35 años de Star Wars y las galaxias nunca volvieron a ser las mismas

Hace 35 años empezó la leyenda y aires nuevos cambiaron el rumbo no sólo del género de ciencia ficción sino del cine tal y como se conocía hasta entonces. “La Guerra de las Galaxias” (Star Wars) se convirtió en todo un hito generacional e inauguró una de las más grandes sagas cinematográficas de todos los tiempos. George Lucas fue el creador de toda esta mitología galáctica que ha llenado nuestra memoria cinematográfica.

Ocurre que hay películas que reinventan al cine tanto en su aspecto artístico como industrial y ahí es en dónde encaja “Star Wars”, una cinta que tuvo y sigue teniendo gran permeabilidad en la cultura popular. Desde que se estrenó el 25 de mayo de 1977 se convirtió en todo un fenómeno de masas que no sólo conquistó a los fans de Lucas sino a los cinéfilos por igual. El inmenso aporte de “La Guerra de las Galaxias” y de Lucas a la industria cinematográfica fue brutal ya que revolucionó por completó los efectos visuales creando nueva tecnología visual y tiempo después, en 1983 y de la mano de Lucasfilm, se crea el estándar de sonido y video THX para “Episodio VI: El Retorno del Jedi” y a partir de entonces ninguna película volvería a ser lo mismo ya que George Lucas colocó el listón muy alto.



Podemos enumerar muchos de los momentos memorables del filme pero sin duda, el que va a permanecer hasta la posteridad es la escena inicial de “Episodio IV: Una Nueva Esperanza”, con esas gigantescas letras amarillas que tienen como fondo el manto estelar nocturno, engalanado con el tema de John Williams y que nos relatan los hechos acaecidos “HACE MUCHO TIEMPO EN UNA GALAXIA MUY, MUY LEJANA”.



Pero esta épica galáctica va más allá de las batallas con sables laser y batallas, es una muestra más de la lucha entre el bien y el mal, ideales, traiciones, ambición… muchas lecturas se pueden sacar de esta gran historia que al día de hoy suman seis películas y personajes entrañables.

Y para ti, ¿Cuál es tu momento favorito?

Fuente: Rodandocine

4 años de “Cine con Mc Fly”

Un día como hoy, pero en 2008, comenzó una odisea cinéfila que llega hasta estos días.

Nunca nos imaginamos que algo que se hace sólo porque a uno le gusta puede, algún día, traernos esa felicidad que pocas cosas en la vida pueden darnos. Pero, siempre hay excepciones, llega ese día en el que decís “que loco” y ya pasaron 4 años de eso que tanto te gusta hacer.
Sin rédito, a pulmón, con sólo lo que tenemos a mano, bien de corazón. Eso es lo que siento cada vez que entro y posteo cosas acá, donde me dí cuenta que la gente siente lo mismo o algo parecido a lo que uno y por eso llega todos los días a informarse o simplemente a pasar un buen momento en el blog.
Sólo tengo para decir GRACIAS, gracias a tod@s por estos años de aguante y fidelidad; tuvimos altos y bajos, como todo en la vida, pero siempre se resiste a lo malo y se vuelve a lo bueno. ;)
Sin más los dejo con “Todo el cine en un sólo lugar”, como reza el subtítulo del blog, para que puedan seguir disfrutando del séptimo arte al igual que lo hago yo.

Regalo para todos, una de mis películas favoritas:

DONNIE DARKO - DIRECTORS CUT - BLURAY-RIP

Sinopsis:
La película está ambientada en 1988 (año electivo para EE. UU.), en el pueblo de Middlesex, Virginia. En medio de la noche, el 2 de octubre, Donnie es despertado por una voz extraña que lo lleva hasta un campo de Golf donde conversa con un conejo, de tamaño humano, y aspecto demoníaco llamado Frank. Este le explica que el mundo va a acabarse en 28 días, 6 horas, 42 minutos y 12 segundos. A la mañana siguiente, Donnie se despierta en medio del campo de golf, regresa a su casa y descubre que una turbina de avión ha caído del cielo e impactado en su habitación. En ese momento comienzan una serie de acontecimientos que unen a Donnie con su compañera de clase Gretchen.
Durante la película se explica que el protagonista es esquizofrénico, cuando su hermana lo acusa de no tomar su medicación. Donnie continúa viendo a Frank para luego comenzar a ver "Flechas de Líquido" saliendo de los pechos de las personas, indicando los caminos que tomarán en el futuro inmediato.

