Firman acuerdo para incorporar la "marca pais" al cine

A través de un convenio firmado entre el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa) y el Instituto Nacional de Promoción Turística (Inprotur) las películas argentinas incorporarán la Marca País. El acuerdo se selló entre la titular del Incaa, Liliana Mazure, y el secretario ejecutivo del Inprotur, Leonardo Boto. Según las partes involucradas "este acuerdo de cooperación busca potenciar la imagen de nuestro país en el mundo por medio de la estrategia Marca País".

Boto señaló que "la importancia de este convenio es asociar el logo de la Marca País a las producciones cinematográficas y las artes audiovisuales y así internacionalizar lo argentino".

Mientras que Mazure afirmó que "es fundamental la firma de este convenio de la Marca País para llevar nuestra identidad, nuestros talentos y creatividad al mundo entero, que ya son reconocidos, y para seguir potenciando cada una de las tareas de nuestro país en el exterior".

Fuente: Yahoo

En octubre rodaran en mendoza filme con Gaston y Nicolas Pauls

Los argentinos Gastón y Nicolás Pauls y la modelo española Begoña Domínguez encabezarán el reparto del filme "El faldón", opera prima del artista plástico mendocino Gustavo Copoletta que comenzará a rodarse en octubre. Copoletta, quien por su obra plástica suele recorrer Europa, confirmó hoy al vicegobernador Cristián Racconto que su película será rodada íntegramente en Mendoza.

El creador informó que el largometraje a rodarse en Tunuyán y Tupungato "cuenta con el aval del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa) e implica una inversión de alrededor de 2.000.000 de pesos".

La propuesta contempla que "cerca del 50 por cientode la producción se realice con artistas y técnicos de esta provincia", detalló Copoletta, por lo que el vicegobernador provincial prometió que mediará "con el sector privado para adoptar mecanismos que faciliten el trabajo del equipo de filmación".

Racconto destacó "la voluntad e iniciativa de este artista mendocino que después de recorrer el mundo quiere filmar e invertir en su propia tierra".

Fuente: Yahoo

El cine iberoamericano contra el golpe en Honduras

La presidenta del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de la Argentina, Liliana Mazure, se unió a pares de América Latina, España y Portugal para repudiar el golpe de Estado que sufrió la República de Honduras. Un documento de la CAACI (Autoridades Cinematográficas y Audiovisuales Iberoamericanas), reunida en la capital dominicana, manifiesta su "repudio al golpe de Estado que sufrió la hermana República de Honduras, y la solidaridad plena con su pueblo, su gobierno legítimo, así como con sus autoridades audiovisuales y cinematográficas, en estas horas de incertidumbre".

El texto está rubricado, además, por César Pérez Hurtado (Bolivia), Manoel Rangel (Brasil), Laura Molina Valverde (Costa Rica), Adelfa Martínez Bonilla (Colombia), Benigno Iglesias Tovar (Cuba), Eduardo Iñiguez (Chile), Jorge Luis Serrano Salgado (Ecuador).

También firman Ignasi Guardans (España), Karl William Orbaugh (Guatemala), Rosa Maria Oliart (Perú), José Pedro Riberio (Portugal), Marlon Soto (República Dominicana), Martín Papich (Uruguay), Edgar Márquez (República Bolivariana de Venezuela) y Andrea Gouverneur, secretaria ejecutiva de la Cinematografía Iberoamericana.

"Como ciudadanos iberoamericanos tenemos la certeza de que las políticas públicas, culturales y la cooperación internacional para el desarrollo y promoción de la ciudadanía, son producto de años de ejercicio democrático", continúa el documento.

Dice además que "sabemos, por dolorosa experiencia, que la interrupción de la democracia sólo puede traer más pobreza, más exclusión, más retroceso social, económico y cultural".

"Y como autoridades políticas del cine y el Audiovisual tenemos la amarga memoria de las dictaduras -agrega- que persiguieron y reprimieron a tantos profesionales por dar testimonio de la realidad de nuestros pueblos, por ser herramienta de expresión de su historia, su cultura, sus aspiraciones y sus sueños".

"Porque no olvidamos los años de lucha de nuestros pueblos para que hoy podamos vivir en éstas, nuestras democracias, perfectibles y deseadas, pedimos se respete la voluntad soberana del pueblo hondureño, su historia, su identidad y su destino", concluye.

Fuente: Yahoo

Coscia cita al INCAA como ejemplo de gestión cultural

El nuevo secretario de Cultura argentino, Jorge Coscia, realizador cinematográfico ("Mirtha, de Liniers a Estambul", "El general y la fiebre", "Luca vive"...) puso en una reciente entrevista con radio América como ejemplo de la necesidad de "apuntalar la producción cultural" la gestión del INCAA, que él presidió durante cuatro años: "Si tenemos cine, es porque tenemos un Instituto de Cine y un estado activo", y recordó como hace ocho años "un ministro disolvió durante 15 días el INCAA" y que si la medida hubiera perdurado en el tiempo "200 títulos argentinos que no se hubieran filmado, entre ellos "Luna de Avellaneda".

Peronista de izquierdas de la vieja guardia, Coscia asumió este mismo mes su cargo tras renunciar al puesto de diputado por el oficialista Frente para la Victoria (FPV). Durante su gestión al frente del Instituto Nacional de Cinematografía y Artes Audiovisuales (INCAA), impuso la autarquía administrativa y financiera, además de un aumento progresivo del presupuesto, hasta duplicarlo. Fue también presidente de la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados. "La cultura no solo es agarrar la guitarra sino también editar un disco, no sólo es escribir un poema sino publicarlo, un guión de cine para existir requiere recursos económicos y por eso el rol del Estado es tan importante aquí como en otras áreas", afirmó en sus declaraciones radiales.

Fuente: Noticine

Espacios incaa cierran por edipemia de Influenza A

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa) anunció hoy el cierre preventivo de varios de los Espacios Incaa que funcionan en territorio argentino, en prevención del virus de la influenza A que preocupa a la población. El Espacio Incaa Km. 0 Gaumont estará cerrado desde la fecha hasta el 10 de julio próximo, lo mismo que el Espacio Incaa 292, Tapalqué (Buenos Aires), el 350 Villa Elisa (Santa Fe), en tanto el Km. 2 La Máscara (Capital Federal) lo hará por tiempo indeterminado.

