Festival de Cine “La Jaula”

La Cuarta edición del Festival La Jaula (Festival de Cine de Temática del Encierro y Derechos Humanos) se llevará a cabo los días 29 y 30 de Octubre, desde las 18 hs. en el Espacio Cultural Nuestros Hijos (ECuNHi) (Av. del Libertador 8465, ex ESMA) con entrada libre y gratuita.

La Jaula es un festival de competitivo de cortometrajes cinematográficos en el que participan realizaciones que tratan temas como la privación de la libertad, el encierro carcelario, las instituciones de castigo, la alienación, la esclavitud, la explotación y todos aquellos temas relacionados con la exclusión. El jurado del Festival esta compuesto por personas que están o han estado privadas de su libertad, que han hecho carne la experiencia del encierro.

Programación

DIA VIERNES 29 – 18 hs.
“Las apariencias engañan” Dir. L. Abel – A. Jorge – S. Rodrigo – S. Ezequiel – M. Díaz Gómez 1’ – Realizado dentro de un penal salteño (Argentina)
“Tras los muros” Dir. Facundo Santana 8’ (Argentina)
“Sé leal” Dir. Edison Gómez Amaya 18’ (Colombia)
“Amistad” Dir. Verónica Cáceres y alumnos del Taller Audiovisual del Instituto Penal Agote 3’ (Argentina)
“Sartawi” Dir. Julio Romero / M. Simoncini / L. Yanella 14’ (Argentina)
“Alejandro Barbosa” Dir. Juan Manuel Tristan 13’ (Argentina)
“Terceros” Dir. Rosario Cervio 8’ (Argentina)
“Mi nombre es preso” Dir. Nuria Vilas 21’ (Venezuela)

Mesa debate – Invitadas
Claudia Sobrero: Es la mujer que más tiempo ha pasado encarcelada en Argentina, condenada por complicidad en el asesinato del dibujante Lino Palacio y su esposa, en 1984.
A su vez, es protagonista del largometraje “Claudia”, que registra su salida en libertad. Una mirada sobre el sistema penitenciario y la reinserción social de ex-convictos.

Marcia Paradiso: Es documentalista, investigadora, guionista y docente. Se especializó en cine documental etnográfico y social. Actualmente está dirigiendo el largometraje documental “Lunas cautivas”, donde retrata lo cotidiano de un taller de poesía en la unidad de mujeres del penal de Ezeiza, y cómo cuatro mujeres desafían con su palabra y su pensamiento a un destino impuesto, la prisión, para construir sus propios relatos, las historias de las poetas presas.

Luego de la mesa, las fotógrafas Guadalupe Faraj y Alejandra Marín relatarán su experiencia sobre el taller de foto estenopeica que dictan en la villa 31.

DIA SÁBADO 30 – 18 hs.
“En el presente ausente” Dir. L. Abel – María M. Díaz Gómez 1’ Realizado dentro de un penal salteño (Argentina)”Numtaketji: Somos los mismos” Dir. Julián Larrea 17’ (Ecuador)
“Trata” Dir. Víctor Postiglione 6’ (Argentina)
“Los Benítez” Dir. Tomas Halfon / Eva Bahl / Miriam Jakob 15’ (Argentina)
“El chancho y la luna” Dir. Julia Bastanzo / Estefania Clotti 18’ (Argentina)