FICHA TECNICA:

TITULO ORIGINAL: DONNIE DARKO
DIRECCION: RICHARD KELLY
GUION: RICHARD KELLY
MUSICA: MICHAEL ANDREWS
PRODUCCION: ADAM FIELDS - NANCY JUVONEN - SEAN MCKITTRICK.
PRODUCTORAS: NEWMARKET FILMS - PANDORA A GAYLORD FILMS COMPANY - FLOWER FILMS

REPARTO:

JAKE GYLLENHAAL.....................................DONNIE DARKO
HOLMES OSBORNE.....................................EDDIE DARKO
MAGGIE GYLLENHAAL..................................ELIZABETH DARKO
DAVEIGH CHASE.........................................SAMATHA DARKO
MARY MCDONNELL......................................ROSE DARKO
JENA MALONE.............................................GRETCHEN ROSS
DREW BARRYMORE......................................KAREN POMEROY
PATRICK SWAYSZE......................................JIM CUNNIGHAM
JAMES DUVAL..............................................FRANK

DATOS Y CIFRAS:

PAIS: ESTADOS UNIDOS
IDIOMA: INGLES
AÑO: 2001(VERSION ORIGINAL) - 2004(DIRECTORS CUT)
DURACION: 113MIN.(VERSION ORIGINAL) - 133MIN.(DIRECTORS CUT)
GENERO: THRILLER - CIENCIA FICCION - DRAMA
DISTRIBUCION: FLOWER FILMS.
PRESUPUESTO: US$ 4,5 MILLONES
TIEMPO DE RODAJE: 28 DIAS
ESTRENO USA: SEPTIEMBRE 2001 HASTA ABRIL 2002
RECAUDACION U.S.A. : 1ER FIN DE SEMANA: US$110.494 * TOTAL: US$ 517.375
RECAUDACION MUNDIAL: US$ 4.116.307

SITIO OFICIAL: http://www.donniedarkofilm.com/

FICHA EN IMBD:http://www.imdb.com/title/tt0246578/

TRAILER:



LINKS DE DESCARGA:

MEDIAFIRE:

CON MEDIAFIRE PUEDEN DESCARGAR TODAS LAS PARTES SIMULTANEAMENTE

PARTE 1: http://www.mediafire.com/?b11bomkyakhepu9 - 190MB

PARTE 2: http://www.mediafire.com/?g2j603za0crswr8 - 190MB

PARTE 3: http://www.mediafire.com/?g1q0x0pevbpb995 - 162MB

SUBTITULOS: http://files4.subdivx.com/159032.rar

INFO DEL ARCHIVO:

FORMATO: MKV (MATROSKA VIDEO - ULTRA COMPRIMIDO) - (REPRODUCIR CON MEDIA PLAYER CLASIC)
TAMAÑO: 544 MB.
DURACION : 2HRS 13MIN 51SEG

CAPTURAS:

SOUNDTRACK - BANDA SONORA ORIGINAL COMPLETA

Edición británica

Coincidiendo con el lanzamiento del corte del director de la película, una edición ampliada de 2 discos del álbum fue lanzada en Reino Unido en 2004. Esta edición incluyó los años 80 canciones del estallido de la película.

