Estrenos de la semana del 16 de abril de 2015

Se levanta el viento

Titulo original: Kaze tachinu
Género: Animación
Origen: Japón (2013)
Duración: 127 min.
Director: Hayao Miyazaki
Guionista: Hayao Miyazaki
Música: Joe Hisaishi
VOCES ORIGINALES: Hideaki Anno, Hidetoshi Nishijima, Miori Takimoto, Masahiko Nishimura, Mansai Nomura, Jun Kunimura.
Calificación: Apta para mayores de 13 años
Web: http://www.thewindrisesmovie.tumblr.com/
Fecha de estreno: Jueves 16 de Abril de 2015

Sinopsis:
Cuenta la historia de Jiro, un niño admirador del famoso diseñador aeronáutico italiano Caproni, que sueña con volar algún día. Sin embargo, cuando su miopía le impide convertirse en piloto, Jiro comienza a trabajar para una importante compañía japonesa de ingeniería, donde se convertirá en el más reconocido e innovador diseñador aeronáutico del mundo.

CINES Y HORARIOS

Big eyes

Titulo original: Big eyes
Género: Drama
Origen: Estados Unidos (2014)
Duración: 106 min.
Intérpretes: Amy Adams, Christoph Waltz, Terence Stamp, Krysten Ritter, Jason Schwartzman, Danny Huston
Director: Tim Burton
Guionista: Scott Alexander, Larry Karaszewski
Director de fotografía: Bruno Delbonnel
Música: Danny Elfman
Montaje: JC Bond
Calificación: Apta para mayores de 13 años
Web: http://www.bigeyesfilm.com/
Fecha de estreno: Jueves 16 de Abril de 2015

Sinopsis:
Cuenta la verdad sobre uno de los fraudes de arte más épicos de la historia. A finales de 1950 y comienzos de 1960, el pintor Walter Keane había alcanzado el éxito revolucionando la comercialización del arte popular con sus enigmáticas pinturas de niños de grandes ojos. Sin embargo, las obras de Walter en realidad no fueron creadas por él sino por su esposa Margaret. Los Keane habían estado viviendo una mentira que había engañado al mundo entero.

CINES Y HORARIOS

Terror en el bosque

Titulo original: Exists
Género: Terror
Origen: Estados Unidos (2014)
Duración: 80 min.
Intérpretes: Samuel Davis, Chris Osborn, Brian Steele, Dora Madison Burge, Roger Edwards
Director: Eduardo Sánchez
Guionista: Jamie Nash
Director de fotografía: John Rutland
Música: Nima Fakhrara
Montaje: Andrew Eckblad, Andy Jenkins
Calificación: Apta para mayores de 16 años
Fecha de estreno: Jueves 16 de Abril de 2015

Sinopsis:
Todo lo que Brian y Matt quieren hacer, es tener una fiesta con sus amigos en el bosque. Calculan que la cabaña aislada de su tío es una locación privilegiada, ya que se abandonó hace mucho tiempo y es poco probable que tengan a vecinos quejándose por el ruido. Lo que ellos no saben, es que una criatura vive en los bosques del este de Texas, acechando a quienes lo invaden.

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El reino de los monos

Titulo original: Monkey Kingdom
Género: Documental
Origen: Estados Unidos (2015)
Duración: 82 min.
Intérpretes: Tina Fey
Director: Mark Linfield, Alastair Fothergill
Director de fotografía: Martyn Colbeck, Gavin Thurston
Música: Harry Gregson Williams
Montaje: Andy Netley
Calificación: Apta para todo público
Web: http://www.nature.disney.com/monkey-kingdom
Fecha de estreno: Jueves 16 de Abril de 2015

Sinopsis:
La vida es una aventura para Maya, la inteligente mona en las antiguas ruinas de las selvas del sur de Asia. El mundo de Maya cambia para siempre cuando Kip, su hijo, se incorpora a su compleja y extensa familia. Ella está decidida a ayudarlo para que éste salga al mundo. Cuando su antiguo hogar en Castle Rock es tomado por los poderosos monos vecinos, la familia de Maya se ve forzada a reubicarse y ella utilizará todos sus conocimientos callejeros y su ingenuidad para guiarlos hasta nuevos recursos sin explorar, entre extrañas criaturas y entornos inquietantes.