Película invitada – Fuera de competencia
“Servicio2″ Dir. Eva Van Roekel / Sanne Rovers 52’ (Holanda / Venezuela)
Breve sinopsis: Dos mujeres jóvenes, Betty y Ana Rosa, viven en el servicio 2 del hospital psiquiátrico de Caracas, en Venezuela. Betty es una mujer fuerte. Tiene 32 años y solía vivir en la calle. Le gusta discutir, bromear y siempre se ríe de carcajadas. Su peor miedo es que nunca verá a crecer a sus hijos. Ana Rosa tiene 24 años y es el encanto del servicio. Es amiga de todo el mundo, pero oculta un gran secreto. ¿Será capaz de expiar su pasado? Servicio2 es sobre ser mujer, ser madre y la vida cotidiana en el hospital.
Contaremos con la presencia de Eva van Roekel, realizadora del film, y de Grisel Pinto, co-coordinadora del proyecto en Venezuela.
Eva van Roekel (28 años) es antropóloga. Trabaja para la Universidad Utrecht en el departamento de Antropología Cultural para una investigación de doctorado en Argentina. Eva siempre le ha gustado contar historias escondidas mediante palabras y imágenes.
Grisel Pinto (29 años) es licenciada en psicología social por la Universidad Central de Venezuela. Trabajó en el desarrollo y empoderamiento de un dispositivo técnico radial en el hospital psiquiátrico de Caracas. Se presenta en el Festival para contar su experiencia junto a Eva en el proyecto.

Veredicto del jurado y premio del público

Cierre musical de la Escuela de La Chilinga – Módulo ECuNHi
Coordinado por la docente Mariángeles “Turca” Zahra.

Fuente: Ultracine

Exhiben documental sobre Haroldo Conti

El filme "El retrato postergado", que recorre la vida y el pensamiento del escritor e intelectual desaparecido Haroldo Conti, se exhibirá mañana, sábado 16, a las 18 en el Centro Cultural de la Memoria que funciona en la ex Esma (avenida Del Libertador 8151), con entrada libre y gratuita.
La cinta del realizador Andrés Cuervo se proyectará en el marco de la jornada 24 horas de Cine Nacional, organizada por el Ministerio de Educación de la Nación y la Facultad de Ciencias Sociales de la UBA. Luego de la proyección se llevará a cabo un debate con la presencia del director del filme y del escritor Mario Goloboff.
"El retrato postergado" se arma en base a unas secuencias en las que Haroldo Conti es filmado en 1974 por Roberto Cuervo, padre del director del documental, quien se acerca al autor de "En vida" debido a la admiración que le causó su cuento "Con otra gente".
"Es un relato costumbrista, ubicado en un ambiente rural que Roberto y Haroldo conocían bien. Haroldo acepta y comienzan a encontrarse periódicamente. La película no se realiza pero nace una entrañable amistad entre ellos", cuenta el director Andrés Cuervo.
"De todas formas -agrega Andrés Cuervo sobre su padre- Roberto había comenzado a hacer filmaciones de Haroldo en su casa. En actividades comunes para él: pescando, arreglando la licuadora, desmalezando la entrada de su casa en la isla de Tigre, escribiendo en su pesada máquina Royal".
"Estaba haciendo, según él (su padre) un `Retrato Humano de Haroldo Conti`", retoma Andrés.
El realizador indica que con la irrupción de la dictadura "Haroldo fue secuestrado y papá se exilió internamente. Se va a vivir a un pequeño pueblo del interior, casándose con mi madre, Cristina Pannunzio. Juntos ocultan el material fílmico que registra a Haroldo. Roberto le repite a mamá que es un documento valiosísimo para la historia de la literatura".
En 1979, teniendo el realizador, Andrés Cuervo sólo 9 meses de vida, Roberto Cuervo muere en un violento accidente automovilístico dejando a la que fuera su esposa a cargo de las comprometedoras latas de fílmico.
Andrés Cuervo relata que su madre, Cristina, "escondió ese material en un ropero y lo mantuvo ahí hasta el regreso de la democracia en 1983".
Esa es la historia del material que Cuervo rescata y partir del cual rearma este filme sobre Haroldo Conti.

Fuente: Yahoo

Juicio por Margarita Belen sera filmado por el Incaa

La presidenta del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales(INCAA), Liliana Mazure, firmó un convenio con la provincia de Chaco por el cual se registrará en soporte fílmico el histórico juicio a los genocidas responsables de la masacre de Margarita Belén.

El encuentro se realizó en la Casa de la Memoria de la capital norteña y participaron Silvia Robles, titular del Instituto de Cultura del Chaco, y Emilio Goya, presidente de la Comisión Provincial por la Memoria.