Hasta el lunes 13 de julio no abrirán sus puertas el Espacio Incaa Km. 1000 Choele Choel (Río Negro) ni el 1173 La Rioja hasta el 15 de julio, en tanto hasta el 17 de julio estarán cerrados el 470 Paraná (Entre Ríos) y el 1900 Caleta Olivia (Santa Cruz).

La reapertura del Espacio Incaa 1118 Oberá (Misiones) se estima para el domingo 19 de julio, la del 555 Villa María (Córdoba) el domingo 26, y los Km. 24 Burzaco (Buenos Aires), 60 La Plata y 1020 Resistencia (Chaco) para el 1 de agosto.

Finalmente los Espacios Incaa Km. 943 Carmen de Patagones (Buenos Aires) y Km. 16 La Matanza (Buenos Aires), estarán clausurados hasta el 3 de agosto.

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Incaa suspende actividad de cine Gaumont

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa) informó hoy que decidió el cierre de la sala Espacio Incaa KM0 Cine Gaumont, como medida preventiva para evitar la difusión de la epidemia de Gripe A. La sala permanecerá cerrada desde hoy y hasta el próximo sábado 11 de julio, cuando se decidirá una nueva resolución según la evolución del cuadro de la enfermedad.

Además, el Incaa informó que se levantaron los estrenos de filmes nacionales y que se concedió una prórroga para aquellos trámites administrativos vinculados con proyectos cinematográficos ante la necesidad de los productores.

Asimismo y también por la epidemia de Gripe A, la productora Fenix Entertaiment Group informó que suspendió las funciones del espectáculo "El Ratón Pérez Superpoderoso" que tenía fecha de estreno el próximo sábado 11 de julio en el teatro Maipo.

La productora informó a través de un comunicado que "El Ratón Pérez Superpoderoso se estrenará en cuanto el panorama general se normalice".

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El Instituto de Cine inauguró dos salas dedicadas a la producción nacional

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) inauguró dos salas que estarán dedicadas a la difusión de la más reciente producción local. Abiertas una en la localidad bonaerense de Burzaco y la otra en la ciudad entrerriana de Villa Elisa, cada una lleva en su nombre la distancia que la separa del Espacio INCAA Km. 0 (ubicado en el barrio porteño de Congreso, más precisamente en el viejo cine Gaumont).

El Espacio INCAA Km. 350, en Villa Elisa, cuenta con una capacidad para 60 personas y funciona en el Centro Cultural La Fragua de la ciudad. A su inauguración, que contó con la proyección de la reciente "Días de mayo", asistió la presidenta del INCAA Liliana Mazure, junto a diversas autoridades del organismo.

Por su parte, el Espacio INCAA Km. 23 funciona en un viejo cine de Burzaco que reabre sus puertas después de dos décadas. Con casi 1200 butacas, además de la ya mencionada Mazure, en su inauguración estuvieron las divas Graciela Borges y Nacha Guevara, junto a figuras del ámbito político como el ex presidente Néstor Kirchner y el gobernador de la Provincia de Buenos Aires Daniel Scioli.

"La cultura y la capacidad de pensar y de soñar es una herramienta liberadora que nos ha ayudado a los argentinos a superar muchas etapas muy duras -señaló el ex presidente-. Este espacio cultural va a ser un ejemplo para los pobladores de esta localidad; a través de sus actividades les van a dar fuerzas a gente de toda edad y condición social, y así profundizar el pensamiento, los sueños y la construcción de un país diferente".

Los Espacio INCAA Km. 23 y Km. 350 abrieron sus puertas en la localidad bonaerense de Burzaco y en la ciudad entrerriana de Villa Elisa, respectivamente.

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Incaa llama a concurso a largometrajes de ficcion y animacion

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa) abrió la inscripción para participar de los concursos para cuatro primeros y segundos largometrajes de ficción en 35 milímetros y de 10 largometrajes de ficción y animación en formato de video digital.

En el caso del concurso para la producción de cuatro largometrajes de ficción, el primer llamado vencerá el 30 de junio próximo, mientras que el segundo llamado abrirá el 26 de octubre próximo y cerrará el 15 de febrero de 2010.

Para el concurso de 10 largometrajes digitales de ficción y animación el primer llamado abrió el 1 de junio pasado y cerrará el 1 de septiembre próximo, mientras que el segundo llamado abrirá el 6 de octubre y cerrará el 8 de enero de 2010.

Según el nuevo Plan de Fomento, los proyectos de ficción y animación que se presenten serán evaluados por dos comités integrados por productores, directores, actores, guionistas y representantes del Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina (SICA).

Para mayor información, los interesados pueden consultar en la página web del Incaa: www.incaa.gov.ar.

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Se inicio ciclo "cine en los museos" en catamarca

El ciclo "Cine en los Museos" que organiza la Secretaría de Estado de Cultura en el Museo y Archivo Histórico de la Provincia comenzó hoy con la presentación del film "1973: un grito de corazón", de Liliana Mazure.

La directora provincial de Patrimonio Cultural, Natalia Ponferrada, declaró a Télam que el ciclo se concretará los días miércoles en el mencionado museo, con libre acceso a todo el público interesado.

En la oportunidad, con la presencia de alumnos de los niveles EGB III, Polimodal y Superior, y de un numeroso público, se proyectó el documental "1973: un grito de corazón", en que la también titular del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa) relata la historia del peronismo revolucionario, especialmente de la agrupación Montoneros.

Con guión y dirección de Mazure, el filme "es la resultante de una mezcla testimonial de protagonistas de esa época con algunas representaciones de actores desconocidos", destacó Ponferrada.

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Se inauguro en rawson el tercer espacio incaa del chubut

Con la proyección de la película "Música en espera" y la presencia de la presidente del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), Liliana Mazure, quedó inaugurado anoche en esta capital el tercer espacio dedicado a la proyección del cine patrio al que se sumarán proyecciones latinoamericanas y europeas.

