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jueves, 3 de septiembre de 2009

"Baaria", grandilocuente debut para un Mostra que lucha por su protagonismo

Morricone, Madé, Tornatore y Scianna, en la presentación de 'Baaria'


El año pasado los paparazzi se aburrieron buscando famosos, esos a los que la Mostra de Venecia les tenía acostumbrados en ediciones anteriores. Su director, Marco MÜller, tomó nota, y parece que este 2009 habrá más carnaza para los teleobjetivos, pero -por primera vez en mucho tiempo- ha sido una película italiana la encargada de abrir el festival este miércoles, "Baaria", la esperada película-río-saga familiar de Giuseppe Tornatore, hermosa en la forma pero excesiva en metraje, personajes, subtramas y sentimentalismos.

No deja de ser una ironía que el magno fresco histórico del director de "Cinema Paradiso", cuya acción se desarrolla desde la ascensión del fascismo hasta casi la época actual en una pequeña localidad siciliana (reconstruída en Túnez), abra un festival que estuvo cerca de ser boicoteado por buena parte de los cineastas italianos por culpa de la drástica reducción de las ayudas al Séptimo Arte por parte del gobierno Berlusconi. Y ello cuando tiene entre sus productoras... a una empresa del mísmísimo primer ministro, famoso por sus operaciones de estética, alegres fiestas privadas y un imperio mediático que le ha dado el poder político.

Sí, Medusa Films ha participado de manera destacada en los alrededor de 25 millones de euros de presupuesto de "Baaria", en la que Tornatore ha dispuesto de todo lo deseable: 200 personajes con diálogos, 35.000 extras, 200 técnicos en la filmación y -salvo error de imprenta- 1.400 músicos para interpretar la banda sonora del maestro Ennio Morricone, quien ya compuso sus previas cintas.

Curiosamente, el cineasta italiano no ha cedido a condicionantes comerciales, aparte de su estilo sentimental con pretensiones de emocionar que no siempre logra, y que pasa de soslayo sobre las imágenes más negativas de su tierra siciliana , obviamente la mafia y la corrupción política. Su más ambiciosa producción hasta la fecha no es que no esté hablada en inglés, sino que ni siquiera se rodó en italiano, sino en dialecto siciliano, que requiere de subtítulos en la lengua de Dante para los peninsulares.

El reparto tampoco le hace guiños a la taquilla. Los protagonistas principales son dos actores apenas conocidos fuera: Francesco Scianna y la modelo de familia siciliana Margareth Madé, en su debut ante la cámara. Hay sin embargo en tan amplio reparto espacio para rostros más conocidos, como el de Monica Bellucci, que apenas se ve, la española Angela Molina, Michele Placido o Enrico Lo Verso. "Baaria, La porta del vento", que recibe su título del nombre del pueblo natal del realizador y guionista, Bagheria, muestra la evolución de una familia de ideas comunistas a través de tres generaciones y dos horas y media de duración, que provocaron las ausencias de algunos críticos poco pacientes.

Con "Baaria" ha arrancado una Mostra que enfrenta con la única ventaja de su privilegiado marco la competencia del resto de los festivales importantes del mundo, especialmente el de Toronto con el que se pisa en el calendario y comparte destacados títulos. Pero allí se mueve mucho más dinero, hay un mercado privilegiado, bastantes más estrenos mundiales y famosos. No es lo mismo ver a una estrella de Hollywood navegando por la laguna que con bufanda en Canadá, pero Müller no acaba de comulgar del todo con el glamour, le provoca bastante más el cine de autor, y para colmo su presupuesto ha sufrido también los efectos de la crisis.

Fuera de concurso, se ha proyectado también este miércoles la española de terror "[REC] 2", de los catalanes Balagueró y Plaza, secuela -o continuación, porque la acción arranca pocos minutos después de la primera entrega- del film grabado con cámara subjetiva sobre un equipo de televisión encerrado en un lugar repleto de peligrosos zombies que tuvo su première mundial precisamente aquí en el Lido veneciano.

