Jack White será el responsable de la música de ‘El Llanero Solitario’

Algunas dudas comienzan a despejarse en torno a la versión blockbuster de más de 200 millones de dólares dedicada al ‘El Llanero Solitario‘ que estará a cargo de Gore Verbinksi, director de la trilogía de Piratas del Caribe, El Aro yRango. En primera instancia, Variety revela que el músico Jack White, que formó parte del duo The White Stripes y recientemente lanzó un disco solista, será el encargo de la música original para este proyecto. Por otro lado, y si tenías la duda de porqué diablos la versión de Tonto que interpretará Johnny Depp tendrá el look estrafalario ya revelado, el actor ahondó al respecto dando las razones a Entertainment Weekly respecto a las bases de la apariencia del nativo americano.

Había visto el cuadro de un artista llamado Kirby Sattler, vi la cara de este guerrero y pensé que eso era. Las rayas bajando por la cara y a través de los ojos, para mi era como si pudieses ver secciones separadas del individuo [...] Está este cuarto sabio, una muy lastimada y torturada sección, una enojada y furiosa sección, y un lado muy único y de entendimiento. Vi estas partes, casi como diseccionando un cerebro, estas astillas del individuo. Ese maquillaje me inspiro.

Aunque no sabremos qué diablos estaba fumando el actor cuando elaboró al respecto, la obra fue lincenciada para el uso de la apariencia en la película, obviamente por esta brillante idea del actor, y es esta la misma que también fija las bases de porqué diablos un pájaro es utilizado de sombrero. “Es su espíritu guía en un sentido, está muerto para los otros, pero para él no lo está“, remarcó asegurando también que su personaje se alejará del estereotipo y obviamente será tan protagonista como el Llanero.

Fuente: SDM

Notable documental con Jimmy Page, The Edge y Jack White

El documental "It Might get Loud" (Puede sonar fuerte) es un notable trabajo sobre la guitarra eléctrica y tres de sus mejores exponentes el ex Led Zeppelin Jimmy Page, el U2 The Edge y Jack White, de los White Stripes. El documental se pudo ver en el Festival Internacional de Mar del Plata y toda la sala se puso de pie para aplaudir este trabajo que permitió apreciar cómo estos tres músicos desnudan y luego visten a sus guitarras, además de contar todos sus secretos.

También resultó maravilloso verlos a los tres zapar clásicos de Zeppelin, U2 y de bluseros de la década del 30, pero también tres canciones compuestas especialmente para la película de Davis Guggenheim.

Page compuso "Embryo 1 y 2" y Jack White aportó un blues a tres acústicas "Fly farm Blues" que cierra la película y en la que él y Edge se hacen cargo de las voces.

La película muestra la historia de Page con su primera Fender Telecaster y luego todas las Gibson con las que pulsó en Zeppelin, en especial la de doble cuello que usaba para "Escalera al cielo".

La película lo muestra tocando en su depósito donde el ex Zeppelin guarda centenares de guitarras entre ellas su primera Sunburst, y luego lo acompaña en una mansión antigua donde el grupo que integraba con Robert Plant grabó uno de sus primeros discos.

Con Edge se pudo disfrutar de Dublín y de la casa que tiene junto al mar, donde se va a componer las canciones para U2, amén del estudio, donde rodeado de gigantescos equipos de sonido, diseña la música de la banda en que Bono lleva la voz cantante.

Edge además de ser un gran guitarrista es un estudioso de todos los aportes tecnológicos que se le pueden hacer al sonido, por eso toca rodeado de pedales y aparatos que hacen que su zona del escenario parezca la sala de mando de un taxi espacial.

Una gran escena es la de Edge volviendo a un colegio de Dublin donde U2 tocó por primera vez y donde Bono colocó el aviso pidiendo guitarrista, bajista y baterista.

White está en otro extremo, preocupado por recuperar el sonido del blues de los 70, trabaja con instrumentos viejos y rotos, con guitarras que compró en casas de empeño como la semiacústica Kay o la plástica Montgomery Airlines con la que consiguió el riff de "Seven Nation Army", además de un par de Gretsch que usa con los Racounters.

White tiene un arranque notable cuando con una madera, un alambre, un botella de vidrio de gaseosa, conectado a un pedal y a un bafle arranca sonidos notables y distorsionados y se pregunta: "quién dice que hace falta una guitarra".

Inclusive White llevó sus vinilos y un tocadiscos al encuentro y todos disfrutaron de su colección de viejos bluseros, ya que Page prefirió no sacar de Londres su inmensa discoteca.

El documental tiene el valor de mostrar a los músicos cambiando secretos, anécdotas y disfrutando de tocar alejados de toda la parafernalia que rodea a estos rock stars gigantescos.

Fuente: Yahoo

Treat me like your mother: Glazer impacta en su paso al videoclip

Estamos acostumbrados a que se pongan tras las cámaras directores que provienen del mundo del videoclip, como Michel Gondry, Mike Mills o Spike Jonze (por cierto, si no viste el tráiler de la próxima película de Jonze, Donde habitan los monstruos, ya estás tardando). Existe una corriente de opinión que suele hacer referencia a estos orígenes para denostar su cine, pero yo encuentro que, en general, esa experiencia parece haberles servido para aportar nuevos lenguajes visuales, nuevas formas que revolucionan también el contenido, enriqueciéndolo, igual que lo debe hacer una buena metáfora (La escena de Eterno resplandor... en la que vemos como se derrumba la casa de la playa es la síntesis perfecta de lo que estoy tratando de decir).

