Man XXX: A Porn Parody", "Superman XXX: A Porn Parody", "Elvis XXX: A Porn Parody" y "Batman XXX: A Porn Parody".
En el reparto estan:
Chyna - She-Hulk
Phoenix Marie - Sharon Carter
Jenna Presley - Spider-Woman
Brooklyn Lee - Black Widow
Lexi Swallow - Ms. Marvel
Danni Cole - Scarlet Witch
Por el lado masculino del elenco estarán Lexington Steele (Nick Fury ), Dale DaBone (Iron Man), Eric Masterson (Hawkeye), Brendon Miller (Thor), Xander Corvus (Spider-Man) y Jordan Lane (Hulk).
Si están pensando en un cameo de Stan “The Man” Lee, sería algo como ésto:
G.I. Joe: Contraataque le ganó el gallito a The Expendables 2. O al menos en el departamento de los pósters, toda vez que no hace mucho la película de la franquicia jugueterá soltó a la red algunas piezas promocionales dedicadas a cada uno de sus personajes y ahora, la nostalgia comandada por Sylvester Stallone presenta en la red afiches muy similares en onda, a los ya presentados para la película de Cobra. Las diferencias son mínimas en el estilo, así que el grado de novedad aquí es casi inexistente. Lo único que los rescata es que uno reacciona por tanta reunión de testosterona comolohombre que promete hacer sangrar – ahora sí – la pantalla.
Respecto a esta nueva The Expendables, mis expectativas están mediadas por un “ojalá esto tenga una forma de abordar las cosas al estilo The Avengers“. Es decir, en cuanto al uso de sus personajes. En la primera película todo era casi un show exclusivo de la dupla Stallone – Statham, dejando al resto para el relleno y mínimas opciones para lucirse. No sería malo que aquí todos tengan su momento de gloria, lo que será dificil considerando que aquí ya tantean un elenco de 12 personajes. DOCE.
Aunque el proyecto no ha despertado los niveles de hype de otras producciones, no es menor que el panorama dista bastante de la negatividad absoluta que se gestó luego que Sony anunció de la nada que el traspaso cinematográfico del trepamuros sería reiniciado en una historia que volvería a abordar el origen del personaje. A partir de ahí, de la promesa de ‘The Amazing Spider-Man‘, que tendrá un origen “no contado”, el aire de renovación y las primeras imágenes del proyecto en algo han menguado el nivel de insultos que en algún momento se llegó a generar.
Y sí, hasta ahora no habrán expectativas gigantes, pues como que uno está simplemente a la espera, pero mal que mal se trata de la nueva película de uno de los personajes superheroicos más populares del mundo y eso distará de que este borrón y cuenta nueva pase desapercibido. Con aquello en cuenta, ahora apareció en la red un nuevo afiche internacional que se centra en el amistoso vecino de la Gran Manzana, claro que siguiendo la línea del tono oscurillo que ha marcado la promoción del proyecto.
A través de la campaña viral de Prometheus, ahora surge un pequeño vistazo a un tipo de maquinaría especialque… OMG, mejor no les digo nada. Sí, porque no es cualquier pedazo de fierro. No señoras y señores, es del tipo que te vuelve chango al toque.
Posibles spoilers con esta foto:
¡EL EXOESQUELETO ROBÓTICO DE MONTACARGA QUE LA TENIENTE RIPLEY UTILIZA PARA ENFRENTARSE A LA REINA EN ALIENS DE JAMES CAMERON!
Una de dos, o esto sí será usado en la película (¡Realmente espero que sí!) o es sólo un guiño, una táctica de marketing destinada a los fanáticos de Alien. Sea como sea, bien hecho. Muy bien hecho.
Algunas dudas comienzan a despejarse en torno a la versión blockbuster de más de 200 millones de dólares dedicada al ‘El Llanero Solitario‘ que estará a cargo de Gore Verbinksi, director de la trilogía de Piratas del Caribe, El Aro yRango. En primera instancia, Variety revela que el músico Jack White, que formó parte del duo The White Stripes y recientemente lanzó un disco solista, será el encargo de la música original para este proyecto. Por otro lado, y si tenías la duda de porqué diablos la versión de Tonto que interpretará Johnny Depp tendrá el look estrafalario ya revelado, el actor ahondó al respecto dando las razones a Entertainment Weekly respecto a las bases de la apariencia del nativo americano.