El acto contó con la presencia del vicegobernador del Chubut, Mario Vargas; el secretario de cultura de la provincia, Jorge Fiori; el director de la película, Hernán Goldfrid; el actor Diego Peretti, la gerente de acción federal del INCAA Lucrecia Cardozo y diputadas provinciales.

"Esta es la sala 27, km. 1456 y aquí estamos, integrando una sala mas para el cine nacional y en breve cine latinoamericano y cine europeo que es muy importante para nosotros, porque cada sala que se agrega es mas público para nuestro cine", dijo la titular del INCAA en diálogo con Télam.

Mazure sostuvo que "esta es una propuesta que surge con el trabajo institucional que hacemos con cada una de las comunidades, en este caso con el gobierno de la provincia y con la intendencia, bajo la premisa de que es muy importante la integración con cada una de las zonas y comunidades donde inauguramos".

Por su parte, Cardozo explicó que "este, el de Rawson, es el tercer espacio que se suma en Chubut al de Trevelin y al de Trelew, en este último caso uno de los que mas venta de entradas tiene en el país, por lo que nos pone muy contentos estar en esta provincia para que los patagónicos cuenten con esta opción".

La ceremonia se realizó en el hall de acceso al Centro Cultural José Hernández, en cuya parte superior está la sala de proyecciones, ubicada en pleno centro cívico de la capital del Chubut frente a la Cámara de Diputados, cerca de la dirección provincial de Cultura y a dos cuadras de la Casa de Gobierno.

Tras el corte de cintas -y luego de la clásica sesión de firma de autógrafos- habló el actor Peretti, quien se manifestó "muy contento y orgulloso de poder inaugurar el espacio Incaa con esta película que hicimos este año, y es para nosotros un elogio muy grande que esta película vaya a todos los lugares del país".

A su turno, Fiori agradeció en nombre del gobierno "a toda la gente que está hoy aquí, que ha trabajado mucho para que este nuevo espacio exista, y a quienes nos visitan, como el caso de Diego (Peretti) y sobre todo Hernán (Goldfrid), que viene en persona a presentarnos su ópera prima".

"Al cine le van a dar vida los rawsenses, participando, viniendo a ver el cine argentino que tenemos y a disfrutarlo. Es un compromiso al que estamos dispuestos a acompañar porque realmente de eso se trata", dijo Fiori, quien recordó que en Trevelin existe un espacio similar al igual que el de Trelew que "es uno de los de mas corte de boletos del país".

Además, anunció que "se va por mas y se instalará otro espacio en Comodoro Rivadavia, en el teatro Español de esa ciudad, con lo que Chubut tendrá cuatro espacios y se transformará, si Dios quiere, en una de las provincias con mas espacios Incaa del país".

El director de Cultura de Chubut agradeció a las autoridades del Instituto de Cine porque "confiaron en nosotros, confió en nuestra gente y están acá inaugurando esta nueva casa para la difusión del cine nacional y solo me queda desearles a los visitantes que disfruten su corta presencia en nuestra provincia".

El Centro Cultural José Hernández que alberga al nuevo espacio fue inaugurado en 1975 y es valorado por artistas y especialistas en la materia por la calidad acústica de su sala principal.

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El Incaa y la organización del Festival de Cannes cerraron un acuerdo para realizar en Buenos Aires una 'feria' de filmes latinoamericanos

Desde el salón Les Ambassadeurs del Palais des Festivals de Cannes, la persidenta del Incaa, Liliana Mazure, y el delegado general del Festival, Jérome Paillard, anunciaron ayer la realización de Ventana Sur, un mercado destinado a la promoción del cine latinoamericano. Se llevará a cabo en Buenos Aires entre el 27 y el 30 de noviembre.

La iniciativa surge de un acuerdo sellado ayer entre el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa) y el Marché de Film, en el marco del Festival de cine de Cannes.

Se trata de una feria de filmes latinoamericanos. En tres días, más de 300 compradores de todo el mundo pasarán por el edificio de la ex galería Harrod´s para hacer negocios. Será un encuentro similar al Marché de Film (el mayor mercado del mundo), que se realiza en paralelo al Festival de Cannes, y será dirigido por Bernardo Bergeret.

Para la fecha estipulada se prevé contar con una selección de entre 50 y 60 películas latinoamericanas, nuevas y a ser exhibidas, junto a una amplia videoteca con más títulos al alcance de los eventuales compradores. También se confeccionará un catálogo bilingüe y se dispondrá de ámbitos para reuniones.

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Reabren en obera cine-teatro con filme sobre haroldo conti

La presidenta del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, Liliana Mazure, inauguró anoche el Espacio Incaa Km 1118 Digital, única sala cinematográfica que a partir de ahora tendrá la ciudad misionera de Oberá.

Pese a la lluvia torrencial, un público entusiasta colmó las 300 localidades de la sala para apreciar el estreno nacional de "Haroldo Conti, homo viator", de Miguel Mato, semidocumental interpretado por Darío Grandinetti, Ana Yovino y Carlos Santamaría.

Mazure estuvo acompañada por el gobernador de Misiones, Maurice Closs, el intendente oberense Ewaldo Rindfleish, la secretaria de Cultura provincial, Silvia Risko y la directora de Cultura de Oberá, Marta Mota.

Asistieron además Miguel Mato, realizador del filme, y su músico Esteban Morgado, Lucrecia Cardoso, gerenta de Acción Social del Incaa y Gregorio "Pan Dulce" Brezco, pionero del cinemóvil en Oberá y sus alrededores.

De origen polaco, Brezco llegó a Oberá en los años 40 con su familia, desempeñó duras tareas rurales, trabajó en un par de salas cinematográficas como acomodador y en los 60 comenzó a recorrer los alrededores de Oberá con su camioneta Estanciera y su proyector de 16mm para ofrecer cine en aquellos rincones donde nunca había llegado el séptimo arte.

"Haroldo Conti, homo viater" (hombre que viaja) se rodó en Chacabuco -patria chica del escritor y militante desaparecido durante la última dictadura militar- y a través de los testimonios de su esposa, su hija, su hermana y otros allegados recupera su inquebrantable conducta ética y fundamenta las razones de su comportamiento.