TRACKLIST:

Track List:

Donnie Darko Original OST:

1. Michael Andrews - Carpathian Ridge
2. Michael Andrews - The Tangent Universe
3. Michael Andrews - The Artifact And Living
4. Michael Andrews - Middlesex Times
5. Michael Andrews - Manipulated Living
6. Michael Andrews - Philosophy Of Time Travel
7. Michael Andrews - Liquid Spear Waltz
8. Michael Andrews - Gretchen Ross
9. Michael Andrews - Burn It To The Ground
10. Michael Andrews - Slipping Away
11. Michael Andrews - Rosie Darko
12. Michael Andrews - Cellar Door
13. Michael Andrews - Ensurance Trap
14. Michael Andrews - Waltz In The 4th Dimension
15. Michael Andrews - Time Travel
16. Michael Andrews - Did You Know Him
17. Michael Andrews feat. Gary Jules - Mad World
18. Michael Andrews feat. Gary Jules - Mad World (Alternate Version)

--------------------------------------------------------------------------------------

Donnie Darko - Bonus Tracks

1. Duran Duran - Notorious
2. Echo And The Bunnymen - The Killing Moon
3. Joy Division - Love Will Tear Us Apart
4. Pantera - Proud To Be Loud
5. Sam Bauer And Ged Bauer - Lucid Memory
6. Steve Baker And Carmen Daye - For Whom The Bell Tolls (End Theme)
7. Tears For Fears - Head Over Heels
8. Tears For Fears - Mad World
9. The Church - Under The Milky Way

-------------------------------------------------------------------------------------

Donnie Darko - Director's Cut Tracks

1. INXS - Never Tear Us Apart (replaced by 'The Killing Moon' in Director's Cut)
2. Pet Shop Boys - West End Girls (replaced by 'Notorious' in Director's Cut)

-------------------------------------------------------------------------------------

Quality: 192kpbs, mp3

LINK DE DESCARGA:

PARTE UNICA: http://www.mediafire.com/?5q73wmsnro51713 112MB

INFO DEL ARCHIVO:

#TRACKS: 29 EN TOTAL - INCLUYE BSO DE MICHAEL ANDREWS * BONUS TRACKS * DIRECTORS CUT TRACKS

#CALIDAD: 192Kbps. - MP3
#TAMAÑO: 112MB
#CARPETA INCLUYE TRACKLIST * COVER CD * COVER FRONTAL#

Un día como hoy nació Hayao Miyazaki

Tokio, Japón fue el lugar donde nació Hayao Miyazaki, reconocido y aclamado director de cine de animación, ilustrador, dibujante de cómics (mangaka) y productor de anime japonés, el 5 de enero de 1941. En su juventud supo que se dedicaría al negocio de su padre, así que cursó estudios de ciencias económicas, sin embargo, en la década de los sesenta comenzó a trabajar en la empresa Toei con el cargo de intercalador, hacia dibujos entre movimientos. Con el tiempo se convirtió en secretario en jefe del sindicato, donde conoció a Isao Takahata, gran amigo que luego sería colega en el Studio Ghibli.

Miyazaki fue ganando responsabilidades en sus primeros años de trabajo, lo que le lleva a colaborar con Takahata en los anime Heidi, Marco, Ana de las Tejas Verdes y La abeja Maya para el estudio Zuiyô Enterprise, que más tarde se convertiría en Nippon Animation, en los setenta. En 1978 dirige su primera serie: Conan el niño del futuro y en 1979 su primera película El castillo de Cagliostro (Rupan sansei: Kariosutoro no shiro), el único que no pertenece al Studio Ghibli.

Después de esta película, Miyazaki fue desarrollando un anime en su propio estudio y en 1982 el manga Nausicaa: Guerreros del Viento (Kaze no Tani no Naushika) apareció por primera vez en la revista Animage como fruto de una de esas ideas. Este trabajo impulsa su carrera, por su estilo diferente, pasando del cómic infantil al imperante en la época, y tuvo tan buena recepción por parte de los lectores que se le ofreció la oportunidad de hacer una versión animada de éste, ofrecimiento que le permite realizar su ansiado proyecto de creación de un estudio, y junto a Takahata en 1985 abre su propio estudio de animación: el Studio Ghibli.