Había visto el cuadro de un artista llamado Kirby Sattler, vi la cara de este guerrero y pensé que eso era. Las rayas bajando por la cara y a través de los ojos, para mi era como si pudieses ver secciones separadas del individuo [...] Está este cuarto sabio, una muy lastimada y torturada sección, una enojada y furiosa sección, y un lado muy único y de entendimiento. Vi estas partes, casi como diseccionando un cerebro, estas astillas del individuo. Ese maquillaje me inspiro.
Aunque no sabremos qué diablos estaba fumando el actor cuando elaboró al respecto, la obra fue lincenciada para el uso de la apariencia en la película, obviamente por esta brillante idea del actor, y es esta la misma que también fija las bases de porqué diablos un pájaro es utilizado de sombrero. “Es su espíritu guía en un sentido, está muerto para los otros, pero para él no lo está“, remarcó asegurando también que su personaje se alejará del estereotipo y obviamente será tan protagonista como el Llanero.
Esta semana tenemos un GRAN estreno pochoclero y con muchos fanáticos comiqueros en todo el mundo. La película que se estrenó esta semana, el viernes 4 de mayo en EEUU, es una de las más esperadas por muchos en este 2012, por eso, les traigo su banda de sonido para que disfruten de la buena música que acompaña esta cinta.
No se olviden que ACA tienen el videocomentario de la misma.
Regocígence con IronMan, Hulk, Thor, El Capitán América, Viuda Negra, Ojo de Halcón, Nick Fury y varios personajes más del universo Marvel, todos juntos en una misma película.
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TrackList:
01. Soundgarden - Live to Rise (4:41)
02. Shinedown - I'm Alive (3:40)
03. Rise Against - Dirt and Roses (3:14)
04. Papa Roach - Even If I Could (3:16)
05. Black Veil Brides - Unbroken (3:28)
06. Scott Weiland - Breath (3:18)
07. Redlight King - Comeback (3:39)
08. Bush - Into the Blue (4:15)
09. Evanescence - A New Way to Bleed (Photek Remix) (4:00)
10. PUSHERJONES - Count Me Out (4:37)
11. Buckcherry - Wherever I Go (4:14)
12. Five Finger Death Punch - From Out of Nowhere (3:23)
13. Cherri Bomb - Shake the Ground (2:41)
14. Kasabian - Pistols At Dawn (5:18)
La esperadísima adaptación del cómic de Marvel fue la película más vista en cines el día de ayer, como era de esperar.
“Los Vengadores” no sólo consiguió uno de los mejores arranques de los últimos años.
Sin embargo, el resto de las películas en cartel descendieron muchísimo en su convocatoria. Todas las películas juntas en cartel no llegaron a sumar la mitad de la cantidad de entradas que vendieron Iron Man, Capitan América y compañía.
“Los Vengadores” atrajeron a 76.769 personas en su primer día en exhibición según cifras provisorias de la consultora Ultracine. La información relevada da cuenta de 194 pantallas cuando son algo más de 220 las que exhiben el filme, por lo que la cifra final puede ser superior a los 80.000 al final del día.
Para cuando termine el fin de semana largo, los superhéroes de la Marvel habrán superado el medio millón de espectadores. m
Pese al embate de “Los Vengadores”; “American Pie: El Reencuentro” se mantuvo sorprendentemente bien, quedando en segundo lugar con 6.239 personas ( – 27%) en su tercer jueves.
El resto de los filmes en cartel quedaron muy detrás y vieron su convocatoria desplomarse considerablemente.
“Titanic” quedó tercera con 2.767 espectadores (-71%) y cuarta la argentina “El Último Elvis” con 1.943 tickets.
“Shame, Sin Reservas” fue la otra novedad en debutar en el top ten con 859 localidades en 13 salas.
La cadena internacional Cinemark decidió no proyectar en ninguna de sus salas alrededor del mundo la película Shame, Sin Reservas debido a las escenas de contenido erótico que el film posee.
Por lo tanto, en Argentina Cinemark no proyectarán el film del director Steve Mc Queen protagonizada por Michael Fassbender y Carey Mulligan que estrenó en nuestro país este jueves 26 de abril.
SINOPSIS DEL FILM
Brandon es un neoyorquino de treinta y pico de años con dificultades para la intimidad con las mujeres pero al mismo tiempo es adicto al sexo y tiene relaciones compulsivamente. En general, siempre citas ocasionales o romances condenados al fracaso de antemano. Cuando Sissy, la caprichosa hermana menor de Brandon y una prometedora cantante, aparece en su casa sin previo aviso y se instala allí, su estilo de vida tan particular y aislada, colapsa y al mismo tiempo, afloran recuerdos del doloroso pasado familiar en común. Tratará de escapar de los reclamos de su hermana y de las memorias que le trae, hundiéndose en lo más oscuro de Nueva York.
