miércoles, 1 de diciembre de 2010
Tom Hanks en Triple Frontera de Kathryn Bigelow con rodaje en marzo de 2011
Además también se adelantó que el rodaje de Triple Frontera comenzará en marzo de 2011. Por ahora faltan de confirmar el resto de papeles de la película. Anteriormente se habló que el actor español Javier Bardem podría tener un papel en ella, aunque por ahora nada más se supo de ese dato.
Clark Kent no querría usar sus poderes en el Superman de Zack Snyder
El esperado reinicio de Superman, con Zack Snyder al frente de la dirección, está generando un buen número de titulares. Sobre todo acerca del modo en que se tratará el personaje, tal vez el más emblemático e icónico del mundo del cómic. Hasta que sepamos el nombre del protagonista o de "su chica", siguen surgiendo los rumores acerca de la historia. Ahora se presenta a un superhéroe que reniega de sus poderes y que prefiere hacer el bien como un ser humano normal y corriente.
Muchos han sido ya los nombres que se han barajado para el reinicio de Superman. El último fue el del actor Matthew Goode. Pero hasta que Zack Snyder y Christopher Nolan no digan lo contrario, no hay confirmación alguna. Goode tiene más posibilidades, aunque sólo sea porque ya trabajó con el director en otra adaptación de cómic: Watchmen. Para el papel de Lois Lane el último nombre en llegar fue el de la actriz Anne Hathaway.
Pero sobre el argumento, tal vez lo más llamativo hasta ahora, se habla de que Superman prefiere ser un Clark Kent normal y corriente. Ganándose la vida como periodista y tratando de mejorar el mundo pero desde el punto de vista y la fuerza de un ser humano. Es decir, prescindiendo por completo de sus poderes. Una crisis humanitaria en la zona este del continente africano hará que se replantee esa decisión. Entonces acudirá hasta sus orígenes, en el pequeño pueblo de Smallville, donde meditará sobre su pasado y decidir hacia dónde se dirigirá en el futuro. Una especie de momento iniciático o de revelación.
La nueva línea argumental se une a otras propuestas anteriores como la de que nos hablaría de un Superman entrado en la cuarentena, incluso en el lado opuesto: casi adolescente. En definitiva, pocas ideas claras, pero una de ellas -por fuerza- será la elegida.
La duda se desvelará el próximo verano de 2012. O al menos empezaremos desde un año antes, el próximo verano, fecha en la que está previsto inicie su rodaje.
Fuente: Elmulticine
Ben Affleck busca fondos para película sobre República Democrática de Congo
El actor estadounidense Ben Affleck quiere filmar una película sobre la República Democrática de Congo, pero no ha hallado el apoyo en Hollywood para hacerla porque le aseguraron que "nadie quiere ver un filme sobre África".
"Me encantaría hacer una película sobre la RDC, le pedí a socios de Hollywood pero por desgracia dicen siempre que nadie quiere ver un filme sobre África", dijo el actor el martes de noche en una entrevista con AFP en Washington.
Affleck, que ha viajado a RDC varias veces, fundó la organización Eastern Congo Initiative (ECI), que pide a Estados Unidos que duplique sus esfuerzos para estabilizar la región oriental del país, donde la violencia y las violaciones son moneda corriente.
El actor, que difundió en el sitio de videos YouTube un clip sobre RDC, ya realizó cortos documentales sobre el este del país, uno de ellos con la colaboración de la leyenda del rock Mick Jagger.
Affleck ganó el Oscar al Mejor Guión junto a Matt Damon por "Will Hunting" en 1998.
Fuente: Yahoo
"Me encantaría hacer una película sobre la RDC, le pedí a socios de Hollywood pero por desgracia dicen siempre que nadie quiere ver un filme sobre África", dijo el actor el martes de noche en una entrevista con AFP en Washington.
Affleck, que ha viajado a RDC varias veces, fundó la organización Eastern Congo Initiative (ECI), que pide a Estados Unidos que duplique sus esfuerzos para estabilizar la región oriental del país, donde la violencia y las violaciones son moneda corriente.
El actor, que difundió en el sitio de videos YouTube un clip sobre RDC, ya realizó cortos documentales sobre el este del país, uno de ellos con la colaboración de la leyenda del rock Mick Jagger.
Affleck ganó el Oscar al Mejor Guión junto a Matt Damon por "Will Hunting" en 1998.