La titular del Incaa agradeció a los presentes, tanto a funcionarios como a la gente común, y destacó el trabajo de su personal "para que estas salas (del Incaa) existan" y destacó la red que proyecta cine nacional como alternativa al modelo comercial impuesto desde Hollywood.

"Es un cine hecho por nosotros -enfatizó-, un cine que expresa nuestros deseos, nuestras imágenes y nuestras fantasías, en fin, nuestra identidad; nosotros estamos en una política federal en la que tomamos en cuenta todo el país, recorriéndolo, y este es el Espacio Incaa número 27".

Dijo además que su anhelo es que "esta red de comunicación de películas nacionales se convierta también en una transmisión entre nosotros de nuestros valores y nuestra identidad, lo que es fundamental para nuestro desarrollo y crecimiento como pueblo".

"Estamos en un mundo en el que la comunicación y el audiovisual y las pantallas se han convertido en parte de nuestras vidas; pasamos más horas frente a las pantallas de los celulares, de los televisores, de las computadoras y las salas, que con nuestros seres queridos", ejemplificó.

Mazure señaló que ante esa realidad, el Incaa cuenta con una característica diferenciada del mundo y una América Latina que es la cantidad de productores de contenidos y la cantidad de producción que tiene: "Son 50.000 puestos de trabajo que se generan por año en toda la línea, desde la producción hasta la exhibición".

Mazure afirmó que con las nuevas tecnologías y la nueva Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual, "por la que estamos trabajando todos", esa cantidad de puestos de trabajo va a crecer "en un 25 por ciento, por lo menos, lo que significa que hay que apuntalar al sector y consolidarlo como industria".

Agregó que Misiones cuenta "con un grupo de realizadores profesionales extraordinarios que están llevando adelante experiencias prácticamente únicas, están realizando producciones con los vecinos Paraguay y Brasil y llevan adelante un trabajo muy serio de producción que para el Incaa es fundamental".

"Es esta la industria que tenemos que desarrollar -añadió- porque nuestras pantallas merecen tener nuestras imágenes y no imágenes traídas desde otros lugares del mundo, que no hablan nuestro idioma, que no expresan nuestras fantasías ni nuestros deseos." Frente a la pantalla del Cine-Teatro Oberá, Mazure señaló que "esto está lleno de energía, hay muchas imágenes que han pasado por acá, muchas emociones, mucho afecto y mucho sentimiento; así que estamos muy agradecidos de tener una pantalla más, en esta experiencia única que es ver el cine en una sala de cine, y palpitar y estremecerse en conjunto con lo que estamos viendo en la pantalla".

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Argentina e Italia crean un fondo de 200.000 euros para coproducciones fílmicas

El Gobierno argentino anunció hoy la creación de un fondo de 200.000 euros (263.000 dólares) aportados por organismos públicos y privados de Italia para la realización de coproducciones cinematográficas de ambos países.

"Se trata de una iniciativa que reconoce nuestros talentos y nuestra creatividad", sostuvo la presidenta del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina (INCAA), Liliana Mazure, al informar sobre la creación del fondo en el marco del II Encuentro de Coproducción con Italia, que concluye hoy en Buenos Aires.

El acuerdo para la creación del fondo fue refrendado días atrás por el Parlamento de Italia y se espera que en los próximos días sea ratificado por el Congreso argentino, explicó Mazure durante una rueda de prensa en un hotel capitalino.

"Es un acuerdo fundamental porque al tratarse de coproducciones, las películas obtienen ambas nacionalidades, la argentina y la italiana, lo que se traduce en la obtención de la cuota de pantalla en cada país", destacó la titular del INCAA durante el anuncio, al que también asistieron productores de ambas naciones.

"Traerá beneficios culturales y habrá gran complementariedad. Estas coproducciones pueden alcanzar un nivel excelente, porque le damos prioridad a la calidad del producto que se hace actualmente en Argentina", afirmó Luciano Sovena, presidente del Instituto Luce de Italia.

En este marco, los filmes "Toxic jungle", del italiano Gianfranco Quattrini, y "El maestro está entre nosotros", del periodista argentino Marcelo Zapata, se encuentran entre los primeros beneficiados por esta iniciativa, por lo que recibirán fondos para su producción.

El acuerdo también contempla el intercambio de directores de fotografía, especialistas en montaje y técnicos.

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La xxxi edicion de uncipar llena de cine y video a gesell

Las XXXI Jornadas Argentinas de Cine y Video Independiente, se realizarán en Villa Gesell entre mañana y el domingo con una grilla de actividades en la que se destaca la disertación sobre la futura Ley de Radiodifusión a cargo de Tristán Bauer, director del Sistema Nacional de Medios Públicos, y Liliana Mazure, presidenta del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa).

Las actividades, organizadas por la Unión de Cineastas de Paso Reducido y la Municipalidad de Villa Gesell, comenzarán mañana a las 15 en la Casa de la Cultura de Gesell.

La sección competitiva nacional comenzará el mismo jueves a las 15.30 con la exhibición de los cortos "Olimpíadas", de Magalí Bayón; "El retrato de la peste", de Lucila Las Heras; "Reflejos", de Cecilia Oliveras; "Pobres marcianos", de Juan Díaz; "El libro", de Pablo Delfini; "Toro verde", de Laura Durán y "Que te vas a morir, gitano", de María Laura Casabé.

A las 18 largará la sección competitiva internacional con "Sweat", de Na Hong Jin (Corea del Sur); "La parabólica", de Xavi Sala (España); "Outono", de Pablo Lobato (Brasil); "El canto del grillo", de Dany Campos (España); "El otro lado", de Ellie Land (Reino Unido) y "For est in the des", de Luiso Berdejo (Estados Unidos/País Vasco).

La competencia nacional proseguirá a las 19.30 con "Enfoque", de Pablo Bondensan; "El oficinista", de Leandro Zerdá; "El portero", de Sonia Bertotti; "Fear (Miedo)", de Agustín Graham y "Hombres de sal", de Julieta Quesada.