Fuente: DiamondFilms & .Tiff Prensa y Comunicación
Los directores Martin Scorsese y Ang Lee no parecen inquietarse por las preocupaciones de los dueños de teatros sobre el gasto que supone instalar la tecnología para mostrar películas en 3D, y las objeciones de los cinéfilos porque se eleve el precio de las entradas y hagan falta gafas para ver las películas. "Por supuesto que es el futuro", Sostuvo Scorsese en una entrevista conjunta con Lee celebrada en el Foro CinemaCon.
Lee aseguró que "el momento comenzó, la gente quería tres cosas: color, sonido y profundidad" y añadió que los cineastas "realmente necesitamos su apoyo. Será una buena inversión". Scorsese habló de su reciente experiencia con "La invención de Hugo", y aseguró que fue "un desafío liberador" rodar la película con la dimensión extra que le hacía sentir que miraba en un ‘View Master’. "Tiene algo que te transporta a otro mundo", asegura Scorsese.
"Hay una escena donde el actor Sacha Baron Cohen se apoya en la joven para intimidarla. Parecía que se saliera de la pantalla. La gente venía y decía que le había gustado estar en ese mundo", añadía el entusiasmado cineasta.
Respecto a la cuestión de proyectar a una velocidad de 48 fotogramas por segundo en lugar de a 24, como defiende Peter Jackson y como pretende demostrar con "The Hobbit: an Unexpected Journey" ("El Hobbit: Un Viaje Inesperado"), el director de "Hugo" comentó sobre la opinión de los críticos de que la imagen puede parecer fría y muy precisa, "ya hemos hecho un ajuste desde el punto de vista del nitrato (de la película) al acetato. Así que el ajuste se puede hacer .... Y se podrá hacer lo que queramos con esa imagen y ese tipo de claridad".
A Scorsese lo que le preocupa, sin embargo, es la dificultad de conservar las películas en el mundo digital:"Necesitamos reconvertirlas, un sistema que cada cinco años migre todos los elementos de una nueva tecnología para que no desaparezca". "Tenemos la obligación de preservar nuestra cultura", remarcó.
Lee, cuya próxima película, "Life Of Pi", se está rodando en 3D, agregó que la industria del cine está en "el punto de inflexión de tomar el 3D en serio". "A pesar de los cineastas todavía tenemos que encontrar excusas para hacer una película en 3D, algún día ya no será preciso" y cree que "también estará más aceptado con la próxima generación de las escuelas de cine y directores de estudios familiarizados con el 3D". Por último, aconsejó a los dueños de los cines: "Manténgalos abiertos. Manténgalos en buen estado y actualizados con la última tecnología tanto como les sea posible".
El guión de "The Amazing Spider-Man 2" contará con el más cotizado de los escritores mexicanos a sueldo de Hollywood, Roberto Orci, quien prosigue su rentable colaboración con Alex Kurtzman. Ambos han exhibido su talento para atraer a las masas en la saga "Transformers”, así como en la de "Star Trek”, "Mission Impossible III" o series televisivas como "Fringe", "Hawai 5-0" o "Alias". Además de libretistas, llevan una dilatada actividad como productores, una forma de hacerse respetar ante los directores que plasman en imágenes sus textos.
El estadounidense y el mexicano serán los encargados de retocar el primer borrador elaborado por James Vanderbilt ("Zodiac”), guionista a su vez de la primera entrega del "reboot" del superhéroe arácnido, que dirigió Marc Webb y se estrena este verano, el 7 de julio. Tan segura está Columbia Pictures de la franquicia "Spider-Man”, con tres películas que han obtenido buenos resultados en taquilla, que antes de lanzar su nueva versión ya planea darle continuación. Se espera que el rodaje de la secuela de "The Amazing Spider-Man / El sorprendente hombre araña" comience en el primer trimestre del año 2013 y llegue a la gran pantalla en mayo de 2014.
"Alex y Bob tienen una habilidad única para escribir personajes genial y escenas de acción espectaculares, lo cual les convierte en una pareja perfecta para 'Spider-Man'", apuntó el productor de la película, Matt Tolmach. "Tienen un punto de vista excitante para la franquicia", añadió. Por su parte, Kurtzman y Orci expresaron su alegría en un comunicado conjunto.
