Bacall, Corman, Willis: Oscars de honor, pero "en familia"

La Academia de Hollywood sigue ensayando fórmulas para agilizar y reducir su anual ceremonia de entrega de estatuillas. Tras otorgar algunas recompensas en los pasillos, ahora la nueva idea ya materializada es eliminar los Oscars que carecen de suspense, o sea los honorarios. Bueno, eliminarlos... de la gala en sí, porque este sábado noche, en el salón del Kodak Theatre donde suele tener lugar el llamado "Baile de los gobernadores", se reunieron para cenar y honrar a tres veteranos del "business", la actriz Lauren Bacall, el productor de serie "B" Roger Corman y el director de fotografía Gordon Willis.

Lo que para algunos (especialmente los agraciados) pudiera parecer un cierto desdoro, para los 600 invitados, fue una bendición: Primero porque no había retransmisión en directo, ni necesidad de llevar la sonrisa puesta aunque la estatuilla fuera a parar a otras manos. El acto fue casi privado. Y segundo, porque amén de una considerable mayor rapidez, les daban de cenar un filet mignon generosamente regado con champaña, como en los Globos de Oro.

El evento congregó a numeroso "famoseo" con causa: Tom Hanks, Jack Nicholson, Annette Bening, Morgan Freeman, Steven Spielberg, el nonagenario Kirk Douglas, Quentin Tarantino, o Warren Beatty, quien se felicitó "por no ser contemplado por 36 millones y medio de personas".

A cambio de este "recogimiento" profesional, los afortunados veteranos disfrutaron de un reportaje en vídeo sobre su trayectoria, lo que no podía suceder en la tradicional ceremonia por cuestiones de tiempo. El primero en recibir su estatuilla fue Roger Corman, de 83 años, quien ha desarrollado una muy dilatada carrera de películas fuera de la gran industria, y en muchos casos de calidad discutible, pero con clara vocación comercial y con opción de servir como terreno de entrenamiento a futuros astros de la pantalla, como Scorsese o Coppola. Tarantino fue el encargado de cantar sus alabanzas, asegurando que algunas de sus producciones en los años 50 y 60 le inspiraron el deseo de convertirse en cineasta.

Anjelica Huston entregó el premio a Lauren Bacall, protagonista de algunas de las más famosas cintas de su papá, como "Tener o no tener". En plena forma, la también octogenaria estrella, que rechazó ayuda para subir las escaleras al escenario, recordó a quien definió como "el gran amor de mi vida", Humphrey Bogart, y otros de sus coprotagonistas en la época dorada de Hollywood, como Kirk Douglas, Gregory Peck o Henry Fonda. El único vivo y presente en la sala, Douglas, aseguró haber conservado con ella una amistad de 6 décadas, a pesar de que en una ocasión "intenté seducirla sin conseguirlo".

El menos popular y más joven de los tres, Gordon Willis, de 78 años, fotógrafo de "El Padrino", "Annie Hall", "Todos los hombres del presidente" y muchas más, fue calificado por Jeff Bridges como "insuperable maestro de la luz, la sombra, el color y el movimiento".

Durante la gala del Gran Salón de Baile del Kodak se concedió un cuarto recocimiento, el premio humanitario Irving Thalberg, al productor John Calley ("Lo que queda del día", "El código Da Vinci"), quien por motivos de salud no pudo acudir a recogerlo, siendo sustituido por un puñado de famosos profesionales que trabajaron a su lado; Steven Spielberg, George Lucas, Norman Jewison y Warren Beatty.

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood, como suele hacer con premios tecnológicos, brindará el próximo 7 de marzo algunas imágenes de resumen de este novedoso anticipo honorífico durante la retransmisión "normal" de los Oscars.

Fuente: Noticine

Allan Poe en 3D: Los Usher

El festival de Cannes tenía reservada una noticia para los amantes del terror en su 62 edición, el anuncio de que La caída de la Casa Usher de Edagar Allan Poe va tener una nueva versión cinematográfica en 3D.

El título será simplemente Los Usher. El director escogido ha sido Stephen Kay, que utilizará el guión que está elaborando Gian Marco Masoni. Para los papeles principales suenan ya con fuerza: Clarie Forlani Dougray Scott y Rufus Sewell.

La caída de la Casa Usher es quizá la obra más valorada por la crítica de Edgar Allan Poe, un escritor considerado el maestro de la literatura de terror por antonomasia. Trata sobre un joven caballero que es invitado a la casa de un antiguo amigo, Roderick Usher, que vive recluido en la mansión de la familia junto con su hermana. Pronto descubre que Usher está enfermo de una extraña dolencia, pero, sin embargo será su hermana la que termine muriendo, desencadenando unos extraños sucesos.