El convenio se implementa a través del programa MECIS (Memoria Colectiva e Inclusión Social) del INCAA, que aportará la logística técnica para las filmaciones junto con la Comisión Provincial por la Memoria. Esta es la primera experiencia de este tipo en el interior del país.

El programa MECIS cubrirá los juicios que se realizán por los crímenes de lesa humanidad en los centros clandestinos de detención que funcionaron en Campo de Mayo y en la ESMA.

Estuvieron presentes el vicepresidente del Instituto de Cultura, Carlos Erasmo Aguirre, el subscretario de Derechos Humanos, José Luis Valenzuela, Marcos Salomón por Cultura y Marcelo Pérez, director del área Cine, además de familiares de presos políticos, ex detenidos y desaparecidos por la dictadura militar.

Especialmente invitado participó el cineasta y documentalista Isidro Blaustein, quien destacó: "La importancia de este convenio, que tiene transcendencia nacional, marca todo un precedente ya que no hay antecedentes en el interior del país de este tipo de trabajos ni registros fílmicos en los juicios a los genocidas".

Fuente: Yahoo

Estrenan documental "Nosotras que todavia estamos vivas"

El filme documental "Nosotras que todavía estamos vivas", coproducción argentino-italiana del realizador Daniele Cini, sobre el proceso judicial que condenó en Roma a cadena perpeuta a Alfredo Astiz y otros represores de la Escuela de Mécanica de la Armada (ESMA), se estrena mañana en la sala Espacio Incaa KM 0, del cine Gaumont (Rivadavia 1635) a las 21. Se trata de un filme que rescata algunos de los testimonios de vida más conmovedores que el cine se haya encargado de registrar acerca de la dictadura que desgarró a la Argentina a partir de marzo de 1976.

"Nosotras, que todavía estamos vivas" recoge los testimonios de madres, abuelas e hijas de desaparecidas y desaparecidos a manos de la última dictadura argentina y se trata de un documental sobre el juicio que en Roma, a partir de octubre de 2006, condenó a cadena perpetua a varios de los militares que actuaron en la Esma.

La película registra todas las instancias del proceso judicial que se llevó a cabo en los tribunales italianos pero trasciende el valor documental histórico hacia un estudio del espíritu humano.

La causa que lleva adelante la investigación por los italianos desaparecidos durante la última dictadura en Argentina se realiza desde hace varios años.

Entre junio de 2006 y marzo de 2007, se llevó a cabo el juicio en el Tribunal de Roma, expuesto en esta película, que condenó a cadena perpetua en ausencia a: Alfredo Astiz, Jorge "Tigre" Acosta, Jorge Raúl Vildoza, Antonio Febres y Antonio Vañek.

Fuente: Yahoo

Realizan homenaje a cineasta desaparecido Enrique Juarez

Con la proyección de "Ya es tiempo de violencia", película realizada clandestinamente en 1969 para denunciar las injusticias y las humillaciones provocadas por la dictadura militar, el Festival de Cine de Mar del Plata rindió un homenaje a Enrique Juárez, cineasta militante asesinado en 1976. El homenaje se llevó a cabo anoche con la presencia del presidente del festival, José Martínez Suárez, y los tres hijos de Juárez, Camilo, Javier y Pedro, quienes tenían respectivamente 7, 8 y un año y tres meses de edad en el momento en el que el cineasta -uno de los más comprometidos con los problemas sociales de su época- fue asesinado por la última dictadura.

"El motivo que nos reúne aquí es la pérdida de un amigo muy joven que tomó un camino del cual nunca se separó", afirmó Martínez Suárez, acerca del compromiso político y social que Juárez demostraba en su vida cotidiana y que dejó reflejado en su película "Ya es tiempo de violencia", un documental esclarecedor sobre la insurgencia armada peronista.