"Crecimos siendo unos fans enormes de 'Spider-Man', así que, para nosotros, la oportunidad de trabajar en esta cinta es como si nos entregaran el Santo Grial", comentaron. "Nos gusta la dirección que ha tomado Sony con esta nueva mitología de Peter Parker/Spider-Man", agregaron. El estudio DreamWorks lanzará en junio el debut tras las cámaras de Kurtzman, llamado "People Like Us".
Esta nueva empresa se suma además a otras propuestas como llevar a la gran pantalla el cuarto volumen de las "Crónicas Vampíricas" de la escritora Anne Rice, que se titula "El ladrón de cuerpos" ("The Tale of the Body Thief"), publicado en 1992, si bien en este caso harían solo la función de productores.
The avengers: Los vengadores
Titulo original: The avengers
Género: Acción
Intérpretes: Robert Downey Jr, Chris Evans, Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Jeremy Renner, Scarlett Johansson
Director: Joss Whedon
Guionista: Joss Whedon
Director de fotografía: Seamus Mcgarvey
Música: Alan Silvestri
Montaje: Jeffrey Ford, Lisa Lassek
Origen: Estados Unidos (2012)
Duración: 142 min.
Calificación: Apta para mayores de 13 años
Web: http://www.marvel.la/
Fecha de estreno: 26/04/2012
Sinopsis:
Luego de que su intento de derrocar el trono de Asgard se viera frustrado por su hermano, Thor, el malvado Loki se retiró a tierras desconocidas para planear su venganza, no sólo contra su hermano sino contra la Tierra entera, que ahora es protegida por Thor. Loki regresa con un vil complot para conquistar este planeta y nada lo detendrá hasta ver su plan hecho realidad. Será necesario que Nick Fury y su agencia para el mantenimiento de la paz mundial conocida como SHIELD, reúna al más célebre equipo de superhéroes de todos los tiempos para salvarlo.
El útimo Elvis
Titulo original: El útimo Elvis
Género: Comedia dramática
Intérpretes: John Mc Inerny, Griselda Siciliani, Margarita López
Director: Armando Bo
Guionista: Nicolás Giacobone, Armando Bo
Director de fotografía: Javier Julia
Música: Sebastián Escofet
Montaje: Patricio Pena
Origen: Argentina (2012)
Duración: 91 min.
Calificación: Apta para mayores de 13 años
Web: http://www.elultimoelvis.com/
Fecha de estreno: 26/04/2012
Sinopsis:
Carlos Gutiérrez es un cantante separado que tiene una pequeña hija, Lisa Marie. Toda su vida vivió como si fuera la reencarnación de Elvis Presley, pero ahora está a punto de alcanzar la edad que su ídolo tenía al morir y su futuro se muestra vacío. Una situación inesperada obliga a Carlos a hacerse cargo de su hija. Pero el destino le presenta una decisión difícil. En un viaje de locura y música, Carlos tendrá que elegir entre su sueño y su familia.
Shame: sin reservas
Titulo original: Shame
Género: Drama
Intérpretes: Michael Fassbender, Carey Mulligan, James Badge Dale, Nicole Beharie, Rachel Farrar
Director: Steve Mcqueen
Guionista: Abi Morgan
Director de fotografía: Sean Bobbitt
Música: Harry Escott
Montaje: Joe Walker
Origen: Reino Unido (2011)
Duración: 100 min.
Calificación: Apta para mayores de 18 años
Web: http://www.foxsearchlight.com/shame/
Fecha de estreno: 26/04/2012
Sinopsis:
Brandon es un neoyorquino de treinta y pico de años con dificultades para la intimidad con las mujeres, pero al mismo tiempo es adicto al sexo y tiene relaciones compulsivamente. En genera,l tiene siempre citas ocasionales o romances condenados al fracaso de antemano. Cuando Sissy, la caprichosa hermana menor de Brandon, aparece en su casa sin previo aviso y se instala allí, su estilo de vida tan particular y aislado, colapsa. Al mismo tiempo, afloran recuerdos del doloroso pasado familiar en común. Brandon tratará de escapar de los reclamos de su hermana y de las memorias que le trae, hundiéndose en lo más oscuro de Nueva York.