Parece que las 3D se están imponiendo paulatinamente en el mercado, primero han conquistado la animación y el cine juvenil y, ahora parece que el cine de terror es el próximo objetivo de la industria de las tres dimensiones. Escoger las obras de Poe es, desde luego una gran noticia, ya que garantiza historias con gran profundidad y calidad incuestionable (siempre que se respeten claro).

Esta obra ya ha sido adaptada en varias ocasiones a la gran pantalla, siendo la más afortunada, la versión de Roger Corman, La caída de la casa Usher (1960), que contaba con un inconmensurable Vincent Price en el papel de Roderick Usher. Esperemos que la nueva versión esté a la altura con o sin 3D.

Fuente: Blog de cine

'The Little Shop of Horror' tendrá su remake

Otro clásico que quieren destrozar, o al menos intentarlo, es La pequeña tienda de los horrores (The Little Shop of Horror), rodada en 1960 por Roger Corman y siendo una de las películas de serie B con más éxito de la historia. Uno de los motivos por los que alcanzó fama rápidamente fue por haber sido rodada en uno de los plazos más cortos jamás vistos. Con tres días de ensayos y dos días y medio de rodaje, logró Corman una película bastante barata y con Jack Nicholson en uno de sus primeros papeles.

El remake correría a cargo de Declan O'Brien, que ya ha anunciado que se ha hecho con los derechos de la película. El director, que cuenta con el apoyo del propio Corman y el productor de la Trilogía de Bourne, Andrew Tennenbaum. Palabras de O'Brien con respecto a su charla con Corman: "Después de que hice esta película para Roger, llamada Cyclops, se puso tan feliz que dijo, 'Esta es la mejor película que llama a mi puerta en 20 años, así que aquí está mi catálogo, escoja otra cosa'".

La película cuenta la historia de un joven ayudante de floristería, Seymour Krelboyne, empleado en la floristería de Gravis Mushnik en Los Ángeles. Debido a su incompetencia está a punto de ser despedido por el señor Mushnik cuando Audrey, otra empleada, le convence de cuidar una nueva y misteriosa planta a la que el llama Audrey Junior. La planta pronto comienza a atraer nuevos clientes a la tienda pero pronto enferma y Mushnik le encarga a Seymour la tarea de cuidarla bien para continuar ganando dinero. Esa misma noche Seymour descubre que la planta es una planta carnívora que se alimenta de sangre humana. Para mantenerla con vida Seymour comienza a alimentarla con sangre de sus dedos. Pronto Audrey Jr. comienza a crecer y a atraer más y más clientes pero cuando comienza a enfermar de nuevo Seymour descubre que la planta habla y le pide que le alimente más y más. Para alimentarla Seymour comienza a matar gente con la que alimentar la para entonces enorme planta y que ésta sacíe su hambre voraz, cosa que no logra conseguir. Finalmente Seymour intenta destruir la planta pero es asesinado por esta. La película termina con el descubrimiento por parte de Musknik y otros del florecimiento de Audrey mostrando las caras torturadas de sus víctimas incluyendo la de Seymour.

Esteramos atentos para ver como nos sorprenden pues, tal como el propio O'Brien ha dicho, tiene previsto tomar la película desde otra perspectiva... ¿a que se referirá? ¿no será en 3-D?... los mantendremos informados.

Fuente: NECTLQR

Juan Carlos Fresnadillo remakeará “The Man With the X-Ray Eyes”

Por fin tenemos un respiro en cuánto a remakes ochentosas, no así en cuánto a remakes per se. Hoy viajamos atrás un par de décadas más, hasta 1963, para rescatar The man With the X-Ray Eyes, de Roger Corman. El encargado de hacerle el correspondiente “lavado de cara” va a ser Juan Carlos Fresnadillo, uno de los canarios más internacionales del mundo del celuloide.

El director de virguerías como la trepidante 28 semanas después ha llegado a un acuerdo con la productora MGM para basarse en el clásico de Corman. En éste Ray Milland interpretaba a un científico que, desesperado tras haberse quedado sin la subvención para su investigación sobre los rayos X en el momento más álgido de ésta, decide probar en sus propios ojos unas gotas que le dan el poder de ver a través de tejidos, piel e incluso paredes.

Fresnadillo está actualmente trabajando en la adaptación con un equipo de guionistas. Estoy segura de que de aquí sale algo más que ciencia-ficción palomitera y simplona. Éste hombre le da un toque especial a sus obras, seguro que sabe aprovechar la historia sin desvirtuarla.