También se proyectarán "El hombre con la habilidad de no hacer nada", de Ignacio Suárez Rubio; "Sin sabor", de Pablo Pérez; "End", de Diego Marcone y "El empleo", de Santiago `Bou` Grasso.

Una retrospectiva del Grupo Kiwi Producciones se conocerá a las 23.30: "Aquellos ojos brujos", de César Delgado; "Carne crecida" y "El hombre de la bolsa", de Juan Cruz Varela; "44", "Muerte en Moscú" y "Asfixia", de Damián Leibovich y "El último café", de Delgado, Leibovich y Varela.

El viernes 10 la sección competitiva nacional proyectará a las 15 "La pasajera", de Eduardo Alvarez; "Piscis", de Juan Carlos Camardella; "Colisión", de Gabriel Miranda Naón y "Un vaso de soda", de Adriana Yurcovich.

Seguirá con "Mi perro El Malevo", de José Martín Luengo; "El chileno", de Sergio De Nicola; "El hombre que volvió", de Mariano Rosa y "Bairon", de Emanuel Pascual.

La competencia de películas extranjeras retomará a las 17 con "El talento de las moscas", de Laura Sipán Bravo; "Fais tourner", de Alessandro Carmeci (Francia); "Szalontudo", de Márton Szirmai (Hungría) y "Retablo mexicano", de Alberto Robles (EE.UU.).

El resto lo integran "La difunta Correa", de Wim Willaert y Patrick Lizama (Francia); "Entre colores y navajas", de Catarina Accioly e Ibere Carvalho (Brasil); "Vacaciones", de Jordi Codina Font (España); "Fetch", de Dana Dorian (Reino Unido) y "Sarean", de Asier Altuna (País Vasco).

A las 19.30 seguirá la competencia nacional con "Escorbo", de Diego Rougier; "La madre", de Germán Castelnuovo; "El último viaje", de Pablo Polledri; "Yo al cuadrado", de Simón Franco; "Mi primera comunión", de Daniela Grandinetti y "Nocturno", de Martín Deus y Thiago Carlan.

La lista sigue con "La maldición del disco duro", de Matías Josa, Daniel Rivas y Bruno Laurencich; "La alianza", de Alfredo Colman; "El clarinetista", de Tomás de Leone y "Ansiedades", de Alejandro Carlini.

A las 23 se presentarán los ganadores del concurso George Melis 2008 con la proyección de sus obras: "Mestizaje", de Alvaro Muñoz Rodríguez (Chile, 3er. premio); "Corazonada", de Sady Barrios (Paraguay, 2do. premio) y "La mirada de la yegua", de Pedro Otero (Argentina, 1er. premio).

Cuarenta minutos después se hará el Unica Film Show con la proyección de "Buenos días", de Melo Primo (Italia); "La alfombra de madera", de Abdolrahman Mirani (Irán); "Lobo", de Juraj Kubinek (Eslovaquia); "Marsh", de Vaclav Hrzina (República Checa); "Stripped", de Marck Jackson (Gran Bretaña) y las argentinas "Aminga", de Martino Zademis; "Dos metros", de Javier Mrad y "Un santo para Telmo", de Gabriel Stagnaro.

El sábado 11 a las 15 volverá la competencia internacional con "Salva oh patria", de Alicia Díaz (España/ Bolivia/ Estados Unidos); "Pioggia a pois", de Massimo Ivan Falsetta (Italia); "El surco", de Jonatha Fortich (Venezuela/ Cuba); "Taxi", de Telmo Esnal (País Vasco); "Fair Trade", de Michael Dreher (Alemania/ Marruecos) y "A golpe de tacón", de Amanda Castro (España).

El segmento "Historias de Berlín, Alemania. Guerra Fría, el muro y gente loca" se verá a las 17 y estará integrado por "Una mirada", de Gerd Conradt; "Algunas cifras", de Ralf Schuster; "Viajero sin billete", de Pepe Danquart; "Berlín azul", de Hartmut Jahn y Peter Wensierrski; "El artefacto no explosionado", de Andreas Samland y "Se exige etiqueta", de Stepah Flint Muller.

A las 18.30 se verá el largometraje "Vil romance", de José Celestino Campusano (Argentina), participante en la competencia oficial internacional del Festival de Cine de Mar del Plata y Pantalla Pinamar 2009.

El acto de clausura se realizará a las 21, con entrega de premios y la proyección de cortos ganadores.

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Nuevo esquema del incaa para el sorteo de entradas

Liliana Mazure, presidenta del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa), presentó este mediodía ante exhibidores, distribuidores, realizadores y actores el nuevo esquema con el que la entidad premia a los espectadores que concurran a las salas de cine.

Con esta flamante política, el Incaa refuerza y amplía el alcance de los tradicionales sorteos para premiar y estimular la presencia del público en las salas, al tiempo que puede ejercer la fiscalización y el control de los tickets.

En el marco de la presentación, en el complejo Hoyts del Abasto Shopping, se sorteó entre las entradas de cine del BAFICI un pasaje con estadía y acreditación al Festival de Cine de Locarno Suiza, que favoreció a la espectadora Antonella Frisone.

El listado completo del nuevo esquema otorga un primer premio mensual de 14.000 pesos, el 2do. y 3er. premio con dos pasajes estadía y acreditación para un Festival de Cine Nacional, el 4to. y 5to. premio de 2.000 pesos y del 6to. al 20mo. lugar habrá 24 pases libres para proyecciones de películas nacionales.

La grilla de Festivales argentinos implicados en los sorteos son los de Cine al Sur (del 11 al 14 de junio en Comodoro Rivadavia), Oberá en Cortos (del 15 al 18 de julio), Cine y Video Río Negro Proyecta (del 16 al 20 de septiembre), Tucumán Cine, (1 al 8 de octubre) y Villa Carlos Paz (del 28 al 31 de octubre).

También hay pases para Mar del Plata (en noviembre), Al Extremo Cortos (del 4 al 6 de diciembre en Río Gallegos) y Pantalla Pinamar (en febrero de 2010).