Fuente: Noticine

viernes, 12 de junio de 2009

Tornatore y Bellucci abrirán el Festival de Venecia

monicabellucci

La próxima edición del prestigioso Festival de Venecia levantará el telón (en sentido figurado, se entiende) con el último trabajo de uno de los grandes del cine italiano, Giuseppe Tornatore, ganador de un Oscar a la Mejor Película Extanjera. “Baaria, la Porta del Vento” será la primera película italiana encargada de abrir el festival en dos décadas y, además, formará parte de la competición oficial. La historia dirigida por Tornatore está ambientada en el pueblo siciliano en el que nació el director.

El último trabajo del responsable de la deliciosa “Nouvo Cinema Paradiso” llega con ganas de romper esquemas. Hemos dicho ya que acabará con 20 años de aperturas no italianas, pero es que, además, con su presupuesto de 30 millones de dólares, se ha convertido en la película italiana más cara de los últimos años. Entre los atractivos de “Baaria” está el extenso reparto local con el que ha contado Tornatore, en el que destaca la internacional Monica Bellucci. Otro de los puntos fuertes de la película, que cuenta la historia de tres generaciones, es que la música la ha compuesto el incombustible Ennio Morricone.

El Festival de Venecia se celebrará, como cada año, en el Lido, entre el 2 y el 12 de septiembre.

Fuente: Extracine

lunes, 18 de mayo de 2009

El Soundtrack de Inglourious Basterds

Para nadie es un misterio que la música en las películas de Tarantino es algo esencial. Una característica importante que ha definido sus trabajos, rescatando música de antaño para crear sus bandas sonoras. Inglourious Basterds no será distinta, ya que el director nuevamente presentará esta marca registrada de sus trabajos. En AICN tienen el listado de las canciones del soundtrack, que va desde Morricone hasta Bowie, a partir de un anuncio de prensa publicado a propósito de Cannes.

El listado completo de canciones, a continuación:

  • The Verdict
    (Dopo la condanna)
    D’Ennio Morricone
    Interprété par
    Ennio Morricone
  • L’incontro con la figlia
    D’Ennio Morricone
  • White Lightning
    (Chanson principale du film LES BOOTLEGGERS)
    De Charles Bernstein
    Interprété par Charles Bernstein
  • Il mercenario (ripresa)
    D’Ennio Morricone
    Interprété par Ennio Morricone
  • Slaughter
    De Billy Preston
    Interprété par Billy Preston
  • Algeri: 1 novembre 1954
    (LA BATAILLE D’ALGER)
    D’Ennio Morricone,Gillo Pontecorvo
    Interprété par Ennio Morricone,Gillo Pontecorvo
  • The Surrender
    ( La resa )
    D’Ennio Morricone
    Interprété par Ennio Morricone
  • Bath Attack
    (d’après le film L’EMPRISE) (The Entity?)
    De Charles Bernstein
    Interprété par Charles Bernstein
  • Davon Geht Die
    Welt Nicht Unter
    De Bruno Balz,Michael Jary
    Interprété par Zarah Leander
  • The Man With The Big Sombrero
    De Phil Boutelje,Foster Carling
    Interprété par Sam Shelton and the Michael Andrew Orchestra
  • Ich Wollt Ich
    Waer Ein Huhn
    De Hans-Fritz Beckmann, Peter Kreuder
    Interprété par Lilian Harvey, Willy Fritsch, Paul Kemp
  • Cat People
    (Putting Out The Fire)
    De David Bowie, Giorgio Moroder
  • What I’d Say
    Zulus
    D’Elmer Bernstein
  • Un Amico
    D’Ennio Morricone
Fuente: SDM

jueves, 30 de abril de 2009

"El padrino", de Nino Rota, encabeza la lista de las 100 mejores bandas sonoras

El genial Nino Rota

La publicación norteamericana Hollywood Reporter ha realizado una encuesta internacional entre profesionales de la industria del espectáculo para elegir las 100 mejores bandas sonoras de la historia, una lista que -encabezada por Nino Rota y su partitura para "El padrino" (1973)- incluye varios otros numerosos talentos europeos. Un sólo compositor iberoamericano ha sido citado: el argentino afincado en Hollywood Lalo Schifrin, aunque no por la melodía que le hizo famoso, la de "Misión imposible", sino por "La leyenda del indomable".


John Williams es sin embargo el músico preferido por los encuestados, que ubican cuatro de sus bandas sonoras entre las 10 mejores, y ocho en el total de la lista. Le sigue con siete otro norteamericano, Bernard Herrmann, colaborador de Hitchcock. Sorprende la baja cuota de Henry Mancini, rey indiscutible de la música de cine en el Hollywood de los 60 y 70, que sólo ha sido citado por tres películas.

