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jueves, 16 de agosto de 2018

Estrenos de la semana del jueves 16 de agosto de 2018



Charco, canciones del Río de la Plata
Titulo original: Charco, canciones del Río de la Plata
Género: Documental
Origen: Argentina (2017)
Duración: 77 min.
Dirección: Julián Chalde
Guión: Martín Graziano
Producción: Andrés Mayo
Calificación: Apta para todo público
Fecha de estreno: Jueves 16 de Agosto de 2018

Sinopsis:
Charco es una película sobre la música nuestra, la del Río de la Plata, que incluye a más de 70 músicos argentinos y uruguayos. Son canciones que vienen del rock, del candombe, de la murga, de la cumbia, del tango y la milonga. Es también, y sobre todo, una búsqueda de más de cinco años en todos los paisajes de Buenos Aires y Montevideo.

Crónicas de Galicia Mártir
Titulo original: Crónicas da Galiza Mártir
Género: Documental
Origen: España (2013)
Duración: 76 min.
Dirección: Xan Leira
Guión: Xan Leira
Fotografía: Ariel Nax, Fausto Carrasco Arias, Sara Pequeño, Xan Leira
Música: Enrique Estrada
Montaje: Sara Pequeño, Xan Leira
Producción: Diana Reiter, Xan Leira
Calificación: Apta para todo público con reservas
Fecha de estreno: Jueves 16 de Agosto de 2018

Sinopsis:
Relato histórico de extraordinaria fuerza vivencial que profundiza, describe y denuncia la metodología represiva del terrorismo de Estado y Genocidio implantada en Galicia, desde el propio alzamiento fascista de 1936. Después de más de ochenta años transcurridos de estos sucesos, los relatos de las personas protagonistas adquieren una dimensión humana y política estremecedora y, a la vez, un alegato de vida para el futuro en el contexto de una sociedad todavía aturdida por el miedo, el silencio y la desmemoria.

Dulce país
Titulo original: Sweet country
Género: Western
Origen: Australia (2017)
Duración: 113 min.
Intérpretes: Hamilton Morris, Bryan Brown, Sam Neill, Thomas Wright, Matt Day
Dirección: Warwick Thornton
Guión: Steven McGregor, David Tranter
Fotografía: Dylan River, Warwick Thornton
Montaje: Nick Meyers
Producción: David Jowsey, Greer Simpkin
Calificación: Apta para mayores de 16 años
Fecha de estreno: Jueves 16 de Agosto de 2018

Sinopsis:
Inspirada en una historia real sucedida en el interior de Australia en 1929. Sam Kelly, aborigen de mediana edad, trabaja para el predicador Fred Smith en un rancho de los Territorios del Norte de Australia. Cuando Harry March, ex veterano de la Primera Guerra Mundial, de carácter violento y cruel, se instala en un rancho vecino, el predicador envía a Sam para que ayude a Harry en las tareas del rancho. La relación entre ellos se deteriora rápidamente, hasta que Sam mata a Harry en defensa propia. Sam y su mujer Lizzie emprenden la huida. Pero la pareja será perseguida implacablemente por una patrulla comandada por el Sargento Fletcher. Cuando las verdaderas circunstancias del incidente salen a la luz, la comunidad comienza a cuestionarse a quién sirve realmente la justicia.

Elvis `68 Comeback Special
Titulo original: The 50th Anniversary of the Elvis Comeback Special
Género: Documental
Origen: Estados Unidos (2018)
Duración: 110 min.
Dirección: Steve Binder
Música: Elvis Presley
Producción: Spencer Proffer, Marc Rosen
Calificación: Apta para todo público
Fecha de estreno: Jueves 16 de Agosto de 2018

Sinopsis:
Programa especial del retorno de Elvis del año 68 en la gran pantalla como celebración del 50º aniversario del mismo en un evento cinematográfico especial que comienza a partir del 16 de agosto. El icónico programa especial de televisión protagonizado por el cantante Elvis Presley originalmente salió al aire el 3 de diciembre de 1968. Marcó el regreso de Elvis a las actuaciones en vivo y lanzó nuevamente su carrera de cantante. Este evento de aniversario incluye el legendario programa especial de televisión, más un vistazo exclusivo a la producción del especial, con un recorrido por el escenario de sonido de NBC y comentarios del productor Steve Binder y Priscilla Presley.