Fuente: Yahoo
2011: Los títulos nacionales que espera la taquilla
El año que viene hay un elemento en particular que podría ayudar a elevar esa cifra.
Según se sabe de la Ley de Medios, los canales de televisión deben apoyar (ya sea a través de la producción y/o difusión) a 8 películas argentinas por año cada uno.
El apoyo de la televisión es indispensable para un determinado tipo de filmes. Hay documentales o filmes más artísticos que tienen cierto techo en sus posibilidades en la taquilla por más apoyo publicitario con el que cuenten, pero muchos títulos más pequeños en producción pueden verse muy beneficiados.
Algunos de los filmes argentinos a estrenarse durante 2011 que podrían llegar a conectar con el gran público (especialmente de contar con apoyo de los canales más vistos) son los siguientes:
* “Sudor Frío” es un thriller con toques de horror dirigida por … (de amplia trayectoria en el género: “Habitaciones para Turistas”; “No Moriré Sola” y otros). El filme está producida por Pampa Films por lo que seguro contará con fuerte apoyo de medios. El estreno sería el 3 de Febrero (segun confirmaron sus realizadores en su pagina de Facebook).
* “Los Marziano“, dirigida por Ana Katz y protagonizada por Guillermo Francella, Arturo Puig y Mercedes Morán. Estaba pautada para octubre de este año pero se postergó sin fecha definida de estreno. Sin embargo, será muy dificil que este título no supere, como mínimo, los 500.000 espectadores.
* “Solos en la Ciudad” es una comedia romántica protagonizada por Sabrina Garciarena y Felipe Colombo. Este es el tipo de título para el cual el apoyo de los canales es indispensable. Su fecha pautada es el 17 de Marzo.
* “Un Cuento Chino“, de Sebastián Borenzstein (“La Suerte está Echada”) y protagonizada por Ricardo Darín. Es el regreso del popular actor a la comedia luego de una seguidilla de títulos más dramáticos (“Carancho”; “El Secreto de sus Ojos”, “XXY”; “La Señal”). Se estrena el 24 de Marzo.
* “Aballay, EL Hombre Sin Miedo ” de Fernando Spiner. Es un western que ganó el Premio del Público en el último Festival de Cine de Mar del Plata. Se iba estrenar en 50 pantallas el pasado 5 de Noviembre pero se postergó en forma indefinida.
* “Cruzadas” es la nueva película de Diego Rafecas protagonizada por Moria Casán, Norma Aleandro y Enrique Pinti como la madre de las dos primeras…. Su estreno sería el 21 de Abril.
* “Querida Voy a Comprar Cigarrillos y Vuelvo” es la nueva comedia de la dupla Cohn-Duprat (“El Hombre de al Lado”). Está protagonizada por el español Eusebio Poncela, Emilio Disi y Darío Lopilato. Su estreno sería el 5 de Mayo.
* “Revolución: El Cruce de los Andes“, es una superproducción histórica con Rodrigo de la Serna como San Martín. Llega a fines de Abril.
* “Mi Primera Boda“, de Ariel Winograd (“Cara de Queso”) con Natalia Oreiro y Daniel Hendler. Si bien los últimos filmes protagonizados por Oreiro (“Mis Tacuarembó” y “Francia”) fracasaron en la taquilla, este título suena más a la línea de comedia romántica que le trajo buenos resultados en años anteriores (“Música en Espera”).
* “Las Viudas“, de Marcos Carnevale (“Elsa & Fred”, “Tocando el Cielo”) con Graciela Borges y Valeria Bertucelli. Llega para el fin de semana largo del 14 de Agosto.
Aún no es seguro si Damián Szifrón llegará a las salas con su postergado filme “El Extranjero“, del cual no se sabe mucho al respecto. Según cinesargentinos.com, la fecha de estreno sería el 25 de Agosto.
Otro título que podrían dar el batacazo en la taquilla: la comedia negra “Fase 7“, con Daniel Hendler, Jazmín Stuart y Federico Luppi; y “El Gato Desaparece“, la nueva película de Carlos Sorín protagonizada por Luis Luque, con Patagonik en la producción.
Para el último semestre del año podrían llegar “Todos Tenemos un Plan“, ópera prima de Ana Piterbarg pero que será el debut en el cine argentino del actor Viggo Mortensen; y la nueva película de Daniel Burman (sín título de momento) con Jorge Drexler.