Darío Santillán, la dignidad rebelde
Titulo original: Darío Santillán, la dignidad rebelde
Género: Documental
Director: Miguel Mirra
Guionista: Miguel Mirra
Origen: Argentina (2012)
Duración: 97 min.
Calificación: Apta para mayores de 13 años
Fecha de estreno: 26/04/2012
Sinopsis:
Un documental de Miguel Mirra sobre Darío Santillán el joven que hace diez años fue asesinado en la Estación de Trenes de Avellaneda. Con su muerte no terminó la historia, sino que empezó: la historia de una dignidad rebelde que se niega a entregarse y decide luchar.
La fuente de las mujeres
Titulo original: La source des femmes
Género: Comedia dramática
Intérpretes: Leila Bekhti, Hafsia Herzi, Biyouna, Sabrina Ouazani, Saleh Bakri
Director: Radu Mihaileanu
Guionista: Alain Michel Blanc, Radu Mihaileanu
Director de fotografía: Glynn Speeckaert
Música: Armand Amar
Montaje: Ludo Troch
Origen: Bélgica - Italia - Francia (2011)
Duración: 124 min.
Calificación: Apta para mayores de 13 años
Web: http://www.lasourcedesfemmes.com/
Fecha de estreno: 26/04/2012
Sinopsis:
La historia transcurre en la actualidad, en una pequeña aldea en algún lugar entre el norte de África y Medio Oriente. Las mujeres van a buscar el agua a un manantial de montaña y lo hacen bajo el sol ardiente, tarea que han hecho desde el comienzo de los tiempos. Leila, una joven mujer a punto de casarse, le propone al grupo de mujeres sostener una huelga de amor: que no haya más abrazos ni sexo hasta que los hombres empiecen a traer, ellos mismos, el agua hasta la aldea.
Pie de página
Titulo original: Hearat shulayim
Género: Drama
Intérpretes: Shlomo Bar Aba, Lior Ashkenazi, Alisa Rosen, Alma Zak, Daniel Markovich, Micah Lewesohn
Director: Joseph Cedar
Guionista: Joseph Cedar
Director de fotografía: Yaron Scharf
Música: Amit Poznansky
Montaje: Einat Glaser Zarhin
Origen: Israel (2011)
Duración: 103 min.
Calificación: Apta para todo público
Web: http://www.sonyclassics.com/footnote/
Fecha de estreno: 26/04/2012
Sinopsis:
Eliezer y Uriel Shkolnik son unos excéntricos profesores que han dedicado sus vidas a su trabajo, los Estudios del Talmud. El padre, Eliezer, es un tenaz purista que nunca ha sido reconocido por su tarea. En tanto, su hijo Uriel, una prometedora estrella en ese campo, pareciera alimentarse de elogios y de la incansable búsqueda de reconocimiento. Hasta que un día, las cosas cambian. Eliezer se entera de que será galardonado con el Premio Israel, el máximo honor que se entrega en su país. Su hijo, Uriel, se siente encantado al ver que los logros de su padre serán finalmente, reconocidos, pero se ve forzado a elegir entre el avance de su propia carrera y la de su progenitor.
Madame Butterfly 3D
Titulo original: Madame Butterfly
Género: Opera
Intérpretes: Liping Zhang, James Valenti
Director: Julian Napier
Guionista: Giuseppe Giacosa, Luigi Illica
Música: Giacomo Puccini
Origen: Reino Unido (2012)
Duración: 133 min.
Calificación: Apta para todo público
Fecha de estreno: 21/04/2012
Sinopsis:
Captura en 3D la ópera de Giacomo Puccini que cuenta la historia de amor de una geisha japonesa con un oficial de la marina estadounidense. El filme fue registrado en presentaciones en vivo de la Royal Ópera House de Londres.
Pixar Studios anunció que está trabajando en un nuevo proyecto, que se estará lanzando para este 2015, y que estará basado en las festividades mexicanas de El Día de Muertos. Hasta ahora, no existe una trama definida, ni algún diseño preliminar, por lo que no podemos saber que tan apegado estará al espíritu de la festividad. Sin embargo, este tipo de movimientos dejan en claro la importancia que tiene el mercado latino para estas empresas, aunque será cuestión de ver cual es la respuesta de la taquilla estadounidense -que al final pesa bastante- sobre este proyecto.