La película es un collage de material documental de archivo sobre los procesos revolucionarios que surgieron en los años 60 en toda América Latina y también en la Argentina, para hacer frente a las políticas de explotación y dominio impuestas en la región a través de diferentes dictaduras militares.

Con voces en off que van relatando los hechos y describen el estado de extrema pobreza y dependencia económica en la que estaban sumidos los países latinoamericanos, "Ya es tiempo de violencia" pone el foco en la Argentina y en el llamado "Cordobazo", una de las expresiones de insurgencia sindical y popular más importantes de aquel momento.

"Mi padre era un militante peronista que pensaba que el arte podía ser una herramienta para transformar la realidad. Debió pasar a la clandestinidad junto a su película, y luego lo mataron. Por suerte, después de tantos años, la semana próxima se iniciará el juicio a sus asesinos, que eran miembros de la ESMA", afirmó Camilo, muy emocionado.

"Mientras actualmente los medios de comunicación recalcitrantes piden más represión, todavía resuenan tus palabras que piden más igualdad y justicia", agregó Camilo en alusión a su padre.

Por su parte, Javier Juárez reivindicó "la integridad y la integralidad de aquellos militantes peronistas" y repudió "los mensajes de los últimos días que tratan de justificar la muerte y la mano dura".

A través de una carta, su hermano, el cineasta Nemesio Juárez valoró "el legado de Enrique" y dijo que "su pensamiento no se extinguió con su muerte. El fue uno de los cineastas que se atrevió a plantar las cámaras frente al país real, en tiempos en los que no se mostraba lo que ocurría".

Fuente: Yahoo

Proyectan filme "La Santa Cruz, refugio de resistencia"

"La Santa Cruz, refugio de resistencia", un documental escrito y dirigido por María Cabrejas y Fernando Nogueira, sobre la vida, la lucha y el secuestro del "grupo de los 12", incluyendo a las Monjas Francesas y las fundadoras de Madres de Plaza de Mayo, se verá el lunes en el espacio INCAA Km 0, Cine Gaumont, de la ciudad de Buenos Aires. La película se verá el lunes 19 de octubre, a las 20, en el Espacio Incaa Km 0, Cine Gaumont, con entrada libre y gratuita, en coincidencia con los días de inicio del juicio oral a los represores de la Escuela de Mecánica de la Armada (ESMA), centro clandestino de detención, tortura y exterminio.

Allí estuvieron detenidos hace 32 años los integrantes del grupo de la Santa Cruz, y allí fueron torturados y luego arrojados vivos al mar.

En los años 60ï, los sacerdotes pasionistas de la Santa Cruz se sumaron a los vientos de cambio de la iglesia latinoamericana, tomando la opción por los más necesitados y en ese contexto abrieron sus puertas, en plena dictadura, a las primeras Madres de Plaza de Mayo.

De esa manera les dieron un lugar para que se organicen en la búsqueda de sus hijos desaparecidos en manos del terrorismo de Estado.

El 8 de diciembre de 1977 el grupo, al que se le sumaron familiares y militantes por los derechos humanos, juntaba fondos y firmas a la salida de una misa para publicar una solicitada sobre sus desaparecidos, cuando a la vista de muchos testigos, irrumpió el grupo de tareas 332 de la Marina y secuestró a varias personas.

El operativo, que se había iniciado con la infiltración de Alfredo Astiz en el grupo haciéndose pasar por un familiar, culminó dos días después con dos secuestros más, 12 en total.

Las víctimas fueron las Madres Mary Ponce de Bianco, Azucena Villaflor de De Vincenti y Esther Ballestrino de Careaga, la religiosas francesas Alice Domon y Léonie Duquet, y los familiares y militantes Angela Auad, Remo Berardo, Julio Fondovila, Patricia Oviedo, Gabriel Horane, Raquel Bulit y Horacio Elbert.

Todos ellos fueron llevados a la ESMA y allí bautizados: `El grupo de la Santa Cruz`.

