Filme de Greenaway revive un tesoro veneciano robado

El estreno mundial de "The Marriage", del director británico Peter Greenaway, dará vida a una de las pinturas robadas más preciadas de Venecia en el marco de la 66 edición del Festival Internacional de Cine de la ciudad.

El filme de 40 minutos, que se proyectará el próximo viernes, explora la obra "Las bodas de Caná", de Paolo Cagliari "El Veronés", que recoge una escena de un banquete que el maestro del Renacimiento italiano completó en 1563 y que fue robado por las tropas napoleónicas de Venecia dos siglos después.

En un área de 70 metros cuadrados, "Las bodas de Caná" retrata la historia del Nuevo Testamento en la que Jesús convierte el agua en vino.

Con una mezcla de detalles antiguos y contemporáneos venecianos, el cuadro presenta 126 figuras en una suntuosa comida descripta por Greenaway como una "fiesta real, lejos de ser bíblica", según el diario italiano Il Corriere della Sera.

Dentro de la Bienal de arte de este año, Greenaway exhibió una instalación multimedia basada en la pintura en el refectorio del monasterio benedictino de San Giorgio Maggiore, donde fue colgado por primera vez.

Pero en la nueva película, que mezcla hechos históricos e imaginación, Greenaway sugiere que el tema original de la pintura de El Veronés era una presentación escandalosa, y blasfema, del matrimonio de Cristo.

El filme, el tercero de una serie de nueve partes en la que el director explora a los viejos maestros, continúa su interés por la relación entre pintura y cine.

"Los dos lenguajes tienen tanto en común que debería haber un diálogo, un intercambio entre ellos mucho más frecuente y mucho más directo", dijo Greenaway en un comunicado de la productora Change Performing Arts.

El cineasta, que se entrenó como muralista antes de comenzar a hacer películas experimentales en 1966, ha producido más de 50 cortometrajes y documentales, además de realizar obras aclamadas como "The Draughtsman's Contract" y "The Cook, The Thief, His Wife & Her Lover".

CUADRO MUTILADO

Su última obra tocará un tema que llega al corazón de muchos venecianos. Durante 234 años, la obra maestra de El Veronés estuvo colgada en el refectorio del monasterio, hasta que fue saqueada en la invasión napoleónica de 1707 y enviada a Francia.

La pintura fue cortada por la mitad durante el viaje y recompuesta en París. En los tratados de concilio posnapoleónicos que persiguieron la devolución de las obras de arte saqueadas, "Las bodas de Caná" no fue devuelta a Venecia y permanece en el Louvre.

La instalación de Greenaway para la Bienal, que estará hasta el 13 de septiembre, hace uso de una reproducción facsímil de la pintura instalada en su lugar original en el 2007, combinada con imaginería, luz y sonido moderno.

Con imágenes de cerca de los rostros, diagramas animados y diálogo imaginado, la instalación permite a los espectadores encontrarse dentro de la escena de la boda, como si el cuadro tuviera vida.

Durante el verano boreal, la instalación atrajo a entre 12.000 y 13.000 visitantes.

Greenaway lanzó su síntesis de nueve obras de cine y arte en el 2006 con "Nightwatch", de Rembrandt, seguido de "La última cena", de Leonardo, en el 2008.

Las próximas obras de la serie serán el "Guernica" de Picasso, un Monet, un Pollock, "Las Meninas" de Velázquez, "La Grande Jatte" de Seurat y "El juicio final", de Miguel Angel.

Fuente: Yahoo

El nuevo filme de Hana Mahmalbaf se presentará en Venecia fuera de concurso

Las películas "Green Days" de la joven directora iraní Hana Makhmalbaf, y "The Movie Orgy-Ultimate Version", de Joe Dante, son los dos filmes sorpresa que serán presentados en el Festival Internacional de Cine de Venecia en su 66 edición, según desveló hoy la organización en un comunicado. "Green Days", de Hana Makhmalbaf, de 21 años, se presentará en la sección Fuera de Concurso de la Mostra, que se celebra del 2 al 12 de septiembre.

Se trata del tercer trabajo de la más joven de una saga de cineastas que integran su hermana Samira y su padre, Mohsen, y que en 2003, con sólo 15 años, debutó en el festival de la ciudad de los canales con "Joy of Madness", con la que consiguió una mención especial.

"Green Days", refiere el comunicado, alterna parte documental con ficción sobre la condición femenina en Irán.

Una película "sociológica" en la que "la cámara trabaja como un espejo para mostrar la sociedad iraní mientras se sucede una revolución, con todas sus esperanzas y dudas", en palabras de la joven cineasta, cuya segunda película, "Buda explotó por vergüenza", obtuvo en 2007 el premio especial del jurado del Festival de San Sebastián.

Para la Sección Horizontes, el film sorpresa es "The Movie Orgy-Ultimate Version" del estadounidense Joe Dante, una nueva versión de 280 minutos del proyecto que realizó en 1968 cuando era estudiante mediante montajes con secuencias de numerosos filmes de terror y que originalmente tenía una duración de 7 horas.

El festival se enriquecerá además con otros dos nuevos títulos en primicia mundial: "The Marriage" del británico Peter Greenaway, dedicado al pintor Veronés, y "Great Directors", opera prima de la directora de origen griego Angela Ismailos.

Este filme de Ismailos está dedicado a protagonistas del cine moderno y contemporáneo como Bernardo Bertolucci, Liliana Cavani, Stephen Frears, Todd Haynes, Richard Linklater, Ken Loach, David Lynch, John Sayles y Agnès Varda.

Fuente: Yahoo

Filme argentino "Diletante" competira en Festival de Marsella

La película argentina "Diletante", escrita y dirigida por la actriz, coreógrafa y directora teatral Kris Niklison, competirá en la sección oficial internacional del vigésimo Festival de Cine de Marsella, que se realizará entre el 10 y el 12 de julio en esa ciudad del sur de Francia.