La mayor parte de su obra ha estado enfocada a los niños, razón por la que a menudo se le llama ”el Walt Disney japonés”, además de tocar temas antibélicos, o asuntos complejos como el hombre y la naturaleza, el individualismo o la responsabilidad, lo que le ha valido el reconocimiento público de Occidente y de los especialistas.

La princesa Mononoke (Mononoke Hime, 1997) supuso su gran reconocimiento internacional debido a que fue una de las primeras películas del estudio que se lanzaba internacionalmente. Obras anteriores a ésta, como El castillo en el cielo (Tenkū no shiro Lapyuta, 1986), Mi vecino Totoro (1988), Kiki, entregas a domicilio (1989) o Porco Rosso (Kurenai no buta, 1992) tuvieron cierto interés internacional. La filmografía de Hayao Miyazaki aumenta con El viaje de Chihiro (Sen to Chihiro no kamikakushi, 2001) que recibió el Oso de Oro de la Berlinale 2002, el Oscar a la mejor cinta animada ese mismo año y el reconocimiento a su trayectoria en el Festival Internacional de Cine de Venecia. El increíble castillo vagabundo (Hauru no ugoku shiro, 2004) sólo consiguió la nominación al Oscar 2005 como mejor película animada. La cinta más reciente de este realizador fue El secreto de la sirenita (Gake no ue no Ponyo, 2008), estrenada en México hasta 2009, historia con la que vuelve a obtener el reconocimiento de la crítica y entra entre las veinte candidatos a los Premios Oscar 2009 en la categoría de Mejor Película de Animación.

Otras de las películas donde Miyazai participó son: Las aventuras de Hols: Príncipe del sol (Taiyō no Ōji: Horusu no Daibōken, 1968), en ésta fue productor, director de animación y diseñador gráfico; El gato con botas (Nagagutsu o Haita Neko, 1969) como productor ejecutivo y diseñador gráfico), Recuerdos del ayer (Omohide Poro Poro, 1991) sólo productor, Pompoko (Heisei Tanuki Gassen Pompoko, 1994) como productor, Susurros del corazón (Mimi wo sumaseba, 1995) como guionista, productor y productor ejecutivo, La pequeña Arrietty (Karigurashi no Arrietty, 2010) como guionista.