Los premios con destino internacional para el público que asiste a los Festivales Pantalla Pinamar, Bafici y Mar del Plata son para Málaga (España), Locarno (Suiza) y Cartagena (Colombia), respectivamente.

El Premio Especial Anual a realizarse en diciembre con la participación de todos los tickets del año, será por un automóvil 0 km.

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EL PROXIMO JUEVES SE INAUGURARA EL COMPLEJO ARTE CINEMA

En las tres salas acondicionadas a nuevo en el barrio de Constitución se exhibirá cine de autor, tanto argentino como extranjero. “A las buenas películas hay que verlas en las mejores salas posibles”, dicen los creadores del Complejo.

El sur también existe. El edificio ubicado en Salta 1620, que en los años ’60 supo ser el cine-teatro Variedades, donde durante mucho tiempo presentó obras teatrales Darío Víttori, y que luego pasó a ser un cine de exhibición de películas condicionadas, está de estreno. Ha sido reciclado completamente y convertido en el moderno Complejo Arte Cinema, donde se exhibirá cine de autor tanto nacional como extranjero (europeo, asiático, latinoamericano, norteamericano, etcétera), en estrenos exclusivos. “El proyecto surgió por la necesidad de generar un circuito de arte que no hay en Buenos Aires con las características que nosotros queremos, buscando un cine que tenga más tiempo y más espacio para estar en las salas y que podamos encontrar material de distintos países y que el producto nacional pueda estar con más continuidad, como se lo merece”, señala Fernando Sokolowicz, experimentado productor cinematográfico, profesión que comparte con sus socios en este emprendimiento privado que contó con el apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa) y del gobierno de la ciudad: Pablo Rovito, Daniel Burman (también cineasta), Diego Dubcovsky y los españoles José María Morales y Miguel Angel Morales. La estructura edilicia de Arte Cinema está compuesta por tres salas que albergarán 260 espectadores (dos con 60 butacas cada una y una con 140). Las tres están preparadas para proyectar películas en 35 mm, aunque una de ellas será utilizada también para exhibir films en formato digital, con una mayor calidad que el DVD, ya que se podrá proyectar en beta o en sistema Blu-Ray, ambos superadores de la definición del DVD. “Igual, por las características de la sala, aun proyectando en DVD, se va a ver muy bien”, asegura Rovito. “Cuando la gente vea las salas se va a dar cuenta que las condiciones de éstas, del sonido, de la proyección y de las butacas son excelentes”, explica Sokolowicz. “Hay como una mala idea de que para ver buen cine hay que verlo en cualquier lado. Y nosotros creemos que el buen cine hay que verlo en las mejores salas posibles”, analiza Rovito. Sobre el buen cine que, generalmente, se ve en malas condiciones, Burman opina que “no es que a los dueños de salas de cine-arte les gusta que se vea mal, sino que hay una realidad económica: la inversión necesaria para generar condiciones técnicas adecuadas es altísima y totalmente desproporcionada con el negocio. No es una cuestión de estilo: las salas fueron cerrando porque económicamente son proyectos muy difíciles de llevar a cabo. Nosotros tenemos una cuota de irracionalidad y romanticismo que hace, por un lado, que creamos que es posible y, además, la cuota racional de que creemos que hay un público exigente que quiere ver buen cine en buenas condiciones y ese público tiene que tener un lugar a donde ir a ver las películas”.

Arte Cinema tiene también un bar y en el interior del complejo hay un mural que realizó la artista plástica Alejandra Olivari. La idea es que esto sea rotativo, es decir que, dos o tres veces al año, se modifique el mural y se pueda exponer arte contemporáneo argentino en ese espacio. En un futuro no muy lejano, piensan incorporar otras actividades como, por ejemplo, la venta de DVD, CD y publicaciones sobre cine.

Arte Cinema inaugurará al público este jueves con tres estrenos exclusivos: en la sala más grande se proyectará La teta asustada, película de la realizadora peruana Claudia Llosa, que obtuvo el Oso de Oro a la Mejor Película en el último Festival de Berlín, celebrado en febrero de este año. El film de Llosa también cosechó el premio de la crítica internacional del prestigioso certamen internacional. La teta asustada está inspirada en el mito andino de que las mujeres violadas durante la guerra contra la guerrilla en Perú traumatizaron a sus hijos al amamantarlos: esto es conocido como “la enfermedad del miedo”. La presencia del cine nacional comenzará con el estreno de El asaltante, ópera prima de Pablo Fendrik, que fue premiada en el Bafici 2007 y que participó en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes del mismo año. El tercer estreno será un documental de autor: El telón de azúcar, de Camila Guzmán, hija del documentalista chileno Patricio Guzmán, que indaga en la historia de su generación en la Cuba revolucionaria. Vale destacar que la programadora de Arte Cinema es Virginia Petrozzino, que fue productora general del Festival de Cine de Mar del Plata y del Bafici. Otra de las ideas que pensaron los directivos de Arte Cinema es que un sábado al mes se puedan realizar funciones de trasnoche con películas musicales. “Vamos empezar con Luca, de Rodrigo Espina”, comenta Rovito, mientras Dubcovsky agrega que el objetivo es que “las películas que lo permitan tengan algún atractivo adicional para el espectador. En el caso de Luca, es muy probable que Andrea Prodan venga a tocar cuatro o cinco temas, antes de la película, y en otros, que los directores o los actores vengan a hablar con la gente. Es decir, tratar de darle algo más al espectador que se acerca a la sala”. La modalidad de exhibición será similar a la de cualquier otra sala: los siete días de la semana, con cinco funciones diarias por película. “Lo que va a ser diferente es la programación, no la dinámica de exhibición”, aclara Dubcovsky, quien agrega que “la exhibición hoy es una especie de picadora de carne: una película detrás de otra. Hay películas que aun funcionando bien se van de cartel porque vienen otras nuevas. La idea nuestra es tratar de que tengan una continuidad, que si a las películas la gente las acompaña de una manera razonable, podamos garantizarles una continuidad y que el espectador que, en una semana por ahí no la pudo ver, tenga dos, tres o cuatro semanas para poder ver los films que quiere”.