Warner Bros. Pictures nos informa que ha proyectado recientemente 10 minutos de material inédito de El Hobbit: un viaje inesperado, en los que se presentaba la innovación cinematográfica de los 48 fotogramas por minuto (fps), el doble de la velocidad habitual de 24 fps. Este metraje forma parte de la presentación del estudio en CinemaCon, la convención oficial de la Asociación Nacional de Propietarios de Cines (NATO). La cinta es la primera gran película con actores en haber empleado esta novedosa tecnología de alta velocidad.
La proyección comenzó con una presentación grabada a cargo del director Peter Jackson, quien repasó brevemente la historia de cómo los 24 fps se convirtieron en la norma en la industria y por qué la tecnología actual permite una mayor velocidad. Explicó también por qué los 48 fps están hoy en día más cerca de la forma en que el ojo humano ve el mundo. Jackson comentó: “Como cineasta, siempre quiero crear un fuerte sentido de la realidad, para permitir al público sumergirse en la historia que estoy presentándoles en la pantalla. Rodar y proyectar a 48 fps crea la ilusión de que se ha hecho un agujero en la pared del cine y estás viendo desarrollarse la historia con un mayor sentido de realidad. Es genial para el 3D; llevo un año visionando las tomas diarias de El Hobbit: un viaje inesperado a 48 fps, y gracias a la reducción de los destellos y el parpadeo, es una experiencia mucho más agradable para los ojos. Los 48 fps no se limitan al 3D. Una película rodada a 48 fps resulta genial cuando se proyecta en dos dimensiones, y puede convertirse sin problemas a 24 fps también”.
Dan Fellman, Presidente de Distribución Nacional de Warner Bros. Pictures, ha declarado: “Los 24 fps han sido la norma en el sector durante los últimos 80 años, por eso este avance resulta tan emocionante. Y a nadie le sorprenderá que Peter Jackson, dada su firme apuesta por la innovación, haya sido el primer director en emplear los 48 fps a gran escala. También me resulta igualmente gratificante ver cómo la comunidad de las salas de proyección acoge favorablemente este avance”.
El Hobbit: un viaje inesperado, la primera de las dos películas con las que se ha adaptado la siempre popular obra maestra de J.R.R. Tolkien "El Hobbit", sigue el viaje del personaje que da nombre al libro, Bilbo Bolsón, que se ve inmerso en una búsqueda épica para salvar al reino enano perdido de Erebor de las garras del temible dragón Smaug. De pronto, el mago Gandalf el Gris se pone en contacto con él y se encuentra formando parte de un grupo de doce enanos liderados por un guerrero legendario, Thorin Escudo de Roble. Su viaje les llevará a internarse en las tierras salvajes, atravesando unas tierras infestadas de trasgos y orcos, letales wargos y arañas gigantes, cambia-formas y hechiceros.
Ian McKellen vuelve a encarnar a Gandalf el Gris y Martin Freeman interpreta el papel protagonista de Bilbo Bolsón. El reparto se completa con (en orden alfabético) Richard Armitage, John Bell, Cate Blanchett, Orlando Bloom, Jed Brophy, Adam Brown, John Callen, Luke Evans, Stephen Fry, Ryan Gage, Mark Hadlow, Ian Holm, Peter Hambleton, Barry Humphries, Stephen Hunter, William Kircher, Evangeline Lilly, Sylvester McCoy, Bret McKenzie, Graham McTavish, Mike Mizrahi, James Nesbitt, Dean O’Gorman, Christopher Lee, Lee Pace, Mikael Persbrandt, Andy Serkis, Conan Stevens, Ken Stott, Jeffrey Thomas, Aidan Turner, Hugo Weaving y Elijah Wood.
El Hobbit: un viaje inesperado se estrenará el 14 de diciembre de 2012, y la segunda entrega, El Hobbit: partida y regreso, lo hará el 13 de diciembre de 2013.
El tema principal para la esperadísima comedia de acción y aventura Men in Black 3, titulada “Back In Time”, ha sido compuesto y grabado por el artista musical Pitbull, y ahora, por fin, se ha revelado el videoclip musical de la película, cuyo compositor y cantante, Pitbull, aparece como protagonista, junto a imágenes de la película. Men in Black 3 se estrenará en cines el 25 de mayo de 2012.
“Back In Time” ha sido compuesta para la película por Armando C. Perez (Pitbull), Marc Kinchen, Adrian Trejo y Urales Vargas e incluye una muestra del éxito de los años 50, “Love is Strange”, escrita por Sylvia Robinson, Ellas McDaniel y Mickey Baker e interpretada por el dúo Mickey & Sylvia, que llegó a ser número uno en las lista de grandes éxitos.