Entre los numerosos compositores europeos citados, aparte de Rota, están Ennio Morricone, Maurice Jarre, Georges Delerue, Max Steiner, Vangelis, John Barry, Hans Zimmer, Miklos Rozsa o Erich Wolfgang Korngold.

Se da la circunstancia curiosa que la considerada mejor banda sonora de la historia del cine ni siquiera fue nominada al Oscar, al considerar la Academia que Rota, el llorado compositor italiano que formó exitosa dupla con Federico Fellini (aunque sólo "8 y medio" y "Amarcord" figuren en la lista), había reutilizado una melodía que compuso previamente para "Fortunella" (1946).

He aquí la lista completa publicada por Hollywood Reporter:

1- "El padrino", de Nino Rota (1973)
2- "Tiburón", de John Williams (1975)
3- "La guerra de las galaxias", de John Williams (1977)
4- "El bueno, el feo y el malo", de Ennio Morricone (1966)
5- "Psicosis", de Bernard Herrmann (1960)
6- "E.T.-El extraterrestre", de John Williams (1982)
7- "Lawrence de Arabia", de Maurice Jarre (1962)
8- "Lo que el viento se llevó", de Max Steiner (1939)
9- "En busca del arca perdida", de John Williams (1982)
10- "Chinatown", de Jerry Goldsmith (1974)
11-"Casablanca", de Max Steiner (1942)
12- "La Misión", de Ennio Morricone (1986)
13- "Doctor Zhivago", de Maurice Jarre (1965)
14- "Desayuno con diamantes", de Henry Mancini (1961)
15- "Los siete magníficos", de Elmer Bernstein (1960)
16- "Encuentros en la tercera fase", de John Williams (1977)
17- "La gran evasión", de Elmer Bernstein (1963)
18- "Carros de fuego", de Vangelis (1981)
19- "Vertigo-De entre los muertos", de Bernard Herrmann (1958)
20- "La lista de Schindler", de John Williams (1993)
21- "El mago de Oz", de Herbert Stothart (1939)
22- "Matar a un ruiseñor", de Elmer Bernstein (1962)
23- "Ciudadano Kane", de Bernard Herrmann (1941)
24- "American Beauty", de Thomas Newman (1999)
25- "Goldfinger", de John Barry (1964)
26- "La pantera rosa", de Henry Mancini (1963)
27- "Ben-Hur", de Miklos Rozsa (1959)
28- "Alien", de Jerry Goldsmith (1979)
29- "Bailando con lobos", de John Barry (1990)
30- "Con la muerte en los talones", de Bernard Herrmann (1959)
31- "Laura", de David Raksin (1944)
32- "Batman", de Danny Elfman (1989)
33- "Espartaco", de Alex North (1960)
34- "Cadena perpetua / Sueño de fuga", de Thomas Newman (1994)
35- "Blade Runner", de Vangelis (1982)
36- "El puento sobre el rio Kwai", de Malcolm Arnold (1957)
37- "Memorias de Africa", de John Barry (1985)
38- "Superman", de John Williams (1978)
39- "Regreso al futuro", de Alan Silvestri (1985)
40- "El crepúsculo de los dioses / El ocaso de una vida", de Franz Waxman (1950)
41- "El imperio contraataca", de John Williams (1977)
42- "Taxi Driver", de Bernard Herrmann (1976)
43- "El mejor", de Randy Newman (1984)
44- "La ley del silencio / Nido de ratas", de Leonard Bernstein (1954)