Fuente: Yahoo

Microfestival - Agosto en el ECUNHI

Tenemos el placer de invitarlos al primer Microfestival del 2009, la cita será este Sábado 15 de agosto a las 18 hs. en en el ECUNHI (El Espacio Cultural Nuestros Hijos) de las Madres de Plaza de Mayo, funciona en el edificio que fuera del Liceo Naval, dentro del predio de la ex ESMA que se encuentra en Av. del Libertador 8645 Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Entrada gratuita.

Cómo llegar:

Colectivos
Liniers - Puente Uriburu, por General Paz: 117 y 28
Benavídez - Valentín Alsina, por Avda. del Libertador: 15
La Boca - Olivos, por Avda. del Libertador: 29
La Boca - Estación Boulogne, por Avda. del Libertador y Correa: 130

Trenes
Ferrocarril General Mitre (ramal Tigre): Estación Rivadavia


Programación:
Una de las mayores riquezas del cine argentino contemporáneo reside en que no se alinea en una corriente estética única. A la hora de mirar películas nacionales nos encontramos con diversidad de puntos de vista, conceptos sobre lo que es el cine, su función social y política, y hasta modos de producirlo. Colectivo 7, Al ver verás, Lasserre y Siciliano: es la radicalidad de sus miradas la que amplía los límites de lo cinematográfico, aquello que ocurre en y entre las imágenes, aquello que nos representa o nos interroga.

Cholita paceña de Colectivo 7 (Bolivia, 2008, 20´)
Yerba mala de Colectivo 7 (Bolivia, 2008, 66´)
En sintonía con el proyecto editorial independiente Eloísa Cartonera, la propuesta de Yerba Mala es expandir los límites y alentar la producción, circulación y distribución de la literatura más allá de los reductos culturales tradicionales. El documental recoge la experiencia no sólo de la actividad de Yerba Mala, sino de muchas editoriales independientes. Una puesta en escena de lo que significa el mercado editorial en Bolivia, narrada por experiencias y testimonios.

Al ver verás. Música para ver.
Una lectura musical y visual que, teniendo en cuenta los diferentes contextos y significados culturales, intenta explorar y redescubrir los signos urbanos, los lugares ocultos o no habituales, las situaciones de la vida cotidiana, muchas veces, también, lugares comunes.

El bosque de Pablo Siciliano y Eugenio Lasserre (Argentina, México, 2008, 105´)
El bosque cuenta la historia de Dannemberg, un hombre que vive en soledad en una casa perdida en el medio del campo. Caza para comer y vive sumergido en la más terrible monotonía. Alguien llegará pronto. Una tarde, por fin, el reloj de la casa comienza a andar solo. De aquí en más, las cosas se vuelven imprevisibles.

http://www.nuestroshijos.org.ar/eventos.php

La mirada italiana sobre lo que pasó en la dictadura militar argentina

Se estrenó el film "Complici del silenzio", dirigido por Stefano Incerti. Su autor lo describió como una película "para no olvidar lo que ocurrió en Argentina entre 1976 y 1983, con los 30 mil desaparecidos".