CINES Y HORARIOS

La parte ausente

Titulo original: La parte ausente
Género: Thriller
Origen: Argentina (2014)
Duración: 80 min.
Intérpretes: Celeste Cid, Alberto Ajaka, Guillermo Pfening, Edgardo Castro, Luis Ziembrowski, Juliana Gattas
Director: Galel Maidana
Guionista: Galel Maidana
Director de fotografía: Lucio Bonelli
Música: Trasvorder
Montaje: Andrés Tambornino
Calificación: Apta para mayores de 13 años con reservas
Fecha de estreno: Jueves 16 de Abril de 2015

Sinopsis:
En un mundo post apocalíptico, Chockler lleva adelante la misión de encontrar a un misterioso hombre llamado Víctor, vivo o muerto. Una de las razones por las que acepta el desafío es su atracción por Lucrecia, la enigmática mujer que lo contrata. El trabajo encomendado desde un principio tiene puntos oscuros. Por esa razón Chockler dirige su investigación hacia la propia Lucrecia y su entorno.

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Mis días felices

Titulo original: Les Beaux Jours
Género: Drama
Origen: Francia (2013)
Duración: 94 min.
Intérpretes: Fanny Ardant, Laurent Lafitte, Patrick Chesnais, Jean Francois Stevenin, Fanny Cottencon, Féodor Atkine
Director: Marion Vernoux
Guionista: Fanny Chesnel, Marc Syrigas, Marion Vernoux
Director de fotografía: Nicolas Gaurin
Música: Quentin Sirjacq
Montaje: Benoit Quinon
Calificación: Apta para mayores de 16 años
Fecha de estreno: Jueves 16 de Abril de 2015

Sinopsis:
Recién cumplidos los 60 y atrapada en un matrimonio aburrido, la jubilación se le hace muy complicada a Caroline. Ahora solo tiene tiempo libre y no sabe qué hacer con él. Cuando se acerca a un centro ocupacional, conoce a uno de los instructores y algo en su vida semidormida despierta.

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El poder de la cruz

Titulo original: Do you believe?
Género: Drama
Origen: Estados Unidos (2015)
Duración: 119 min.
Intérpretes: Mira Sorvino, Sean Astin, Alexa PenaVega, Ted McGinley, Andrea Logan White, Cybill Shepherd
Director: Jonathan M Gunn
Guionista: Chuck Konzelman, Cary Solomon
Director de fotografía: Brian Shanley
Música: Will Musser
Montaje: Vance Null
Calificación: Apta para mayores de 13 años con reservas
Web: http://www.elpoderdelacruz.com/
Fecha de estreno: Jueves 16 de Abril de 2015

Sinopsis:
Relata la historia de 12 personas, cada una en su propio mundo pero todas con el anhelo de encontrar algo más. Uno de los 12, es un pastor que es sacudido cuando un predicador de la calle lo desafía a vivir realmente su fe. De manera milagrosa las vidas de estas 12 personas se cruzan inesperadamente.

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Gule gule, crónicas de un viaje

Titulo original: Gule gule, crónicas de un viaje
Género: Documental
Origen: Argentina (2015)
Duración: 78 min.
Intérpretes: Agustina Muñoz
Director: Saula Benavente, Inés De Oliveira Cézar
Montaje: Leisa Mancipe
Calificación: Apta para todo público
Fecha de estreno: Jueves 16 de Abril de 2015

Sinopsis:
Documental de Saula Benavente e Inés de Oliveira Cézar.

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Fuente: 123INFO

La próxima película de Hayao Miyazaki se centrará en la Segunda Guerra Mundial

La creación del Mitsubishi A6M Zero. Ese será el foco de la nueva película del maestro Hayao Miyazaki, quien volverá a dirigir una película de animación tras lo que fue Ponyo en el acantilado en 2008, con la historia de los clásicos aviones que la Armada Imperial Japonesa utilizó durante la Segunda Guerra Mundial. El foco así estará en Jiro Horikoshi, el diseñador de las naves que fueron utilizados durante el ataque a Pearl Harbor, y según ANN la idea es presentar la historia del ingeniero aeronáutico que además desarrolló un gran número de aeronaves militares.

Así, este será el regreso de Studio Ghibli a un escenario que de una u otra forma ya visitó con apuestas como la sólida Porco Rosso, del propio Miyazaki, y la muy triste Tumba de las Luciérnagas de Isao Takahata, y estaría terminada durante 2013.