45- "Hasta que llegó su hora / Érase una vez en el Oeste", de Ennio Morricone (1968)
46- "El planeta de los simios", de Jerry Goldsmith (1968)
47- "Gladiador", de Hans Zimmer (2000)
48- "Braveheart", de James Horner (1995)
49- "Eduardo Manostijeras / El joven manos de tijera", de Danny Elfman (1990)
50- "El señor de los anillos", de Howard Shore (2001)
51- "Dos hombres y un destino", de Burt Bacharach (1969)
52- "Robin de los bosques", de Erich Wolfgang Korngold (1938)
53- "Shaft", de Isaac Hayes (1971)
54- "King Kong", de Max Steiner (1933)
55- "Star Trek", de Jerry Goldsmith (1979)
56- "Patton", de Jerry Goldsmith (1970)
57- "La profecía", de Jerry Goldsmith (1976)
58- "Erase una vez en América", de Ennio Morricone (1984)
59- "Titanic", de James Homer (1997)
60- "El paciente inglés", de Gabriel Yared (1996)
61- "Solo ante el peligro / A la hora señalada", de Dimitri Tiomkin (1952)
62- "La conquista del Oeste", de Alfred Newman (1962)
63- "Forrest Gump", de Alan Silvestri (1994)
64- "El rey león", de Hans Zimmer (1994)
65- "El tercer hombre", de Anton Karas (1949)
66- "Exodo", de Ernest Gold (1960)
67- "Midnight Cowboy", de John Barry (1969)
68- "Toy Story", de Randy Newman (1995)
69- "La leyenda del indomable", de Lalo Schifrin (1967)
70- "Terciopelo azul", de Angelo Badalamenti (1986)
71- "Los diez mandamientos", de Elmer Bernstein (1956)
72- "El fantasma y la señora Muir", de Bernard Herrmann (1947)
73- "Rebelde sin causa", de Leonard Rosenman (1955)
74- "Fuego en el cuerpo", de John Barry (1981)
75- "Love Story", de Francis Lai (1970)
76- "8 y medio", de Nino Rota (1963)
77- "Bitelchús", de Danny Elfman (1988)
78- "Sed de mal", de Henry Mancini (1958)
79- "El silencio de los corderos / El silencio de los inocentes", de Howard Shore (1991)
80- "El capitán Blood", de Erich Wolfgang Korngold (1935)
81- "Ultimatum a la tierra / El día que la tierra se detuvo", de Bernard Herrmann (1951)
82- "Brazil", de Michael Kamen (1985)
83- "Tigre y dragón", de Tan Dun (2000)
84- "La semilla del diablo / El bebé de Rosemary", de Krzysztof Komeda (1968)
85- "Abismo de pasión", de Erich Wolfgang Korngold (1942)
86- "Un tranvía llamado deseo", de Alex North (1951)
87- "Amarcord", de Nino Rota (1973)
88- "Matrix", de Don Davis (1999)
89- "La noche del cazador", de Walter Schumann (1955)
90- "El conformista", de Georges Delerue (1970)
91- "El halcón del mar", de Erich Wolfgang Korngold (1940)
92- "Perdición / Pacto de sangre", de Miklos Rozsa (1944)
93- "Candilejas", de Charlie Chaplin (1931)
94- "El este del edén", de Leonard Rosenman (1955)
95- "Disparen sobre el pianista", de Georges Delerue (1960)
96- "La conversación", de David Shire (1974)
97- "Woman of the Dunes", de Toru Takemitsu (1964)
98- "Alexander Nevsky", de Sergei Prokofiev (1938)
99- "Rain Man", de Hans Zimmer (1988)
100- "Halloween", de John Carpenter (1978)