En el cuerpo
Titulo original: En el cuerpo
Género: Documental
Origen: Argentina (2018)
Duración: 64 min.
Intérpretes: Candelaria Iocco, Gabriela Torres, Leticia Abelle, Lucrecia Rossetto, Mariano Landa, Pablo Pereyra, Yohan Chavarría
Dirección: Alberto Masliah
Guión: Alberto Masliah
Fotografía: Mariana Russo
Música: Mariano Fernández, Pedro Furió
Montaje: Emiliano Serra
Producción: Daniel Chocrón, Alberto Masliah
Calificación: Apta para todo público
Fecha de estreno: Jueves 16 de Agosto de 2018

Sinopsis:
En el cuerpo es un documental que cruza la observación y la performática. Un viaje creativo de una obra de video danza, desde los ensayos hasta su culminación. Una película donde un cuerpo de baile de danza inclusiva busca, a partir de una obra artística, produce tensión entre lo estético y la reconstrucción de espacios simbólicos y reales de la historia de la Argentina reciente. Es en el cuerpo, según el maestro de danza Kauo Ohno, que como templo viviente de los sentimientos `se nos otorga la posibilidad de vivir`.

La otra piel
Titulo original: La otra piel
Género: Drama
Origen: Argentina (2018)
Duración: 110 min.
Intérpretes: María Figueras, Rafael Spregelburd, Pablo Seijo, Mónica Galán, Rozana Berco
Dirección: Inés De Oliveira Cézar
Guión: Inés De Oliveira Cézar
Fotografía: Federico Bracken
Música: Gustavo Pomeranec, Luis Gayotto
Montaje: Ana Poliak
Producción: Saula Benavente, Ralf Tambke
Calificación: Apta para mayores de 13 años
Fecha de estreno: Jueves 16 de Agosto de 2018

Sinopsis:
Abril intenta darle un sentido a su vida y viaja para encontrarse (o perderse) a sí misma, impulsada por un romance con final incierto. En esa búsqueda hacia su propio conocimiento, su percepción se modifica, su piel se transforma hasta convertirse en otra piel. 

La Pequeña Traviesa
Titulo original: Liliane Susewind - Ein tierisches Abenteuer
Género: Comedia
Origen: Alemania (2018)
Duración: 100 min.
Intérpretes: Malu Leicher, Aylin Tezel, Peri Baumeister, Tom Beck, Christoph Maria Herbst, Meret Becker, Aaron Kissiov
Dirección: Joachim Masannek
Guión: Katrin Milhahn, Antonia Rothe Liermann, Matthias Dinter
Fotografía: Richard Van Oosterhout
Música: Riad Abdel Nabi, Tilman Sillescu
Montaje: Martin Rahner
Producción: Felix Zackor, Stefan Raiser, Maike Haas
Calificación: Apta para todo público
Fecha de estreno: Jueves 16 de Agosto de 2018

Sinopsis:
Con once años de edad, Liliane Susewind, tiene una capacidad extraordinaria: puede hablar con los animales. Este regalo especial ha metido a Lilli en muchos problemas en el pasado. Cuando un festival de la ciudad debido a sus habilidades se hunde en un completo caos, Lilli debe mudarse con sus padres Regina y Ferdinand y su perro Bonsai. Ella jura mantener en secreto para ella sus extraordinarias habilidades. Pero esta promesa sólo podrá sostenerla hasta enterarse de que un malvado ladrón de animales ha secuestrado al elefante bebé Ronni del zoológico local, manejado por su director, el Coronel Vinagre y el bondadoso cuidador de animales, Toni.