Premiada en el último Festival Internacional de Mar del Plata, esta película -que cuenta con Lita Stantic como productora asociada- es un atractivo documental en el que Niklison retrata la personalidad desbordante de su madre, de 82 años, que posee la energía de una adolescente y la sabiduría de una anciana.

La mujer se llama Bela Jordan y en la película mantiene larguísimas conversaciones con su cocinera, en las que opina con lucidez sorprendente de temas cotidianos y trascendentes, dando su visión de la vida y del mundo, reflexionando sobre la muerte y definiéndose a sí misma como una diletante.

Después de la muerte de su marido, Bela vive sola -con la única compañía de su cocinera y un peón- en Sauce Viejo, provincia de Santa Fe, en una casa ubicada junto al Río Paraná, donde pasa el tiempo armando innumerables rompecabezas y se ocupa ella misma -con vitalidad envidiable- de cortar el pasto, hacer los mandados, juntar leña y encender el fuego.

Acostumbrada a trabajar con la imagen en los espectáculos teatrales que escribió, montó y protagonizó en más de 20 ciudades del mundo, Niklison nunca había filmado antes una película, pero se animó a hacerlo con su madre "con toda humildad y con la bendición de la ignorancia, sin guión, sin equipo técnico y sin influencias de nadie", según afirmó en una entrevista con Télam.

"Como esta era una aventura artística para mí y yo no tenía ninguna pretensión, la hice por una búsqueda de desarrollarme y aprender y como una necesidad personal de inmortalizar a mi madre. Por eso me dejé guiar pura y exclusivamente por la intuición", agregó Niklison.

"Esto fue lo más genuino que ha salido dentro de mí, y en un estado de completa ignorancia", dijo la artista, que eligió trabajar intuitivamente con primerísimos planos de su madre para establecer un vínculo más estrecho entre ella y el espectador, pero también para mostrar "la belleza de sus arrugas y su cuerpo".

Niklison, que trabajó como acróbata, actriz y coreógrafa para el británico Peter Greenaway, aseguró que su película "es simple y humilde, pero muy libre. Necesitaba hacer esta película desde lo personal y creo que cuando algo es tan genuino desde lo personal, también tiene un valor universal".

Fuente: Yahoo

Peter Greenaway crea un juego de luces y sonidos para "La Última Cena"

El cineasta británico Peter Greenaway ha creado un juego de luces, acompañado de música, que se proyecta brevemente sobre "La Última Cena", de Leonardo da Vinci, y muestra detalles del cuadro que suelen pasar inadvertidos a quienes lo contemplan en el convento milanés de Santa María delle Gracie.

De estas novedosas "iluminaciones" sobre la obra podrán gozar las 250 personas que han conseguido entrada para alguna de las diez sesiones exclusivas de este espectáculo, que se suceden entre las 19 y las 22 horas de hoy (las 17 y las 20 horas GMT).

El montaje del director británico, según lo describen los medios italianos, consiste en una iluminación basada en geometrías irregulares que revela detalles poco explícitos del cuadro siguiendo "una lógica musical".

De esta forma, Greenaway ha conseguido finalmente superar las críticas sobre los posibles daños que las luces pudiesen causar a la pintura de Leonardo da Vinci.

Entre los asistentes se hallaba el ministro de Cultura italiano, el conservador Sandro Bondi, cuya intervención, según los medios locales, ha sido decisiva para levantar los impedimentos que había puesto el anterior titular de Cultura, el progresista Francesco Rutelli, y los responsables de la región de la Lombardía.

Otra de las objeciones al espectáculo ha sido el reducido número de personas que podían contemplarlo, a lo que Greenaway ha replicado que se puede disfrutar de una proyección similar en la sala de las Cariátides del Palacio Real de Milán, donde se encuentra una copia del cuadro.

El cineasta expresó su emoción por la oportunidad de "crear un diálogo" con una obra que calificó de "icono increíble de la civilización occidental" y anunció su intención de desarrollar proyectos similares con otras pinturas que posean "alto valor cinematográfico".

El objetivo inmediato podía ser "Las bodas de Caná", de Veronés, que se conserva en Venecia.

El interés del realizador británico Peter Greenaway por la pintura está presente en su filmografía con títulos como su reciente cinta "La ronda de noche" (2007), en la que el director muestra, a través de la concepción del cuadro "Ronda de Noche", la vida de Rembrandt van Rijn, encarnado por el británico Martin Freeman.

Fuente: Yahoo

Peter Greenaway rodará una película adulta sobre Jesucristo

El británico Peter Greenaway está preparando una película sobre la vida de Jesucristo. Eso anunció en el Festival Internacional de Cine de Moscú hace unos días, según parece, inspirado por una pregunta que le hizo su hija de siete años (por qué Jesucristo tuvo dos padres, le planteó).

Greenaway aclaró que ya ha escrito el guión y que piensa empezar el rodaje en breve. La película girará sobre la figura de Cristo, pero también se refirió a ‘La semilla del diablo’ para dar un ejemplo del estilo “adulto” que piensa darle a la historia. Más que adulto, yo diría terrorífico… ¿Qué pensará hacer este señor con el personaje más famoso de la Historia? Desde luego, si crea la suficiente polémica, se puede forrar. Ahí está la durísima ‘La Pasión’, de Mel Gibson, o la hamburguesera ‘El Código Da Vinci’, de Dan Brown, digooo Ron Howard.

En todo caso, una película sobre Jesucristo, tomando el mencionado título de Roman Polanski como referencia, resulta, a priori, interesante.

Fuente: Blog de cine