Fuente: Noticine

sábado, 15 de noviembre de 2008

‘The Spirit’, nuevo trailer, Frank Miller recule total

The Spirit / Fotograma nuevo trailer

Uyuyui, bajadita total de pantalones, recule absoluto, o como ustedes gusten llamarlo, ve un servidor a este último cambio en la recta final de la estrategia promocional de ‘The Spirit’.

Frank Miller se estaba inflado de dar excusas sobre el tono excesivamente caricaturesco de la película, yo le añadiría ‘tirando a ridículo’, que se intuía a través de los anteriores trailers lanzados con mucho júbilo como algo diferente a lo que habíamos visto antes; y no me refiero a lo visual porque todos estamos de acuerdo que con este envoltorio que tiene parece una copia de ‘Sin City’. Incluso con tintes de ‘V de Vendetta’.

Vamos, como he leído por ahí, tenía el aspecto un filme de los Tiny Toons, y la verdad es que la reacción mayoritaria testeada en foros era de que Frank se había equivocado en el planteamiento ’noir’ de la cinta. Él, sin embargo, decía que Will Eisner aprobaría lo realizado en este largometraje. Consideración matizable y que, evidentemente, no podemos preguntarle al aludido.

Conforme se han ido lanzando nuevos trailers del filme, el acompañamiento musical de fondo ha ido ‘transformándose’ convenientemente para ir llegando a ese público potencial presumiblemente consumidor del producto. La Lionsgate ha tirado así de un recurso, y estoy seguro que no por iniciativa espontánea de Miller, que en el 90% de los casos es utilizado por los estudios para darle más empaque a la promoción de esas películas que normalmente les huelen a fracaso, engañando así al subconsciente del público.

Y ahora, hemos llegado al climax de presentación. Hemos pasado de los inicios del remix de la B.S.O. de Ennio Morricone para ‘Los Intocables de Eliot Ness’, suavecito, muy comiquero, al tema de los August Burns Red ‘Carol of the Bells’, cuyo arranque va a huevo con la fecha de estreno de la cinta (el 25 de diciembre en USA), y que es el más cañero de todos los ‘explotados’.

Hasta me ha parecido un intento de resetear el material trailístico, teniendo en cuenta además que dura escasamente 32 segundos. Al final, nada original, sigue la lobotimización pura y dura, recurriendo a algo que siempre funciona como relleno, la música de calidad, y cuanto más salvaje mejor. ¿No dicen que amansa las fieras?; más les vale, porque visto lo visto como no tenga una B.S.O. apropiada, las fieras cinéfilas que llevamos dentro no vamos a dejar ni los huesos de Miller y cía.




Fuente: TBDC

martes, 11 de noviembre de 2008

Ennio Morricone en ‘Inglorious Basterds’

Mientras unos dicen que sí y otros dicen que no, y al resto del mundo entre que le cuesta creérselo que están encantados con la idea, pues van los de Italy Global Nation y lo publican a bombo y platillo, y la estupenda web Tarantinospain lo afirma sin rubor. De modo que nosotros también: las fuentes lo valen.

Recordemos que Tarantino está enamorado del talento de Ennio Morricone desde que era un crío y miraba alelado los ‘spaguetti-westerns’ de Sergio Leone, que no hubieran sido ni la mitad de buenos si el músico oriundo de Roma, octogenario en pocas horas, no hubiese prestado su inspiración de acompañamiento a las imágenes de su amigo. Pero Morricone es mucho más que las películas de Leone, como ha demostrado en casi cinco décadas de composiciones, y casi 500 títulos que le han llevado a todos los rincones del mundo a aportar sus partituras.

Quentin Tarantino ya pudo contar con algunas melodías suyas, que ya habían sido usadas en otras películas, para su mítico Kill Bill, y ahora, con este drama bélico, casi un remake de una famosa película italiana, parece que Morricone parece la mejor opción para componer toda la música. ¿Significará eso que por primera vez en su carrera, el genio de Tennessee no va a incluir canciones en su nueva película? Todo se verá.

Fuente: Extracine

miércoles, 11 de junio de 2008

Anulan dos conciertos de Morricone por la huelga de transportistas


Dos conciertos del célebre compositor italiano de música para películas Ennio Morricone previstos el sábado y el domingo en España fueron anulados debido a problemas logísticos relacionados con la huelga de transportistas por carretera españoles, anunció el martes su promotora. "Lamentamos confirmar que la presentación de 'Música de Películas', dirigida por Ennio Morricone e interpretada por el Orfeón Donostiarra, no podrá finalmente realizarse. La anterior decisión viene tomada por causas ajenas a la organización debido a las dificultades logísticas causadas por la huelga general de transportes, que afecta al territorio español la semana previa a la celebración de dichos conciertos", indicó en un comunicado el organizador de los espectáculos, Love Corporation.

"Dichas dificultades representan la imposibilidad de transportar todo el equipo técnico necesario para la optima realización de ambos conciertos", agrega la promotora de los conciertos, que deberían tener lugar el sábado en Madrid y el domingo en Zaragoza.

La "huelga ilimitada" iniciada el lunes por el llamamiento de Fenadismer, segundo sindicato español de transportes por carretera, ha provocado múltiples problemas de aprovisionamiento en España, sobre todo de alimentos frescos y de carburantes, mientras que las fábricas de automóviles preveían paros totales o parciales para este miércoles.

Ennio Morricone, de 80 años se hizo célebre por sus numerosas bandas sonoras para películas, en particular 'spaghettis westerns' de su compatriota y amigo Sergio Leone.

Fuente: Yahoo

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