Megalodón
Titulo original: The Meg
Género: Acción
Origen: Estados Unidos (2018)
Duración: 113 min.
Intérpretes: Jason Statham, Bingbing Li, Ruby Rose, Robert Taylor, Cliff Curtis, Rainn Wilson
Dirección: Jon Turteltaub
Guión: Dean Georgaris, Jon Hoeber, Erich Hoeber
Fotografía: Tom Stern
Música: Harry Gregson Williams
Montaje: Steven Kemper
Producción: Lorenzo di Bonaventura, Belle Avery, Colin Wilson
Calificación: Apta para mayores de 13 años
Fecha de estreno: Jueves 16 de Agosto de 2018

Sinopsis:
Un sumergible de aguas profundas, parte de un programa de observación submarina, es atacado por una criatura enorme que se creía ya extinta, y ahora permanece desactivado en la zanja más profunda del Océano Pacífico con su tripulación adentro. El tiempo se les acaba, por lo que un visionario oceanógrafo chino llama a Jonas Taylor, un buzo experto en rescate de aguas profundas, en contra de la voluntad de su hija Suyin, para salvar a la tripulación, y al océano mismo, de esta amenaza imparable: un tiburón prehistórico de 23 metros de longitud conocido como Megalodonte.

Mi obra maestra
Titulo original: Mi obra maestra
Género: Comedia
Origen: Argentina (2018)
Duración: 100 min.
Intérpretes: Guillermo Francella, Luis Brandoni, Raúl Arévalo, Andrea Frigerio
Dirección: Gastón Duprat
Guión: Andrés Duprat
Fotografía: Rodrigo Pulpeiro
Música: Emilio Kauderer, Alejandro Kauderer
Montaje: Anabela Lattanzio
Producción: Fernando Sokolowicz, Jaume Roures
Calificación: Apta para mayores de 13 años con reservas
Fecha de estreno: Jueves 16 de Agosto de 2018

Sinopsis:
Arturo es un galerista de arte encantador, sofisticado y un poco inescrupuloso. Tiene su propia galería de arte en el centro de Buenos Aires, ciudad que le fascina. Renzo es un pintor hosco, un poco salvaje y en franca decadencia. Odia el contacto social y está casi en la indigencia, sostenido sólo por su único alumno, Alex, un joven e inocente aspirante de artista. Si bien al galerista y al pintor los une una vieja amistad, no coinciden en casi nada. Sus universos e ideas son opuestos, lo que genera muchas tensiones y peleas entre ellos. A pesar de esto son grandes amigos. El galerista logra asociarse con una poderosa coleccionista internacional, Dudú, y junto a ella intenta por todos los medios reflotar la carrera artística del pintor, pero las cosas van de mal en peor. Hasta que se les ocurre una idea loca, extrema y muy arriesgada que puede revolucionar el mundo del arte y cambiar sus vidas para siempre. 

Regreso a Coronel Vallejos
Titulo original: Regreso a Coronel Vallejos
Género: Documental
Origen: Argentina (2017)
Duración: 72 min.
Intérpretes: Patricia Bargero, Graciela Goldchluk, Mempo Giardinelli, Felisa Pinto, Edgardo Leiva, Manolo Rodríguez
Dirección: Carlos Castro
Guión: Carlos Castro, Gustavo Alonso
Fotografía: Ignacio Izurieta
Música: Fernando Alonso, Manolo Rodríguez, Julio Corbalán, Lucas Snipe, Elías Aguirre, Gonzalo Navarro
Montaje: Leonardo Cauzillo
Producción: Gustavo Alonso
Calificación: Apta para todo público
Fecha de estreno: Jueves 16 de Agosto de 2018

Sinopsis:
Coronel Vallejos es el nombre del pueblo donde Manuel Puig desarrolla la historia de sus novelas `La traición de Rita Hayworth` y `Boquitas pintadas`. Vallejos es una postal agria de cada pueblo de la pampa bonaerense que Puig retrató con singular maestría, basado en su propia tierra, General Villegas. Sus habitantes nunca se lo perdonaron. Quizás por ello el escritor nunca regresó. Sin embargo, una mujer lisiada que se desplaza en silla de ruedas, dueña de un pasado doloroso y enigmático, construirá un puente entre el Vallejos-Villegas de Puig, intentando reconciliar al lugar con el escritor.

viernes, 13 de noviembre de 2009

“El Hombre de al Lado” de Mariano Cohn y Gastón Duprat

El Hombre de al Lado

Primer Plano Group nos informa sobre la exhibición en la 24º edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, de la producción nacional “El Hombre de al Lado”, película dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat (“El Artista”, 2008), con guión de Andrés Duprat, y un elenco encabezado por Rafael Spregelburd y Daniel Aráoz, secundados por Eugenia Alonso, Inés Budassi, Loren Acuña, Rubén Guzmán, Debora Zanolli, Eugenio Scopel, Barbara Hang y Enrique Gagliesi.