Fuente: Homocinefilus

Jean-Luc Godard, impulsor de la 'Nouvelle Vague', cumple 80 años

El realizador francés Jean-Luc Godard, uno de los creadores hace medio siglo del movimiento cinematográfico francés conocido como la 'Nouvelle Vague' (Nueva Ola) festeja este viernes sus 80 años en su pueblo suizo de Rolle, mientras sus películas siguen inspirando a directores del mundo entero, de Almodóvar a Tarantino.
Con su rostro algo severo, mal afeitado y vestido con el mismo abrigo desde hace 20 años, Godard finge esconderse en el cantón de Vaud, pero en realidad nunca ha dejado de trabajar, y su obra reaparece con frecuencia en el primer plano de la actualidad cinematográfica mundial.
En mayo pasado figuraba aún en el programa del festival de Cannes con la presentación de su último largometraje 'Film Socialisme'.
A finales de noviembre, Hollywood le rindió homenaje al otorgarle un Oscar honorífico por el conjunto de su carrera, caracterizada por películas como 'A bout de souffle' ('Sin aliento') con Jean Seberg y Jean-Paul Belmondo, 'Le mepris' ('El desprecio') con Brigitte Bardot o 'Alphaville', con su ex compañera Anna Karina.
El ermitaño de Rolle se negó a viajar a Cannes y a Hollywood, conforme a sus decisiones políticas que lo condujeron, desde 1968 y su minirrevolución en las escalinatas del Palacio de los Festivales de Cannes, por fuera de las doradas alamedas del sistema.
Godard, como toda la banda de la 'Nouvelle Vague', fue uno de los primeros críticos en la mítica revista 'Cahiers du cinéma', junto a otras grandes figuras de ese movimiento cinematográfico, entre ellos François Truffaut y Claude Chabrol, este último recientemente fallecido.
En esos años 50 reinaba "un extraordinario amor por los filmes y un espíritu de rebelión contra la impresión de conformismo que dejaba el cine francés", explica uno de los ex directores de la revista, Jean-Michel Frodon, quien acaba de publicar una 'Historia del cine francés, de la Nouvelle Vague a nuestros días'.
Tras pasar detrás de las cámaras, Godard reinventó un lenguaje cinematográfico que sigue inspirando a cineastas tan diferentes como David Lynch, Pedro Almodóvar, Quentin Tarantino, Gus van Sant o Mathieu Amalric, añade.
"En la actualidad, no se puede hablar más de 20 minutos con David Lynch sin que mencione a Godard. O con David Cronenberg, Gus van Sant, Jim Jarmusch. En Brasil, Japón o China todos los cineastas explican que el trabajo de Godard les ayuda a reflexionar en su propio trabajo", añade Jean-Michel Frodon.
Desde que filmó las nalgas de Brigitte Bardot en 'Le Mepris', la cámara ha cambiado de punto de vista sobre los cuerpos mostrados en el cine.
Godard, que detesta los homenajes, se reirá sin duda al ver a los especialistas en la Nouvelle Vague comparar su aportación al cine con el de Picasso a la pintura.
"En los años 60 Godard es como Picasso: son los dos artistas más célebres del mundo entero junto, tal vez, a Bob Dylan. No se tiene idea ahora de lo que él representaba en el imaginario del mundo occidental, en Estados Unidos, en Europa, en Japón... era la estrella de su generación", asegura Jean-Michel Frodon.
Jean-Luc Godard, que adquirió la nacionalidad suiza a la edad de 21 años, dice que se decidió a instalarse en la población de Rolle hace 30 años con su compañera Anne-Marie Mieville, porque es un lugar "cualquiera".
"La gente lo deja tranquilo. El tiene sus costumbres, pasea a su perro, va al café en la calle principal, compra su periódico, sus cigarros. Es alguien muy simple", lo describe Frodon.

Fuente: Yahoo

Woody Allen cumplió 75 años

El actor, guionista, director y productor neoyorquino Woody Allen ha llegado este martes 1 de diciembre sin ganas pero sin remordimiento a los 75 años. No muy contento con la idea de envejecer, el veterano humorista, cuya última y aún inédita cinta la filmó en París con la mismísima primera dama del país como estrella invitada, ha encontrado exilio económico-artístico en Europa, mientras sigue fiel a su costumbre de rodar un nueva película cada verano. Y que no falten...

Ninguna otra figura cinematográfica ha hecho tanto por la psiquiatría moderna como Woody Allen. Los psicoanalistas deberían tener una foto suya en la pared de su despacho. Este escritor, actor y realizador bajito, judío, tímido, quisquilloso, enamoradizo e hipocondríaco se ha hecho a sí mismo, ha construido un personaje que ha devorado al auténtico creador.

Woody Allen nació el 1 de diciembre de 1935 en Brooklyn, el barrio judío de Nueva York. Tanto uno como otra tienen una presencia preponderante en su obra. En el barrio pasó sus primeras dos décadas de vida. Fue cómico de cabaret, radio y TV. Vendió chistes para otros y entró en el cine por el camino de la escritura (de hecho ningún otro guionista ha recibido más nominaciones al Oscar de la especialidad que él). Aunque alguna vez haya dicho que no le importaría que Dustin Hoffman u otro actor hubieran interpretado los papeles de su carrera como actor, Woody resultaba gracioso no sólo por sus escritos o improvisaciones. Su peculiar aspecto ya invitaba a la sonrisa.