Sobre la decisión de ubicar el complejo en el barrio de Constitución, Sokolowicz resalta que de la Avenida de Mayo hacia el sur no hay salas. “La mitad de la ciudad no tiene salas de cine y era nuestro desafío. Las salas de arte, generalmente en otros países, empezaron en zonas donde hay problemáticas sociales, alrededor de estaciones de trenes y, a partir de ahí, se fueron generando polos positivos de atracción de público y mejorando la zona.” Sokolowicz agrega que esto pasó no sólo en algunas zonas de Europa sino también en Nueva York. Burman ejemplifica con lo que sucedió con MK2, una cadena “que nació en Francia y que se empezó a ubicar en lugares supuestamente desfavorables, provocando un cambio urbano, en el sentido de que en todos los lugares donde se fue estableciendo esta cadena generó un desarrollo inmediato en las zonas de influencia”. Rovito la describe como una zona muy favorable para instalar el complejo: “Cuando nos preguntan por qué Constitución, decimos que es un lugar privilegiado. Estamos a dos cuadras de la Escuela de Cine de SICA, a siete cuadras de la FUC, a diez de la Escuela de Cine del Incaa, a cuatro cuadras de la Universidad Interamericana, a ocho de la UADE, a cuatro de la Universidad de Sociología. Quiero decir: es un ámbito donde se mueve gente que naturalmente uno entiende que ve cine y que quiere ver buen cine en buenas condiciones. Y además tenemos, adicionalmente, a toda la gente que vive en la zona sur de la provincia de Buenos Aires y que con el tren eléctrico llega muy fácil a la zona de Constitución: Banfield, Ezpeleta, Berazategui, etcétera”. Dubcovsky explica que “hay un proyecto muy ambicioso del gobierno de la Ciudad para trasladar las dársenas, modificar lo que hay debajo de la autopista, que entendemos va a ayudar a potenciar el éxito del cine”.

“No solamente”, contesta Sokolowicz acerca de si el público al que apuntan es el que va al Bafici. “Es el que va al Bafici pero mucho más ampliado. En el Bafici, hay un segmento de edad que no llega por sus características, por sus tiempos, por su organización o por dificultades para conseguir entradas. Quiere decir que hay un público mayor de cuarenta años al que le cuesta ir al Bafici pero que tiene necesidad de ver un cine de arte”, explica Sokolowicz. El director de El abrazo partido señala que “también hay una idea en el último tiempo de que la gente que ve buen cine es la que solo va al Bafici o vive en Palermo. En Constitución hubo hace unos cuantos años, pero no tanto, cinco salas de cine. Y viven personas normales, de carne y hueso que tienen un trabajo y que, en cierto momento, tienen ganas de ver una buena película. Y que no necesariamente pertenecen a cierto circuito”. Rovito vive en una zona cercana a Arte Cinema. “Y los vecinos me preguntan qué cine vamos a dar. Cuando les cuento, me dicen: ‘¡Qué bueno! ¿Vamos a poder ir a ver buen cine en el barrio?’. Nadie pregunta por qué no voy a dar El hombre araña. O sea, hay como un prejuicio instaurado de que la gente está esperando solo un tipo de cinematografía y la verdad es que eso no es cierto. Por lo menos, a priori, no lo es. Nosotros somos consumidores de cine y muchas veces nos pasa, como a mucha gente, que agarramos la cartelera y no tenemos qué ir a ver.”

Con respecto a la escasa cantidad de espacios para el cine de autor, Sokolowicz entiende que “no se ha armado hasta ahora un circuito de salas de cine de autor porque los grandes complejos y las multisalas no tienen ninguna intención en ese aspecto”. Sokolowicz sostiene que el circuito de exhibición tal como está planteado en la actualidad está pensado exclusivamente para “un target comercialmente masivo y que no cubre las necesidades de otro público que es más segmentado pero que tiene otras necesidades. De hecho, cuando uno ve materiales en los distintos festivales que tienen un valor y pensamos que podrían exhibirse en la ciudad de Buenos Aires, como el caso del Bafici, Mar del Plata u otros festivales, esos productos no pueden ser exhibidos en la Argentina porque los circuitos comerciales no lo entienden así. Entonces, nosotros pensamos cubrir esa necesidad, en la medida que podemos por el tamaño de nuestras salas”.

Rovito señala que “es muy complejo el tema de la exhibición. El cine, desde hace muchos años, se ve de muchas formas distintas. Antes, cuando nosotros éramos chicos, había que ir a ver películas a las salas. O sea, si era cine, se veía en el cine. No había otro lugar. Hoy ves películas en televisión, en los celulares, en DVD: hay todo un circuito que consume películas de otra manera. De alguna manera, las salas de exhibición para cubrir ese problema de traslación de espectadores se han ido volcando al cine más masivo, al que convoca mucha más gente porque en el volumen la pérdida es menor. Esto le va quitando espacios a las cinematografías distintas, que están pensadas para un público que quiere ver cine experimental, que quiere ver algo te requiere pensar y no recibir todo digerido. Necesariamente, la dinámica de la realidad ha hecho que los exhibidores entiendan que la única manera de solventar el negocio es multiplicar las funciones y las salas de cine masivo. Y eso le ha ido quitando espacio a otras cinematografías. Nosotros tratamos de darle espacio a todo eso que quedó afuera. Creemos que hay un error de concepción en pensar que no hay un público para otra cosa”.

Es obvio que las películas de autor se diferencian de las que desembarcan con cien copias y gastan millones de dólares en publicidad. Pero, ¿crear este tipo de espacios colabora para frenar al menos un poco esa lógica desenfrenada de mercado? “La lógica del otro mercado va a continuar tal cual es –opina Sokolowicz–. Nosotros, lo que estamos ampliando es el mercado de los productos que no podemos llegar a ver porque no llegan a las salas, o se levantan en la primera semana, aun siendo de buena calidad. Quiere decir que, en el mejor de los casos, lo que estamos ampliando es el mercado a un segmento que si no, no puede ver sus productos. Nosotros no competimos ni le quitamos mercado a nadie. Lo que hacemos es ampliar algo que ellos no cubren.”