Dejando este debate a un lado, hoy quiero presentarles el resultado de haber tomado el camino opuesto. Jonathan Glazer, director al que conviene recordar por Sexy beast, dirigio el video que sirve para promocionar el single Treat me like your mother, de The Dead Weather, un supergrupo formado por Alison Mosshart (The Kills), el guitarrista Dean Fertita (Queens of the Stone Age), el bajista Jack Lawrence (The Raconteurs y The Greenhornes) y el batería y vocalista Jack White (The White Stripes y The Raconteurs). Un duelo bajo el sol con metralletas que no te dejará indiferente (ojo al final, y a los pequeños halos de luz colándose a través de, bueno, ya lo verán).

Ventana externa

Fuente: Extracine

Trailer del documental ‘it might get loud’

It Might Get Loud es un interesante documental que reúne a Jimmy Page, de Led Zeppellin, The Edge, de U2, y Jack White, de The White Stripes, para analizar la historia de no otra más que la guitarra eléctrica. Dirigida por Davis Guggenheim, responsable del popular documental de Al Gore, An Inconvenient Truth, la propuesta convergerá a los tres músicos, con cada uno representando una época o estilo, en reuniones que tienen como objetivo abordar la historia e importancia del instrumento. Visualmente atractivo, lo que más importará en esta ocasión será el sonido. ¿No?.

Fuente: SDM

‘Quantum of Solace’, el videoclip de ‘Another Way to Die’

Dejense ya de videomontajes youtuberos con imágenes fijas y en movimiento sin fin de ‘Quantum of Solace’ para meter a patadas el tema principal de Alicia Keys y Jack White (las señoritas primero). Desde ayer está disponible el videoclip de ‘Another Way to Die’, escrito y producido por White y que supone el primer dueto en la historia de las bandas sonoras de la saga Bond.

Y es que los tiempos cambian (que se lo digan a 007), y hay que ir probando cosas nuevas para reciclarse y no morir. Los productores de la franquicia ya intentaron ser ‘trasgresores’ anunciando que sería Amy Winehouse la encargada del delicado tema del tema principal, valga la redundancia. Para luego darle la patada en el trasero con un ‘no está preparada para centrarse en la música’ al no contar con que la actual diva del soul no se caracteriza precisamente por su exquisitas maneras y hábitos.

Se la jugaron, porque Winehouse salió rencorosa y anunció su venganza: lanzaría el single que grabó para la ocasión junto al afamado productor Mark Ronson, y que nunca vio la luz, el mismo día que se estrenase la susodicha canción de Jack, para demostrar que los responsables de la cinta se equivocaron.

‘Another Way to Die’ se lleva oyendo bastante tiempo y Amy no ha cumplido su venganza, aunque algunos hayan pensado en ‘Love is a Losing Game’ como inspiración. Ya dijo en su momento que los productores habían optado por algo bien definido y aburrido y que cuando lanzara el suyo ese sería el verdadero hit. Quién sabe si de aquí al 14 de noviembre nos da la sorpresa.

Fuente: TBDC

Alicia Keys y el cantante de White Snake le cantan a James Bond

Una diva del soul y el líder de un grupo de rock. Esta es la curiosa mezcla que nos dejará el tema central de 'Quantum of Solace', la próxima película de James Bond, que estará interpretado por la cantante Alicia Keys y el vocalista de White Stripes, Jack White. La canción de la que será la vigésimo segunda película del personaje creado por Ian Fleming rompe una larga tradición en la saga de 007, ya que será la primera vez que el tema central de Bond se interprete a dúo. El tema llevará por título 'Another Way To Die' ('Otra Manera de Morir'). White escribe y produce la canción, en la que también toca la batería. Según anunció Columbia Pictures, la banda sonora de la película será presentada el 28 de octubre por el sello de Alicia Keys, J Records, tan solo días antes de que 'Quantum of Solace', la segunda película de Daniel Craig como 007, se estrene en los cines de todo el mundo. El dueto entre Keys y White se ha impuesto finalmente a otras opciones que se barajaron para interpretar el tema central de lo nuevo de Bond. De hecho las que sonaron con más fuerza fueron dos auténticas divas de la canción: Beyonce y la díscola Amy Winehouse. Y es que, salvo la excepción de la anterior película de 007 'Casino Royale', la tónica en los últimos años era que una mujer interpretara el tema central de Bond. En la lista de las últimas 'cantantes Bond' están Tina Turner interpretó el tema central de 'Goldeneye' (1995), Sheryl Crow que cantó la canción estelar de 'El mañana nunca muere' (1997), el grupo Garbage, que liderado por la voz de la personal Shirley Manson 'El mundo nunca es suficiente' (1999) y Madonna que lo hizo en 'Muere otro día' (2002) la última película de Pierce Brosnan como James Bond.

Fuente: El septimo arte