El cineasta Stefano Incerti presentó este martes "Complici del silenzio" (Cómplices del silencio), un filme, dijo, "para no olvidar lo que ocurrió en Argentina entre 1976 y 1983, con los 30 mil desaparecidos durante la dictadura militar" (1976-1983). "Complici del silenzio" saldrá con 50 copias el 17 de abril distribuido por Mediaplex Italia y en junio llegará también a Argentina, según consignó la agencia internacional Ansa. Alessio Boni encarna el rol protagónico de un periodista deportivo italiano enviado a seguir el Mundial de fútbol de 1978 que se encuentra implicado en hechos criminales y violaciones a los derechos humanos cometidas por la junta militar encabezada por el ex general Jorge Rafael Videla. Otras películas, como "Garage Olimpo", de Marco Bechis, tocaron el tema de los desaparecidos argentinos, pero la "novedad" de este relato, según dijo Incerti, está en el contraste entre "la alegría del Mundial y el dolor de las torturas y vejaciones que ocurrían a un kilómetro de distancia de la cancha". A 30 años del mundial del '78, que ganó Argentina, organismos de Derechos Humanos de ese país organizaron el año pasado "La Otra Final", un partido simbólico en memoria de las víctimas del Terrorismo de Estado y en repudio de la dictadura genocida. Ese partido, en el que participaron algunos jugadores de la Selección del '78, se jugó en la cancha de River Plate, donde Argentina triunfó en la final mundialista, mientras a pocas cuadras del lugar miles de secuestrados padecían en el campo de concentración que funcionaba en la Escuela de Mecánica de la Armada (ESMA). El año pasado, una marcha previa a "La Otra Final" se inició precisamente en la ESMA, ahora convertida en Museo y Archivo de la Memoria y donde, entre diversas actividades, Familiares de Desaparecidos piensa organizar una carrera universitaria de Derechos Humanos. El ex almirante Emilio Massera, responsable en la dictadura de la ESMA -donde padecieron alrededor de 5 mil personas- será juzgado en Roma a partir del 30 de setiembre próximo, por el asesinato de tres ciudadanos italianos, Angela Maria Aieta, Giovanni Pegoraro y su hija Susana, que estaba embarazada y dio a luz durante el secuestro.

Fuente: 26Noticias

EL REALIZADOR ADRIAN JAIME Y SU ESTREMECEDOR DOCUMENTAL VICTORIA

Victoria Donda, actual diputada por el Movimiento Libres del Sur, nació en 1977 en la ESMA, es hija de militantes políticos desaparecidos durante la dictadura y recuperó su identidad en 2004, mientras la cámara de Jaime seguía de cerca ese proceso.

La vida de Victoria Donda está marcada por el dolor y las aristas de su historia familiar la hacen parecer cinematográfica. Por eso no sorprende que un director haya puesto su mirada sobre ella: la actual diputada por el Movimiento Libres del Sur nació en 1977 en la ESMA, es hija de dos militantes políticos desaparecidos durante la dictadura José María Laureano Donda y María Hilda Pérez; recuperó su identidad en 2004; su abuela, Leontina Puebla de Pérez, es una de las fundadoras de Abuelas de Plaza de Mayo; mientras que su tío paterno, Adolfo Donda Tigel, fue jefe de Operaciones de la ESMA y actualmente está acusado de delitos de lesa humanidad. Victoria se titula el film de Adrián Jaime (Tosco, Grito de Piedra y Los perros) que focaliza sobre la búsqueda que emprende esta joven para conocer el destino de sus padres, tener mayor información de sus vidas y poder desentrañar su compleja historia familiar, lastimada por el terrorismo de Estado. Por eso, antes que una película sobre su vida, Victoria es un relato de búsqueda que parte de su propia necesidad interna de conexión familiar. El film puede verse los jueves de octubre a las 19.30 y a las 21 en el Centro Cultural de la Cooperación (Corrientes 1543).

El documental comienza con un viaje de Victoria a Toronto (Canadá) para encontrarse con Leontina, que vive allí con sus tíos maternos. Ese encuentro desempolva unos cuantos recuerdos contados, leídos y observados a través de fotografías. Pero ése no es el único viaje que emprende Victoria: también llega hasta Entre Ríos a reunirse con parte de la familia Donda, participa de una reunión de ex compañeros de estudio de su padre en el Liceo Naval y conoce a una de sus compañeras de militancia. Victoria también pisa los viejos dominios de su tío, el represor, el único que podría decirle, según ella confiesa, dónde están sus padres. Pero él se niega a recibirla. El último tramo del documental es muy intenso a raíz del relato de un viejo compañero de celda de su mamá en Morón, antes de que fuera destinada a la ESMA, lugar que Victoria visita provocando una sensación que estremece: ése fue el espacio en el que cuando nació, su madre le puso una cintita azul en el lóbulo de la oreja para que después pudiera ser identificada.