Fuente: Extracine

Jess Franco recibirá el Goya de Honor 2008

Parece que la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas ha querido saldar una deuda con un gran cineasta habitualmente denostado. Se trata de otorgar el Goya de Honor al cineasta Jesús Franco, que recibirá el galardón en honor de multitudes durante la gala de entrega de los premios Goya, el próximo 1 de febrero de 2009.

Y es que se trata de un cineasta que ha engrandecido la serie B y que ha sido, durante décadas, admirado fueras de nuestras fronteras y despreciado en su propia patria. Algo habitual con algunas figuras que no han comulgado con lo impuesto. El caso es que con 78 años y una filmografía de más de 180 películas en su haber, parece que es buen momento para resarcir cualquier resquicio de olvido.

Un talento prolífico que estuvo influenciado por el jazz en sus orígenes, un bohemio e intelectual que un buen día encontró en el séptimo arte su mejor forma de expresión. Elogiado por franceses y admirado por los alemanes, sus títulos se fueron sucediendo forjando un estilo único. Franco se movía como pez en el agua con exiguos presupuestos pero con una imaginación desbordante. Sin olvidar que ha sido amante del terror, del suspense, de la ciencia ficción y de lo erótico (quizás las razones por las que en España no interesaba demasiado), y todo ello incluso mezclado de forma única.

Jess Franco bien merece una revisión exhaustiva, porque desde que se ganara el prestigio con ‘Gritos en la noche’ (1962) y tras ‘Necronomicon’ que le abriera las puertas de American International (la productora que acogía a Roger Corman, con el que guarda ciertas similitudes). Bajo distintos seudónimos (Clifford Brown, James P. Johnson, Jess Frank, Lulú Laverne,...), llevó a cabo sus distintas facetas: director, productor, guionista, actor, director de fotografía, montador y músico. E impulsado por su facilidad para sacar adelante películas imposibles y variopintas, logró hasta rodar una decena películas al año.

Sus títulos nos deja una galería de personajes únicos y algunos inolvidables (doctor Orloff), pero todos ellos malvados, abyectos y también mujeres pérfidas, dispuestas a distraer a sus víctimas con su físico, para acabar con ellas. Fue capaz de llevar a cabo ‘Drácula contra Frankenstein’, ‘La noche de los asesinos’, ‘Los amantes del diablo’ o ‘La maldición de Frankenstein’, todas bajo su personal sello.

Me alegra especialmente este premio, aunque no signifique mucho, pero sí al menos sirva para que muchos recuperen algunos de sus títulos y sientan miedo, excitación e intriga con sus historias únicas. Un maestro de la serie B, nacido en Madrid, que es hoy día un referente indispensable para muchos cineastas y aficionados.

Fuente: Blog de cine

Se viene el remake de “Rock’n'Roll High School”

Hace casi 30 años se estrenó Rock’n'Roll High School, una singular película juvenil que terminaba convirtiéndose en una desfachatada réplica a Grease. Si en la cinta con Travolta las alusiones a los sueños juveniles corrían por la moda retro y la música de los 50 con Elvis como mayor referancia; la otra película producida por el reciclador Roger Corman, se hizo de la moda setentera del punk, de la anarquía total que no se conformaba solo como pequeñas bromas y travesuras en los pasillos estudiantiles. Aunque con mucho perfil bajo, Rock’n'Roll High School se convirtió en un film clásico para muchos espectadores, especialmente los melómanos que gozaron con la presencia estelar de Ramones convertidos en cómplices de la revolución de esos adolescentes enloquecidos por su ritmo que terminaban alzándose contra todo en el recinto estudiantil.

Ahora se viene gestando una nueva versión que muy probablemente coincida con el 30 aniversario de esta aventura de culto. Lo que no resulta casual dado que es el irreverente y no poco conocedor Howard Stern quien se encuentra detrás de este proyecto. El popular presentador de radio y televisión se lanza de lleno al cine como productor de esta comedia musical de la cual solo se ha confirmado al director y ex actor Alex Winter como encargado de la realización. Además, Stern anuncia la búsqueda de alguna nueva banda que cumpla el papel de Los Ramones. ¿Se imaginan a alguien que lo consiga? Difícil, pero al menos vale esperar por este curioso proyecto. Los dejamos precisamente con una escena en la que Joey, Dee Dee y Johnny tocan la genial Blitzkrieg Bop ante sus compañeros de rebelión encabezados por la guapa P.J.Soles.

Fuente: Cinencuentro