Fuente: SDM

El próximo proyecto de Ghibli tiene nombre

Ghibli, el otro gran estudio de animación del mundo encargado de entregar obra maestra tras obra maestra aparte de Pixar, ya comienza a definir su futuro. Ahora se trata de Taketori Monogatari (La Historia del Cortador de Nambú), adaptación de una antigua y popular leyenda nipona que presenta a la princesa Kaguya que es encontrada cuando era una bebe dentro del tallo de un bambú brillante. El proyecto será dirigido por Isao Takahata (responsable de la excepcional La Tumba de las Luciérnagas), cuyo último proyecto fue Mis vecinos los Yamadas.

Además en /Film confirman que el maestro Hayao Miyazaki, estaría proyectando dos nuevas películas en los próximos tres años para seguir manteniendo a la animación tradicional en el Olimpo. No existen detalles respecto a qué historias podría abordar, por lo que resta esperar para cualquier tipo de confirmación.

Fuente: SDM

Hayao Miyazaki, el gran talento del cine de animación japonés

Reconocido internacionalmente por filmes como "El viaje de Chihiro" y "El increíble castillo vagabundo", el cineasta japonés Hayao Miyazaki -director de "Ponyo y el secreto de la sirenita"- es uno de los máximos talentos de la animación mundial. Nacido en Tokio el 5 de enero de 1941, Miyazaki estudió ciencias económicas, aunque dio rienda suelta a su verdadera vocación cuando entró a trabajar como intercalador a los estudios Toei Animation en los años 60.

Con el correr de los años el talento de este dibujante y realizador le permitió tomar más responsabilidades, hasta que en los años 70 le asignaron la tarea de dirigir, junto a Isao Takahata, los clásicos seriales "Marco" y "Heidi", este último emitido en América Latina a principios de los 80 con enorme popularidad .

En 1978, el realizador pudo plasmar "Conan, el niño del futuro", la primera serie de televisión que lo tuvo como máximo responsable, y en 1979 debutó en cine con el filme "El Castillo Cogliostro", una de las cintas basada en la historieta "Lupin III".

Pero su consagración artística fue con el filme de 1984 "Nausicaa del Valle del Viento", en el que demostró ser un autor con una visión propia y un estilo visual cautivante.

A raíz de ese éxito, Miyazaki y Takahata fundaron Estudio Ghibli, el sello con el que el cineasta realizó todas sus películas hasta la fecha y entre las que se destacan títulos como "Mi vecino Totoro", "Porco Rosso" y "La princesa Mononoke".

Fervoroso ecologista y pacifista, el artista es considerado por muchos el "Walt Disney japonés" debido a sus películas de gran corazón e impecable factura técnica.

El estreno en Argentina de "Ponyo y el secreto de la sirenita" será entonces una excelente oportunidad para que todos los amantes del buen cine conozcan la obra de uno de los exponentes más originales y creativos del cine de animación de los últimos 30 años.

Fuente: Yahoo

Arranca el Festival de Cine de Los Angeles

El Festival de Cine de Los Angeles arranca el jueves con una oferta que incluye casi una veintena de producciones de Iberoamérica, dos de ellas en competencia, y un documental enfocado en un polémico abogado hispano que representó a un grupo de nicaragüenses en un caso contra una gigante bananera.

En total se presentarán seis largometrajes y documentales de México, cinco de Argentina, tres de Brasil, tres de España y una de Chile. En el 2008 sólo participaron ocho de Iberoamérica.

La gira mexicana de documentales Ambulante, creada hace tres años por Diego Luna y Gael García Bernal, estará presente con tres trabajos, cuyos directores además realizarán un taller. "En los dos últimos años nos dimos cuenta que en México estaba pasando algo interesante en cuanto a documentales", a la AP Rachel Rosen, directora de programación del festival, en una entrevista telefónica reciente. "Nos pareció que lo más natural era pasar filmes del festival Ambulante, ya que ellos están haciendo algo parecido a nosotros y que de otra manera no sería exhibido".

El festival (LAFF, según sus siglas en inglés) abre con el estreno mundial de "Paper Man", sobre un escritor desgastado que entabla una rara amistad con una adolescente. La cinta fue dirigida por Michele Mulroney y Kieran Mulroney y protagonizada por Jeff Daniels, Ryan Reynolds, Emma Stone, Kieran Culkin, Hunter Parrish y Lisa Kudrow.

Las únicas películas en español en competencia son el largometraje chileno "Turistas", de Alicia Scherson, y el documental mexicano "Los que se quedan", de Juan Carlos Rulfo y Carlos Hagerman. La primera sigue a una mujer tras la ruptura de un matrimonio miserable; la segunda se enfoca en las historias personales de familias afectadas por la emigración de seres queridos.