Fuente: Pagina12

El filme argentino "Leonera" gana el máximo galardón del festival Pantalla Pinamar

El filme "Leonera", del argentino Pablo Trapero, ganó hoy el "Balance de Oro", máximo galardón del festival Pantalla Pinamar, informaron los organizadores de la cita de cine argentino-europeo.

El festival, que concluye este domingo con la proyección de una selección de películas participantes, concedió además el "Balance de Plata" al filme "El artista", de los argentinos Mariano Cohn y Gastón Duprat, y el "Balance de Bronce" a "El nido vacío", del también argentino Daniel Burman.

Los galardones fueron concedidos por votación del público y la prensa especializada que asistieron a la quinta edición de este festival que se celebra en el balneario de Pinamar, a 380 kilómetros al sur de Buenos Aires.

Mientras, el Jurado de la Asociación Católica Mundial para la Comunicación (SIGNIS) premió la película "Lluvia", de la argentina Paula Hernández, y otorgó una mención especial a "Amorosa soledad" de Victoria Galardi y Martín Carranza.

"Leonera", que narra la vida de mujeres que dan a luz y crían a sus hijos en la cárcel y describe crudamente sus experiencias, había recibido muy buenas críticas durante el Festival de Cannes de 2008, cuando fue estrenada.

Pantalla Pinamar celebrará esta noche una gala con la proyección de "Bienvenidos al país de la locura", película francesa de Dany Boon, y luego llevará a cabo la ceremonia de entrega de premios.

Durante el festival organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales y la alcaldía de Pinamar se presentaron 54 largometrajes y tres programas de cortos de cineastas latinoamericanos y europeos.

Fuente: Yahoo

El incaa sortea viajes a festivales internacionales

Liliana Mazure, titular del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa) anunció en el marco del ciclo Pantalla Pinamar que los espectadores argentinos que asistan a festivales locales participarán de sorteos para viajar a festivales internacionales.

La medida que se pone en marcha a partir de este encuentro cinematográfico en el balneario bonaerense, permitirá que dos concurrentes a Pantalla Pinamar concurran invitados a la próxima edición del Festival de Málaga.

Los asistentes al Bafici (que se desarrollará entre el 25 de marzo y el 5 de abril) participarán de un sorteo para poder viajar al Festival de Locarno.

Para informar la novedad, Mazure estuvo acompañada por Graciela Borges, Susú Pecoraro, Antonella Costa y Alberto Fernández de Rosa.

Fuente: Yahoo

Pablo Fendrik posibilita el estreno de "La sangre brota" convirtiéndose en su propio distribuidor

Ante la imposibilidad de estrenar comercialmente sus películas en salas argentinas, pese a los elogios que "El asaltante" y "La sangre brota" han obtenido en festivales internacionales, el realizador Pablo Fendrik ha optado por convertirse en su propio distribuidor y así dar salida en la pantalla comercial a esos largometrajes.

"’La sangre brota’ se estrena el 23 de abril, finalmente", confirmó Fendrik en el marco de la quinta edición de Pantalla Pinamar, donde esa película forma parte de la competencia oficial. Este film visceral centrado en una familia disfuncional donde la violencia es protagonista, y que tuvo su debut oficial en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes, se lanzará con alrededor de ocho copias en Buenos Aires en la fecha indicada por el director, quien espera poder repetir tal acción en lo que resta del año con su ópera prima, "El asaltante".

"Primero nos concentramos en ‘La sangre brota’ porque es la película más prolija, es la que tiene todas las chances y cualidades para ser estrenada en primer orden. Y luego veremos la forma de sacar ‘El asaltante’. Nos toma mucho tiempo de la misma manera que tomó mucho tiempo filmar la película. ‘La sangre brota’ la escribí en 2004 y la tuve lista en 2007", explicó Fendrik, detallando que este período extenso responde a un modo personal de accionar: "Con mi productor Juan Pablo Gugliotta siempre tenemos la política personal de hacer las cosas por nuestro camino, y no tratar de copiar a los demás. Por eso ahora nos inscribimos como nuestros propios distribuidores. Somos nosotros para todo, y eso nos lleva mucho tiempo".

Si bien la fecha está pedida al Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa), recién la próxima semana comenzarán las reuniones con exhibidores para conseguir las ocho pantallas que anhelan.

Paradójicamente, en el mercado internacional la película ya fue vendida a varios países e incluso en Francia se lanzará una semana después del debut argentino con el doble de copias. Las ventas internacionales están a cargo de Latinofusión, "unos mexicanos buena onda", de acuerdo a palabras del director.

Fuente: Noticine

El legendario cine Cosmos cerró definitivamente sus puertas

A pesar de que su cierre en 2008 fue anunciado como temporario, el dueño de las instalaciones del Cine Cosmos, una de las salas más emblemáticas del país, confirmó no volverá a abrir sus puertas.

Luis Vainikoff, propietario de la sala y parte de la familia que contribuyó a la bien merecida reputación del lugar, confirmó en declaraciones a la prensa que la prolongada crisis por la que atraviesa la industria cinematográfica y sus exhibidores en el país vuelve imposible la existencia de un complejo de sus características.

Además, dejó entrever que la política actual encarada por el Instituto Nacional de Ciencias y Artes Audiovisuales de poner una cuota de pantalla, que obliga a tener en cartel una cierta cantidad de películas argentinas, le habrían dado el tiro de gracia a la sala.

"Cuando hace tres años puse a la venta el Cosmos, mucha gente de diferentes ámbitos, incluso del político, reaccionó expresando su solidaridad -le dijo al matutino La Nación Vainikoff-. Sin embargo nada útil, en concreto, ocurrió".

Al empresario no le queda otra que dar fin a uno de los reductos culturales más originales y transitados de la ciudad desde 1930 y que su padre logró hacer famosa gracias a una programación de calidad y alejada de los cánones comerciales.

Según explicó Vainikoff, el Cosmos sólo funcionará para ciclos del cine club Núcleo y funciones privadas, quedando abierta la posibilidad de que sea adquirida por nuevos dueños.

Fuente: Yahoo