Pitbull ha declarado: "Es un increíble honor ser parte de una franquicia tan asombrosa como Men in Black y respeto muchísimo a Will Smith, especialmente por nuestro similar origen y referente musical. Como deseábamos que la música fuera alegre pero a la vez moderna, utilizamos el eslogan de la película y la adaptamos a la canción ‘de manera que para entender el futuro, hay que retroceder en el tiempo’".
Barry Sonnenfeld, el director de la película, agregó: "Mi hija de 19 años fue la que me contagió el estusiasmo por Pitbull. Estoy encantado con que haya escrito una canción tan genial y que refleje tan bien la idea de la película".
En Men in Black 3, los agentes J (Will Smith) y K (Tommy Lee Jones) regresan... pero esta vez al pasado. J ha visto muchas cosas inexplicables en sus 15 años con los Hombres de Negro, pero nada, ni siquiera los extraterrestres, lo dejan tan perplejo como su hosco y reticente compañero. Pero cuando la vida de K y la suerte del planeta se ponen en juego, el agente J deberá retroceder en el tiempo para enderezar las cosas. J descubre que existen muchos secretos del universo que K jamás le contó -secretos que se irán revelando por sí solos a medida que trabaja en equipo con el joven agente K (Josh Brolin) para salvar a su compañero, a la agencia y el futuro de la humanidad.
Barry Sonnenfeld dirige con guión de Etan Cohen, basado en el Malibu Comic deLowell Cunningham. Walter F. Parkes y Laurie MacDonald producen, y Steven Spielberg y G. Mac Brown son los productores ejecutivos.
No es la primera vez, ni será la última, que hablamos de una producción cinematográfica surgida a raíz de un estreno reciente, intentado "parodiar en serio", por no decir plagiar, a ésta.
Hemos visto películas heredadas de Tiburón, Battleship, Transformers,... y ahora toca el turno a la pertinente película que nos recuerda claramente a la reciente Piraña 3D, titulada Piranhaconda.
De esta película, que estrenará próximamente en USA el canal Syfy, les muestro el póster, en el cual ya podemos ver el monstruo que protagonizará las pesadillas de sus protagonistas. Y para no perder la costumbre de este tipo de producciones, tenemos como reclamo el cuerpo poco tapado de una bella joven.
La historia gira en torno a un equipo de una película de terror de bajo presupuesto, secuestradores ineptos y un experto en reptiles que lucha contra un híbrido de monstruosa anaconda y piraña en la selva amazónica.
Pirahaconda está protagonizada por Michael Madsen y Rachel Hunter, y es de suponer que no llegue con facilidad a Argentina, como casi cualquiera de las 16 películas que actualmente tiene el actor en postproduccón, porque parece que quiere acaparar todas las producciones de bajo costo.
Otra película de la que descubrimos su póster es Seven Psychopaths, dirigida por Martin McDonagh y con un reparto estelar encabezado por Colin Farrell, Woody Harrelson, Sam Rockwell, Christopher Walken, Abbie Cornish, Olga Kurylenko, y Gabourey Sidibe.
Seven Psychopaths nos presenta a Marty (Farrell), un escritor que sueña con terminar su guión de Seven Psychopaths. Todo lo que necesita es un poco de atención e inspiración. Billy (Sam Rockwell) es el mejor amigo de Marty, un actor en paro y ladrón de perros a tiempo parcial, que quiere ayudar a Marty como sea. Hans (Christopher Walken) es el socio de Billy en el crimen. Un hombre religioso con un pasado violento.
Charlie (Harrelson) es un gángster psicópata, cuyo amado perro, Billy y Hans acaban de robar. Charlie es impredecible, extremadamente violento y no se lo pensaría dos veces antes de matar a alguien o algo relacionado con el robo. Marty va a poner toda la atención e inspiración que necesita, con tal de vivir para contarlo.
La película llegará a los cines estadounidenses el 2 de noviembre de este mismo año.
El Tribeca Film Institute (TFI) anunció los ganadores de los premios otorgados por el fondo para cineastas TFI Latin America Media Arts Fund y de la beca Heineken VOCES en una celebración para cineastas latinoamericanos durante el festival Tribeca Film Festival. Los fondos, que ascienden a un total de 60 000 dólares, apoyan a artistas latinoamericanos innovadores del cine y video de Chile, Bolivia, Brasil y Argentina, para ayudarles a explorar historias que reflejan la diversidad de culturas, además de obtener visibilidad en la industria de cine.