Producido por Alephmedia, el largometraje se rodó entre mayo y junio de 2009 en La Plata, Buenos Aires, Argentina.

- Funciones en la 24º edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata dentro de la Competencia Argentina:

Viernes 13 de noviembre – 10 hs
(conferencia posterior a proyección) – Teatro Colón

Viernes 13 de noviembre – 20 hs - Teatro Colón
Sábado 14 – 15.30 hs - Teatro Colón


| Notas de producción


· Síntesis

Leonardo es un importante diseñador industrial que vive con su esposa Ana, su hija Lola y su mucama Elba, en la única casa que construyo el gran arquitecto Le Corbusier en América, situada en la ciudad de La Plata en Buenos Aires, Argentina. Como diseñador industrial posee un gran prestigio gracias a una silla que fuera mundialmente reconocida y elogiada.

Una mañana la rutina y tranquilidad de su hogar se ve afectada por el comienzo de unas obras en una casa lindera. Un vecino pretende hacer una ventana ilegal con vista a su casa. Víctor, el vecino, es un personaje raro y extrovertido. Su actitud extremadamente amistosa y a la vez amenazante opera en Leonardo un fuerte rechazo y a la vez una sumisión inmanejable.

El incidente comienza a ocuparle a Leonardo todo su tiempo e interés, apartándolo de su rutina laboral y familiar. Las consecuencias de su obsesión repercuten en su trabajo, su familia y en su personalidad. Ante la presión de su mujer y las promesas siempre incumplidas de Víctor de terminar con la reforma, Leonardo se va desmoronando. Hasta que un hecho fortuito le acerca una controvertida solución al problema.

· Casa Curutchet de Le Corbusier

La película fue íntegramente filmada en Casa Curutchet, única vivienda realizada por el genial arquitecto suizo-francés Le Corbusier en América. Se trata de una edificación situada en la ciudad de La Plata, construida entre 1949 y 1955, reconocida como una joya de la arquitectura mundial.

La elección de este emblema del diseño como locación para la realización del film le otorga no solo una cualidad plástica única, definida por el contexto en el que se realizan las puestas de cámara, sino que se integra también a la casa como un protagonista más en la historia que narra la película.

Charles Édouard Jeanneret-Gris, conocido como Le Corbusier fue un teórico de la arquitectura, diseñador y pintor suizo nacionalizado francés. Es considerado uno de los más claros exponentes de la arquitectura moderna (junto con Frank Lloyd Wright), y uno de los arquitectos más influyentes del siglo xx.

Le Corbusier es conocido por su definición de la vivienda como la máquina para vivir. Deslumbrado por las entonces nuevas máquinas, en especial los automóviles y aviones, con sus diseños prácticos y funcionales, los toma como modelo para una nueva arquitectura cuya belleza se basara en la practicidad y funcionalidad; el racionalismo.

En 1926 delinea los llamados “cinco puntos de una nueva arquitectura”, claramente presentes en la Casa Curuchet.

1. Los “pilotis”: para que la vivienda no se hunda en el suelo, y (por el contrario) quede suspendida sobre él, de forma tal que el jardín “pase” por debajo.

2. La terraza-jardín: que permite mantener condiciones de aislación térmica sobre las nuevas losas de hormigón, y convierten el espacio sobre la vivienda en un ámbito aprovechable para el esparcimiento.

3. La planta libre: aprovechando las virtudes del hormigón, que hacen innecesarios los muros portantes. De esta forma, se mejora el aprovechamiento funcional y de superficies útiles, liberando a la planta de condicionantes estructurales.

4. La ventana longitudinal: también los muros exteriores se liberan, y las ventanas pueden abarcar todo el ancho de la construcción, mejorando la relación con el exterior.