Además, faltan confirmar los títulos que los canales podrían producir para la temporada de vacaciones de invierno y los meses de agosto-octubre (donde suelen acumularse los estrenos locales) por lo que es probable que 2011 marque un quiebre para el mercado nacional como lo significó en 1994 la sanción de la Ley de Cine para los estrenos de 1995 en adelante.
Habrá que esperar y desear lo mejor.
Fuente: Taquillanacional
Los diez mejores cortos argentinos de la década, en un ciclo único
Diez de los mejores cortometrajes argentinos de la última década, entre los que se cuentan obras de Lucía Cedrón, Gustavo Taretto, Pablo Agüero y Juan Pablo Zaramella, conforman el ciclo “10 Años 10 Cortos. Una década de gran cine”, que se realizará con entrada libre y gratuita el 7 de diciembre próximo, a las 18.30, en la Biblioteca Nacional de Buenos Aires.
La selección de los cortometrajes fue realizada por los periodistas Cynthia Sabat y Paulo Pécora, y es la siguiente: "En ausencia", de Lucía Cedrón (2002, 15 min); "Más quel mundo", de Lautaro Núñez de Arco (2003, 12 min); "Caito", de Guillermo Pfenning (2004, 12 min); "Viaje a Marte", de Juan Pablo Zaramella (2004, 16 min); "Primera nieve", de Pablo Agüero (2006, 15 min) ; "Hoy no estoy", de Gustavo Taretto (2007, 7 min); "Túneles en el río", de Igor Galuk (2009, 20 min.); "No me ama", de Martín Piroyansky (2009, 16 min); "Elvira en el río Loro", de José Villafañe (2009, 9 minutos), y "Rosa", de Mónica Lairana (2010, 11 min).
Respecto del criterio de selección, Sabat dijo a NOTICINE.com que "surgió casi como un juego, a partir del placer que nos causaba ver una y otra vez esos cortometrajes que nos hacían amar el cine. A algunos los descubrimos en festivales de cine; algunos ganaron importantes premios en Cannes; otros fueron pequeños hits dentro del club de amantes del corto. Intentamos ser amplios en cuanto a temáticas, estéticas, géneros, pero siendo muy rigurosos con la calidad técnica. Buenos guiones, grandes actuaciones, e interesantes visiones del mundo".
La periodista argentina considera que el corto "es un formato que debe ser visto, criticado y valorado de la misma manera que un largometraje. La selección de los 10 mejores para nosotros, conforman el "dream team" del corto argentino. Sus directores han sabido explotar el formato al máximo, y crear pequeñas joyas que pueden ser disfrutadas en todo el mundo".
Cynthia Sabat es optimista respecto del formato y la creatividad que desarrolla en nuevos cineastas: "Hay una gran pujanza del cortometraje en Argentina, alentado por las escuelas de cine y por la cada vez mayor red de festivales de cine independiente. El corto ya no se ve como un formato para estudiantes, de iniciados, sino un formato que ofrece grandes desafíos, como lo han entendido grandes artistas como David Lynch, Tsai Ming-liang, Hal Hartley y FJ Ossang, entre muchos otros".
Esta sesión de cortos está organizada por la revista Babia, con la colaboración de la Biblioteca Nacional y La Nave de los Sueños.
Fuente: Noticine
La selección de los cortometrajes fue realizada por los periodistas Cynthia Sabat y Paulo Pécora, y es la siguiente: "En ausencia", de Lucía Cedrón (2002, 15 min); "Más quel mundo", de Lautaro Núñez de Arco (2003, 12 min); "Caito", de Guillermo Pfenning (2004, 12 min); "Viaje a Marte", de Juan Pablo Zaramella (2004, 16 min); "Primera nieve", de Pablo Agüero (2006, 15 min) ; "Hoy no estoy", de Gustavo Taretto (2007, 7 min); "Túneles en el río", de Igor Galuk (2009, 20 min.); "No me ama", de Martín Piroyansky (2009, 16 min); "Elvira en el río Loro", de José Villafañe (2009, 9 minutos), y "Rosa", de Mónica Lairana (2010, 11 min).
