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lunes, 20 de julio de 2009

Entre cine y teatro, Christophe Honoré dirige 'Angelo', de Víctor Hugo


Christophe Honoré es cineasta y lo demuestra en el Festival de Aviñón, donde monta hasta el 27 de julio una obra teatral muy poco representada de Victor Hugo, 'Angelo, tirano de Padua', en una puesta en escena que destaca más por la excelencia de sus actores que por sus efectos cinematográficos. El director francés, de 39 años, representante de un cine romántico y autor de películas como 'Les chansons d'amour' o 'La belle personne', no podía permanecer insensible ante ese drama de amores, intrigas, traiciones, crímenes, espías y puertas escondidas.

La obra de Hugo, suerte de vodevil trágico creado en 1835, está construida alrededor de un cuarteto de personajes compuesto por el marido celoso (el tirano de Padua Angelo), la esposa (Catarina), la amante (La Tisbe), y el hombre que aman secretamente las dos mujeres (Rodolfo). Como él ama a una (Catarina) y no a la otra, la Tisbe se las arregla para contrariar los amores de la esposa con el amante, y muere después apuñalada por Rodolfo, que cree que su amada ha muerto, cuando en realidad ha sido salvada por la otra mujer, que reemplazó el veneno por un narcótico.

Christophe Honoré organiza su espectáculo en un decorado que no pretende ser realista, sino cinematográfico. Los interiores del palacio del señor de Padua, decorados con una estética Art Déco, llevan sobrepuesto un impresionante andamiaje metálico que sirve de camino de ronda a guardianes que tienen el aspecto de aventureros vagamente mafiosos.

Evidentemente, nos encontramos en el rodaje de una película cuyo guión está basado en el argumento de 'Angelo, tirano de Padua'. El espía veneciano que viene a intrigar es un tramoyista de sonido cuyo micrófono amplifica hasta las frases más íntimas. Algunos diálogos son repetidos como si el director hubiera gritado ¡corten!

A veces, manipulada de manera evidente, la luz resalta una silueta o un rostro, o esboza un intrigante y elegante teatro de sombras.

Ese trabajo minucioso lindaría con el exceso de efectos gratuitos si el teatro de Victor Hugo no estuviera tan bien interpretado. Marcial Di Fonzo Bo compone un Angelo bufonesco, patético pero casi divertido, mientras Hervé Lassïnce encarna sobriamente a Rodolfo. Pero en el elenco predominan las mujeres: Clotilde Hesme, que debuta en el rol de amante, mujer de hablar con desparpajo, socialmente rebelde y tajante hasta el exceso, para terminar en Pietá exaltada; y Emmanuelle Devos, que compone con sorprendente veracidad el papel de esposa piadosa desgarrada entre el sentido del deber y la pasión amorosa.

El Festival de Aviñón es una de las grandes citas mundiales del espectáculo vivo contemporáneo. Este año, su 63ª edición, que se realiza del 7 hasta el 29 de julio, abrió ampliamente su programación a los cineastas, entre ellos Honoré, pero también el israelí Amos Gitaï, cuya 'Guerra de los hijos de la luz contra los hijos de las tinieblas', interpretada por Jeanne Moreau, tuvo los honores de la apertura.

Fuente: Yahoo

martes, 23 de septiembre de 2008

MICHAEL WINTERBOTTOM PREPARA UN DOCUMENTAL CON NAOMI KLEIN

El realizador inglés presentó una ficción ("Genova") y hará un filme que tocará la situación argentina.

TODOTERRENO EL INGLES AHORA DIRIGIRA "THE SHOCK DOCTRINE". AQUI, CON COLIN FIRTH.

Mientras el británico Michael Winterbottom acompaña a su película Genova que participa en la competencia oficial, su próximo proyecto lo llevará a la Argentina y a Chile donde filmará el documental The Shock Doctrine, basado en el libro homónimo de la autora de No Logo, Naomi Klein.

"El libro se adentra en las conexiones entre la tortura como represión y las teorías económicas del shock de Milton Friedman", adelantó en la conferencia de prensa. El documental y su temática supone un cambio de registro con respecto a la película que compite por la Concha de Oro, algo habitual en el prolífico realizador, responsable de filmes tan disímiles como o 9 Songs o Camino a Guantánamo.

Genova, protagonizada por Colin Firth, es como el diario de un duelo, respetuoso y tierno, y dividió aguas entre los que lo aprobaron y los que lo acusan de ser de esos "donde no pasa nada".

Por otra parte el francés Charles Honoré y su actor fetiche Louis Garrel mostraron La Belle Personne, versión libre de la novela La princesa de Cleves de Madame de La Fayette. La película no gustó mucho a la prensa local.