"Queremos exhibir lo que pasa en el mundo y Latinoamérica es una parte importante del mundo cinematográfico", dijo Rosen.

Uno de los documentales resaltados en el festival es "Bananas!: A Case Study", sobre el abogado Juan José Domínguez, radicado en Los Angeles, que viajó a Nicaragua para después representar a nicaragüenses que dijeron haber quedado estériles tras supuestamente haber sido expuestos a tóxicos mientras trabajaron en la bananera Dole durante la década de 1970.

En abril, una juez desestimó dos demandas presentadas por Domínguez contra la transnacional estadounidense, luego de recibir evidencia de que en muchos casos los demandantes no trabajaron en las plantaciones ni quedaron estériles por los pesticidas, como alegaban, sino que habían sido reclutados para mentir y sacar dinero.

La magistrada luego reportó al abogado a la fiscalía federal y al Colegio de Abogados de California para que lo investigue por varios delitos como parte de un fraude masivo.

Domínguez no respondió de inmediato un mensaje de la AP en busca de comentarios.

El director del filme, Fredrik Gertten, dijo que éste seguía siendo un documental pese a lo ocurrido desde que terminó de rodar en diciembre.

"Sigue contando una historia como yo la vi, como ocurrió enfrente de mis ojos", declaró Gertten. "Así ocurrió frente a mí y ahora lo demás se lo dejo al público".

Añadió que Domínguez aún no ha tenido su día en la corte y que no intenta hacer de él un héroe en el filme: "Quizás no sea bueno ni malo sino un tipo regular. La gente (que vea la cinta) lo puede leer como quiera. No quiero señalar a nadie".

El documental se exhibirá con una explicación de lo ocurrido tras la filmación, indicó Rosen.

"Crea interrogantes sobre lo que el director hizo o dejó de hacer", comentó Rosen sobre el documental. "Pero consideramos que era importante pasarla para que la gente hablara sobre lo que ocurrió después de que el filme estuvo terminado".

Otros filmes a exhibirse durante el festival son "Public Enemies" de Michael Mann, estelarizado por Johnny Depp, Christian Bale y Marion Cotillard; e "It Might Get Loud", de Davis Guggenheim, sobre los consagrados rockeros Jimmy Page, The Edge (guitarrista de U2) y Jack White.

Además, el realizador Robert Rodríguez ofrecerá un taller en el que hablará de cómo trabajó con su esposa e hijos en el filme "Shorts".

El evento termina el 28 de junio con la entrega de múltiples premios y la exhibición de la cinta animada "Ponyo", del japonés Hayao Miyazaki.

Fuente: Yahoo

Dos películas de animación japonesa se enfrentan en Venecia

La presencia de dos películas de animación japonesas en la competencia de Venecia este año creó una lucha interna y llevó a la gran pantalla a dos historias completamente diferentes.

El admirado Hayao Miyazaki está entre los favoritos para el máximo premio de la entrega del sábado con "Ponyo on the Cliff by the Sea," su optimista y colorida versión de "The Little Mermaid" que ya lidera la taquilla en Japón.

En la competencia entre 21 películas se enfrentará con Mamoru Oshii, cuya oscura pero espectacular "The Sky Crawlers" recibió críticas diversas y, de acuerdo a la prensa, quedó muy atrás de la película de Miyazaki en cuanto a venta de entradas en Japón durante el verano.

En "The Sky Crawlers," humanoides son diseñados genéticamente para vivir eternamente como pilotos adolescentes hasta ser asesinados en feroces batallas aéreas.

Oshii se mostró dispuesto a hablar de las comparaciones entre él y su más famoso rival, que ganó un Oscar por "Spirited Away" y tiene una cantidad considerable de seguidores en todo el mundo.

En notas de producción de "The Sky Crawlers," Oshii, de 57 años, dice que con las asombrosas escenas de batallas aéreas "confía en que puede vencer a Miyazaki. Por supuesto que él va a argumentar que es el mejor."

Cuando en una entrevista con Reuters le pidieron que compare su trabajo con el de Miyazaki, añadió:

"Si ves las películas de Miyazaki, pienso que son agradables, son alegres, es un placer mirar sus películas, por supuesto. Pero uno tiene que saber que eso no es la realidad," agregó, hablando a través de un intérprete.

"Si ves las escenas de batallas aéreas de perros en sus películas, la gente no muere, por eso son agradables de ver, pero no hay realismo en sus películas. Es el enfoque exactamente opuesto al mío," indicó.