Respecto del criterio de selección, Sabat dijo a NOTICINE.com que "surgió casi como un juego, a partir del placer que nos causaba ver una y otra vez esos cortometrajes que nos hacían amar el cine. A algunos los descubrimos en festivales de cine; algunos ganaron importantes premios en Cannes; otros fueron pequeños hits dentro del club de amantes del corto. Intentamos ser amplios en cuanto a temáticas, estéticas, géneros, pero siendo muy rigurosos con la calidad técnica. Buenos guiones, grandes actuaciones, e interesantes visiones del mundo".
La periodista argentina considera que el corto "es un formato que debe ser visto, criticado y valorado de la misma manera que un largometraje. La selección de los 10 mejores para nosotros, conforman el "dream team" del corto argentino. Sus directores han sabido explotar el formato al máximo, y crear pequeñas joyas que pueden ser disfrutadas en todo el mundo".
Cynthia Sabat es optimista respecto del formato y la creatividad que desarrolla en nuevos cineastas: "Hay una gran pujanza del cortometraje en Argentina, alentado por las escuelas de cine y por la cada vez mayor red de festivales de cine independiente. El corto ya no se ve como un formato para estudiantes, de iniciados, sino un formato que ofrece grandes desafíos, como lo han entendido grandes artistas como David Lynch, Tsai Ming-liang, Hal Hartley y FJ Ossang, entre muchos otros".
Esta sesión de cortos está organizada por la revista Babia, con la colaboración de la Biblioteca Nacional y La Nave de los Sueños.
Fuente: Noticine
Woody Allen cumplió 75 años
El actor, guionista, director y productor neoyorquino Woody Allen ha llegado este martes 1 de diciembre sin ganas pero sin remordimiento a los 75 años. No muy contento con la idea de envejecer, el veterano humorista, cuya última y aún inédita cinta la filmó en París con la mismísima primera dama del país como estrella invitada, ha encontrado exilio económico-artístico en Europa, mientras sigue fiel a su costumbre de rodar un nueva película cada verano. Y que no falten...
Ninguna otra figura cinematográfica ha hecho tanto por la psiquiatría moderna como Woody Allen. Los psicoanalistas deberían tener una foto suya en la pared de su despacho. Este escritor, actor y realizador bajito, judío, tímido, quisquilloso, enamoradizo e hipocondríaco se ha hecho a sí mismo, ha construido un personaje que ha devorado al auténtico creador.
Woody Allen nació el 1 de diciembre de 1935 en Brooklyn, el barrio judío de Nueva York. Tanto uno como otra tienen una presencia preponderante en su obra. En el barrio pasó sus primeras dos décadas de vida. Fue cómico de cabaret, radio y TV. Vendió chistes para otros y entró en el cine por el camino de la escritura (de hecho ningún otro guionista ha recibido más nominaciones al Oscar de la especialidad que él). Aunque alguna vez haya dicho que no le importaría que Dustin Hoffman u otro actor hubieran interpretado los papeles de su carrera como actor, Woody resultaba gracioso no sólo por sus escritos o improvisaciones. Su peculiar aspecto ya invitaba a la sonrisa.
De hecho, cuando debutó en el cine, lo hizo en una doble faceta: guionista y actor. Fue en "¿Qué tal Pussicat?" (1965), de Clive Donner. Como realizador, se estrenó cuatro años después con "Toma el dinero y corre". Le seguirían "Bananas", "Sueños de seductor" (realizada por Herbert Ross), "Todo lo que usted siempre quiso saber sobre el sexo pero temía preguntar" o "El dormilón". Para algunos, alcanzó la madurez o la cúspide de su éxito con "Annie Hall" (1977). A partir de ahí, hizo periódicas incursiones fuera del humor, en un cine de estilo bergmaniano, con "Interiores" u "Otra mujer".
Sus más recientes comedias han tenido mucha mejor acogida en Europa que en Estados Unidos, donde ya casi ningún gran estudio confía en sus posibilidades comerciales, por lo que ha recurrido a capitales británicos y últimamente españoles. "Misterioso asesinato en Manhattan", "Todos dicen I love you", "Poderosa Afrodita", "Desmontando a Harry", "Celebrity", "Acordes y desacuerdos", "Granujas de medio pelo", "La maldición del escorpión de jade", "Un final made in Hollywood / El ciego", "Todo lo demás", "Melinda y Melinda", "Match Point / La provocación", "Scoop / Amor y muerte", "El sueño de Cassandra / Los inquebrantables", "Vicky Cristina Barcelona", "Si la cosa funciona", "Conocerás al hombre de tus sueños" y "Midnight in Paris" han sido sus últimos títulos. También ha vuelto a dejarse dirigir por otros cineastas, como en "Cachitos picantes", de Alfonso Arau, y "Lío en La Habana".