De hecho, cuando debutó en el cine, lo hizo en una doble faceta: guionista y actor. Fue en "¿Qué tal Pussicat?" (1965), de Clive Donner. Como realizador, se estrenó cuatro años después con "Toma el dinero y corre". Le seguirían "Bananas", "Sueños de seductor" (realizada por Herbert Ross), "Todo lo que usted siempre quiso saber sobre el sexo pero temía preguntar" o "El dormilón". Para algunos, alcanzó la madurez o la cúspide de su éxito con "Annie Hall" (1977). A partir de ahí, hizo periódicas incursiones fuera del humor, en un cine de estilo bergmaniano, con "Interiores" u "Otra mujer".

Sus más recientes comedias han tenido mucha mejor acogida en Europa que en Estados Unidos, donde ya casi ningún gran estudio confía en sus posibilidades comerciales, por lo que ha recurrido a capitales británicos y últimamente españoles. "Misterioso asesinato en Manhattan", "Todos dicen I love you", "Poderosa Afrodita", "Desmontando a Harry", "Celebrity", "Acordes y desacuerdos", "Granujas de medio pelo", "La maldición del escorpión de jade", "Un final made in Hollywood / El ciego", "Todo lo demás", "Melinda y Melinda", "Match Point / La provocación", "Scoop / Amor y muerte", "El sueño de Cassandra / Los inquebrantables", "Vicky Cristina Barcelona", "Si la cosa funciona", "Conocerás al hombre de tus sueños" y "Midnight in Paris" han sido sus últimos títulos. También ha vuelto a dejarse dirigir por otros cineastas, como en "Cachitos picantes", de Alfonso Arau, y "Lío en La Habana".

Allen, que también podría filmar en Brasil uno de estos años, tiene tras de sí muchas estimables comedias. Su influencia sobre artistas de todo el mundo es indudable. Los hermanos Marx y él han contagiado su humor judío, corrosivo, iconoclasta y nada autocomplaciente a varias generaciones.

Fuente: Noticine

Los fans de Crepúsculo celebran el 23 cumpleaños de Bella Swan

La escritora Stephenie Meyer fijó el nacimiento de uno de sus personajes más queridos, Bella Swan, el 13 de septiembre del año 1987. Así que, los fans de la saga Crepúsculo, conmemoran hoy el 23 aniversario de la joven protagonista de una de las franquicias cinematográficas más rentables de los últimos años.

Bella Swan está interpretada en la gran pantalla por la actriz Kristen Stewart. Quien llegó a nuestras carteleras con la película The Runaways. Además actualmente está rodando otra adaptación: En el Camino (On the Road). Pero próximamente retomará el papel de Bella Swan para el rodaje de Amanecer, última novela de la saga que se estrenará en dos películas, ambas dirigidas por Bill Condon.

Aunque Bella Swan también celebró recientemente otro aniversario (atención spoiler), el de su conversión vampírica. El cual se produjo un 10 de septiembre. Así que desde ese punto, como su personaje literario, Isabella Swan vivirá siempre en una eterna juventud.

Fuente: Elmulticine

Harry Potter llega a los 30 años, y sigue conquistando audiencias

El primer contacto que se tuvo con Harry Potter fue en los libros, hace nueve años comenzaron a llegar las películas, y aunque en estos medios es un adolescente, si fuera real Harry Potter habría cumplido 30 años, pues su creadora Joanne Kathleen Rowling fechó el nacimiento del aprendiz de mago el 31 de julio de 1980.

El próximo mes de noviembre se estrena la primera parte del final de una de las sagas más redituables del cine, y la que más dinero ha generado de las que se han basado en libros, Harry Potter y las reliquias de la muerte, que será dirigida por David Yates.

Se espera que tanto la primera como la segunda parte de Harry Potter y las reliquias de la muerte sean todo un acontecimiento mediático.

Cabe resaltar las cifras taquilleras verdaderamente impresionantes para cada una de sus entregas, como fue el caso de la última película estrenada: Harry Potter y el misterio del príncipe, en 2009, que compitió con superproducciones como Transformers 2, La venganza de los caídos, del director Michael Bay.