“La película nace con la idea de colaborar con la búsqueda de Abuelas para encontrar esa enorme cantidad de chicos que todavía quedan con la identidad robada en manos de apropiadores y que seguramente han nacido en situación de secuestro de sus verdaderos padres y que al día de hoy se encuentran desaparecidos también”, señala Jaime en la entrevista con PáginaI12. “A partir de eso –continúa el cineasta– empezamos a buscar en qué punto pararnos de la temática y queríamos contar una parte de la historia de los pibes que no estuviese al día de hoy narrada en el cine, como era la búsqueda por dentro de una historia de recuperación de identidad. Las casualidades de la vida permitieron que tuviéramos la oportunidad de conocer a Victoria y su caso, en los momentos en que esto se iba dando, y definimos encararlo por ahí.”

–¿Cómo reaccionó Victoria a la propuesta teniendo en cuenta que, al momento de realizar el documental, no había pasado mucho tiempo de la recuperación de su identidad?

–Es que no sé cuánto tiempo pasa hasta que uno recupera su identidad. Las búsquedas tienen distintas miradas: hay algunos pibes que buscan el derrotero familiar, otros que buscan saber cuáles son las aproximaciones a la vida que ellos llevan hoy de las que llevaban sus padres antes. Buscar conectarse con la familia no es una decisión simple, y muchos de ellos no se conectan. Calculo que debe haber muchos chicos que, de alguna forma, intuyen su condición de apropiación y, sin embargo, no lo manifiestan públicamente.

–¿Y el caso de Victoria?

–Se dio en un momento en que ella decide dar el primer paso en la búsqueda de su historia familiar, con el conocimiento de que era hija de Laureano y Cori. Entonces, en esa búsqueda ella sabía que tenía dos recorridos por hacer y se tomó el tiempo y la fortaleza necesarios como para encarar un proyecto así.

–Victoria no está planteada como una biografía sino como un viaje que emprende hacia la búsqueda de información sobre sus padres que le permita atar los cabos de la madeja que es su compleja historia...

–En principio, es como una especie de road movie con intento de final feliz que no lo logra nunca. En realidad, es un proceso abierto de ella. Nosotros tomamos un punto de arranque y uno de finalización que podría no haber culminado donde lo hace sino haber continuado, por ejemplo, con su ascenso a la política, o haber culminado este proceso cuando encuentre los restos de los padres, que ojalá sea así.

–¿Por qué el documental fue filmado en el mismo momento en que sucedían los hechos que relata y no trabajó posteriormente con una reconstrucción?

–Fue por una fidelidad a lo que uno estaba viendo ahí. De alguna forma, todo proceso de montaje lleva una cuota de recreación de las situaciones porque no se dan siempre exactamente como uno las ve. Pero ese proceso de selección sí tiene una cuota de ética profesional, de recreación de las sensaciones que uno percibe en esos momentos. Es superimportante tener una escritura audiovisual coherente con eso que uno vivió. Hay un montón de cosas que dejamos afuera porque filmamos cien horas y quedó una hora y media de película. Salvo por unos segundos, no tiene material de archivo porque consideramos también que Victoria es un material de archivo para las futuras generaciones: hubo una piba que registró en el mismo momento su historia de recuperación de identidad.

–¿Qué cree que se modificó en Victoria a partir de esta experiencia?

–Cuando a una persona se le desmorona el castillo de naipes construido necesita algo de qué agarrarse y, si no, sobreviene como un terror. Yo creo que hoy Victoria tiene lazos afectivos construidos con un montón de gente que ayudó a colaborar con el reencuentro con su propia historia. Entonces, tiene su madre desaparecida reflejada en un montón de madres, en un montón de abuelas... Victoria ha generado también el acceso de los organismos de derechos humanos a las políticas desde la Cámara de Diputados. Es un lugar alucinante ganado, no únicamente a partir de la firmeza que ella ha demostrado para llegar a un cargo público y el conocimiento para desarrollarlo, sino que, de alguna forma, es una sensación de protección muy grande.

Fuente: Pagina12