Allen, que también podría filmar en Brasil uno de estos años, tiene tras de sí muchas estimables comedias. Su influencia sobre artistas de todo el mundo es indudable. Los hermanos Marx y él han contagiado su humor judío, corrosivo, iconoclasta y nada autocomplaciente a varias generaciones.
Fuente: Noticine
Ninguna otra figura cinematográfica ha hecho tanto por la psiquiatría moderna como Woody Allen. Los psicoanalistas deberían tener una foto suya en la pared de su despacho. Este escritor, actor y realizador bajito, judío, tímido, quisquilloso, enamoradizo e hipocondríaco se ha hecho a sí mismo, ha construido un personaje que ha devorado al auténtico creador.
Woody Allen nació el 1 de diciembre de 1935 en Brooklyn, el barrio judío de Nueva York. Tanto uno como otra tienen una presencia preponderante en su obra. En el barrio pasó sus primeras dos décadas de vida. Fue cómico de cabaret, radio y TV. Vendió chistes para otros y entró en el cine por el camino de la escritura (de hecho ningún otro guionista ha recibido más nominaciones al Oscar de la especialidad que él). Aunque alguna vez haya dicho que no le importaría que Dustin Hoffman u otro actor hubieran interpretado los papeles de su carrera como actor, Woody resultaba gracioso no sólo por sus escritos o improvisaciones. Su peculiar aspecto ya invitaba a la sonrisa.
De hecho, cuando debutó en el cine, lo hizo en una doble faceta: guionista y actor. Fue en "¿Qué tal Pussicat?" (1965), de Clive Donner. Como realizador, se estrenó cuatro años después con "Toma el dinero y corre". Le seguirían "Bananas", "Sueños de seductor" (realizada por Herbert Ross), "Todo lo que usted siempre quiso saber sobre el sexo pero temía preguntar" o "El dormilón". Para algunos, alcanzó la madurez o la cúspide de su éxito con "Annie Hall" (1977). A partir de ahí, hizo periódicas incursiones fuera del humor, en un cine de estilo bergmaniano, con "Interiores" u "Otra mujer".
Sus más recientes comedias han tenido mucha mejor acogida en Europa que en Estados Unidos, donde ya casi ningún gran estudio confía en sus posibilidades comerciales, por lo que ha recurrido a capitales británicos y últimamente españoles. "Misterioso asesinato en Manhattan", "Todos dicen I love you", "Poderosa Afrodita", "Desmontando a Harry", "Celebrity", "Acordes y desacuerdos", "Granujas de medio pelo", "La maldición del escorpión de jade", "Un final made in Hollywood / El ciego", "Todo lo demás", "Melinda y Melinda", "Match Point / La provocación", "Scoop / Amor y muerte", "El sueño de Cassandra / Los inquebrantables", "Vicky Cristina Barcelona", "Si la cosa funciona", "Conocerás al hombre de tus sueños" y "Midnight in Paris" han sido sus últimos títulos. También ha vuelto a dejarse dirigir por otros cineastas, como en "Cachitos picantes", de Alfonso Arau, y "Lío en La Habana".
Allen, que también podría filmar en Brasil uno de estos años, tiene tras de sí muchas estimables comedias. Su influencia sobre artistas de todo el mundo es indudable. Los hermanos Marx y él han contagiado su humor judío, corrosivo, iconoclasta y nada autocomplaciente a varias generaciones.
Fuente: Noticine
Concurso Machete
Querés ganarte uno de los 10 posters de esta nueva película del director Robert Rodriguez?.Muy sencillo. Mandá un mail a CINECONMCFLY@GMAIL.COM con el título MACHETE. Simple.
El sorteo se hará el jueves 9/12 y se recibirán mails hasta las 22hs del mismo día.
Por ahora, sólo pueden participar los que viven en Capital Federal y Gran Buenos Aires.
Suerte!!!.
Les muestro el trailer para que les de más ganas:
Y los dejo con Robert que les presenta su película... si no la vieron, corran a su cine más cercano a verla...
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