Pero la maquinaria de facturación de Harry Potter no termina ahí, sino que hace poco más de un mes se inauguró un parque temático sobre el personaje, El Mundo Mágico de Harry Potter, en Orlando, el cual se espera que sea todo un punto de peregrinación obligada para los millones de seguidores de la obra más emblemática de J.K. Rowling.

Además, la saga cambió la vida para siempre a un grupo de jóvenes actores. La mayor parte de ellos debutantes delante de las cámaras. Daniel Radcliffe (que antes sólo había trabajado en David Copperfield, para televisión y El sastre de Panamá), Emma Watson y Rupert Grint, quienes pasaron de ser simples escolares a verdaderas estrellas mediáticas, entrando de lleno en el selecto grupo de los actores mejor pagados del planeta.

Y a la escritora tampoco le ha ido mal, pues lejos están esos días de pobreza, cuando pensó en suicidarse ante su dificil situación y donde tocó varias puertas vendiendo su escrito, el de un niño mago, y donde recibía por respuesta: “Ningún libro para niños escrito por una mujer se venderá”.

Fuente: Homocinefilus

AVANT PREMIERE EL ORIGEN - Festejo de los 15 años de la revista La Cosa

Festejando su quinceavo aniversario, La Cosa cine invitó a lectores y amigos a una mega funcion en IMAX de la nueva película del director Christopher Nolan. Entre los asistentes estuvieron María Carambula, Cristina Perez, Narda Lepes, Cabito, Santiago do Regpo, Federico Wiemeyer, Santiago Calori, Laura Azcurra, Federico Ini y muchisimos más. Reviví este formidable evento y seguinos en www.lacosacine.com.

Y ahí estuvo Cine con Mc Fly para brindar, con pochoclos y gaseosa mientras veíamos la película, por estos 15 años de una GRAN revista de cine.
Felicidades!!!... y por mas de 15 años más.

Y ya se nos paso el primer año...

Hace exactamente un año y dos semanas empezaba en FM 92.5 Frecuencia Zero, mas precisamente en el programa “Codigo de barras”, una columna de cine comentando todo lo relativo a los estrenos de la semana y eventos relacionados con el septimo arte.
Hoy, a un año de ese acontecimiento; importante para un servidor por lo menos, empezaba con este proyecto de aunar todas las noticias que hay por la red en un solo lugar... este lugar precisamente.
Somos bastantes los que nos interesa el septimo arte y todo lo relativo al mismo, ya sea pochoclero o no, y eso es lo que intento dia a dia hacerles llegar a todos los que visitan esta pagina.
Gracias a los que pasan por aca todos los dias o dia por medio ya que sin ustedes esto se hubiera cortado hace rato, vieron como es esto de que al principio uno le pone onda y despues se da cuenta que lo que hace unos pocos lo disfrutan, pero la cosa fue creciendo y ahora se puede decir que hay un flujo permanente de gente que me da mas animo para seguir trayendoles toda la informacion.
Ya se que algunos diran que esto es solo un descarado “copy/paste”, pero este “copy/paste” tiene la funcion de que ustedes no tengan que navegar por tooodas esas paginas, porque sabemos que en no todos los sitios se encuentran las mismas noticias. Ese fue siempre mi deseo y ahora lo comparto con ustedes.
Espero que les guste lo que se vino haciendo hasta ahora e intentaremos seguir avanzando con algunas otras cosas interesantes que estan por salir y espero poder concretar. Porque “A donde vamos no necesitamos caminos...”, jajaja.
Gracias... simplemente gracias a ustedes...

Pablo Mc Fly. ;)


P.D: no se olviden de visitar a nuestra pagina amiga, ahoraCINE, donde me van a encontrar comentando las peliculas en video...

Volvi despues del festejo...

Despues de haber pasado el jueves 16 de abril celebrando mi onomastico, retorno para seguir informandolos con todas las noticias del septimo arte.

Para los que me quieran mandar regalos de cumpleaños solo tienen que mandarme un mail y yo los paso a buscar... jajaja...

Saludos!!!...