La elección de la novela tiene su anécdota. "Siempre quise hacer una película de adolescentes, de cómo se vive el amor en la adolescencia", aseguró a la prensa un despeinadísimo Honoré, señalando a ese período como uno de los más privilegiados en la vida de las personas.

La película, según Honoré, es una reacción a "cierto movimiento político en Francia que tiende a borrar las humanidades de la educación secundaria so pretexto de darles a los jóvenes una preparación práctica para el trabajo". Y recordó que, cuando aún era candidato a la presidencia, Sarkozy atacó a la novela tratándola de obsoleta. "Deberíamos enseñarles a manejar la computadora a nuestros jóvenes en vez de darles a leer La princesa de Cleves", dijo entonces. "Yo no estoy de acuerdo, creo que se debe forjar individuos, despertar la curiosidad por el arte", aseguró Honoré.

Las otras películas de competencia fueron Pandora's Box, de la turca Yesim Ustaoglu y la española El patio de mi cárcel, primer largo de Belén Macías. La primera aborda conflictos generacionales y el drama del Alzheimer, mientras que la segunda muestra a un grupo de presas que crean grupo de teatro.

Hoy se verá Aruitemo Aruitemo, del japonés Hirozaku Koreeda (realizador de la bella After Life) y Louise- Michel tercera película de Benoit Delépine y Gustave Kervern (de quien el jueves se estrena en Buenos Aires su opera prima, Aaltra). La Argentina estará representada en Horizontes Latinos por Leonera.

Fuente: Clarin

domingo, 29 de junio de 2008

El Festival de cine de San Sebastián da a conocer a siete de sus participantes

Donosti

Entre el 18 y el de 27 de septiembre de este año se celebrará la 56ª edición del Festival de cine de San Sebastián. De momento se avanzan siete títulos que participarán en la sección oficial y que nos llegan de tres de los cinco continentes.

Empezamos por Europa, por encontrarnos aquí: por parte de España, concursará Jaime Rosales, con su nuevo filme ‘Tiro en la cabeza’. El francés Christophe Honoré concursará con su última película: ‘La belle personne’, mientras el danés Kristian Levring, uno de los creadores del movimiento Dogma 95, presentará su cuarta película como director, ‘Den Du Frygter’ (No me tengas miedo) que protagoniza Ulrich Thomsen, ganador en 2004 de la Concha de Plata al mejor actor por el film ‘Hermanos’ (‘Brode’).

Damos un largo salto hasta Asia: mientras en las pantallas oficiales aún tenemos que esperar al 4 de julio para ver ‘Aliento’ (‘Soom’, 2007), la siguiente película del genial director coreano Kim Ki-duk, ‘Bi mong’ (sueño), que todavía parece estar en postproducción, se adelantará con una presentación en San Sebastián. También el director palestino Rashid Masharawi competirá con ‘Eid Milad Laila’ (El cumpleaños de Laila), la descripción de un día de la vida cotidiana en Ramala.

Desde el sur del continente americano, llegará el argentino Daniel Burman con ‘El nido vacío’, su exitoso sexto largometraje. Y desde el norte vendrá la estadounidense Courtney Hunt, que traerá a San Sebastián su ópera prima ‘Frozen river’ (río helado), por la que recibió el premio especial de Jurado en la última edición de Sundance.

Me parece también sumamente interesante una de las secciones que llevará a cabo el festival: ‘Japón en negro’. En esta retrospectiva se visionarán las siguientes películas:

  • ‘El perro rabioso’ (‘Nora Inu’, 1949), de Akira Kurosawa
  • ‘Hateshinaki yokubo’ (Deseo infinito, 1958), de Shohei Imamura
  • ‘Karakkaze yaro’ (Con miedo a morir, 1960), de Yasuzo Masumura
  • ‘El infierno del odio’ (‘Tengoku to jigoku’, 1962), de Akira Kurosawa
  • ‘Yaju no seishun’ (El bruto, 1963), de Seijun Suzuki
  • ‘Kawaita hana’ (Flor pálida, 1964), de Masahiro Shinoda
  • ‘Jingi no hakaba’ (Tumba de honor, 1975), de Kinji Fukasaku
  • ‘Sono otoko, kyôbô ni tsuki’ (Violent Cop, 1989), de Takeshi Kitano
  • ‘Waga jinsei saiaku no toki’ (The Most Terrible Time in My Life, 1994), de Kaizo ‘Hayashi’
  • ‘Hebi no michi’ (Serpent’s Path, 1997), de Kiyoshi Kurosawa

Otros de los especiales serán una Retrospectiva de Mario Monicelli y una de Terence Davis, además de las secciones Zabaltegi y Horizontes latinos.

Fuente: Blog de cine

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