"The Sky Crawlers" es una combinación de dibujos a mano, animación en doble dimensión, usada principalmente para escenas terrestres, y gráficos 3-D generados en computadora para las escenas de batallas aéreas.

Fuente: Yahoo

El Maestro Miyazaki enamora Venecia con 'Ponyo on the Cliff'

Tan sólo han pasado cuatro días pero se necesitaba una película que animara el Festival de Venecia, y Hayao Miyazaki lo consiguió con sus dibujos en 'Ponyo on a Cliff', (aproximadamente, "Ponyo sobre el acantilado), la versión de 'La Sirenita' realizada por toda una autoridad en la animación. La crítica en el certamen italiano respondió con un entusiasta aplauso a esta tierna fábula en la que se cruzan la cultura japonesa con la occidental a través de la historia de un pez-niña, Ponyo, que quiere convertirse en ser humano después de conocer a Sosuke, un niño de cinco años, que vive en un acantilado de un pueblo costero. Miyazaki, el creador de conocidas series de televisión como 'Heidi' o 'Marco', vuelve a dejar patente su fascinación por la literatura infantil ofreciendo una nueva versión de la obra de H. C. Andersen, un cuento que leyó cuando tenía nueve años. Entonces le decepcionó que la sirenita no tuviera alma, que sólo la tuvieran los humanos. Por esa razón escribió 'Ponyo', una obra que también ha concebido como un regalo para los hijos de los miembros de su equipo, que ahora comienzan a ser padres. Así, la película parece que va más dirigida a un público infantil que anteriores trabajos suyos como 'El viaje de Chihiro', con la que Miyazaki ganó en 2002 del Oso de Oro en Berlín y el Oscar. El maestro japonés ya recogió un León de Oro en Venecia hace tres años cuando se le distinguió por toda su trayectoria, una carrera que ha creado escuela y ha dejado singulares discípulos, como John Lasseter, uno de los jefes de los estudios Pixar y director de películas como 'Toy Story'. A sus 67 años, y aunque reconoce que la tecnología digital es de gran ayuda, Miyazaki reivindica la forma tradicional de dibujar. "La animación necesita el pincel, que se recurra al dibujo manual, y seguiré utilizando el pincel mientras pueda", aseguró. Las otras protagonistas de la jornada Miyazaki consiguió animar el certamen, que este domingo también ha mostrado en concurso Il papa di Giovanna', del italiano Pupi Avati, y la francesa 'L'autre', de Patrick Mario Bernad y Pierre Trividic. Avati, que este año cumple 70 años y es uno de los realizadores italianos más veteranos en activo, habla del amor paterno con una historia ambientada en los años de la Segunda Guerra Mundial. Silvio Orlando da vida a un modesto profesor de pintura, casado con una hermosa mujer (Francesa Neri). Su hija (Alba Rohrwacher), sobreprotegida por el padre y con una relación distorsionada con la madre, mata a una compañera del colegio y es ingresada en un centro psiquiátrico. La guerrá dividirá a la familia pero el padre renuncia a todo por seguir cuidando de su hija. "He puesto en esta película todo lo que sé, bueno y malo, sobre ser padre", explicó Avati. El director italiano, que ya ha concurrido en otras ocasiones al certamen, es especialista en recrear ambientes de época y con esta película regresa a su Bolonia natal para ofrecer de nuevo una cuidada ambientación y una admirable recreación de la ciudad entre fines de los 30 y principos de los 40. A la historia sin embargo le ha faltado garra para ganarse a la crítica, que ha elogiado además la labor de los actores. La francesa 'L'autre' ha sido la película que menos adeptos consiguió de las presentadas a concurso. Dominique Blanc da vida a una mujer de 47 años que decide separase de su pareja, un chico más joven que ella, pero al saber que él comienza a salir con otra mujer, los celos le hacen perder la cabeza. El extraño viaje que la protagonista emprende hacia la demencia no ha convencido a los espectadores, que rieron en más de alguna escena supuestamente dramática.

Fuente: El septimo arte

La última película de Miyazaki supera los 91 millones de dólares en taquilla

La película de dibujos animados "Ponyo en el acantilado", la más reciente del célebre director japonés Hayao Miyazaki, ha superado 91 millones de dólares en taquilla tan sólo un mes después de su estreno, informó hoy el diario "Nikkei".

Más de 8,43 millones de espectadores han pasado por el cine para ver la película, el primer título japonés que ingresa más de 10.000 millones de yenes en los últimos cuatro años.