5. La fachada libre: los pilares se retrasan respecto de la fachada, liberando a ésta de su función estructural.

| Ficha Técnica

Música original: Sergio Pángaro
Asistencia de Dirección: Diego Bliffeld
Producción ejecutiva: María Belén De la Torre
Producción general: Fernando Sokolowicz


Fuente: DemasiadoCine

jueves, 30 de octubre de 2008

Debutantes argentinos compiten en Roma con un original filme sobre el arte


Con un filme original, de corte experimental, titulado 'El artista', dos jóvenes directores argentinos, Mariano Cohn y Gastón Duprat, competían el martes en la tercera edición del Festival de Cine de Roma.

"Me enamoré a primera vista del filme y lo quise a toda costa en la competición oficial", reconoció Piera Detassis, coordinadora artística del festival romano, quien admitió el horario poco favorable de la proyección para el público, prevista para las horas de la tarde.

Los dos directores, que han dirigido exitosas series de televisión así como documentales, entre ellos el célebre 'Yo presidente' (2006), concursan con su primer largometraje, coproducido entre otros con el italiano Instituto Luce.

"Buscábamos una puesta en escena coreográfica, claustrofóbica", contó Cohn, quien narra con primeros planos y escenas planas, con frecuencia en recintos limitados y a través de rostros recortados, el controvertido mundo del arte.

Interpretado como una crítica mordaz al mundo de los teóricos del arte y a la vez como un elogio a su aguda capacidad de captar los cambios artísticos, la película cuenta la historia de un enfermero que atiende en un geriátrico a un paciente loco con notables dotes artísticas, al cual termina por plagiar.

Filmada en Argentina y en Italia, protagonizada por el cantante Sergio Pángaro (Jorge), en el papel de enfermero taciturno, la película describe la rápida ascensión del falso artista, convertido a su vez por el mismo filme en objeto de arte.

"La película no busca descrifrar el arte. Plantea un interrogante sobre lo que es hoy en día un artista, el artista moderno", explicó Cohn en una conferencia de prensa.

Escrito por Andrés Duprat, fundador del Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca y curador de más de un centenar de exposiciones, el filme ahonda con ironía y al mismo tiempo con tono divertido los circuitos artísticos, sus contradicciones e incoherencias y describe a galeristas, inauguraciones de exposiciones y sobre todo a los críticos.

Sin mostrar jamás los "magníficos" cuadros del nuevo astro del arte, el filme no concede nada a la estética, a la luz o a angulaciones particulares y termina por proyectar la vida de un hombre banal, sin ideas ni cultura y la frontera íntima que divide creación con ineptitud.

"Usamos un color gastado, asfixiante, una música sumamente triste y a la vez tierna, como el personaje", admite Cohn.

La cinta, que se abre con la frase "Todo hombre es un artista" de Jospeph Beuys, es la única latinoamericana que concursa junto con otras 20 películas por el 'Marco Aurelio de Oro'.

El filme recibió el aval de uno de los artistas argentinos más irreverentes, León Ferrari, ganador el año pasado del León de Oro de la Bienal de Arte de Venecia, quien actúa en un pequeño papel.

Fuente: Yahoo

miércoles, 16 de julio de 2008

FINALIZA FILMACION DE LA PELICULA "EL ARTISTA"


El rodaje de la filmación coproducida entre Italia y Argentina, "El artista", dirigida por dos debutantes, Mariano Cohn y Gastón Duprat, concluyó en Roma.

El filme, protagonizado por el argentino Sergio Pángaro y el italiano Marcello Prayer, cuenta la historia de un enfermero de un hospicio que descubre que uno de los pacientes es un pintor de cuyas obras se apropia, haciéndolas pasar como suyas y transformándose en un artista famoso y millonario.

La película nace en el marco del acuerdo de coproducción entre ambos países, firmado hace unos años, pero que no había sido aún puesto en práctica, según consignó la agencia internacional Ansa.

El filme es producido por el argentino Eduardo Costantini para su Costa Film, en coproducción con la Barter Film italiana y los organismos estatales de producción, el INCAA de Argentina y el Istituto Luce de Italia.

Fuente: Yahoo
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