Las siguientes cuatro películas son ganadoras del fondo TFI Latin America Media Arts Fund de este año:
- "La ciudad de los césares" (Chile), dirigida por Francisco Hervé. Dos teorías conspirativas. Dos hombres comunes y corrientes. Sabiduría, inmortalidad y recursos naturales están en juego en un sitio mítico en alguna parte de la Patagonia.
- "Cuando los Muertos Están Más Secos" (Bolivia), dirigida por Claudio Araya Silva y producida por Yara Morales Rivera. En los años 80, más de 50 mujeres se suicidaron en una pequeña comunidad de campesinos. Hermenegildo y Pedro regresan a su comunidad intentando seguir los rastros de las memorias acerca de las muertes de sus esposas, deshacer el misterio que rodea la vida y la muerte de estas mujeres.
- "Elena" (Brasil), dirigida por Ana Petra Costa. La película cuenta el viaje de Petra, una joven mujer brasileña que sueña con convertirse en actriz pero su madre le advierte que no lo haga. En contra de estas advertencias, Petra se traslada a la ciudad de New York, donde comienzan a develarse las razones por las cuales su madre le aconsejó no emprender ese camino.
- "The Shark's Eye" (Argentina), dirigida por Alejo Hoijman y producida por Gema Juarez Allen. Está llegando el verano a Nicaragua y Maycol y Bryan comenzarán a aprender el oficio de sus familias, la caza de tiburones. En un lugar donde los oficios tradicionales desaparecen en favor del tráfico de drogas, estos dos chicos escogen su futuro. Una película sobre el comienzo de la edad adulta con la costa caribeña de Nicaragua como escenario.
Como parte del fondo Latin Fund, la beca Heineken VOCES provee dos becas adicionales a proyectos de narrativa y documental al mando de cineastas latinos (de 21 años en adelante) que viven y trabajan en EE.UU. La beca tiene como misión alentar a cineastas latinoamericanos a redefinir, inventar, explorar y crear visiones e historias que reflejen sus diversas culturas.
El fondo TFI Latin America Media Arts Fund otorga becas de 10 000 dólares a largometrajes en animación, documentales o medios híbridos en avanzado desarrollo, producción o postproducción de cineastas que viven y trabajan en el Caribe, México, América Central y del Sur. Los becados también reciben la consejería exclusiva de TFI para asegurar que cada película se completa y entra en el mercado estadounidense desde el mejor ángulo posible. El fondo es patrocinado por Moviecity y CANACINE.
"Nos sentimos orgullosos de apoyar a los ganadores del fondo Latin America Fund y de Heineken VOCES de este año y nos entusiasma ayudar a estos seis cineastas a desarrollar sus películas más allá", dijo Ryan Harrington, Director de Programación de Documentales de TFI. "La beca VOCES extiende el alcance de nuestro fondo Latin Fund, permitiéndonos trabajar con cineastas en EE.UU. al igual que con talento basado en América Latina. Con la ayuda de nuestros socios, podemos continuar suministrando una plataforma donde estas historias relevantes podrán disfrutarse por un público más amplio".
Las películas ganadoras fueron seleccionadas por un jurado de profesionales de la industria que incluye: Fernando Rovzar, Productor Ejecutivo de La Casa de Mi Padre y productor de "Spiderman: TurnOff the Dark"; Cynthia Lopez, Vicepresidente de American Documentary / POV; y el actor y director Ricardo Darin ("El secreto de sus ojos", "El aura", "Nueve reinas").
Los ganadores de las primeras becas Heineken VOCES fueron:
- "Las Marthas" (Documental): Un extraordinario rito en Laredo, Texas donde "debutantes" méxicoamericanas se presentan en un gran baile de carácter colonial vestidas como revolucionarias americanas - una tradición fronteriza celebrada desde hace 114 años. Dirigida y producida por Cristina Ibarra y producida por Erin Ploss-Campoamor.
- "Feriado" (Ficción): La vida refugiada de Juan Pablo se vira al revés cuando éste debe pasar las vacaciones de carnaval en la hacienda de sus familiares adinerado en los Andes ecuatorianos y conoce a Juano, un fanático de la música "metal" oscura que vive en el poblado cercano. Escrita y dirigida por DiegoAraujo. Producida por Hanne-Lovise Skartveit, Juan Sebastián Jácome y Andrés Longares.