"Ponyo", que narra la historia de una princesa-pez que se escapa del mundo subacuático en busca de aventuras en la superficie, parece estar encaminada a superar el éxito de la producción "El castillo ambulante", también de Miyazaki.

Esta última película recaudó en taquilla 19.600 millones de yenes (178 millones de dólares) en 33 días en 2004, cuando fue estrenada.

Otra de sus producciones, la galardonada con el Oscar de la Academia a la mejor película de animación en 2001 "El viaje de Chihiro", recaudó 30.400 millones de yenes (276 millones de dólares) en 25 días.

La banda sonora de "Ponyo en el acantilado" goza también de mucha popularidad entre el público nipón, según el "Nikkei".

En Japón ha sido descargada 1,5 millones de veces una versión para el teléfono móvil de la música de la película y ya se han vendido 350.000 copias del sencillo principal de la banda sonora, según la discográfica Yamaha Music Communications.

Miyazaki, conocido también por su largometraje de animación "La Princesa Mononoke", es el director de anime más prestigioso de Japón y colaboró con Isao Takahata en las series de Heidi y Marco.

Fuente: Yahoo

Trailer de lo nuevo de Miyazaki, ‘Ponyo’

Quizás las películas de Hayao Miyazaki no sean precedidas en occidente por vastas campañas de marketing como las de The Dark Knight. Ni siquiera como las de Disney. Pero lo que sí consiguen cada una de ellas, todas superando el calificativo mínimo de maravillosas, es abrirse hueco entre los espectadores a base del boca a boca. Sus esencias son tan fantásticas, que es inevitable que las buenas críticas vuelen. No sólo las malas noticias iban a hacerlo, faltaría más.

Hace no demasiado tiempo se filtraba, capturado de un programa de televisión oriental, un teaser trailer de su nueva producción hasta la fecha, donde de nuevo compagina dirección y guión original: Gake no ue no Ponyo, traducido en ingles como Ponyo on a Cliff, y que, de terceras, sería para nosotros algo así como Ponyo en el acantilado.

Ahora contamos con un trailer en toda regla, donde se puede apreciar parte del tema principal compuesto por Joe Hisaishi, músico habitual del director, y considerado uno de los mejores responsables de banda sonora asiático (lo cual certifico), y el tema cantado por una niña hiperactiva que no para de repetir el nombre del protagonista como si fuese hasta arriba de cafeína. Yo, a la nenita, mínimo, le daba una galleta. Para que se callara un rato, digo, porque cansa un poco. De la banda sonora al completo daremos cuenta próximamente.

La historia para aquel no versado en la lengua de Miyazaki, pues es lo que escuchará en el trailer, trata sobre un joven chico de 5 años que vive cerca del mar, y la relación de amistad que entabla con una princesa-pez que desea convertirse en humana.

Podemos apreciar, no sólo la cuidada animación habitual, sino temas constantes en la filmografía del señor Hayao, como sus inolvidables protagonistas femeninas, una trama con la naturaleza de fondo, en este caso marina, mucha fantasía e inocencia.

No sé ustedes, pero ya estoy nervioso esperando el estreno. Tanto o más que la niña de la canción. Así que voy por mi galleta antes de empezar a repetir Ponyo como si me hubiese piyado la entrepierna.

Fuente: Extracine

Tráiler de “Ponyo on the Cliff”, un nuevo cuento de Miyazaki

Miyazaki-Sama, el hombre del Studio Ghibli, el creador de La princesa Mononoke, El viaje de Chihiro y tantos otros memorables animes, adelanta a cuenta gotas lo que será su nuevo trabajo Ponyo on the Cliff (Gake no Ue no Ponyo). Se tratará de la historia de Ponyo, una pez dorado, que desea desesperadamente convertirse humano, para lo cual traba amistad con un niño de cinco años llamado Sōsuke. De alguna manera, es una relectura del clásico cuento danés La Sirenita de Hans Christian Andersen. Tal es la expectativa por el proyecto y la fama de Miyazaki, que él mismo acompañó a la reina Silvia de Suecia en el visionado de una avance de la película, durante la visita oficial de la pareja real sueca a Japón el año pasado.

Japón espera el estreno del octavo filme del maestro Hayao Miyazaki producido en Ghibli para el 19 de julio. Nosotros podemos ver el tráiler con la pegajosa canción principal del filme tomado de la TV nipona:

Extra: Otaku, demuestra que sabes japonés navegando en la web oficial de la cinta. Si no, también puedes leer de la wiki.

Fuente: Cinencuentro